BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//ArteRef - ECPv6.9.0//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://arteref.com X-WR-CALDESC:Eventos para ArteRef REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:America/Sao_Paulo BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0300 TZOFFSETTO:-0300 TZNAME:-03 DTSTART:20200101T000000 END:STANDARD TZID:UTC BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0000 TZOFFSETTO:+0000 TZNAME:UTC DTSTART:20200101T000000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20210223T080000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20210223T170000 DTSTAMP:20260407T054324 CREATED:20210223T170502Z LAST-MODIFIED:20210430T131036Z UID:77017-1614067200-1614099600@arteref.com SUMMARY:Mostra Museu: Arte na Quarentena está com inscrições abertas DESCRIPTION:Confinada (Lockdowned)\, Orane Tasky| @oranetasky | FrançaCriada pela Amarello Projetos Integrados\, a Mostra Museu: Arte na Quarentena está selecionando artistas de todo o Brasil que queiram integrar a exposição\, centrada na produção realizada durante a pandemia. A ficha de inscrição está disponível no site www.mostramuseu.com e as obras podem ser cadastradas até o dia 5 de março nos formatos de vídeo ou imagem\, podendo corresponder a variadas linguagens artísticas\, como: desenhos\, esculturas\, fotografias\, grafites\, gravuras\, pinturas\, poesias visuais\, videoarte\, colagens\, instalações e performances. Além das obras selecionadas via inscrição pela curadora Ana Carolina Ralston\, a exposição também conta com trabalhos disponíveis no The Covid Art Museum (CAM) – museu digital que assina a co-curadoria da Mostra Museu e que foi criado no início da pandemia\, na Espanha\, por Emma Calvo\, Irene Llorca e José Guerrer. Cerca de 200 artistas de países como Alemanha\, Brasil\, Cuba\, Emirados Árabes\, Filipinas\, Itália\, Índia\, Líbano\, Paquistão e Ucrânia\, dentre outros\, irão compor a exposição\, totalizando as obras selecionadas via inscrições e via CAM. A plataforma traz ainda vídeos com depoimentos dos artistas e informações mais detalhadas sobre os trabalhos que compõem a mostra. O eixo de música curado por Pedro Henrique França lança luz na produção musical brasileira e apresenta obras realizadas desde o início da pandemia. Artistas terão\, a convite do curador\, suas criações em uma coletânea sonora da Mostra Museu\, disponível na plataforma e via QR Code junto às obras expostas em espaço público. Reset\, Paula Costa“A partir da eletrizante onda criativa que turbinou a Internet neste período\, viu-se o total brilho da mente humana. Aqueles que se consideravam ou não artistas\, criaram. E um pouco do que vimos nascer em um ano tão fatal reuniu-se e\, agora\, mostra seu rosto em um projeto híbrido\, que mistura tecnologia\, presença e\, claro\, arte”\, reflete Ana Carolina Ralston. “O ar que soprou tanto em 2020 também nos trouxe a criatividade de nos reinventarmos. 2021 começa unindo a arte pelo mundo em um projeto sensível que costura essa sinuosa trama que tem como ponto de partida a nossa transformação”\, completa.   Segundo Chiara Paim\, empreendedora especializada em economia criativa\, entusiasta da arte\, cultura e inovação e nome à frente da Amarello Projetos Integrados\, a Mostra Museu incorpora a tecnologia como dispositivo a serviço da troca entre público\, obra e artista\, aspecto que reforça o pioneirismo do projeto e seu amplo alcance\, potencializado pelo recorte internacional. “Se por um lado toda a situação que estamos vivendo escancarou também nossas fragilidades\, por outro\, evidenciou saídas coletivas e fortaleceu uma rede de solidariedade e empatia\, essenciais para alcançá-las”\, ela afirma. No decorrer do período expositivo\, a Mostra Museu vai promover uma série de Lives com artistas e curadores. E\, no final da exposição\, o projeto promoverá uma premiação para artistas selecionados por um comitê composto pelos curadores. Maiores detalhes serão divulgados em breve. Serviço: Mostra Museu : Arte na QuarentenaInscrições até 5 de março via plataforma: bit.ly/inscriçõesmostra. Curadoria: Ana Carolina Ralston e co-curadoria The Covid Art Museum (eixo Arte)\, e Pedro França (eixo Música) Idealização: Amarello Projetos IntegradosInstagram: @mostramuseu Link inscrições: http://bit.ly/inscriçõesmostra \n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor\, tente novamente.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sua inscrição foi bem sucedida.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Você quer receber informações sobre cultura\, eventos e mercado de arte? \n \n \n \n Selecione abaixo o perfil que você mais se identifica  \n \n \n \n \n \n \n (Atenção: Os e-mails podem ir para sua caixa de promoções) \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Artista \n \n \n \n \n Colecionador \n \n \n \n \n Interessado por arte \n \n \n \n \n \n \n Você pode se inscrever em multilistas\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Inscreva-se URL:https://arteref.com/event/mostra-museu-arte-na-quarentena/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20201207T080000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20201213T170000 DTSTAMP:20260407T054324 CREATED:20200921T141424Z LAST-MODIFIED:20200921T141514Z UID:73279-1607328000-1607878800@arteref.com SUMMARY:1ª Bienal Virtual do Livro de São Paulo é anunciada pela CBL DESCRIPTION:A Câmara Brasileira do Livro (CBL) anuncia a 1ª Bienal Virtual do Livro de São Paulo\, de 7 a 13 de dezembro de 2020. Com o conceito Conectando Pessoas e Livros\, o evento acontecerá em uma plataforma digital de fácil acesso tanto para o expositor como para público em geral.O primeiro grande evento virtual do segmento será totalmente on-line e deve reunir leitores\, escritores\, parceiros\, editores\, distribuidores\, livrarias e tantos outros profissionais do mercado editorial\, em encontros com as portas abertas para o mundo. Na plataforma vai ser possível assistir a palestras\, comprar livros e realizar negócios.“Pela primeira vez\, pessoas de todos os lugares do Brasil e do mundo poderão participar dessa grande festa\, conhecendo as novidades\, fazendo bons negócios e aproveitando as palestras que jamais estariam disponíveis de outra forma. Nossa expectativa é receber 150 expositores e mais de 1 milhão de visitantes on-line.”\, destaca Vitor Tavares\, presidente da CBL.Alguns espaços culturais da Bienal de SP\, que fazem muito sucesso na feira física\, terão uma versão digitalizada: a Arena Virtual e o Salão de Ideias irão trazer temas contemporâneos e muito bate-papo com autores.Durante o evento\, acontecerá também a 2ª edição da Jornada Profissional\, com rodadas de negócios entre players nacionais e internacionais. Esses encontros também promovem discussões sobre os panoramas atuais do setor e as perspectivas para o mercado editorial mundial.As rodadas de negócios serão exclusivas para empresas apoiadas pelo Brazilian Publishers\, projeto de internacionalização de conteúdo editorial brasileiro realizado por meio de uma parceria entre a CBL e a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil). A Jornada Profissional contará com 30 compradores internacionais previamente selecionados. As mesas e discussões serão abertas e poderão ser acompanhadas por todos os interessados. Veja também \nColégio Poliedro e o projeto de teatro virtual\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. 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O momento presente impede que tenhamos comemorações festivas; “a forma que encontramos para atingir o objetivo foi essa exposição\, versando sobre a lenda\, tão acalentada pelos Napolitanos\, de que Jesus nasceu em sua cidade”\, explica o diretor do MAS/SP\, José Carlos Marçal de Barros. Ao chegar às dependências do MAS/SP\, o visitante é transportado para o Velho Continente\, mais precisamente Itália e recebido por uma mesa de festa guardada por anjos heráldicos para recepcioná-los. “Os anjos\, inspirados nas obras de Valerie Clarebout\, criados por Vagner Rodrigues\, são os grandes anfitriões do caminho. Eles estão presentes\, pontuando o percurso revestido de transparências e sobreposições em verde\, que remetem a delicadeza de Ianelli”\, explica o curador.  Os 11 anjos\, tramados em alumínio pelas hábeis mãos de Vagner Rodrigues\, inserem a contemporaneidade ao ambiente histórico e assumem a função de guardar e indicar o caminho a ser percorrido até a cena mais representativa: um exemplar do Presépio Napolitano elaborado pelo arquiteto Omar Moreschi. O trajeto é pontuado por verdes diáfanos que aproximam o cenário internacional aos nossos tons e verdades brasileiras. “Os verdes\, continuam verdes\, mas mais tropicais e frescos trazendo a sensação de renascimento ou primavera; os vermelhos não incluem azevinhos\, mas a tonalidade das pimentas que inserem nossa picância e insolência. O caminho que leva à cena principal convida o público a participar de nossa celebração”\, diz Marcelo Sampaio Ramos. Compre seu ingresso antecipadamente!Ao chegar à sala\, as boas-vindas vem na forma de uma ária da ópera ‘La Cantata dei Pastore’ que versa sobre a lenda de um menino pastor que sonhou com o nascimento de Jesus em Nápoles. O ambiente envolto por várias camadas delicadas e leves de voil verde\, com pontos de luz\, levam ao presépio napolitano de 129 peças de Omar Moreschi. “O presépio no mundo assume muitas formas de expressão\, mas a forma napolitana\, que teve início no século XVIII\, na minha opinião\, continua a ser a maior invenção que transformou a representação presepista\, tornando-se única no seu gênero.(…) A unicidade do presépio napolitano não se baseia somente na técnica de realização\, mas principalmente na sua ambientação De fato\, para os napolitanos\, Jesus nasce em Nápoles\, em terra Campana\, entre os povos do reino. Nasce nas ruas de Nápoles\, que de repente se torna o grande cenário do evento”\, explica o escultor e artista presepista napolitano Ulderico Pinfildi. A celebração do Natal é a única certeza que nos acompanhou durante o ano 2020\, tão diferente e\, por vezes\, doloroso. Que a esperança que abraça os corações nesse período sirva como balsamo para embalar os espíritos para as batalhas e conquistas que ainda estão por vir. Um brinde aos aprendizados do ano que termina e força para os novos desafios e conquistas. Serviço: Exposição: “Gesù è nato a Napoli” | Curadoria: Marcelo Sampaio RamosLocal: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS/SPAbertura: 28 de novembro de 2020\, sábado\, das 11 às 14hsPeríodo da exposição: 29 de novembro de 2020 à 06 de janeiro de 2021Funcionamento: Terça-feira a domingo\, das 9h às 17hIngresso: R$ 6\,00 (Inteira) | R$ 3\,00 (meia entrada nacional para estudantes\, professores da rede privada e I.D. Jovem – mediante comprovação)Grátis aos sábados | Isenções: crianças de até 7 anos\, adultos a partir de 60\, professores da rede pública\, pessoas com deficiência\, membros do ICOM\, policiais e militares – mediante comprovaçãoEndereço:  Avenida Tiradentes\, 676 – Luz\, São Paulo (ao lado da estação Tiradentes do Metrô) Contato: 11 3326-5393 – agendamento / educativo para visitas monitoradasSite: museuartesacra.org.br/ URL:https://arteref.com/event/museu-de-arte-sacra-recebe-exposicao-gesu-e-nato-a-napoli/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20201126T090000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20210106T170000 DTSTAMP:20260407T054324 CREATED:20201126T170349Z LAST-MODIFIED:20201127T143608Z UID:75202-1606381200-1609952400@arteref.com SUMMARY:Museu de Arte Sacra promove Mostra "Presépios no Metrô" DESCRIPTION:Presépios no Metrô 2020 O Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP traz para a Sala MAS/Metrô Tiradentes a mostra coletiva “Presépios no Metrô”\, com 18 conjuntos pertencentes ao seu acervo que\, sob a curadoria de Beatriz Cruz\, nos brindam com uma diversidade de materiais\, formas e cores que\, mesmo diferenciadas\, celebram o evento da Natividade. “Em 1223\, na cidade de Greccio\, na Itália\, São Francisco de Assis\, após a missa\, fez a reprodução da cena do nascimento de Jesus\, numa gruta\, utilizando uma manjedoura sem o menino\, com um boi e um burro. Essa primeira representação pode mais ser caracterizada como uma forma litúrgico-dramática de apresentar o nascimento do Senhor. (…)A popularização da cena do nascimento de Jesus aconteceu a partir do século XIV\, com a instalação de presépios durante o Natal\, com figuras de terracota\, de cera ou madeira. A tradição teve início na Itália\, depois se expandiu para Espanha e outros países da Europa\, impulsionada pelos padres franciscanos\, com o objetivo de transmitir a mensagem da redenção\, pela representação do nascimento de Jesus.”