Escher.Conheça o seu mundo em uma rara entrevista

Quem foi Escher?

Maurits Cornelis Escher (1898-1972) foi um artista gráfico holandês conhecido pelas suas xilogravuras, litografias e meios-tons (mezzotints), que tendem a representar construções impossíveis, preenchimento regular do plano, explorações do infinito e as metamorfoses – padrões geométricos entre-cruzados que se transformam gradualmente para formas completamente diferentes. Ele também era conhecido pela execução de transformações geométricas (isometrias) nas suas obras.

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Os anos seguintes e morte

1922 foi um ano importante de sua vida: Escher viajou através da Itália  e Espanha . Ele ficou impressionado com o campo italiano e pela Alhambra, um castelo mouro do século XIV, em Granada.

Alhambra

Os intrincados desenhos decorativos no Alhambra, que foram baseados em simetrias geométricas, caracterizam-se entrelaçados com padrões repetitivos esculpidos nos tetos e paredes de pedra, foram uma poderosa influência sobre obras de Escher. 

Na Itália, Escher conheceu Jetta Umiker, com quem se casou em 1924. O casal estabeleceu-se em Roma, onde seu primeiro filho, Giorgio (George) Arnaldo Escher, em homenagem a seu avô, nasceu. Escher e Jetta mais tarde teve mais dois filhos: Arthur e Jan. Em 1935, o clima político na Itália (sob Mussolini) tornou-se inaceitável para Escher.

Ele não tinha nenhum interesse na política, achando impossível envolver-se com quaisquer outros ideais do que as expressões de seus próprios conceitos através de seu próprio meio em particular.

Quando seu filho mais velho, George, com nove anos, foi forçado a usar uniforme da Ópera Nazionale Ballila na escola, a família deixou a Itália e se mudou para Chateau-d’Oex na Suíça, onde permaneceram por dois anos.

Vida na Suíça

Escher, que tinha sido muito afeiçoado e inspirado pelas paisagens da Itália, era decididamente infeliz na Suíça. Em 1937, a família mudou-se novamente, para Uccle, um subúrbio de Bruxelas, na Bélgica. A Segunda Guerra Mundial obrigou-os a mudarem-se em janeiro de 1941, desta vez para Baarn, Países Baixos, onde Escher viveu até 1970. O tempo às vezes nublado, frio e húmido dos Países Baixos permitiu-lhe concentrar-se intensamente em seu trabalho. Um tempo após ter sido operado, o ano de 1962 foi o único período em que Escher não trabalhou em novas peças. Maurits Cornelis Escher morreu no Hospital Hilversum antes de ter completado os 74 anos.

“Deus não pode existir sem o mal, e desde que se aceite a ideia da existência de Deus, tem-se de aceitar, também, a do mal. É uma questão de equilíbrio. Esta dualidade é a minha vida.”

Este é um documentário holandês de 20 minutos lançado em 1971 que exibe o trabalho do artista M.C. Escher (1898–1972). Ele apresenta construções impossíveis, explorações de infinito, arquitetura e tesselações. ”A primeira metade do filme mostra muito do seu trabalho acompanhado por uma partitura dissonante de Felix Visser. Mais ou menos na metade, vemos fotos de Escher no trabalho, com a narração oferecendo informações biográficas salpicadas com citações tiradas das próprias declarações de Escher ao longo dos anos.

Diretor: Han Van Gelder. Série: Living Art na Holanda. Patrocinador: Ministério das Relações Exteriores, Holanda.

Neste vídeo

O cosmólogo e professor Sir Roger Penrose, é mais do que apenas um fã da arte alucinante de MC Escher. Durante o curso de uma longa colaboração criativa, o matemático britânico e o artista holandês trocaram ideias e inspirações.

Algumas das imagens mais icônicas de Escher têm sua origem nos esboços matemáticos de Penrose – enquanto o trabalho do artista serviu como ponto de partida para as próprias explorações do professor de novas idéias científicas. Para coincidir com a primeira retrospectiva de Escher no Reino Unido, Penrose nos leva a uma jornada pessoal através das maiores obras-primas de Escher – maravilhados com seu brilho intuitivo e a luz penetrante que ainda lança sobre conceitos matemáticos complexos.

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Frases famosas de Escher:

“Nós adoramos o caos porque amamos produzir ordem”

“Aquele que se devaneia descobre que isso em si é uma maravilha”

“Acredito que produzir imagens, como eu, é quase unicamente uma questão de querer muito fazer bem”.

“Eu poderia preencher uma segunda vida inteira trabalhando nas minhas impressões”

“Ter paz com essa vida peculiar; aceitar o que não entendemos; esperar calmamente pelo que nos espera, você tem que ser mais sábio do que eu”

“Em momentos de grande entusiasmo, parece-me que ninguém no mundo conseguiu fazer algo tão bonito e importante”

“Eu estou sempre vagando em enigmas. Há jovens que constantemente vêm me dizer: você também está fazendo Op Art. Não tenho a menor ideia do que é isso, Op Art. Faço esse trabalho por trinta anos agora “

“As coisas que eu quero expressar são tão bonitas e puras”

“Não cresço. Em mim, é a criança pequena em seus primeiros dias”

“Então, vamos tentar escalar a montanha, não pisando no que está abaixo de nós, mas nos puxando para o que está acima de nós”.

Salvador Dalí: um dos maiores símbolos da pintura surrealista

Fonte:

www.escherinhetpaleis.nl, Wikipedia