9 artistas que chocaram o mundo com trabalhos sexualmente explícitos

O Monge no milharal

Rembrandt, o monge no campo de milho | C. 1646
Aqueles que conhecem Rembrandt para suas obras-primas meditativas ficarão chocados com a série “The Monk in the Cornfield”. Um retrato quase parecido com um desenho animado de um monge quebrando seus votos. Um esquema de ganhar dinheiro rápido durante um período de turbulência financeira, esta imagem teve como objetivo atrair os instintos básicos de uma clientela de classe baixa, que poderia pagar uma gravura, mas não uma pintura.

 

Duas Mulheres

Egon Schiele, duas mulheres | 1915
O trabalho de Schiele foi tão radical em seu tempo que o artista realmente passou o tempo na prisão por ser um pornógrafo, e “Duas mulheres” é um exemplo da representação não romântica do pintor e não violenta das mulheres (muitos deles profissionais do sexo) como seres sexuais. As mulheres do título são ao mesmo tempo sexy e assustadoras, pintadas em cores manchadas no estilo de assinatura magistral de Schiele. A carreira de Schiele foi tragicamente interrompida por sua morte prematura, mas ele nos deixou com uma seleção de nudez que influenciaria os grandes até Lucian Freud, o principal pintor mestre da carne.

 

katsushika hokusai-Adonis Plant

Katsushika Hokusai, A Planta Adonis | C. 1815
Talvez o mais conhecido no mundo ocidental como o artista por trás da “Grande onda de Kanagawa” muitas vezes reproduzida, muitos ficariam chocados com o outro trabalho como parte da tradição de Shunga.

Shunga, um gênero japonês que significa “imagens de primavera” (a primavera sendo um eufemismo japonês para o sexo) são impressões eróticas concluídas em woodblock e apresentam casais copulantes com genitais geralmente ampliados. Embora atingindo seu ápice nos séculos XVII e XVIII (surpreendente quando se considera a castidade da arte ocidental durante esse período), as obras posteriores de Hokusai estão entre as mais impressionantes da forma, como você poderia esperar do mestre do woodblock.

 

sex parts

Andy Warhol, Sex Parts | 1977
Muitos críticos vêem o trabalho de Warhol como inerentemente voyeurista, e talvez a maior declaração de sua série menos conhecida de “Sex parts”. O trabalho de Warhol sempre retratou  o sexo gay, mas, o ato em si estava  fora do enquadramento em seu filme Blow Job. Já em “Sex Parts”, a coisa muda, mostrado tudo em detalhes. Ao retratar o sexo gay gráfico na forma como ele pintou todos de Marilyn ao Mao, ele eleva o status do sexo para o glamuroso, mas finalmente inacessível e trágico – talvez a melhor explicação do próprio relacionamento de Warhol com o sexo.

 

 

Self Portrait (clique na imagem para vê-la sem a tarja cinza)

Robert Mapplethorpe, auto-retrato com chicote | 1978
Nunca houve sexo na arte tão debatido como durante as “guerras da cultura” na década de 1980 em Nova York, onde muitos artistas soro-positivos tiveram seus fundos governamentais revogados. A figura central desta batalha foi Robert Mapplethorpe, que com um chicote de touro inserido em seu ânus, olhando sobre o ombro para a câmera. A imagem, uma das mais memoráveis de sua exposição de “The Perfect Moment” de 1989, foi extremamente controversa, foi descrita como  pornográfica pelo próprio artista, e viu os estilos de vida gay e BDSM nas manchetes em todo o mundo, mudando para sempre sobre o  que poderia e não poderia ser considerado arte exibível.