\, explica D. Devair Araújo da Fonseca\, Bispo auxiliar de São Paulo. Argila\, barro\, papel\, materiais orgânicos\, metal\, entre tantos\, são transformados em peças que compõe a cena da Natividade com a técnica e expertise dos artistas de diversas origens e inúmeros segmentos. A seleção da curadora buscou a multiplicidade para compor a unidade. Com isso buscamos atingir o objetivo de\, não só comemorar o nascimento de Jesus\, mas também trazer beleza e esperança àqueles que visitam a exposição. Serviço: Exposição: “Presépios no Metrô” | Curadoria: Beatriz CruzLocal: Sala MAS/ Estação TiradentesAbertura: 28 de novembro de 2020\, sábado\, das 11 às 14hsPeríodo da exposição: 29 de novembro de 2020 à 06 de janeiro de 2021Funcionamento: Terça-feira a domingo\, das 9h às 17hIngresso: Grátis aos usuários do MetrôEndereço: Estação de Metro Tiradentes – Linha Azul – São Paulo/SPContato: 11 3326-5393 – agendamento / educativo para visitas monitoradasSite: museuartesacra.org.br/ URL:https://arteref.com/event/museu-de-arte-sacra-recebe-mostra-presepios/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://arteref.com/wp-content/uploads/2020/11/Convite-Metro_.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20201125T100000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20210131T160000 DTSTAMP:20260407T054324 CREATED:20201125T174906Z LAST-MODIFIED:20201127T140841Z UID:75186-1606298400-1612108800@arteref.com SUMMARY:Exposição Pasteur\, O Cientista no SESC Interlagos DESCRIPTION:O Sesc São Paulo anuncia a prorrogação da exposição Pasteur\, o Cientista\, na unidade Interlagos\, até 31 de janeiro. Figura emblemática da ciência\, o francês Louis Pasteur (1822-1895) foi um pesquisador obstinado e um mestre na divulgação científica. A mostra exibe as descobertas do cientista por meio de obras organizadas em ordem cronológica e traz ao público desde a solução de um enigma químico até a vitória de Pasteur contra a raiva\, doença que\, no século XIX\, era tida como incurável. Organizada e concebida em 2017 pela Universcience – órgão do Ministério da Cultura da França -\, a exposição tem curadoria de Éric Lapie – que assinou mostras como Leonardo Da Vinci\, a Natureza da Invenção e Darwin\, e faleceu antes que essa exposição estivesse pronta – e Astrid Aron e curadoria científica de Maxime Schwartz\, e já foi exibida no Palais de la Découverte\, em Paris. Exposição Pasteur\, o cientista. Foto: Renata TeixeiraPela primeira vez fora da França\, para sua estreia no Brasil\, a exposição contou com curadoria nacional de Juliana Manzoni Cavalcanti e Vanessa Pereira Mello\, pesquisadoras doutoras da Fiocruz. É uma realização do Sesc São Paulo e da Universcience\, com patrocínio da Sanofi Brasil e do Magazine Luiza\, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal\, e apoio da Embaixada da França no Brasil\, da Fiocruz e do Instituto Butantan. Inaugurada no Brasil em fevereiro\, a mostra teve sua visitação interrompida devido às restrições impostas pela pandemia de Covid-19. Reaberta em outubro\, a exposição agora pode ser visitada gratuitamente pelo público de quarta a sábado\, das 10h30 às 15h\, mediante agendamento prévio pelo site sescsp.org.br/interlagos. As visitas à exposição de Pasteur têm capacidade reduzida para 10 pessoas a cada 30 minutos e o uso de máscara facial é obrigatório para todas as pessoas\, durante todo o período. Ao final de cada circuito\, antes de receber novos visitantes\, é realizada higienização do espaço\, das obras e de equipamentos. A exposição convida o público a conhecer e celebrar vida e obra de Pasteur por meio de vídeos\, grafismos\, animações\, projeções\, textos e desenhos. O visitante não apenas conhece a ciência do século XIX – época de desenvolvimento e inovações – como também revive as descobertas do icônico cientista em experiências interativas e lúdicas.  Criador: Philippe levy Direitos autorais: www.philippelevy.netPasteur\, o Cientista tem\, ainda\, a proposta de trazer a reflexão e discussão sobre a valorização da ciência e do ato histórico como elemento constituinte não somente da memória e da identidade\, mas como a mais sólida base para o crescimento e o desenvolvimento da humanidade. Visite com agendamento prévioAntes da visita\, você precisa comprar seu ingresso antecipadamente através do portal do Sesc São Paulo. A entrada na exposição será permitida apenas após confirmação do agendamento. Reserve seu horário!Serviço: Local: Sesc Interlagos Período da exposição: 25 de novembro de 2020 | 31 de janeiro de 2021Funcionamento: Quarta a sábado\, das 10h30 às 15hTempo de visitação: 10 pessoas a cada 30 minutosAgendamento de visitas: https://www.sescsp.org.br/interlagosGrátisEndereço: Av. Manuel Alves Soares\, 1100\, Parque Colonial – São Paulo/SPSite: sescsp.org.br/Medidas de SegurançaA utilização de máscara cobrindo boca e nariz durante toda a visita\, assim como a medição de temperatura dos visitantes na entrada da unidade serão obrigatórias.Não será permitida a entrada de acompanhantes sem ingressos.Seguindo os protocolos das autoridades sanitárias\, os fraldários das unidades seguem fechados nesse momento e\, portanto\, indisponíveis aos visitantes.Todas as unidades permanecem fechadas para visitação espontânea\, exceto Interlagos e Itaquera.A temperatura corporal de todos é aferida na entrada e o uso de máscaras é obrigatório. URL:https://arteref.com/event/exposicao-pasteur-o-cientista/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://arteref.com/wp-content/uploads/2020/11/exposicao-louis-pasteur-7-scaled-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20201120T160000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20201123T200000 DTSTAMP:20260407T054324 CREATED:20201117T184316Z LAST-MODIFIED:20201117T184324Z UID:74805-1605888000-1606161600@arteref.com SUMMARY:Do Palais a Paris – 100 anos dos Oito Batutas DESCRIPTION:Créditos: Aurélio Oliosi Em comemoração aos 100 anos da primeira apresentação dos “Oito Batutas”\, o Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo recebe o projeto “Do Palais a Paris – 100 anos dos Oito Batutas”. Os Oito Batutas fazem parte da história da música brasileira\, sendo o primeiro grupo nacional a levar a música popular para o exterior.  O projeto traz diversas fases do grupo por meio de ritmos como maxixes\, corta-jacas\, batuques\, cateretês\, choros\, sambas\, toadas\, lundus\, emboladas\, cocos\, foxtrotes\, ragtimes e shimmies. As apresentações são protagonizadas pelo Conjunto Época de Ouro que receberá músicos e intérpretes contemporâneos.  Cada apresentação receberá um músico/intérprete convidado com grande ligação com o choro e o samba\, como Dudu Nobre e Fabiana Cozza\, além do clarinete/saxofone de Nailor Proveta e do PC Castilho.   Todos os shows darão ênfase às diferentes fases dos Oito Batutas e de seus integrantes como:  Antes do sucesso – As rodas de choro na casa da Tia Ciata e no Grupo do Caxangá;  O início – A temporada no Cine Palais e o sucesso nacional; A glória internacional – A viagem a Paris e o contato com novas estéticas musicais; Uma nova história se inicia – A dissolução do grupo em viagem à Argentina onde realizaram seus únicos registros fonográficos. O repertório é composto por obras de Pixinguinha\, além de composições de Catulo da Paixão Cearense\, Chiquinha Gonzaga\, Ernesto Nazareth\, Bonfiglio de Oliveira\, Donga\, China\, João Pernambuco\, entre outros.   \nOs Oito Batutas e a música popular brasileira\nOs shows têm direção musical do maestro e pesquisador Antonio Seixas\, apresentação do ator\, produtor e sambista Haroldo Costa e\, como anfitrião\, o Conjunto Época de Ouro\, fundado por Jacob do Bandolim em 1964.  CCBB-SP recebe “Do Palais a Paris – 100 anos dos Oito Batutas” 20/11 – Época de Ouro convida Dudu Nobre 21/11 – Época de Ouro convida PC Castilho 22/11 – Época de Ouro convida Nailor Proveta  23/11 – Época de Ouro convida Fabiana Cozza  Horário: às 18 horas nos dias 20 e 23 e às 16 horas nos dias 21 e 22 de novembro. Capacidade: Para manter o distanciamento social a casa trabalha com 45 lugares disponíveis.Ingressos: R$ 30\,00 (trinta reais) inteira e R$ 15\,00 (quinze reais) meia Indicação: Livre Idealização e Direção musical: Antonio Seixas Concepção: Banda Filarmônica do Rio de Janeiro Anfitriões musicais: Conjunto Época de Ouro Apresentação: Haroldo Costa Direção musical: Antonio Seixas Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo Rua Álvares Penteado\, 112 – Centro Histórico\, Triângulo SP\, São Paulo–SP Aberto todos os dias\, das 9h às 18h\, exceto às terças Acesso ao calçadão pela estação São Bento do MetrôInformações: (11) 4298-1270  URL:https://arteref.com/event/do-palais-a-paris-ccbb/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20201102T190000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20201106T220000 DTSTAMP:20260407T054324 CREATED:20201016T141932Z LAST-MODIFIED:20201016T142100Z UID:73966-1604343600-1604700000@arteref.com SUMMARY:Semana do Bem: grandes artistas brasileiros com obras em leilão DESCRIPTION:Outubro de 2020 – Oito grandes artistas plásticos brasileiros terão obras suas colocadas no leilão da “Semana do Bem”\, evento promovido pela Associação Beneficente Santa Fé com o objetivo de arrecadar fundos para os projetos sociais promovidos pela ONG. O leilão online será realizado na sexta-feira\, 06 de novembro\, a partir das 19 horas.   Antonio Peticov terá um de seus quadros\, em óleo sobre tela\, no leilão beneficente. O artista plástico e grafiteiro Zezão é outro com uma obra ali\, feita em óleo sobre lona\, enquanto Fefe Talavera terá uma obra feita em técnica de tinta acrílica e giz oleoso sobre tela. Outro artista com um óleo sobre tela no evento da Semana do Bem é Jaime Prades\, enquanto o artista\, fotógrafo\, curador e galerista Thomas Baccaro terá uma de suas fotografias colocada à venda.  Já Kika Goldstein leva ao leilão uma obra feita com tinta a óleo e cera de abelha sobre tela em MDF. Idealizador do Projeto Aquário Urbano\, que tem levado obras de arte a fachadas de edifícios da Cidade de São Paulo\, o artista Flip (Felipe Yung)\, também está com uma obra feita com técnica mista colocada no leilão. Por fim\, a artista visual\, professora e pesquisadora independente Monica Tinoco terá uma obra criada com tinta acrílica sobre compensado de madeira integrando o leilão da Semana do Bem.   Na variada programação do evento também se destaca um show online da cantora Preta Gil\, além de diversas lives (confira programação abaixo).   A Associação Beneficente Santa Fé desenvolve há 27 anos um importante trabalho de acolhimento multidisciplinar de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social\, vítimas de maus tratos\, abandono e violência. Em 2020\, devido às situações impostas pela pandemia da Covid-19\, a Semana do Bem será 100% online\, com cinco dias de lives por meio da plataforma Ingresse\, entre os dias 02 e 06 de novembro. São atrações inspiradoras para entreter e motivar os participantes a contribuir mais uma vez para mudar a história de milhares de crianças e suas famílias. Calendário de lives da Semana do BemSão diversas lives programadas\, todas marcadas para acontecer no período noturno\, entre 19 e 22 horas e com a atriz Jacque Dalabona como mestre de cerimônias.   Segunda-feira\, dia 02 de novembro20 horas – A primeira live tem “Esportes” como tema e conta com a participação dos atletas campeões olímpicos do voleibol masculinoGiba e Serginho (eleito melhor libero de todos os tempos na Seleção Brasileira do esporte)\, além de Fernando Guimarães\, especialista em equoterapia e consultor técnico na Seleção Brasileira Paraolímpica de Vôlei Feminino e Técnico Paulistano de Paravolei. 21 horas – A segunda live da noite é com a nutricionista Fernanda Scheer\, que aborda o tema “Saúde\, equilíbrio e longevidade em oito pilares”. Terça-feira\, 03 de novembro20 horas – O historiador\, doutor pela Universidade de São Paulo (USP) e escritor Leandro Karnal falará sobre o tema “O Desafio da Humanização”. Karnal apresenta o talk show Brasil Tonight no canal de TV por assinatura CNN Brasil e é colunista do jornal O Estado de S. Paulo. 21 horas – A Dra. Ana Escobar\, médica pediatra e consultora do programa Bem Estar\, da TV Globo\, abordará o tema “Seremos pessoas melhores depois da Pandemia?”.   Quarta-feria\, 04 de novembro20 horas – A psicóloga e agente de viagens Jacque Dallal fala sobre o tema “O poder transformador das viagens de experiência”. Psicóloga de formação e agente de viagens por opção\, ela entrou no mercado de turismo em 1996\, quando abriu a Be Happy Viagens\, a primeira agência de viagens do Brasil especializada em viagens de luxo para casais. Transformou-se em referência para a mídia e o trade quando o assunto é lua de mel e destionation wedding. É autora dos livros “Enfim… Nós – A lua de mel\, seus cenários e seus significados” e “Destination Wedding – O casamento como destino”. 