11 retratos de prostitutas feitos pelos grandes mestres da pintura

O poeta francês Charles Baudelaire declarou uma vez: “O que é arte? Prostituição”. 

Ao longo da história, os artistas usaram prostitutas como modelos e musas para suas obras de arte. Embora esta longa prática tenha sido no passado um fato ignorado, alguns artistas optam por implicar ou mesmo declarar claramente quem é o assunto de seu trabalho. Dos pastéis coloridos de Toulouse-Lautrec aos esboços eróticos de Egon Schiele, apresentamos uma escolha das oito obras mais famosas com prostitutas.

Olympia de Eduard Manet

Olympia – Édouard Manet

Manet não era tímido com a profissão da Olympia. Olympia é explicitamente uma prostituta. A orquídea em seus cabelos, sua fita de pescoço preta e o gato preto em sua cama são todos símbolos implícitos de seu status – até o nome dele foi associado com prostitutas. Quando exibida pela primeira vez em 1865 no Salão de Paris, causou um alvoroço. Os parisienses não ficaram incomodados com a nudez – era o olhar frio, descaradamente direto de Olympia, a apatia no rosto e a despreocupação com o buquê de sua criada que os escandalizava. Uma antítese para a sensual e sedutora Venus de Urbino de Titian, a Olympia de Manet nos confronta com a realidade de uma mulher que se prostitui. A modelo para Olympia não era uma prostituta (ela era Victorine-Louise Meurent, pintora e modelo preferida por muitos artistas da época).

 

La Toilette de Henri Toulouse-Lautrec

La Toilette – Henri de Toulouse-Lautrec

Toulouse-Lautrec era fascinado por prostitutas. Ele freqüentava o Moulin Rouge e os bordéis em Montmartre e nunca esqueceu de trazer suas telas e materiais para estes lugares. Ao contrário de Manet, ele não sexualiza nem condena prostitutas e, em vez disso, dava um vislumbre raro em suas vidas cotidianas.

Toulouse-Lautrec produziu toda uma série de pastéis sobre os relacionamentos que ele testemunhou entre prostitutas, retratando com simpatia sua companhia – e implicava o lesbianismo – sem fetichizar seus momentos íntimos. Le Toilette foi pintada em algum momento após sua série pastel; A mulher, Carmen Gaudin, era a modelo favorito dele. Carmen era uma lavadeira, mas ela se prostituía para pagar as contas. Lautrec faz alusões a isso e suas atividades, com sua falta geral de roupas, além de uma meia preta solta. Como em muitas obras de Lautrec, ele captura a intimidade silenciosa de sua rotina, um olhar de “buraco da fechadura” quase vulnerável em sua vida.

Sien – Vincent van Gogh

Quando você pensa em Vincent van Gogh, as prostitutas são provavelmente assuntos mais distantes. Seus auto-retratos, os girassóis ou mesmo um céu noturno estrelado são icônicos em sua obra, ainda assim Van Gogh pintou prostitutas (na verdade, depois do seu infame incidente com a orelha, ele entregou os restos da orelha para uma prostituta.) Como jovem, ele produziu uma série de esboços de Clasina Maria Hoornik, ou Sien. Quando ele a conheceu, Sien estava grávida e destituída. Ele a esboçou e, mais tarde, junto com o bebê que ela teve nos dois anos que passaram juntos. Sien foi retratada na nudez, alimentando o filho ou mesmo apenas fumando. Não é de admirar, então, que o favorito pessoal de Van Gogh foi um esboço chamado Sorrow, que continua a ser popular até hoje. A sombria Sien está bem documentada nestes desenhos.

Rolla, de Henri Gervex

Rolla – Henri Gervex

Grande parte dos primeiros trabalhos de Gervex baseava-se em mitos e histórias, que na maioria das vezes eram apenas uma desculpa para pintar mulheres nuas. Rolla não é exceção. Ele foi bem apreciado pelo Salon de Paris, mas eles descartaram a obra Rolla com base no fato de ser “imoral”. Contudo, o escândalo resultante significava que quando a pintura finalmente foi exibida pouco depois, as multidões se apressaram a vê-la.

A inspiração de Gervex para a pintura foi um poema de Alfred de Musset – nesta cena, o jovem hedonista Rolla deixa implícito ter feito sexo com a prostituta adolescente, Marie. Como muitas pinturas do final do século 19, seu status de prostituta é fortemente aludido com seu espartilho e roupas desfeitas, enquanto provavelmente a melhor insinuação e alusão ao sexo na história da arte, o bastão de Rolla sai das roupas descartadas.

 

Les Demoiselles D’Avignon – Pablo Picasso

Alegadamente, quando Picasso ouviu falar sobre a reação chocada que o público teve ao ver a obra Le Bonheur de Vivre de Matisse, com sua estética de avant-garde, seu primeiro pensamento era superar seu rival.

Em 1907, ele fez exatamente isso. Mesmo antes que o público o visse (anos depois, em 1916), muitos dos artistas próximos a  Picasso gostaram. Matisse, aparentemente, ficou enfurecido com isso e chamou-o “uma piada ruim”. Muito como Lautrec e Manet antes dele, Les Demoiselles de Picasso era menos sobre titilação, mas ao contrário de seu trabalho, Les Demoiselles é agressivamente confrontativo.

As mulheres são despojadas em formas desconexas 2D, desconfortavelmente angulares e desprovidas de associações tradicionais de feminilidade e beleza, que é quase incômodo olhar para elas. Estilisticamente, Les Demosielles foi influenciada pelo interesse de Picasso pela arte “Primitiva”. Três dos rostos das mulheres provavelmente foram inspirados por máscaras ibéricas e africanas exibidas em Paris na época.

