Artistas do Rumos em Bras?lia

 “Pontos de Encontro”
O desenho não é apenas o ponto de encontro entre o trabalho de Carolina Ponte e Pedro Varela, mas é acima de tudo, um eixo central que possibilita diferentes expansões com outros meios, através da hibridização de técnicas como escultura, fotografia, colagem, instalação e pintura. A proposta dos artistas é apresentar ao público seus trabalhos em desenho no sentido mais tradicional quanto às obras resultantes das combinações destes variados processos.
A exposição de Carolina Ponte apresenta um grupo de desenhos em que formas criadas, através da mancha aparentemente acidental da tinta aguada, são sobrepostas por trançados ornamentais de linhas feitas pela caneta nanquim com traços finos e diretos. Com este material, Carolina cria padronagens que se misturam, como se fosse um tecido transparente, que em momentos se integram as outras técnicas e em outras se destacam. Das linhas, a artista tece pontos no crochê, que ganha corpo escultórico e invade o espaço da galeria como se fossem “peles de desenhos”. Elas se desdobram diante do espectador como um grupo de esculturas moles, sacos cheios de ar, sem estrutura rígida alguma, sem recheio e nem carne.
Pedro Varela apresenta desenhos e uma grande colagem de vinil auto-adesivo que invade parede, teto e chão da galeria. Os desenhos feitos com caneta tipo bic, gel, hidrocor e aquarela sobre papel de arroz apresentam cidades que intentam colocar o espectador no lugar do personagem Kublai Kahn do livro “Cidades Invisíveis”, de Ítalo Calvino, que escuta atento narrativas e descrições de lugares distantes no relato do viajante Marco Polo. Estes relatos falam de lugares que estão muito além dos limites do reino conhecido pelos espectadores. São construídas com uma arquitetura de fábula, onde o presente e futuro se misturam, com o real e o imaginário.
Já na colagem de vinil adesivo as cores falam mais alto, fazendo referencia à série Jazz de Matisse. Neste trabalho sem perceber o espectador se vê quase que caminhando pelas ruas, observando a cidade, como um Flâneur, que se perde observando e contemplando a paisagem urbana.

“Um Lugar a partir Daqui” – RUMOS ARTES VISUAIS 2009  / ITAÚ CULTURAL.
    O programa Rumos Artes Visuais Itaú Cultural caracterizado pelo mapeamento, formação e difusão da arte contemporânea, elegeu em sua quarta edição, 45 artistas de 11 estados brasileiros, para expor coletivamente em São Paulo e Rio de Janeiro.
    A curadoria geral do projeto a nível nacional ficou a cargo de Paulo Sergio Duarte e foi denominada TRILHAS DO DESEJO. A partir dela foram selecionadas quatro cidades brasileiras para acolher recortes da mostra e uma delas foi Brasília, onde foram escolhidas obras de 15 (quinze) artistas selecionados, sendo eles: Alice Shintani, Amanda Mei, Ariel Ferreira, Bárbara Wagner, C. L. Salvaro, Coletivo Gráfica Utópica + O Circo dos Sonhos, Dirceu Maués, Elieni Tenorio, Kilian Glasner, Rafael Carneiro, Ricardo Mello, Shima, Tiago Carvalho, Vitor César e Yana Tamayo.
    Com curadoria de Paulo Reis, a mostra de Brasília apresenta variadas técnicas como: pintura, fotografia, instalação e multimídia. As obras constroem-se com injunções poéticas e relações diversas com o espaço. No âmbito da cidade e de relações com arquitetura, traz à tona a percepção fenomenológica do espectador e seu sentido crítico em relação aos ambientes de circulação e vivência urbanas.
    A noção de espacialidade é o eixo de reflexão norteador da mostra e está diretamente ligada às ciências sociais, seja no debruçar-se sobre diferentes classes e grupos culturais ou nos conceitos de centro e periferia. Em tempos de conflitos políticos e bélicos, territórios, fronteiras e áreas de litígio, as obras encabeçam as discussões nos meios de comunicação.

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