A importância do ovo na pintura e na fotografia

Na geladeira, ovos frescos podem durar semanas. Mas misturado com pigmentos de cor e pintado em um painel de madeira, eles podem durar mais de 2.000 anos.

Para entender como uma gema pode ser resistente, depois de comer um ovo no seu café da manhã, deixe os resíduos da gema no fundo do prato. Eles vão ser bem difíceis de se limpar depois de secos. Uma das pessoas que mais entende deste assunto é Dianne Modestini, professora do Instituto de Belas Artes da NYU e especialista em conservação dos grandes mestres da pintura do século XIX, e que também restaurou o Salvator Mundi de Leonardo da Vinci (1490).

Dianne Modestini

O uso de ovos como material base da pintura é presente em toda a história da arte, embora não esteja claro quem deu a primeira pincelada usando o material viscoso amarelado. Alguns creditam aos antigos egípcios, após a descoberta de que alguns retratos da múmia Fayum dos primeiros séculos AD incluem ovo. Outros acham que pintar com ovo foi usado inicialmente pelos greco-romanos , já que foi mencionada em textos dos antigos romanos Vitrúvio e Plínio.

Pinturas encontradas em Fayum, Egito

Mas, independentemente de quem inicialmente fez o uso criativo para o humilde ovo fora da culinária, fez com que este logo se torna-se um marco no estúdio de muitos artistas. As gemas de ovos eram misturadas com pigmentos de cor em uma técnica chamada “tempera de ovo”, que era o meio predominante para as primeiras pinturas em painel do Renascimento italiano e  freqüentemente usada por artistas como Fra Angelico, Domenico Ghirlandaio e Andrea del Verrocchio.

Pieta de Fra Angelico feito com têmpera de ovo

Cennino Cennini, um pintor de Quattrocento treinado por estudantes de Giotto (o artista tido como o pai do Renascimento) é o editor mais antigo livro explicando a fórmula de têmpera em seu manual de artesão, Il Libro dell’Arte o Trattato della Pittura. “Você deve temperar suas cores sempre com gema de ovo”, Cennini instruiu, ” sempre use gema não importando quais cores você vai usar.”

Centenas de anos depois os ovos tomaram um novo destino nas artes. Neste caso as gemas eram descartadas em favor das claras de ovos, que eram salgadas e usadas na emulsão dos papéis fotográficos do meio do século XIX. “Naquela época, tudo [na fotografia] dependia das coisas usadas na cozinha”, diz Art Kaplan, cientista de conservação fotográfica do Getty Conservation Institute. “As pessoas em casa, passavam horas trabalhando e experimentando coisas diferentes.”

Depois que o processo foi publicado pelo fotógrafo francês Louis Désiré Blanquart-Evrard em 1850, as principais impressões usando albumina se tornaram um dos processos fotográficos mais predominantes do século 19. Elas foram usadas para imprimir imagens de fotógrafos de Gustave Le Gray a Roger Fenton e Félix Nadar.

Ambas as mídias produziram trabalhos com uma grande longevidade mas é importante falar que fazer arte com ovos não está isenta de riscos de conservação. Usar ovos em muitas maneiras, provou ser uma receita de fragilidade.

Pinturas de têmpera de ovos, por exemplo, são muito mais vulneráveis ​​aos elementos do que as pintadas a óleo, porque suas camadas finas criam um filme protetor mínimo. “Sujeira, fuligem que são gerados pela atmosfera tendem a se unir à superfície porque a película de tinta não tem tanta integridade [quanto a tinta a óleo]”, explica Modestini. “Na tinta a óleo, as partículas de pigmento se depositam no fundo e formam um esmalte na superfície que, à medida que o óleo de linhaça seca, torna-se um filme muito mais resistente. Na têmpera de ovo, não tem este esmalte protetor do meio e os pigmentos estão mais expostos. ”

Hypaethral Temple Philae: Wikipedia (emulsão à base de clara de ovo)

Isso também torna particularmente difícil conservar as pinturas de têmpera de ovo. Os conservadores devem usar um toque especialmente leve, já que os trabalhos não são tão resistentes à limpeza quanto pinturas a óleo. “A têmpera de ovo é bastante vulnerável”, adverte Modestini, “e é preciso ter muito mais cuidado para não danificar o filme de tinta”.