20h30 – Nizan Guanaes\, um dos mais premiados profissionais da propaganda brasileira\, é fundador da Consultoria N Ideias e estrategista de comunicação de diversas das principais marcas do Brasil. Um dos cinco brasileiros mais influentes do mundo segundo o Financial Times\, Guanaes também é embaixador Global da UNESCO e um dos mais repercutidos colunistas do jornal Folha de São Paulo.   Quinta-feira\, 05 de novembro20 horas – LIVE SURPRESA! 21 horas – SHOW DE PRETA GIL em live com duração de uma hora. Cantora\, atriz e apresentadora\, a artista é filha de Gilberto Gil e reconhecida nacionalmente por seu talento e repertório de música popular brasileira.   Sexta-feira\, 06 de novembro19 horas – Leilão online de Obras de Arte e Experiências com apresentação de André Abucham\, Presidente do Conselho de Apoio à Gestão da Santa Fé\, e participação do leiloeiro Roberto de Magalhães Gouvêa   Patrocinadores   Já são mais de dez patrocinadores confirmados apoiando a “Semana do Bem”\, em diferentes cotas. Com as cotas batizadas “Transformador de Vidas”\, estão Allonda\, BMPI Infra\, B.R.G. Pinturas\, Dopp\, Fesa Group\, Libercon e Racional. Na “Doador de Sonhos”\, estão Alano e Sondotecnica. Já com as cotas “Amigos Santa Fé” estão Capta-Di\, Colorado\, Daikin\, Decorplac\, Fechando o Gol\, GeoCompany\, Grupo Melo Cordeiro\, Habitacional\, Lucas Martin Decorações\, Pashal\, Symphony Lam\, Sysfort\, Usina Eco X e Verus Ambiental.   Oito anos de Semana do BemEsse é o oitavo ano em que a Associação Beneficente Santa Fé realiza um grande evento que tem como finalidade exclusiva a arrecadação de recursos para que a ONG desenvolva as suas atividades de acolhimento multidisciplinar de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. Qualquer pessoa disposta a colaborar com a iniciativa pode participar do evento online adquirindo ingressos-doação\, cada um no valor de R$ 450\,00.   De acordo com André Abucham\, Presidente do Conselho de Apoio à Gestão da Santa Fé e Diretor Superintendente da Engeform\, principal mantenedora da ONG\, a migração para o espaço digital\, consequência da atual crise sanitária provocada pela pandemia da Covid-19\, possibilitou engrandecer as ações de promoção do trabalho da instituição e a relação da ONG com sua base de apoiadores\, fazendo do momento solidário um espaço para troca de experiências\, conteúdos e inspiração entre pessoas dedicadas às causas sociais. “É muito importante que\, mesmo distantes\, possamos contribuir uns com os outros. Só assim tantas pessoas vulneráveis poderão ter oportunidade de um futuro melhor”\, afirma Abucham. Ele destaca: “Tudo o que será colocado em leilão foi doado por parceiros. As personalidades que estarão nas lives também estão doando seu tempo e prestígio ao nosso evento”.     Sobre a Associação Beneficente Santa Fé  Fundada em 1993\, a Associação Beneficente Santa Fé acolhe crianças e adolescentes vítimas de abuso\, maus tratos\, abandono e violência sexual. São duas casas: Minha Casa\, para crianças e adolescentes\, e a Casa Vovó Ilza\, exclusiva para adolescentes grávidas ou acompanhadas de seus filhos. Também oferece atendimentos para as famílias dessas crianças e adolescentes e para os jovens que já deixaram a Santa Fé através dos programas Educação Continuada\, Construindo Pontes e Moradia para Jovens Emancipados. Nesses 27 anos a Santa Fé já atendeu e beneficiou milhares de crianças e adolescentes. Mas não fez isso sozinha e\, sim\, com o engajamento de pessoas e empresas que acreditam e apoiam a nossa causa. \n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. 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Feitiço para salvar a Raposa Serra do Sol. A Pinacoteca\, Museu da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo\, inaugura\, em 31 de outubro\, a nova apresentação do acervo de arte brasileira que ocupará 19 salas divididas entre o primeiro e o segundo andar do Edifício da Pina Luz com cerca de mil obras de mais de 400 artistas. A reformulação\, elaborada pelo Núcleo de Pesquisa e Curadoria em conjunto com as outras áreas do museu\, bem como em diálogo com colaboradores externos\, se baseia em narrativas mais diversas e inclusivas. Depois de 10 anos\, a instituição opta por substituir a narrativa linear e cronológica em favor de um olhar mais crítico\, que provoca o acervo a reverberar questões mais contemporâneas. O projeto curatorial mescla tempos históricos e técnicas artísticas\, debate a representatividade de artistas mulheres\, afrodescendentes e indígenas no acervo\, investiga as relações entre arte e sociedade\, bem como a representação da paisagem e do espaço urbano. A mostra é toda construída a partir de diálogos entre obras\, estratégia testada por muitos anos pelos programas educativos.Dona de um dos acervos mais representativos de arte brasileira do país\, a Pinacoteca reúne na nova exposição\, que tem o patrocínio da BB Seguros\, todas as coleções que hoje se encontram sob sua tutela\, Coleção Ioschpe\, os comodatos da Nemirovsky e Roger Wright. A mostra conta ainda com comodatos propostos especialmente para a exposição\, como é o caso de uma obra da artista carioca Adriana Varejão. A narrativa está organizada em três núcleos. O primeiro\, Territórios da arte\, investiga como artistas observam seu próprio corpo e o do outro\, como elaboram ideias sobre as possíveis funções e definições de arte\, como pensam a arte em um território autônomo. Corpo e território\, o segundo núcleo\, examina como artistas dão forma à terra ao seu redor\, refletindo sobre o violento processo de dominação implícito nessas representações. Por fim\, o terceiro núcleo se desenvolve em torno da relação entre Corpo individual / corpo coletivo\, em que artistas forjam ideias de comunidade a partir de um corpo\, investigam papeis sociais\, falam da violência exercida sobre outros corpos e também de afetos e de desejo.Importante ressaltar que não existe um percurso único para o visitante seguir\, uma vez que as salas têm certa autonomia de temas\, permitindo que o visitante faça seu próprio percurso. Para a mostra de longa duração\, as salas expositivas passaram por reformas civis que oferecerão ao público uma experiência mais qualificada. Devido à pandemia\, consulte o protocolo de segurança para visitação no site do museu. A nova montagem da coleção da Pinacoteca nasce de um questionamento de seu acervo e da história da arte que a instituição pretende contar\, considerando as muitas histórias que permaneceram invisíveis. Neste sentido\, há uma tentativa de evidenciar e minorar algumas omissões das narrativas hegemônicas\, como a sub-representação de mulheres e de artistas afrodescendentes e indígenas. O número de obras de artistas do sexo feminino e de afrodescendentes mais que triplicou em relação a exposição anterior. As artistas mulheres passaram de 17 para 95\, e os artistas afrodescendentes de 7 para 26.Ainda por meio de uma Doação do Programa de Patronos de Arte Contemporânea da Pinacoteca de São Paulo\, o Museu adquiriu\, pela primeira vez\, em 2019\, obras de dois artistas indígenas contemporâneos: Feitiço para salvar a Raposa Serra do Sol\, de Jaider Esbell\, da etnia Makuxi de Roraima\, além de um conjunto de obras de Denilson Baniwa\, artista da etnia Baniwa do Amazonas\, que estarão expostas.No mesmo dia\, em 31 de outubro\, a Pinacoteca de São Paulo abre a sua primeira exposição dedicada à arte dos povos originários. Vexoá: Nós Sabemos ocupa as três novas salas para exposições temporárias localizadas no segundo andar do Edifício Luz e tem a curadoria da doutora em educação (PUC/SP)\, mestre em artes (UNB) e ativista indígena Naine Terena. O ProjetoO Núcleo de Pesquisa e Curadoria deu início ao projeto da nova coleção da Pinacoteca de São Paulo em 2017. A reformulação foi discutida com todas as áreas do Museu\, em fóruns que se tornaram semanais. Além de pesquisa de opinião realizada com visitantes do museu\, um seminário realizado em 2018\, “Modos de ver\, modos de exibir”\, trouxe muitos subsídios de reflexão para a equipe\, especialmente no que diz respeito aos debates sobre o pós-colonialismo e a representatividade étnica e de gênero. O projeto contou também com a interlocução de outros profissionais externos\, como Moacir dos Anjos\, Julia Rebouças\, Renata Bittencourt e Denilson Baniwa\, que debateram com a equipe da Pinacoteca os conceitos principais da exposição. Ingressos: Gratuito para todos\, todos os dias da semana\, mas necessário reservar no site da Pinacoteca.Importante: O ingresso é válido para visitar a exposição Véxoa: Nós Sabemos e a exposição: Acervo. Ele não é válido para visitar as salas expositivas da exposição OSGEMEOS: Segredos\, que tem ingresso exclusivo e que também deve ser adquirido/reservado no site do museu. Veja também sobre a Pinacoteca\n15 curiosidades sobre a Pinacoteca que você precisa saber\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. 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Com 15 obras inéditas\, a mostra tem abertura marcada para dia 24 de outubro\, sábado\, das 13h às 17h\, na galeria localizada no bairro dos Jardins\, e conta com curadoria de Zenon Valcacer e Beatriz Vicente de Azevedo. O texto curatorial é assinado por Zenon Valcacer\, que prepara um documentário sobre o artista\, a ser lançado em janeiro de 2021. Adiada devido à pandemia da Covid-19\, a exposição traz obras inéditas feitas entre os anos de 2019 e 2020 pelo artista plástico nascido no Texas\, John Nicholson. Remetendo aos conceitos da Alquimia\, o curador Zenon Valcacer afirma\, em seu texto curatorial “Como numa transformação hermética\, a obra de John Nicholson leva o observador por estágios de entendimentos paulatinos e sucessivos que\, semelhantes ao processo alquímico conduz por final a compreensão da totalidade de sua obra\, a pedra filosofal do artista”. Para o curador\, na obra de John Nicholson\, podem ser encontradas todas as qualidades da Alquimia\, como “Solutio”\, elemento água que pode ser identificado na obra dele com a “presença de linhas sinuosas\, curvas e formas onduladas”; a etapa seguinte seria “Coagulatio”\, “que representa a materialização terrena e suporte do olhar por meio das formas angulares e retilíneas”; em seguida há a etapa do “Calcinatio”\, o fogo primordial\, e que na obra de Nicholson parece entrar “nas cores primárias e na escolha de pigmentos bem definidos sua expressão mais forte”; e por fim há a etapa do “Sublimatio”\, relacionado ao elemento Ar e representado pelos tons azul claro\, rosa e branco. Tendo como principais referências de seu trabalho o pintor americano Richard Diebenkorn\, o francês Henri Matisse\, o escultor americano Richard Serra\, o artista plástico norte-americano Frank Stella\, entre outros\, Nicholson se consagra com uma pintura mais subjetiva\, que expressa abstrações líricas através da superposição de planos e cores. A mostra Alquimia das Cores contará com obras como O Voo Noturno e The Whale’s Song\, Um Instante num Dia de Verão\, O Por do Sol sobre a Cidade num Dia de Verão\, Into the Qizzical Whimsical\, O Céu da Noite sobre as Luzes da Cidade\, A Vista da Varanda\, entre outros. John NicholsonNascido em 1951\, em Comanche\, no Texas\, estudou no Programa de Artes Visuais\, da Universidade de Houston\, no Texas\, e no Departamento de Artes\, da Universidade do Texas\, em Austin\, ambos nos anos 1970. Já no Rio de Janeiro\, nos anos 1980\, lecionou nos cursos de Desenho e Pintura na Escola de Artes Visuais do Parque Lage\, no Rio de Janeiro\, tendo sido professor de artistas como Adriana Varejão\, Beatriz Milhazes e Daniel Senise. Seguiu lecionando na mesma instituição até os anos 2000\, em cursos de Desenho e Composição e Desenho de Observação. Por causa de sua atuação como pintor e professor\, Nicholson tornou-se um dos mestres da chamada “Geração 80”\, lançada no Brasil em exposição histórica realizada no Parque Lage\, em 1984. Sua pintura\, inicialmente figurativa\, se transformou a partir da mudança para o Brasil e da convivência com Luiz Aquila\, companheiro de ateliê durante alguns anos\, que passou a apoiá-lo na criação abstrata. Suas obras\, atualmente\, expressam essa abstração através do uso da superposição de planos e das cores fortes da pop arte e do expressionismo abstrato. John Nicholson tem mais de 30 exposições individuais\, no Rio de Janeiro\, Paris\, Berlim\, São Paulo\, Suíça\, Minas Gerais\, em galerias e instituições como Paço Imperial (RJ)\, Museu da Inconfidência (MG)\, Museu Nacional de Belas Artes (RJ)\, além de participações em coletivas também no Rio de Janeiro\, China\, Suíça\, Paris\, Basel e Mônaco. ServiçoAbertura da exposição “Alquimia das cores”\, do artista John NicholsonCuradoria de Zenon Valcacer e  Beatriz Vicente de AzevedoCoquetel de abertura\, dia 24 de outubro\, sábado\, das 13h às 17hPeríodo expositivo: De 25 de outubro a 12 de novembroHorário de funcionamento: segunda a sexta\, das 9h30 às 18h| Sábados das 11h às 15hGaleria Roberto CamasmieRua Bela Cintra\, 1992 – Cerqueira CésarTelefone: 3062-5288\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. 