Made in Heaven
Jeff Koons, Made in Heaven | 1991
Muitos artistas são famosos por colocarem suas vidas privadas em seus trabalho, mas ninguém o fez com tanta alegria pornográfica como Jeff Koons. A exposição ‘Made in Heaven’ fez manchetes em todo o mundo por suas representações (em tela, em plástico e em vidro) de Koons tendo relações sexuais com sua então esposa, famosa estrela pornográfica italiana (e futura deputada) La Cicciolina. 
Hokusai: o sonho da esposa dos pescadores, 1814
Hokusai: o sonho da esposa dos pescadores, 1814
“Shunga” é um gênero de arte erótico japonês. A obra-prima de Hokusai, The Dream of the Fisherman’s Wife, é uma das imagens mais eróticas da história do gênero. A impressão clássica em madeira mostra um grande polvo rosa fazendo “cunnilingus”(adoro esta palavra) em uma mulher que  foi mergulhar a procura de pérolas. A cabeça da mulher é jogada de volta em êxtase, e um segundo, um polvo menor está beijando sua boca.
Balthus: The Guitar Player, 1934
Sua estréia aconteceu em 1934, The Guitar Player foi apresentada por 15 dias, coberto, na sala de trás de uma galeria. Em 1977, a pintura apareceu por um mês na galeria da 57ª Rua de Pierre Matisse e desapareceu novamente. O guitarrista nem sequer foi mostrado no show do Metropolitan Museum of Art de 2013: A exemplo de  Cats and Girls, , as pinturas de jovens têm uma tendência a chocar e escandalizar, portanto, uma obra de arte retratando uma mulher mais velha colocando eroticamente uma jovem como uma guitarra é o tipo de pintura banida com frequencia. Se o trabalho surrealista é uma piada prática ou uma discussão sobre a puberdade e a adolescência, ninguém sabe. Balthus rejeitou as convenções do mundo da arte e acreditava que suas pinturas deveriam ser vistas e não lidas. No entanto, The Guitar Player é uma das poucas pinturas de um grande artista que ainda é considerado tabu.

 

Gustave Courbet: Origem do Mundo (Origem do Mundo), 1866

O close-up 1866 de Gustave Courbet dos órgãos genitais de uma mulher causam  escândalos ainda hoje. Em fevereiro de 2011, o Facebook tirou a pintura depois que um artista de Copenhague a publicou. Em um show de solidariedade contra a censura, outros usuários do Facebook mudaram suas fotos de perfil para The Origin of the World, e a pintura de Courbet foi mais uma vez o centro da atenção da mídia. Courbet rejeitou a pintura acadêmica, especialmente os nus limpos e idealizados. Não só a adição dos cabelos púbicos do modelo é chocante, mas, ao enquadrar o corpo com a cabeça, os braços e as pernas inferiores fora do quadro, Courbet enfatizou o sexo da mulher com clareza pornográfica.

O incidente do Facebook em 2011 não é a única vez na história recente que a pintura de Courbet causou uma controvérsia. Em 1994, Jacques Henric usou uma reprodução da pintura para a capa de sua novela, Adorações perpétuas. A polícia francesa invadiu várias livrarias e os proprietários removeram o livro das janelas. O mesmo aconteceu em Braga, Portugal, em 2009, quando Catherine Breillat tentou usar uma reprodução da pintura para o seu livro, Pornocratie.

Paulo Varella1185 Posts

Estudou cinema na NTFS( UK), Administração de Empresas na FGV e Química na USP. Trabalhou com fotografia, cinema autoral e publicitário em Londres nos anos 90 e no Brasil desde então. Sua formação lhe conferiu entre muitas qualidades, uma expertise em estética da imagem, habilidade na administração de conteúdo e pessoas e conhecimento profundo sobre materiais. Por muito tempo Paulo participou do cenário da produção artística em Londres, Paris e Hamburgo de onde veio a inspiração para iniciar o Arteref no Brasil: Um local para unir pessoas com um mesmo interesse, a arte contemporânea. Faz o contato e organiza encontros com os curadores, artistas e colecionadores que representam o conteúdo do qual falamos no Arte Ref

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