As 13 facetas de Cate Blanchett que você nunca viu

“Toda a arte atual é falsa”, disse Cate Blanchett em um momento no último trabalho do cineasta Julian Rosefeldt, Manifesto.

“Nada é original”. Essa afirmação pode parecer um pouco menos verdade, no entanto, quando você realmente vê o filme. Manifesto tem uma característica única de instilação onde Blanchett faz 13 personagens arquetípicos diferentes que lêem manifestos escritos por inúmeros artistas envolvidos em movimentos específicos – incluindo Futuristas, Dadaístas e Supremasistas.

O filme possui Cate Blanchett em 13 diferentes papéis desempenhando vários manifestos. O filme foi feito em 12 dias em dezembro de 2014 em locais e em torno de Berlim.

Uma versão de 90 minutos estreou no Sundance Film Festival em janeiro de 2017.

 

Desenvolvimento
Rosefeldt começou a desenvolver o projeto através de pesquisas e análises de uma variedade de manifestos textuais, a partir de Karl Marx e Friedrich Engels.

Rosefeldt selecionou cerca de 60 manifestos que “considerou ser o mais fascinantes, ou escolheu “porque eles se adequavam” ao seu propósito. Depois de coletar e fragmentar numerosos textos, eventualmente, 12 colagens de manifestos se materializaram.

 

Rosefeldt disse que o principal conceito para o projeto era ter uma mulher incorporando os manifestos. Ele queria “fazer uma peça na qual uma mulher desempenhava múltiplos papéis” em um quadro baseado em arte.

Paralelamente, comecei a esboçar diferentes cenas em que uma mulher fala, terminando com sessenta cenas curtas, situações em vários níveis educacionais e meios profissionais. A única coisa que essas cenas preliminares tinham em comum é que elas estão sendo realizadas na atualidade, e que uma mulher está fazendo um monólogo … Às vezes, ouvimos a voz interior da mulher; Em outras instâncias, ela dirige-se a uma audiência; Em uma cena que ela mesmo se entrevista. Tudo foi editado em doze cenas e doze colagens de texto correspondentes.

Rosefeldt e Blanchett se conheceram ha alguns anos em Berlim, através de Thomas Ostermeier, que colaborou com o Rosefeldt no teatro. Rosefeldt havia discutido com Blanchett seu papel como Bob Dylan em Todd Haynes ‘I’m Not There, que influenciou a concepção do projeto. Os dois se encontraram várias vezes para fazer um brainstorm e desenvolveram o projeto juntos.

Rosefeldt descreveu o processo de script como “muito orgânico”; “Comecei a brincar com os textos e a editá-los, combiná-los e reorganizá-los em novos textos que poderiam ser falados e realizados … Eles estão se complementando de maneira divertida”. Ele se sentiu atraído pela idéia de aludir para “uma coleção de vozes, uma conversa entre essas múltiplas vozes em novos monólogos.

O projeto “questiona o papel do artista na sociedade hoje”, aproveitando “Os escritos de futuristas, dalaistas, Fluxus, Situacionistas, do Dogma 95 e reflexões de artistas, arquitetos, dançarinos e cineastas individuais”.

Rosefeldt considera uma “homenagem à beleza dos manifestos de artistas” – um manifesto de Manifestos “. Ele intitulou Manifesto como “o foco neste trabalho são sobretudo os textos, seja por artistas visuais, cineastas, escritores, artistas ou arquitetos – e sobre a poesia desses textos”.

O projeto foi encomendado pelo Centro Australiano Para a Imagem em Movimento, em parceria com Art Gallery of New South Wales, Museum für Gegenwart, Sprengel Museum e Ruhrtriennale Festival of the Arts.  O orçamento de produção do filme foi de € 90.000.

 

Fonte: wikipedia, youtube, Vice

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