Fotografias de albumina, por sua vez, são igualmente suscetíveis à degradação porque o revestimento de papel de clara de ovo é mais permeável do que os processos que usados mais tarde, como o da gelatina. Embora o processo tenha sido imediatamente popular porque ofereceu imagens mais nítidas com maior tonalidade do que o seu antecessor (a impressão de papel com ovo salgado), as proteínas de albúmina são sensíveis às mudanças de temperatura e umidade.

“Eles sabiam que havia problemas [com impressões de albumina] desde o início”, diz Kaplan. As impressões tenderam a amarelar mais facilmente nas áreas de realce branco, e as rachaduras finas se desenvolveriam em apenas alguns anos. Os fabricantes tentaram resolver esses problemas no início, adicionando ácido cítrico ao revestimento como conservante. Mas, eventualmente, o processo do albúmina foi abandonado em favor da impressão com gelatina de prata, que poderia produzir imagens mais brilhantes e mais duráveis.
Eles também eram mais baratos de fabricar. “Você não precisava manter uma granja para produzir fotos de gelatina de prata”, diz Kaplan.

Apesar de seus desafios únicos de conservação, muitas obras de arte que incluem ovo têm sofrido com o tempo. E ainda há artistas contemporâneos que optam por trabalhar nesses dois meios, apesar da dificuldade de usar um material altamente perecível e, às vezes, difícil (tempera de ovo foi apelidada de “pittura al putrido” em italiano por causa do cheiro de gemas podres).

O pintor realista de meados do século XX, Andrew Wyeth, trabalhou principalmente na têmpera de ovos. E Koo Schadler, um artista que pintou exclusivamente em têmpera de ovo durante os últimos 25 anos e é membro do conselho da Sociedade de Pintores de Tempera, seguiu a liderança da Wyeth até os dias atuais. “Tempera de ovo é um meio ideal para mim”, diz ela. “Ingredientes simples e elementares são o requisito para uma tinta fina. O planejamento metódico de uma imagem, o acúmulo gradual de camadas … todas as coisas que se adequam à minha natureza e estilo de vida. ”

Morgan Post, um fotógrafo e professor de fotografia da Universidade de Long Island que está atualmente trabalhando em uma série de retratos de artistas, está ciente dos problemas de conservação do processo, mas os incorporou ao trabalho. “O amarelamento simplesmente acontece, você sabe”, diz Post. “Há técnicas que você pode usar para contornar isso um pouco, mas eu gosto do amarelo. Ele se ajusta a estética do meu trabalho.

Se você trabalha com têmpera de ovo ou conhece alguém que trabalha, entre em contato conosco, gostaríamos de poder fazer um vídeo sobre a técnica.

 

Fonte: Wikipedia,

 

Paulo Varella1489 Posts

Estudou cinema na NTFS( UK), Administração de Empresas na FGV e Química na USP. Trabalhou com fotografia, cinema autoral e publicitário em Londres nos anos 90 e no Brasil desde então. Sua formação lhe conferiu entre muitas qualidades, uma expertise em estética da imagem, habilidade na administração de conteúdo e pessoas e conhecimento profundo sobre materiais. Por muito tempo Paulo participou do cenário da produção artística em Londres, Paris e Hamburgo de onde veio a inspiração para iniciar o Arteref no Brasil: Um local para unir pessoas com um mesmo interesse, a arte contemporânea. Faz o contato e organiza encontros com os curadores, artistas e colecionadores que representam o conteúdo do qual falamos no Arte Ref

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