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Serão seis encontros entre os meses de outubro e novembro para abordar conceitos relativos à arte indígena contemporânea no Brasil\, com análise sobre as implicações e as potências dos termos “arte”\, “indígena” e “contemporânea”\, inseridas no contexto de encontro entre arte indígena e o sistema da prática ocidental. Ao longo das aulas\, os participantes poderão debater as narrativas e as trajetórias de artistas indígenas\, bem como suas urgências enquanto participantes indissociáveis de suas comunidades de origem e as relações que mantêm com o sistema da arte ocidental. Para conferir base teórica e prática ao curso\, o professor Jaider Esbell\, do povo macuxi\, artista multimídia e curador independente\, e a professora Paula Berbert\, antropóloga e articuladora de projetos culturais\, ministram as aulas e apresentam seus percursos conjuntos no sistema da arte indígena contemporânea e suas ações a partir da Galeria Jaider Esbell de Arte Indígena Contemporânea\, localizada em Boa Vista – RR. O curso possui duração de cerca de um mês\, no entanto\, também é possível adquirir as aulas avulsas. A programação tem início no dia 14 de outubro\, com aula aberta sobre conceitos e sistemas na arte indígena contemporânea. Confira a programação completa: Quando: de 21 de outubro a 25 de novembro de 2020 | Quartas-feiras\, das 19h às 20h30Duração: 06 encontrosInvestimento curso completo: R$ 468\,00 em até 3 parcelasAulas avulsas: R$ 80\,00 por aula.Público: interessados em geralOnde: Ao vivo via plataforma de videoconferênciaAula gratuita dia 14/10\, às 19h\, com inscrições pelo site do museu e ao vivo no YouTubeInscrições aqui Programa Aula 1 aberta. Arte Indígena Contemporânea: conceitos e sistemas Este encontro será pautado pela seguinte pergunta: por que Arte Indígena Contemporânea e não Arte Contemporânea Indígena? Buscaremos refletir sobre a anterioridade e a autonomia do sistema da arte indígena\, bem como os diálogos em curso com o sistema da arte ocidental e suas instituições no contexto do encontro entre mundos. Aula 2. Artivismos e demandas políticas na Arte Indígena Contemporânea Neste encontro será abordado a característica essencialmente artivista da Arte Indígena Contemporânea\, sua relação indissociável com as lutas em defesa dos direitos indígenas e socioambientais. Buscaremos refletir ainda sobre a relação de compromisso e autonomia entre as iniciativas de artistas indígenas e os movimentos políticos indígenas. Será tratado também das diferentes formas de apropriação mobilizadas no contexto de encontros entre mundos\, bem como suas implicações éticas e cosmopolíticas. Aula 3. A cena de Roraima: ações dxs netxs de Makunaimî O terceiro encontro visa uma reflexão sobre as camadas ocultas do fenômeno Makunaimî enquanto ent.identidade matriz de artistas indígenas de Roraima. Apresentaremos a história das articulações de artistas\, com ênfase nas ações e no acervo da Galeria Jaider Esbell de Arte Indígena Contemporânea (Boa Vista – RR). Aula 4. Caminhos de um dxs netxs de Makunaimî\, Jaider Esbell Nesse encontro apresentaremos a trajetória e o portfólio de Jaider Esbell como uma proposta de imersão no conjunto de sua obra\, destacando a importância da narrativa escrita e performática em seu trabalho. Aula 5. Alianças afetivas\, txaísmo Este encontro será guiado pela experiência de trabalho conjunto e autoria partilhada entre Jaider Esbell e Paula Berbert. Refletiremos sobre as potências e tensões na relação entre as práticas e saberes indígenas e a antropologia e como se desdobram nos contextos da arte indígena contemporânea. Abordaremos ainda as reflexões do artista sobre a ideia de txaísmo\, relacionando com as formulações de Ailton Krenak sobre as alianças afetivas. Aula 6. AIC e o sistemão No último encontro nos guiaremos pelas seguintes questões: quais são as contribuições da Arte Indígena Contemporânea para o sistema da arte ocidental? No trânsito entre mundos faz diferença a presença do indivíduo artista ou a obra basta? Para pensar sobre isso apresentaremos trabalhos de artistas\, curadoras e curadores indígenas na cena brasileira\, bem como projetos em curso da AIC em algumas instituições de arte ocidental no país. Jaider Esbell\, do povo macuxi\, é artista multimídia e curador independente. Sua cosmologia e história originárias compõem a poética de seu trabalho\, em que a reflexão sobre as narrativas míticas e a vida na Amazônia caribenha ocupam um lugar central. Atua como escritor e ensaísta desde 2009. No ano seguinte\, inicia sua produção autoral de pinturas e desenhos\, que circulam por exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Articula iniciativas junto a artistas indígenas a partir de sua galeria de arte indígena contemporânea na cidade de Boa Vista\, organizando atividades de arte-educação em comunidades indígenas\, quilombolas\, ribeirinhas e urbanas periféricas. Definindo suas proposições artísticas como artivismo\, suas pesquisas combinam discussões interseccionais entre arte\, ancestralidade\, espiritualidade\, história\, memória\, política e meio ambiente\, em que se destacam suas recentes elaborações sobre o txaísmo – modo de tecer relações de afinidades nos circuitos interculturais das artes contemporâneas pautadas pelo protagonismo indígena. Paula Berbert é antropóloga e articuladora de projetos culturais. É doutoranda no Programa de Pós-graduação em Antropologia da USP\, onde realiza pesquisa sobre arte indígena contemporânea. Atua nos campos da curadoria e mediação intercultural\, articulando iniciativas de artistas e cineastas indígenas aos sistemas ocidentais de arte e de cinema. Tem experiência em comunidades pedagógicas formais e não-formais\, especialmente nos temas da arte-educação\, dos direitos humanos e socioambientais\, questões indígenas\, feministas e decoloniais. É mestre em Antropologia (2017\,UFMG) e especialista em Estudos e Práticas Curatoriais (2019\, FAAP). \n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. 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Intitulada “Coragem”\, trata-se de uma pintura do artista visual Filipe Grimaldi\, designer gráfico e uma das maiores referências em pintura de letra popular do Brasil. “Nesse momento de pandemia\, estamos mesmo precisando de coragem\, por isso a escolha por esta palavra”\, conta o artista. Ele mapeia alfabetos e gabaritos de símbolos populares pintados à mão por todo o país e se inspira neles para suas obras. Filipe trabalha com tipografias e letras há mais de 10 anos e se especializou em técnicas manuais de caligrafia\, lettering e pintura de letra. Neste caso\, ele se inspirou nas letras decorativas amazônicas\, feitas em cores primárias\, que são as cores que os pintores populares tinham acesso. “Sou letrista e meu trabalho é de resgate de símbolos populares e folclore brasileiros”\, conta. O que pode ser visto no entorno deste trabalho é uma referência às pinturas feitas nos para-choques dos caminhões\, muito comuns nos anos 1980 no Brasil. Além do trabalho mural\, o artista também fez uma tiragem em gravura que está disponível para compra na galeria e também pelo site neste link. Sobre a Galeria de Arte AndréFundada em 1959 pelo romeno André Blau\, a Galeria de Arte André é atualmente referência no mercado de arte brasileira. Com 61 anos de atuação\, é considerada a maior galeria de arte da América Latina. Atualmente dirigida por Juliana Blau\, a casa ajudou a forjar o mercado de arte no Brasil e passou por diversos endereços até se consolidar na Rua Estados Unidos\, entre a Avenida Rebouças e a Alameda Gabriel Monteiro da Silva. Referência no mercado de arte brasileira\, há décadas a Galeria de Arte André acolhe gerações de artistas e incentiva o surgimento de colecionadores e amantes das artes. Conhecida pelo seu acervo de esculturas e obras de artistas como Aldemir Martins\, Alfredo Volpi\, Bruno Giorgi\, Carlos Araujo\, Carlos Scliar\, Cícero Dias\, Clóvis Graciano\, Di Cavalcanti\, Frans Krajcberg\, Guignard\, Hector Carybé\, Manabu Mabe\, Orlando Teruz\, Roberto Burle Marx\, Sonia Ebling e Tomie Ohtake\, entre muitos outros\, a casa oferece ao público exposições periódicas e projetos educacionais e culturais. ServiçoProjeto de grafite “Coragem”\, do artista Filipe GrimaldiAvenida Rebouças\, 1385Galeria de Arte AndréRua Estados Unidos\, 2.280Jardim Paulistano01427-002 – São Paulo – SP(11) 3081-9697 / 3081-3972 / 3063-0427\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. 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Para participar de mais de um módulo\, entre em contato através do e-mail info@aura.art.br para solicitar descontos.  Conteúdo programáticoMódulo III – Arte Global\, discurso decolonial: a revisão da história da arte nas instituições e no mercado de arte Este módulo abordará a expansão das fronteiras e categorias do mundo da arte a partir dos anos 90\, numa perspectiva crítica. Qual o peso da origem\, identidade e gênero num mundo da arte contemporânea\, supostamente global? Como as instituições e o mercado têm participado do processo de revisão de uma história da arte hegemônica\, excludente\, masculina e branca\, e tratado das lacunas e apagamentos em relação a produção de mulheres\, negros\, povos originários\, por exemplo? Que mercados estão se abrindo para essas produções?               Datas  Aula 1: 06/10/2020 (terça) das 18h às 20hAula 2: 08/10/2020 (quinta) das 18h às 20hLocal Plataforma Zoom (o link será enviado no e-mail de confirmação após efetivação da inscrição)Valores Inscrição normal: R$ 165 (R$ 150 curso + R$ 15 taxa Sympla);Inscrição estudante*: R$ 82\,50 (R$ 75 curso + R$ 7\,50 taxa Sympla)* Para estudantes com comprovação de vínculo atualizado. Se esse é seu caso\, envie um e-mail para info@aura.art.br anexando seu comprovante e solicitando o código promocional.Pagamento Até 12x no cartão de créditoIncluído Certificado de participação; Link para vídeo das aulas\, que serão gravadas e estarão disponíveis em até 10 dias após o término do curso.Inscrições aqui Sobre o curso MERCADO DA ARTE *1 módulo introdutório + 3 módulos de aprofundamento O sistema da arte é composto por quatro instâncias\, cujas dinâmicas são distintas\, mas inter-relacionadas: a da produção\, da reflexão crítica (histórica\, crítica e curadoria)\, a institucional e o mercado.  Este curso propõe estudar especificamente o papel e o funcionamento do mercado de arte\, seu papel na formação dos  valores simbólicos e econômicos da arte\, sua relação com as demais instâncias do sistema e sua participação na construção da história da arte.Abordaremos o funcionamento do mercado e suas plataformas (galerias do mercado primário e secundário\, casas de leilão\, feiras\, plataformas digitais\, etc.)