Isto não é um cachimbo: Como o surrealista belga Magritte nos fez repensar a realidade

  • O homem no chapéuO homem no chapéu. "L’heureux donateur" (o doador feliz) é uma de muitas pinturas dos homens em chapéus do artista surrealista belga René Magritte. Ele usou citações de imagens e motivos recorrentes que criptografam situações mundanas e cotidianas. Como seu protagonista, o pintor do século 20 também gostava de usar um terno preto e chapéu.
  • 2Isto não é um cachimbo. Uma das pinturas mais famosas do artista é a 1929 "La Trahison des images" (A Traição das Imagens), parte da coleção do Museu de Arte do Condado de Los Angeles. A exposição de Frankfurt tem uma versão 1935 da pintura na exposição, com a legenda em inglês em vez do francês.
  • 3Idioma e imagens. Pinturas contendo palavras foram a declaração artística de René Magritte sobre a realidade, como o "céu" acima. Uma pintura é apenas uma pintura depois de tudo, ele disse uma vez. Você não pode comer até mesmo a maçã mais meticulosamente pintado, nem você pode embalar e fumar um cachimbo pintado.
  • 4Rostos obscurecidos. A mãe de Magritte se suicidou e se afogando em 1913, uma experiência traumática para o um garoto de 14 anos de idade. Quando seu corpo foi retirado da água, sua camisola estava cobrindo seu rosto, como os rostos no trabalho de 1928 "Os Amantes".
  • 5Céu, maçã, cortina. Três dos motivos mais famosos de Magritte são agrupados nesta pintura tardia, o "Le beau monde" (Mundo Bonito) de 1962. A obra foi vendida em um leilão da Sotheby's em 2014 por um preço recorde de quase nove milhões de euros.
  • 6Entre na mitologia grega. As cortinas eram um tema favorito e recorrente para Magritte, uma homenagem à lenda da competição entre dois pintores gregos no final do século V aC - Zeuxis e Parrhasius - para ver quem poderia produzir a pintura mais realista. Parrhasius ganhou com a pintura de uma cortina.
  • 7Caverna de Platão. Na obra acima 1935 ""La condition humaine" (A Condição Humana), Magritte parece referir-se à famosa alegoria de Platão sobre a realidade verdadeira e fabricada. Magritte usou a narração do filósofo grego para seu próprio exame artístico da beleza, da realidade e do processo criativo.
  • 9O artista, o nariz e o cachimbo. No auto-retrato de 1936 "La lampe philosophique" (A Lâmpada Filosofal), Magritte criticou o solipsismo, uma idéia filosófica de que só a própria mente tem certeza de existir. Esta arte, igualmente, refere-se à alegoria da caverna de Platão. Ele percebeu que o pensamento é a "única luz", escreveu o pintor em 1954.
  • 10Dê outra olhada. O trabalho de 1936 "La Lecture defendue" (Defesa da Leitura) está aberto a várias interpretações possíveis do dedo apontador e das escadas que não levam a lugar algum. Ele sugere o poema do surrealista Louis Aragon "Le Con d'Irène" - listado em um índice de livros proibidos na época ("index" é o francês para forefinger, ou dedo indicador) -, ou poderia ser uma homenagem a seu amigo, Irene Harmoir. Autor: Julia Hitz (db)
  • 8Ovo ou galinha? Magritte empacotou artisticamente questões filosóficas em suas obras, as quais, no entanto, não lhe renderam muito reconhecimento dos filósofos em sua vida. O filósofo pós-estruturalista francês Michel Foucault mudou isso em 1973 - seis anos após a morte do artista - quando honrou Magritte no ensaio "Ceci n'est pas une pipe" (Isto não é um cachimbo).

Suas imagens emprestavam objetos simples e cotidianos enquanto questionavam a maneira como vemos o mundo. O surrealista belga René Magritte era um filósofo com um pincel. Suas obras estão em exibição em Frankfurt.

Quando você olha para uma pintura de Dali, pode sentir que está preso em um sonho, mas as pinturas de René Magritte têm uma abordagem mais intelectual. A partir de sexta-feira, o museu Schirn Kunsthalle em Frankfurt mostra 70 obras do surrealista, muitas delas desconhecidas.

A exposição, intitulada “The Treachery of Images” (“A Traição das Imagens” em tradução livre), é uma colaboração com o Centro Pompidou em Paris, onde já chamou a atenção. Para o diretor Philipp Demandt, René Magritte, de Schirn, “com suas imagens visuais distintas, é um dos artistas mais populares e influentes do século XX”.

Conflito entre palavras e imagens
A exposição em Frankfurt trata da examinação filosófica de Magritte. Suas fotos tocam a relação entre imagens e linguagem e a exposição compartilha o título de uma de suas pinturas mais famosas, que traz as palavras “Isto não é um cachimbo”.

Criando um conflito entre a imagem e o texto, Magritte expressou suas dúvidas sobre as possibilidades de representar a realidade, questionando nossa própria percepção dela.
A língua sempre foi importante para o pintor, que disse: “Um título legitima um quadro completando-o”.

A marca surrealista de Magritte era algo irônico | VG Bild-Kunst Bonn 2017
A marca surrealista de Magritte era algo irônico | VG Bild-Kunst Bonn 2017

Outras obras de Magritte tratam da invenção e da definição da pintura. O método quase científico que Magritte seguiu em sua pintura mostra que o artista não era um homem de respostas simples. De fato, desconfiava do realismo simples.

O objetivo dos surrealistas era agitar a forma como as pessoas estavam acostumadas a ver, experimentar e pensar sobre as coisas. Magritte, que é considerado o mais importante representante do surrealismo belga, respondeu a essas expectativas de seus colegas surrealistas com uma boa dose de ironia.

Ele não estava interessado em profecias e visões. E ele não se via antes de tudo como um artista, mas como “uma pessoa pensante que pinta”. Mais tarde, Magritte leu intensamente as obras de filósofos alemães como Georg Wilhelm Friedrich Hegel e Martin Heidegger e o filósofo francês Maurice Merleau-Ponty.

Magritte na cultura pop

Usando objetos como um chapéu, uma maçã ou uma cortina, a linguagem visual de René Magritte foi muitas vezes enraizada na extrema simplicidade – o que torna suas obras particularmente memoráveis. O seu valor de reconhecimento os tornou elementos amados da cultura pop.

Nas mídias sociais, as imagens acessíveis e fáceis de reproduzir – como as obras de Magritte – são especialmente bem-sucedidas. Embora o artista tenha morrido em 1967, muito antes do advento das mídias sociais, reproduções de suas obras podem ser encontradas sob a hashtag #renemagritte.

Fascinado pela conexão entre palavras e imagens, esse trabalho vem da série The Art of Conversation | VG Bild-Kunst, Bonn 2017
Fascinado pela conexão entre palavras e imagens, esse trabalho vem da série The Art of Conversation | VG Bild-Kunst, Bonn 2017

Aqueles que querem ver a coisa real – viva e não virtualmente – podem dirigir-se ao Schirn Kunsthalle antes do 5 de junho de 2017.

Via DW Deutsche Welle.

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O segredo por trás da fotografia “Dalí Atomicus” de Philippe Halsman.

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