Grande Odalisque de Jean Auguste Dominque Ignes

Grande Odalisque – Jean Auguste Dominque Ignes

Odalisque é na verdade uma palavra emprestada – veio da palavra turca odalık, originalmente significando uma camareira. No oeste, a palavra passou a significar apenas uma concubina de harém.

A Grande Odalisque de Ignes não foi recebida muito bem quando foi mostrada pela primeira vez. Menos por seu assunto e mais por causa das proporções exageradas e anatomicamente erradas da concubina. Seus membros longos e pescoço, cabeça pequena, cintura pequena, mas tronco grande foram amplamente criticados;

Sua pose provou ser completamente impossível para qualquer mulher real fazer. O desprezo proposital de Ignes com a anatomia deveria mostrar a sensualidade através das suas curvas, ainda mais apoiado por seu ambiente luxurioso e opulento.

 

Schwarzhaariges Mädchen mit hochgeschlagenem Rock ,1911

A menina com “cabelos negros” de Egon Schiele

Egon Schiele amava as mulheres. Se Lautrec retratou prostitutas em seus momentos íntimos e silenciosos, Schiele desenhou todo tipo de mulheres nos momentos mais eróticos e abertos. Mas, como Lautrec, Schiele considerava essas mulheres não através do olhar masculino, mas como eram, e muito de seu trabalho se mostra como capacitador: as mulheres são confiantes em sua sexualidade e desejos.

Ele também não era tímido com esse amor. Isso o colocou em problemas em uma ou mais ocasiões, quando ele mostrou seus esboços para praticamente qualquer um que ele pudesse – incluindo garotas jovens. Um dos seus muitos escândalos era o Black-Haired Girls – um par de prostitutas adolescentes. Na maioria das pinturas e esboços do par, Schiele é explícito tanto na nudez quanto na idade; as meninas, por exemplo, são desenhadas sem muito pêlo púbico. Em Black-Haired Girl Lifting Skirt, ele chama nossa atenção para sua virilha exposta com uma explosão brilhante de cor vermelha – típica em muitas de suas obras de arte explícitas – obrigando-nos a reconhecer sua nudez exposta.

Sua pose e suas expressões são quase grotescas em como elas são contorcidas. Se esses desenhos hoje podem ser considerados entre a arte e a pornografia, você pode imaginar o escândalo que eles causaram no início do século XX.

 

Christmas in the Brothel – Edward Munch

 

Christmas in the Brothel – Edward Munch

Diz-se que Munch pintou enquanto passava as férias em um bordel em Lübeck durante um momento sombrio de depressão total. Ele teve alguns problemas com uma pintura comissionada, e se isolou neste lugar, é claro, acompanhado de um consumo excessivo de álcool para afundar seus problemas. As pinturas de Munch, embora coloridas e sedutoras, sempre mantiveram um propósito secreto e sombrio. Talvez, seja o que o torne tão intrigante e atraente.

In the Salon at Rue des Moulins (1894) – Henri de Toulouse-Lautrec

In the Salon at Rue des Moulins (1894) – Henri de Toulouse-Lautrec

Aqui estamos com o rei da prostituição em pinturas, Monsieur Lautrec. É bem sabido que nosso artista gostava de retratar prostitutas como nenhum outro artista antes. Dizem que ele frequentava bordéis em Paris, especialmente este na rue des Moulins, e passava horas observando e desenhando. Ele gostava de descrever essas mulheres em suas atividades diárias, desde compromissos médicos ou apenas relaxando e conversando como nesta pintura.

 

Portrait of a Prostitute (1885) – Vincent Van Gogh

Portrait of a Prostitute (1885) – Vincent Van Gogh

Todos conhecemos a história de Van Gogh, nunca alcançando a fama que mereceu e vivendo em miséria absoluta. Quando se mudou para Antuérpia na Bélgica, dedicou a maior parte de seu trabalho à prática de retratos. No entanto, era muito difícil para ele encontrar um modelo disposto a posar para ele, já que não era um artista de renome. A solução foi fácil. Vá para um bordel e convença uma das mulheres a se tornarem suas modelos. Embora a senhora neste retrato pareça uma mulher rica e respeitável, na verdade, o decote de seu vestido e sua maquiagem provaram que ela era uma trabalhadora sexual. Bem, isso e o nome do retrato, é claro.

 

The Festival of the Owner (1876-77) – Edgar Degas

The Festival of the Owner (1876-77) – Edgar Degas

Finalmente, nosso amado Degas, um dos criadores do impressionismo, famoso por suas pinturas de bailarinas inocentes com movimentos graciosos. Bem, aqui ele apresenta uma pintura em tons pastel que descreve o que parece ser o aniversário ou uma festa em homenagem a uma madame de um bordel, que está claramente desfrutando enquanto suas meninas dançam ao redor dela e adoram-na.

Fonte: theculturetrip, culturacolectiva.com (rev)

 

Paulo Varella1442 Posts

Estudou cinema na NTFS( UK), Administração de Empresas na FGV e Química na USP. Trabalhou com fotografia, cinema autoral e publicitário em Londres nos anos 90 e no Brasil desde então. Sua formação lhe conferiu entre muitas qualidades, uma expertise em estética da imagem, habilidade na administração de conteúdo e pessoas e conhecimento profundo sobre materiais. Por muito tempo Paulo participou do cenário da produção artística em Londres, Paris e Hamburgo de onde veio a inspiração para iniciar o Arteref no Brasil: Um local para unir pessoas com um mesmo interesse, a arte contemporânea. Faz o contato e organiza encontros com os curadores, artistas e colecionadores que representam o conteúdo do qual falamos no Arte Ref

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