\, no Brasil e no exterior\, assim como a atuação e os interesses mobilizados por seus agentes (galeristas\, consultores de arte\, marchands\, leiloeiros\, colecionadores\, artistas). Traremos também uma perspectiva histórica\, a fim de analisar as mudanças dos modelos de funcionamento\, dos perfis dos agentes e das plataformas\, a partir dos anos 40\, quando Nova York se torna o centro da vanguarda internacional e do mercado\, passando pela expansão das fronteiras do circuito internacional das artes nos anos 90\, até a atual reconfiguração do sistema das artes com o advento da pandemia da Covid19.O objetivo é compreender e discutir criticamente o funcionamento e o papel do mercado no sistema da arte\, a partir de referências históricas\, que ajudem a repensar o presente e projetar o futuro. O curso completo se divide em 4 módulos independentes. MINISTRANTE Ana Letícia Fialho é gestora cultural\, professora e pesquisadora. Atualmente é professora visitante do Programa de Pós-Graduação em História da Arte da Universidade Federal de São Paulo (Unifesp). Fez o Pós-Doutorado no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (2016)\, Doutorado em Ciências da Arte e da Linguagem na Escola de Altos Estudos em Ciências Sociais – HESS/Paris (2006)\, Mestrado em Gestão Cultural na Universidade de Lyon II (1999) e Bacharelado em Direito na UFRGS (1997). Foi Diretora do Departamento de Estratégia Produtiva da Secretaria da Economia da Cultura/Ministério da Cultura de 2016 a 2018\, Gerente Executiva e Consultora do Programa Cinema do Brasil entre 2007 e 2019\, Consultora em Inteligência Comercial e Coordenadora de Pesquisa do Programa Latitude de 2012 a 2019 e Curadora Executiva do Fórum Permanente de 2007 a 2013. Participou de diversas publicações\, entre elas\, Sociologia das artes visuais no Brasil (Ed. SENAC\, 2012)\, O valor da obra de arte  (Metalivros\, 2014); Outras histórias na arte contemporânea (Ed. Paço das Artes\, 2016). É co-organizadora\, com Leandro Valiati\, do Atlas Econômico da Cultura Brasileira (MINC/UFRGS\, 2017)\, finalista do prêmio Jabuti em 2018. CONVIDADA Luciara Ribeiro é educadora\, pesquisadora e curadora. Interessa-se por questões relacionadas a descolonização da educação e das artes e pelo estudo das artes não ocidentais\, em especial as africanas\, afro-brasileiras e ameríndias. É mestra em História da Arte pela Universidade de Salamanca (USAL\, Espanha\, 2018)\, onde foi bolsista da Fundación Carolina\, e pelo Programa de Pós-Graduação em História da Arte da Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP\, 2019)\, onde foi bolsista CAPES. É graduada em História da Arte pela Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP\, 2014) com intercâmbio na Universidade de Salamanca (USAL\, Espanha\, 2012). É técnica em Museologia pela Escola Técnica Estadual de São Paulo (ETEC\, 2015). Integrou a equipe de curadoria do Instituto Tomie Ohtake. Atualmente é diretora de conteúdo da Diáspora Galeria. URL:https://arteref.com/event/arte-global-discurso-decolonial/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200922T143000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20201027T183000 DTSTAMP:20260407T054324 CREATED:20200921T152536Z LAST-MODIFIED:20200921T152736Z UID:73284-1600785000-1603823400@arteref.com SUMMARY:MAC USP discute o processo curatorial DESCRIPTION:Entre 22 de setembro e 27 de outubro\, às terças-feiras\, o MAC USP realiza série de webinários para discutir a questão curatorial\, tendo como base o Projeto Temático FAPESP “Coletar\, Identificar\, Processar\, Difundir. O Ciclo Curatorial e a Produção do Conhecimento”\, com sede no próprio Museu\, que envolve a pesquisa e preparação para a reformulação da mostra permanente de acervo\, prevista para o segundo semestre de 2021.  Os encontros pretendem ampliar a compreensão de curadoria para além do momento de extroversão dos acervos\, mas também como processo de produção de conhecimento que envolve diversos saberes. A curadoria reconhecida como um conjunto de ações que se desenvolve em diversas etapas e abrange desde a aquisição/coleta de obras\, passando pela documentação\, catalogação\, conservação\, pesquisa\, educação e extroversão por diferentes meios. Participam das mesas pesquisadores que se utilizam de práticas curatoriais na extroversão de seus objetos de estudo\, contribuindo para a reflexão sobre o ciclo curatorial e sua interação com as equipes técnicas. São representantes de uma rede de instituições na cidade de São Paulo\, com a qual o Museu pretende trabalhar colaborativamente em projetos de pesquisa em processos curatoriais. 22 de setembro\, 14h30 – O ciclo curatorial no MAC USP 29 de setembro\, 14h30 – Pesquisa e curadoria de arte na USP 06 de outubro\, 14h30 – Pesquisa e curadoria nos Museus e Coleções da USP 13 de outubro\, 14h30 – Pesquisa e curadoria nos Museus de São Paulo 20 de outubro\, 14h30 – Pesquisa e curadoria nos Institutos Culturais 27 de outubro\, 14h30 – Pesquisa e curadoria nas Instituições de Ensino Superior Programação completa em www.mac.usp.br\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. 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Com um recorte de cerca de 600 obras e mais de 100 artistas\, a mostra apresenta temas como sociabilidade\, o papel da mulher como esteio de família e direito à moradia. Trabalhos que retratam o período de isolamento social também fazem parte da montagem\, assinada por Marcelo Campos\, curador-chefe do MAR\, e Joice Berth\, arquiteta\, urbanista e ativista do movimento feminista negro. A Vale é patrocinadora da exposição por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Casa Carioca – Minha Herança é o trabalho| Créditos: Bruno PortellaA exposição ocupará integralmente duas galerias do terceiro andar da instituição\, além da Sala de Encontro localizada no térreo. Reunindo nomes como Érica Magalhães\, max willà morais\, Maxwell Alexandre\, Millena Lízia\, Mulambö\, Rafael BQueer\, Raquel Nava\, Rodrigo Torres\, Wallace Pato\, Yhuri Cruz e Yuri Firmeza\, “Casa Carioca” é a exposição do MAR com maior número de artistas jovens e periféricos. São trabalhos nos mais diversos suportes\, como vídeos\, objetos\, instalações\, fotografias e pinturas\, que dialogam com temas como a diferença entre as moradias de favela e as moradias de elite – designadas aqui como exceções -\, incêndios\, mudanças\, construções\, demolições e celebrações. Além de apresentar ao público a produção contemporânea de novos talentos da arte brasileira\, a mostra também contará com trabalhos de artistas consagrados\, como Adriana Varejão\, Alfredo Volpi\, André Rebouças\, Beatriz Milhazes\, Cícero Dias\, Lasar Segall\, Marcel Gautherot\, Mestre Valentim e Walter Firmo. Além de obras da Coleção MAR\, trabalhos emprestados por mais de 30 instituições e por colecionadores ajudam a formar o percurso expositivo\, que começa com uma linha do tempo da arquitetura no Rio de Janeiro e segue por 10 núcleos que fazem uma abordagem transversal das questões relacionadas ao morar. “Durante a fase de pesquisas\, nos deparamos com um dado surpreendente. Apenas 15% das casas brasileiras são construídas por arquitetos\, com a grande maioria se enquadrando no que os especialistas chamam de autoconstrução\, quando o próprio morador comanda a obra com ajuda de parentes e vizinhos. Pensando nisso\, buscamos artistas e trabalhos que tratam das condições dessas moradias e que exploram o interior das residências\, relacionando-as com a questão social”\, conta o curador Marcelo Campos. Das redes sociais para o museuEntre os destaques da curadoria está a tirinha “Os Santos – Uma tira de (humor) ódio”. Muito conhecido nas redes sociais\, o projeto da escritora Triscila Oliveira e do ilustrador Leandro Assis joga luz sobre assuntos como a desigualdade social\, a falta de empatia e o racismo\, entre outros temas\, a partir de situações do cotidiano. Obras relacionadas à pandemia\, como a de max willà morais\, na qual os artistas retratam o isolamento dentro de suas casas\, também estarão no acervo. Outro destaque é uma grande instalação com filtros de barro\, do Estúdio Gru.A\, que mostra a relação entre a água e a cidade.O trabalho cria um novo sub-ramal de distribuição de água do edifício do MAR\, prolongando-o até a calçada da Praça Mauá\, onde são instaladas três bicas públicas Inicialmente\, “Casa Carioca” estava prevista para inaugurar em maio deste ano como parte da programação do Congresso Mundial de Arquitetos – UIA e\, por conta da pandemia da Covid-19\, tanto a exposição quanto o congresso precisaram ser adiados. Por isso\, em abril\, o museu iniciou a campanha #CasaCariocaMAR que levou para as redes sociais conteúdos inéditos relacionados à mostra coletiva\, já despertando a atenção e interesse do público para a exposição. Individual de Aline Motta é um mergulho na memória da família da artistaO MAR também apresenta ao público “Aline Motta: memória\, viagem e água”. Inédita no Rio de Janeiro\, a individual da artista fluminense convida o público a um denso mergulho na história de sua família\, por meio de montagem imersiva que apresenta uma trilogia de videoinstalações de forma sequencial e dinâmica. Ocupando uma galeria do 1º andar do pavilhão de exposições\, os três trabalhos – “Pontes sobre abismos” (2017)\, “Se o mar tivesse varandas” (2017) e “Outros fundamentos” (2019) – tomaram forma após a artista descobrir um segredo de família contado pela avó: sua bisavó era escrava e havia engravidado após ser abusada por seu dono. A partir da revelação\, Aline iniciou uma busca por suas raízes em lugares distantes entre si\, mas aproximados pelo Oceano Atlântico. Tudo isso é alinhado em uma obra repleta de água salgada\, doce\, transparente ou poluída. Aline Motta – Pontes sobre Abismos #17\, 2017“A confidência de minha avó\, Doralice\, foi o ponto de partida para iniciar a gravação da trilogia. Na busca por informações sobre o passado da minha família\, em um trabalho que durou quatro anos para ser finalizado\, realizei quatro viagens super intensas por Serra Leoa\, Nigéria\, Portugal e também pelo Brasil\, onde foram coletadas imagens e documentos para compor as videoinstalações. Essas descobertas marcam o modo que encontrei para lidar com os fatos étnico-raciais na minha família\, visando entender melhor seus efeitos no presente”\, afirma a artista. Por meio de sua obra\, Aline se aprofunda em histórias ligadas à escravidão negra e de como sua família – de um lado portuguesa\, de outro africana e afro-brasileira – é atravessada por essas relações desiguais que definem as particularidades da sociedade brasileira. Com as videoinstalações\, a artista aborda essas questões de maneira poética\, propondo um mergulho em suas próprias vivências e memórias. “A obra de Aline Motta adensa-se em cores\, contrastes\, sombras\, buscando altas definições que não estão nas imagens\, mas\, antes\, nas histórias para além da fotografia. Invocam-se as vozes\, os corpos\, os nomes e sobrenomes\, ampliando os sentidos de muitas histórias de vida. A fotografia se reordena entre achados e perdidos; muitas vezes nos confundimos entre documentos de gaveta e o presente fotográfico coletado diretamente. Com isso\, pontes são construídas a todo instante\, entre Brasil e África\, Rio de Janeiro\, Bahia e Lagos\, entre a artista e suas avós\, seus parentes no Orun”\, escreve Marcelo Campos\, curador chefe do MAR\, no texto de apresentação da exposição. Apenas visitas programadas enquanto o museu permanecer fechadoAs exposições e toda a programação online oferecida pelo MAR desde o início da pandemia foram viabilizadas por seus parceiros e patrocinadores e executadas por uma equipe mínima. Até que a Prefeitura do Rio faça a recomposição dos recursos financeiros necessários para o seu pleno funcionamento\, o museu permanecerá fechado. Por ora\, “Casa Carioca” e “Aline Motta: memória\, viagem e água” poderão ser visitadas apenas mediante inscrição gratuita. No mês de setembro as visitas ocorrerão entre os dias 22 e 26 e serão permitidas até 60 pessoas a cada 2h. O escalonamento e o limite de pessoas\, muito abaixo da capacidade do museu\, visam atender aos protocolos sanitários de combate ao Covid 19. O uso de máscaras será obrigatório durante toda a permanência no museu. Faça sua inscrição aqui\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. 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A 14ª edição do evento promovido anualmente pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) acontece em formato digital este ano. A iniciativa\, que reúne museus brasileiros com a intenção de realizar programações especiais que dialoguem sobre a importância dos centros culturais do país\, realiza\, a partir do dia 21\, atividades remotas sobre o tema Mundo Digital: Museus em Transformação. Devido ao momento de isolamento social pelo qual a sociedade passa em decorrência da pandemia de Covid-19\, o trabalho dos museus de preservar\, investigar\, comunicar e expor as coleções de valor artístico\, histórico\, técnico e científico passou por modificações. Museu de Arte Murilo Mendes – Programação 14ª Primavera dos Museus1) Live: “Biblioteca Digital de Livros Raros”Data: 22/09Horário: 19hConvidados: Julia Rocha Ribeiro e Frederico LopesLocal: Youtube – Canal Museu de Arte Murilo Mendes2) Live: “O Museu On-Line Será Relacional Ou Não Será”Data: 23/09 Horário: 19h Convidados: Giselle Beiguelman e Ricardo CristofaroLocal: Youtube – Canal Museu de Arte Murilo Mendes3) Live “Bienal 12: A Insistência Em Estar Junto Como Plataforma Curatorial Do Educativo”Data: 24/09 Horário: 19h Convidados: Igor Simões e Renata SampaioLocal: Youtube – Canal Museu de Arte Murilo MendesInscrições aqui4) Live e transmissão do filme “O Que Seria Deste Mundo Sem Paixão”Data: 26/09 Horário: 18h Convidados: Luiz Carlos Lacerda e Karina OrquidiaLocal: Youtube – Canal Museu de Arte Murilo MendesInformações: mamm.producao@gmail.comMemorial da República – Programação 14ª Primavera dos MuseusComo participar: preencha os formulários de inscrição disponíveis aqui. 1) Webinário: O Desafio da Manutenção dos Acervos Públicos na Atual Conjuntura Político-econômicaData: 22/09Horário: 16h às 17hNúmero de vagas: 80Convidados: Alessandra Germano\, Marcos Olender e Tarcísio Greggio2) Minicurso “Museus em Tempos de Pandemia: entre o físico\, o digital e o virtual”Data: 23/09Horário: 14h às 16h30Número de vagas: 40Proponente: Rubens Ramos Ferreira3) Minicurso “Museus Híbridos: A Contribuição das Tecnologias da Informação na Era Digital”Data: 25/09Horário: 16h às 18h30Número de vagas: 40Proponente: Karina Muniz Viana4) Minicurso “História do Cinema: As Transformações da Linguagem Através dos Avanços Tecnológicos”Data: 26/09Horário: 10h às 12h / 14h às 16hNúmero de vagas: 40Proponente: Franco GroiaAções EducativasInformações: educativo.mrpif@ufjf.edu.br “Gavetas de Memória” Data: 21/09 a 27/09Horário: 19hPlataforma: Instagram“Fotografia Coletiva” Data: 23/09Horário: 18h às 20hPlataforma: Google Meet“Correspondências Afetivas” Data: 21/09 a 27/09Horário: 15h“Máscaras” Data: 21/09 a 27/09Horário: 09h às 18h\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor\, tente novamente.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sua inscrição foi bem sucedida.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Você quer receber informações sobre cultura\, eventos e mercado de arte? \n \n \n \n Selecione abaixo o perfil que você mais se identifica  \n \n \n \n \n \n \n (Atenção: Os e-mails podem ir para sua caixa de promoções) \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Artista \n \n \n \n \n Colecionador \n \n \n \n \n Interessado por arte \n \n \n \n \n \n \n Você pode se inscrever em multilistas\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Inscreva-se URL:https://arteref.com/event/mamm-e-memorial-da-republica-14-primavera-dos-museus/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200918T190000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20201009T203000 DTSTAMP:20260407T054324 CREATED:20200910T144618Z LAST-MODIFIED:20200910T144656Z UID:73181-1600455600-1602275400@arteref.com SUMMARY:MAM-SP promove curso online sobre Tropicalismo DESCRIPTION:O Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) lança o curso online Tropicalismo: história arrebatadora e estética libertária. Ao todo\, serão quatro encontros para discutir o contexto contracultural\, a intervenção estética e comportamental\, a perspectiva crítica e afetuosa\, o disco-manifesto\, compositores e intérpretes\, polêmicas e os principais fatos que marcaram a história do movimento tropicalista.O Tropicalismo foi um dos mais instigantes fenômenos artísticos que irromperam nos anos 1960\, um movimento de ruptura fundamental para a cultura brasileira. Libertário por excelência\, o movimento aliou experimentalismo estético\, crítica social e inconformismo político.As aulas serão ministradas pela escritora Ana de Oliveira\, autora de Tropicália ou Panis et Circencis\, e os temas serão abordados em conjunto a recursos audiovisuais\, como vídeos históricos e trechos de entrevistas\, realizadas por Ana\, com Caetano Veloso e Gilberto Gil.Como parte da programação\, os alunos poderão apurar a escuta entre o intervalo de aulas\, a partir de uma playlist tropicalista\, elaborada especialmente para o curso. Confira a programação completa:Tropicalismo: história arrebatadora e estética libertária com Ana de OliveiraQuando: 18 de setembro a 09 de outubro | Sextas-feiras\, das 19h às 20h20Duração: 4 encontrosInvestimento: R$ 400\,00 em até 2 parcelasPúblico: interessados em geralOnde: Ao vivo via plataforma de videoconferênciaInscrições aqui ProgramaAula 1. A MANHà TROPICAL SE INICIA– Movimento revolucionário em comportamento e linguagem– O cenário de gestação de uma contracultura tropicalista– As primeiras inquietações tropicalistas– A explosão no III Festival de Música Popular Brasileira – Record/1967Aula 2. DIREITO DE NASCER E MORRER DO TROPICALISMO– Escândalos e polêmicas: programas de televisão\, shows\, debates– Vaias e provocações no III Festival Internacional da Canção – Globo/1968– O programa “Divino Maravilhoso” – Tupi/1968– A prisão e o exílio de Caetano Veloso e Gilberto Gil– O diálogo do Tropicalismo com diferentes campos artísticos: artes visuais\, cinema\, teatro e poesia concretaAula 3. TROPICÁLIA OU PANIS ET CIRCENCIS– O disco-manifesto– Crítica e afeto na experiência tropicalistaAula 4. DAI-NOS A GRAÇA E A BALBÚRDIA DIVINAS– Eucaristia e batucajé: cristianismo e paganismo na música tropicalista– O pop e o ancestral: justaposição de imagens contrastantes na produção estética tropicalista ANA DE OLIVEIRA é coautora\, com Gilberto Gil\, do livro “Disposições Amoráveis”. Concebeu e editou o livro-objeto “Tropicália ou Panis et Circencis”\, o primeiro livro sobre disco publicado no Brasil. Criou o site www.tropicalia.com.br\, a maior referência de informação sobre o movimento tropicalista. Em 2017\, lançou outro livro-objeto “Acabou Chorare”\, que reúne textos e projetos visuais inspirados nas composições do clássico LP dos Novos Baianos. Atualmente\, Ana está dirigindo o filme documental “Disposições Amoráveis”\, protagonizado por Gilberto Gil. Sobre o MAM São PauloFundado em 1948\, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público\, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea\, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições abrem-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos\, seminários\, palestras\, performances\, espetáculos musicais\, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras\, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros\, periódicos\, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.Localizado no Parque Ibirapuera\, a mais importante área verde de São Paulo\, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta\, além das salas de exposição\, com ateliê\, biblioteca\, auditório\, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design\, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas\, projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais. URL:https://arteref.com/event/mam-sp-promove-curso-online-sobre-tropicalismo/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200915T183000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200922T200000 DTSTAMP:20260407T054324 CREATED:20200902T182237Z LAST-MODIFIED:20200903T145425Z UID:72950-1600194600-1600804800@arteref.com SUMMARY:Mulheres no expressionismo abstrato e minimalismo DESCRIPTION:Este curso tem como objetivo apresentar e discutir os trabalhos de artistas mulheres que produziram em diálogo com o Expressionismo Abstrato e o Minimalismo. Vamos mergulhar nas obras de Elaine de Kooning\, Lee Krasner\, Helen Frankenthaler\, Agnes Martin\, Narren Mohamedi\, Carmen Herrera e tantas outras artistas que tiveram uma produção fundamental para a história da arte ocidental. O investimento é de R$ 120\,00 e o curso oferece certificado com 5h de carga horária. A Ponto de Fuga está oferecendo desconto para quem se inscrever também no Workshop ARAPUCA. Veja as descrições detalhadas de ambos os cursos e se inscreva aqui. O Expressionismo Abstrato e o Minimalismo foram movimentos artísticos da história da arte ocidental que emergiram nos Estados Unidos nos 50 e 60\, consolidando Nova Yorque como a principal referência para a criação e mercado de arte. Mas embora a América do pós-II Guerra Mundial vivesse um grande crescimento econômico\, que se refletiu numa profusão de possibilidades estéticas\, elas foram pouco disruptivas. Homens brancos seguiam sendo o centro das discussões e o discurso hegemônico sobre estes movimentos destacavam aspectos relacionados à virilidade e à força\, reforçando a ordem masculinista. Com isso\, poucas artistas mulheres que produziram naquele período tiveram seus trabalhos reconhecidos em vida e foi fenômeno comum terem suas produções abafadas pelo foco nas obras de seus companheiros homens. \n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor\, tente novamente.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sua inscrição foi bem sucedida.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Você quer receber informações sobre cultura\, eventos e mercado de arte? \n \n \n \n Selecione abaixo o perfil que você mais se identifica  \n \n \n \n \n \n \n (Atenção: Os e-mails podem ir para sua caixa de promoções) \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Artista \n \n \n \n \n Colecionador \n \n \n \n \n Interessado por arte \n \n \n \n \n \n \n Você pode se inscrever em multilistas\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Inscreva-se URL:https://arteref.com/event/mulheres-no-expressionismo-abstrato-e-minimalismo/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200909T100000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20210228T180000 DTSTAMP:20260407T054324 CREATED:20200903T170112Z LAST-MODIFIED:20200903T170214Z UID:72973-1599645600-1614535200@arteref.com SUMMARY:Museu Janete Costa de Arte Popular abre nova exposição DESCRIPTION:Fotos MJCAP – Créditos – Vitor PastanaO Museu Janete Costa de Arte Popular abre\, no dia 9 de setembro (quarta-feira)\, a exposição ‘Entre Fragmentos e Frestas’\, com cerca de 80 obras\, de 50 artistas\, como Izabel Mendes\, Agnaldo Santos\, Itamar Julião\, Chico Tabibuia\, Jadir João Egídio\, Mestre Didi\, Mestre Guarany\, Wuelyton Ferreiro\, Maurino Araújo\, Benedito\, entre outros\, cujas descendências africanas\, além do alto nível de criação plástica\, se manifestam\, por meio da arte. Os trabalhos fazem parte das Coleções de Jorge Mendes e Jorge Guedes\, Irapoan Cavalcanti e Galeria Pé de Boi. Curadoria e cenografia de Jorge Mendes. Logo na entrada da mostra\, o público vai poder ver uma escultura de Dona Izabel Mendes\, ceramista e símbolo de resistência\, que transformou o barro em arte\, abrindo caminhos para que as pessoas de sua comunidade tivessem um ofício e uma melhor qualidade de vida. “O nosso propósito é apresentar mestres da arte brasileira\, onde a negritude\, ancestralidade africana e contemporaneidade se manifestam através de suas obras e propõe um diálogo com o momento atual do Brasil\, onde tentativas de censura\, racismo e intolerância religiosa são diariamente vivenciados”\, explica o curador. ‘Entre Fragmentos e Frestas’ representa artistas populares de diversas regiões do Brasil\, que se unem\, por meio da arte. Assim\, através de suas esculturas em barro\, traduzem momentos de sofrimento\, de superação e de resgate de suas raízes. O público vai poder ver\, ainda\, trabalhos em madeira e pinturas em tela\, que representam memórias da relação entre homens e animais. A natureza é representada\, mesclando realidade e encantamento. A sonorização também está presente\, provocando uma imersão dos visitantes na exposição. Sons de atabaques\, que ecoam em potes de barros\, dão um tom especial à mostra. Neste espaço\, há\, ainda\, esculturas dos mestres Didi e Wuelyton Ferreiro\, com suas vivências relacionadas ao Candomblé e ao axé. Em paralelo\, em outro ambiente\, o público pode observar\, entre frestas\, pórticos de igrejas projetadas por Aleijadinho e referências ao barroco mineiro\, presentes nos trabalhos de Maurino Araújo. Obras estas que dialogam com a religiosidade popular\, de matrizes diversas. Importante ressaltar que para garantir a segurança e a saúde dos visitantes e funcionários\, por conta da pandemia da Covid-19\, serão seguidos protocolos sanitários como a higienização das mãos com álcool em gel\, aferição de temperatura\, obrigatoriedade do uso de máscaras e controle de acesso. A recepção do museu ganhou também um painel de acrílico para proteção dos visitantes e funcionários. Entrada gratuita Serviço:Exposição “Entre Fragmentos e Frestas” Curadoria e cenografia de Jorge Mendes Abertura: 9 de setembro (quarta-feira)\, a partir das 10hVisitação: de 9 de setembro de 2020 a 28 de fevereiro de 2021Local: Museu Janete Costa de Arte PopularEndereço: Rua Presidente Domiciano\, 178\, Ingá\, Niterói-RJTelefone: (21) 2705-3929Visitação: de terça a domingo\, das 10h às 18h URL:https://arteref.com/event/museu-janete-costa-de-arte-popular-abre-nova-exposicao/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200909T080000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200909T170000 DTSTAMP:20260407T054324 CREATED:20200909T191017Z LAST-MODIFIED:20200909T191145Z UID:73190-1599638400-1599670800@arteref.com SUMMARY:Colégio Poliedro e o projeto de teatro virtual DESCRIPTION:Em meio à pandemia\, Colégio Poliedro desenvolve projeto de teatro virtual para auxiliar alunos na aprendizagem de literatura. Mais informações: o projeto\, intitulado “Personas”\, propõe que os estudantes do Ensino Médio mergulhem em obras literárias\, incluindo obras solicitadas em vestibulares\, e gravem trechos interpretando as personagens escolhidas. Como resultado\, são produzidos pequenos vídeos que podem ser vistos nas redes sociais do Colégio Poliedro\, como este sobre a obra Mayombe\, de Pepetela. O projeto\, portanto\, contribui tanto para quem participa diretamente quanto para os estudantes que assistem aos materiais publicados. As primeiras obras estudadas fazem parte da lista da Fuvest: Mayombe\, de Pepetela; A Relíquia\, de Eça de Queiroz; Campo Geral\, de Guimarães Rosa; e Quincas Borba\, de Machado de Assis. A iniciativa permite que os alunos ampliem a capacidade de compreensão dos textos\, pois a representação de personagens facilita o entendimento do espírito da obra e do perfil do autor. O projeto também aumenta o repertório do estudante\, além de desenvolver sua criatividade e suas habilidades cognitivas e socioemocionais por meio do teatro. Percepção dos alunos sobre os benefícios da iniciativa: “Os livros se tornaram algo ainda mais próximo dos participantes\, porque nós somos encorajados a notar a preciosidade e os fundamentos de personagens e do lugar em que a obra se passa”. Thainá Theodoro\, aluna da 2ª série do Ensino Médio do Colégio Poliedro. “A minha relação com as obras literárias se tornou mais íntima. Para debater como tal obra poderia estar no palco\, temos que entendê-la de modo mais aprofundado\, tanto em relação às personagens quanto ao contexto. Essa outra forma de entender o livro\, ao me colocar nos palcos\, se mostrou muito boa para mim\, pois agora sinto que tenho outra ligação com o livro e isso me ajuda a não esquecer”. Sofia Costa\, aluna da 2ª série do Ensino Médio do Colégio Poliedro. URL:https://arteref.com/event/colegio-poliedro-projeto-de-teatro-virtual/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200909T000000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200913T235959 DTSTAMP:20260407T054324 CREATED:20191210T154731Z LAST-MODIFIED:20191210T154747Z UID:62775-1599609600-1600041599@arteref.com SUMMARY:Inscrições para a ArtRio 2020 DESCRIPTION:Estão abertas as inscrições para as galerias que querem participar da ArtRio 2020. Todas as informações estão disponíveis no portal www.artrio.com\, assim como os formulários de inscrição. As inscrições são para os programas PANORAMA\, VISTA e BRASIL CONTEMPORÂNEO. Os programas SOLO\, PALAVRA e MIRA terão seus participantes selecionados pelos respectivos curadores. Em 2020\, a ArtRio chega a sua 10.ª edição com uma importante história de valorização da arte brasileira e latino-americana. Mais do que uma feira de arte de reconhecimento internacional\, a ArtRio é uma plataforma com um calendário ativo ao logo de todo o ano\, realizando diferentes programas sempre com o intuito de aproximar artistas e galerias de seu público\, estimular o conhecimento e valorizar a produção de novos artistas\, incentivar a criação de novo público para a arte e disseminar o conhecimento da arte em projetos de acessibilidade e educação. A feira\, que será realizada de 09 a 13 de setembro\, na Marina da Glória\, é um importante momento desse calendário\, com a reunião das mais importantes galerias do país e também de outros países da América Latina. As inscrições serão avaliadas pelo Comitê de Seleção da ArtRio\, que analisa diversos pontos como proposta expositiva para o evento\, relevância em seu mercado de atuação\, artistas que representa — com exclusividade ou não —\, número de exposições realizadas ao ano e participação em eventos e/ou feiras. O Comitê 2020 é formado pelos galeristas: – Alexandre Roesler (Galeria Nara Roesler) — Rio de Janeiro\, São Paulo\, Nova Iorque – Antonia Bergamin (Bergamin & Gomide) — São Paulo – Filipe Masini e Eduardo Masini (Galeria Athena) — Rio de Janeiro – Gustavo Rebello (Gustavo Rebello Arte) — Rio de Janeiro – Juliana Cintra (Silvia Cintra + Box 4) — Rio de Janeiro Para outras informações\, pode ser enviado e-mail para application@artrio.com Nos últimos anos\, atraídos pela expressiva presença de arte brasileira na ArtRio\, tanto com obras de artistas consagrados como as jovens descobertas\, importantes colecionadores e curadores internacionais vieram para o Rio de Janeiro\, incluindo curadores e membros de conselhos de aquisições de importantes museus e fundações como Solomon R. Guggenheim\, Tate Modern\, Dia Art Foundation e SAM Art Projects\, entre outros. ProgramasPANORAMA Programa destinado às galerias já estabelecidas no mercado de arte\, tanto em esfera nacional quanto internacional. VISTA Programa destinado às galerias com até dez anos de existência\, que apresentam projetos com foco curatorial mais experimental. BRASIL CONTEMPORÂNEO Pelo terceiro ano consecutivo\, o programa reunirá projetos individuais de artistas e galerias baseados nas regiões Norte\, Nordeste\, Centro-Oeste e Sul. SOLO Programa destinado a projetos expositivos com foco em importantes coleções de arte. O programa contará com projetos que apresentem uma visão mais aprofundada sobre a obra de um único artista. MIRA O programa MIRA convidará o público a explorar narrativas visuais de artistas consagrados e novos nomes que usam a vídeo arte como plataforma. PALAVRA O programa propõe a palavra como peça fundamental na arte\, promovendo conversas\, leituras e performances de poetas e artistas que trabalham com a temática. A seleção dos três últimos programas\, SOLO\, MIRA e PALAVRA será definida pelos respectivos curadores nos próximos meses. URL:https://arteref.com/event/inscricoes-para-a-artrio-2020/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200908T100000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200909T120000 DTSTAMP:20260407T054324 CREATED:20200903T174505Z LAST-MODIFIED:20200903T174508Z UID:72988-1599559200-1599652800@arteref.com SUMMARY:Galeria Aura oferece curso: Organização prática de um artista DESCRIPTION:A agenda de Cursos da Galeria Aura para o segundo semestre de 2020 continua. Na próxima semana se inicia o primeiro módulo do curso Organização prática de um artista a partir de uma plataforma de aprendizagem técnica. O interesse é expor a questão organizacional como um aspecto fundamental\, e que a realização do objeto de arte vai muito além do objeto stricto sensu. Serão 4 módulos\, que visam cercar a produção artística de forma ampliada\, desde contabilidade\, cronograma\, museologia\, até questões de fatura do objeto. Não restrito a artistas.   Inscrição normal: R$ 165 Inscrição estudante*: R$ 82\,50 (cada módulo) * Para estudantes com comprovação de vínculo atualizado. Se esse é seu caso\, envie um e-mail para info@aura.art.br anexando seu comprovante e solicitando o código promocional. Há descontos progressivos:10% 2 módulos | 15% 3 módulos | 20% 4 ou mais Envie um email para info@aura.art.br solicitando seu código de desconto Curso Organização prática de um artista – Módulo I | 08 e 09/09  – 10h às 12h URL:https://arteref.com/event/galeria-aura-oferece-curso-organizacao-pratica-de-um-artista/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200905T080000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200905T170000 DTSTAMP:20260407T054324 CREATED:20200827T184129Z LAST-MODIFIED:20200827T184215Z UID:72676-1599292800-1599325200@arteref.com SUMMARY:11ª Bienal de Berlim e o Museu de Imagens do Inconsciente DESCRIPTION:Carlos Pertuis (1951). Óleo sobre papel cartãoColeção Museu de Imagens do Inconsciente\, Rio de JaneiroO Museu de Imagens do Inconsciente\, criado pela psiquiatra Nise da Silveira em 1952\, tem a honra de estar representado na 11ª Bienal de Berlim\, a partir do próximo dia 5 de setembro\, com curadoria de María Berríos\, Renata Cervetto\, Lisette Lagnado e Agustín Pérez Rubio. Os curadores selecionaram 22 obras dos artistas Adelina Gomes (1916-1984) e Carlos Pertuis (1910-1977)\, que frequentaram o ateliê de arte criado em 1946 pela médica visionária como uma das estratégias de liberdade em meio ao confinamento dos pacientes. “A luta antimanicomial da Dra. Nise da Silveira\, que se traduziu na prática do afeto e do calor humano reinante nos ateliês de atividades expressivas\, permitiu amenizar a dor psíquica do esquizofrênico\, e nos revela a extraordinária potência da criação a despeito de pertencer a vidas danificadas”\, destaca Lisette Lagnado. Adelina Gomes (1946). Lápis cera sobre papelColeção Museu de Imagens do Inconsciente\, Rio de JaneiroInstalado no bairro Engenho de Dentro\, zona norte do Rio\, com um acervo de 400 mil obras\, o Museu de Imagens do Inconsciente tem vários projetos em curso\, como o de arquitetura e urbanismo que prevê a criação de uma área verde integrando seus dois edifícios; a catalogação e digitalização de 400 obras\, a serem disponibilizadas junto com textos informativos em um site bilíngue; e um inventário de 22 mil obras do lote das 128 mil tombadas pelo IPHAN. E\, em breve\, o Museu vai iniciar a terceira fase do matchfunding com o BNDES – que coloca dois reais para cada real doado – para uma obra no prédio recentemente anexado\, que irá abranger a reforma do telhado\, parte elétrica e de banheiros\, poda das árvores\, além de aumentar a área expositiva do Museu. A primeira fase deste projeto foi iniciada em janeiro\, e uma bem-sucedida campanha se bateu a meta de R$ 244 mil\, e em seguida uma segunda meta de R$ 278 mil. \n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor\, tente novamente.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sua inscrição foi bem sucedida.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Você quer receber informações sobre cultura\, eventos e mercado de arte? \n \n \n \n Selecione abaixo o perfil que você mais se identifica  \n \n \n \n \n \n \n (Atenção: Os e-mails podem ir para sua caixa de promoções) \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Artista \n \n \n \n \n Colecionador \n \n \n \n \n Interessado por arte \n \n \n \n \n \n \n Você pode se inscrever em multilistas\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Inscreva-se URL:https://arteref.com/event/bienal-de-berlim-museu-de-imagens-do-inconsciente/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200831T120000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20201010T120000 DTSTAMP:20260407T054324 CREATED:20200903T143841Z LAST-MODIFIED:20200903T143847Z UID:72962-1598875200-1602331200@arteref.com SUMMARY:Exposição de arte em outdoor: pandemia\, caos político e social DESCRIPTION:Paulo Bruscky (Curitiba) \nCréditos: isabella lanave\nDiante de uma pandemia que deixa transparecer de maneira ainda mais evidente a fragilidade do processo democrático brasileiro\, o projeto M.A.P.A. – Modos de Ação para Propagar Arte – inaugura sua primeira edição com a mostra No Calor da Hora como objetivo de levar arte para o espaço público e provocar reflexões\, acerca do caos político e social.  27 artistas cujas poéticas derivam de múltiplos percursos – como artes visuais\, cinema e literatura\, entre outros -\, irão ocupar 27 espaços de outdoor em todas as capitais do país*.  A ideia é que cada artista\, a partir de sua própria prática poética\, apresente um trabalho que problematize as questões urgentes do presente. Um dos fios condutores para o convite foi a diversidade tanto em termos de atuação quanto em termos de representatividade nas muitas regiões do país. “Procuramos contemplar a pluralidade da arte contemporânea em produções que abordam\, em grande parte\, questões ligadas à temas fundamentais do presente. Pensando que o espaço público é também\, por excelência o local da diversidade\, das divergências e do debate.” afirma Patricia Wagner\, curadora do projeto.  A ideia de se valer do espaço urbano como campo para reflexão ocorre não apenas a partir da suspensão do acesso aos equipamentos culturais do país\, como também da impossibilidade de manifestações coletivas em espaços públicos e a vontade de deixar a arte acessível a um público mais amplo.  O caráter descentralizado da mostra visa fortalecer um programa de deslocamento entre os artistas e seus locais habituais de fala e exibição. Raplev (Salvador) Créditos: Felipe Iruatã “Nossos projetos sempre foram pensados para inserir a arte no cotidiano\, tornando possível que ela penetre a vida das pessoas de maneiras diferentes. Mas havia um desejo antigo de trabalhar em uma escala maior e mais plural\, acessar diferentes públicos” diz Camilla Barella\, sócia da VIVA Projects ao lado de Cecília Tanure e uma das idealizadoras e organizadoras da mostra. “Muitas questões acerca das nossas responsabilidades civis são discutidas por meio da arte\, mas muitas vezes em ambientes de acesso restrito\, seja por questões geográficas\, alcance intelectual ou poderio econômico”\, finaliza ela. A lista de artistas conta com André Komatsu\, Aline Mota\, Anna Costa e Silva\, Anna Maria Maiolino\, Arnaldo Antunes\, Augusto de Campos\, avaf\, Dalton Paula\, Gê Viana\, João Pinheiro\, Karim Ainouz\, Leonora de Barros\, Paulo Bruscky\, Paulo Nazareth\, Ricardo Basbaum\, Romy Pocztaruk\, Santídio Pereira\, Sonia Gomes\, Traplev\, Thiago Honório\, Vera Chaves Barcellos. A mostra será dividida em 4 ciclos\, começando em 6 cidades\, exibidas em conjunto durante 15 dias\, até completar o total de 27 cidades. Simultaneamente à exibição nos outdoors\, as obras também serão incorporadas à plataforma virtual do projeto que pode ser acessado para mais informações: www.vivaprojects.org/mapa  *Em caráter de exceção\, devido a Lei Cidade Limpa\, em São Paulo a obra será exposta no munícipio do Osasco. Aline Motta (Rio Branco) \nCréditos: Odair Leal \nPROJETO M.A.P.A. MODOS DE AÇÃO PARA PROPAGAR ARTE Primeira edição: No Calor da Hora  Ciclo 1 (de 31/08 a 13/09): Rio Branco (Aline Motta)\, Curitiba (Paulo Bruscky)\, Vitória (Augusto de Campos)\, Salvador (Traplev)\, Cuiabá (Ricardo Basbaum)\, Brasília (Vera Chaves Barcellos) Ciclo 2 (de 14/09 a 27/09): Manaus (Gê Viana)\, Goiânia (Karim Aïnouz)\, São Luís (Paulo Nazareth)\, Fortaleza (Dalton Paula)\, Belo Horizonte (Leonora de Barros)\, Belém ( Vitor César)\, João Pessoa (Romy Pocztaruk) Ciclo 3 (de 28/09 a 11/10): Recife (Mauro Restiffe)\, Teresina (Anna Costa e Silva)\, Rio de Janeiro (Denilson Baniwa)\, Natal (Anna Maria Maiolino)\, Maceió (Mabe Bethônico)\, Porto Alegre (Santidio Pereira)\, Campo Grande (João Pinheiro) Ciclo 4 (de 12/10 a 25/10) Porto Velho (Thiago Honório)\, Boa Vista (Bárbara Wagner e Benjamin de Burca)\, Florianópolis (Sonia Gomes)\, Osasco (Éder Oliveira)\, Aracajú (Arnaldo Antunes)\, Palmas (André Komatsu)\, Macapá (avaf) Site: www.vivaprojects.org/mapa Instagram: @Viva Projects  SOBRE VIVA PROJECTS Agência que produz conteúdo\, projetos e consultorias de arte contemporânea. Liderada por Camilla Barella e Cecilia Tanure\, a VIVA cria experiências e gera intersecções entre meios e indivíduos; trabalhando   com pessoas\, empresas e instituições que buscam interagir\, colaborar e expandir seus universos com cultura e arte.  Entre os clientes estão empresas como: Marian Goodman Gallery\, Oi Futuro\, Banco ABN Amro\, David Zwirner\, Ray-ban. Os projetos já contaram com colaboração de artistas como: Ernesto Neto\, avaf\, Maurício Iânes\, Luiz Zerbini\, Sonia Gomes\, Paulo Pjota\, Paulo Bruscky\, entre outros. SOBRE PATRÍCIA WAGNER Patricia Wagner é curadora independente e mestre em Poéticas Visuais pela ECA-USP.  Desenvolve projetos de curadoria e pesquisa na área de artes visuais\, com ênfase na produção contemporânea\, atuando principalmente nos temas ligados à memória\, história e temporalidade. Realizou exposições individuais e coletivas no Rio de Janeiro e em São Paulo. \n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor\, tente novamente.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sua inscrição foi bem sucedida.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Você quer receber informações sobre cultura\, eventos e mercado de arte? \n \n \n \n Selecione abaixo o perfil que você mais se identifica  \n \n \n \n \n \n \n (Atenção: Os e-mails podem ir para sua caixa de promoções) \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Artista \n \n \n \n \n Colecionador \n \n \n \n \n Interessado por arte \n \n \n \n \n \n \n Você pode se inscrever em multilistas\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Inscreva-se\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nVeja também\nMulheres no expressionismo abstrato e minimalismo URL:https://arteref.com/event/exposicao-de-arte-em-outdoor/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200828T080000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200828T170000 DTSTAMP:20260407T054324 CREATED:20200828T184638Z LAST-MODIFIED:20200828T184640Z UID:72717-1598601600-1598634000@arteref.com SUMMARY:ArtRio tem fim de semana dedicado a vídeo arte DESCRIPTION:A ArtRio realiza esse fim de semana\, 29 e 30 de agosto\, como parte de seu programa MIRA\, uma convocatória dedicada a videoarte. O compartilhamento deve ser nos stories de cada usuário no formato de uma prévia do IGTV marcando a ArtRio @artrio_art. Ao longo da exibição\, o curador do programa\, Victor Gorgulho\, selecionará um trabalho para participar da ArtRio\, que acontece entre os dias 14 e 18 de outubro. Como compartilhar seu vídeoOs usuários deverão publicar seu vídeo preferencialmente no IGTV e compartilhá-lo como um story em sua própria página marcando a ArtRio através do @artrio_art. A página da ArtRio então compartilhará o vídeo ao longo do sábado e domingo (29 e 30/08)\, entre às 11h e 20h\, à medida que aparecerem na fila de “menções”. O Instagram não permite o compartilhamento das imagens enviadas por mensagem nas quais o perfil da ArtRio não esteja marcado. Para que não ocorram erros de recebimento ou problemas de comunicação\, é preciso que as contas participantes sejam públicas. Os stories serão organizados em “destaques” na página. Cada destaque comporta 100 postagens. Os primeiros 100 estarão no primeiro destaque e assim sucessivamente. Durante todo o tempo que estiverem disponíveis para visualização\, as postagens podem ser compartilhadas e podem receber interações. Observações:Não serão aceitos trabalhos que contenham qualquer item que infrinja as políticas da rede social na qual ocorre o evento. Dentre elas\, o Instagram não permite “nudez de natureza artística ou criativa”. Dentro do tópico publique fotos e vídeos apropriados para um público variado\, destacam: “Isso inclui fotos\, vídeos e alguns conteúdos criados digitalmente que mostram relações sexuais\, genitais e close-ups de nádegas totalmente expostas\, além de algumas fotos de mamilos femininos.” Sobre a ArtRio 2020Em 2020\, a ArtRio chega a sua 10ª edição. Confiante na importância das feiras de arte para o mercado e reforçando seu propósito em desenvolver um trabalho focado na valorização da arte brasileira e latino-americana\, a ArtRio apresenta\, entre os dias 14 e 18 de outubro\, dois modelos de evento. A feira presencial acontecerá na Marina da Glória\, em formato reduzido e diferenciado\, e a feira virtual estará online na plataforma Artrio.com. Na Marina da Glória\, a ArtRio vai ocupar o pavilhão principal\, com a presença de cerca de 40 galerias. Seguindo todos os protocolos de segurança indicados pelos órgãos competentes\, incluindo a exigência do uso de máscara\, a disponibilização de álcool gel e o distanciamento social\, o número de visitantes será limitado e com indicação de horário de entrada e tempo de permanência. Outra novidade de 2020 é a inauguração da Casa ArtRio\, no bairro do Jardim Botânico\, no mês de setembro. Nesse espaço\, que será permanente com agenda ao longo de todo o ano\, serão realizadas palestras\, debates\, conversas com artistas e curadores\, além de exposições especiais. A Casa ArtRio também irá abrigar o MIRA\, programa de vídeo arte que acontece na semana da feira com curadoria de Victor Gorgulho. A ArtRio está realizando chamadas em seu Instagram para o recebimento e apresentação de vídeos. A cada chamada um artista é selecionado para participar da feira\, reforçando a integração entre os ambientes virtual e físico e abrindo novas oportunidades para artistas independentes. A Artrio 2020 tem patrocínio da XP Investimentos\, com apoio da Aliansce Sonae e Rio Galeão. O Belmond Copacabana Palace é o hotel oficial do evento. URL:https://arteref.com/event/artrio-tem-fim-de-semana-dedicado-a-video-arte/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200828T080000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200828T170000 DTSTAMP:20260407T054324 CREATED:20200828T160345Z LAST-MODIFIED:20200828T160348Z UID:72703-1598601600-1598634000@arteref.com SUMMARY:Documentário e curta sobre Adoniran Barbosa DESCRIPTION:ADONIRAN – MEU NOME É JOÃO RUBINATO E DÁ LICENÇA DE CONTAR\, COM PAULO MIKLOS\, VÃO AO AR SÁBADO (29/8)\, A PARTIR DAS 22H15 A TV Cultura lançou duas produções inéditas em TV aberta\, que fazem parte da programação especial de 110 anos de Adoniran Barbosa. O público pode conferir tanto o documentário Adoniran – Meu Nome é João Rubinato\, quanto o curta Dá Licença de Contar\, com o ator Paulo Miklos interpretando o cantor e compositor. Adoniran – Meu Nome é João Rubinato (2018)\, de Pedro Serrano\, acompanha a vida e a obra do maior sambista paulista. A cidade de São Paulo era personagem principal das radionovoelas e canções de Adoniran\, como os sucessos Trem das Onze e Saudosa Maloca. O documentário traça um paralelo entre a metrópole de hoje e a vivida por Adoniran\, compondo um personagem multifacetado\, um artista sensível às mazelas do povo. Através de imagens de arquivos raras e nunca vistas antes\, o compositor e cantor paulistano\, que faleceu em 1982\, é redescoberto pelo público nesta produção. Para completar a programação especial\, será exibido o curta Dá Licença de Contar (2015). Com Paulo Miklos como Adoniran Barbosa\, o filme de Pedro Serrano recria o universo das canções do cantor e compositor\, inserindo o artista dentro de sua própria obra. Em um boteco no Bixiga\, ele relembra uma inocente época que já não existe mais\, um tempo em que fora feliz ao lado de seus companheiros de maloca. Veja também\nAs coisas que você precisa saber: a nova série da TV Cultura\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor\, tente novamente.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sua inscrição foi bem sucedida.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Você quer receber informações sobre cultura\, eventos e mercado de arte? \n \n \n \n Selecione abaixo o perfil que você mais se identifica  \n \n \n \n \n \n \n (Atenção: Os e-mails podem ir para sua caixa de promoções) \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Artista \n \n \n \n \n Colecionador \n \n \n \n \n Interessado por arte \n \n \n \n \n \n \n Você pode se inscrever em multilistas\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Inscreva-se URL:https://arteref.com/event/documentario-e-curta-sobre-adoniran-barbosa/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200827T080000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200827T170000 DTSTAMP:20260407T054324 CREATED:20200827T191701Z LAST-MODIFIED:20200827T191703Z UID:72694-1598515200-1598547600@arteref.com SUMMARY:Escola de São Paulo promove sarau virtual DESCRIPTION:Aérea Marista GlóriaAlunos e alunas do Ensino Fundamental – Anos Iniciais (6 a 8 anos de idade) do Colégio Marista Glória\, localizado na Zona Central de São Paulo (SP)\, criaram um sarau virtual\, reunindo diversas modalidades artísticas. Em meio ao distanciamento social\, atualmente as aulas estão ocorrendo em ambiente on-line. As docentes Cláudia Azadinho\, Daniella Coscarelli\, Carolina Maria\, Silvana Fernandes\, Cintia Frauches e Larissa Capellini sugeriram a atividade\, abrindo espaço para o protagonismo das crianças e para a arte\, expressa em suas mais diferentes linguagens. Nessa atmosfera\, as crianças puderam se manifestar artisticamente\, ampliando o repertório cultural por meio da partilha de talentos\, em um grande exercício de entrega e criatividade. Primeiro\, os alunos puderam compreender como um sarau pode ser apresentado\, demonstrando as particularidades de um acervo cultural\, que pode envolver performances artísticas\, literárias\, mágicas e até esportivas. Apresentações\, cantos e outras formas de arte\, como pintura e teatro\, foram surgindo\, além de atividades com equipamentos digitais e instrumentos eletrônicos e musicais.  Os alunos foram convidados a partilhar vídeos\, imagens\, áudios\, desenhos e escritas como forma de registro dos ensaios para a apresentação do sarau. Inclusive um vernissage – inauguração de uma exposição de obras de arte\, que acolhe pintores\, escultores e fotógrafos – foi proposta e desenvolvida pelos alunos para que pudessem dividir seus projetos com os colegas. “A proposta de um sarau traz a dimensão do encantamento da arte por meio de poemas\, danças\, músicas\, pinturas\, mágicas\, fotografias\, vídeos e histórias. A conexão presencial tornou-se virtual\, mas\, ainda assim\, a interação dos alunos entre si\, com a família e com os professores foi valorizada”\, explicam as professoras Cintia Frauches e Larissa Capellini. Sobre a Rede Marista de ColégiosA Rede Marista de Colégios (RMC) está presente no Distrito Federal\, Goiás\, Paraná\, Santa Catarina e São Paulo com 18 unidades. Nelas\, os mais de 25 mil alunos recebem formação integral\, composta pela tradição dos valores Maristas e pela excelência acadêmica. Por meio de propostas pedagógicas diferenciadas\, crianças e jovens desenvolvem conhecimento\, pensamento crítico\, autonomia e se tornam mais preparados para viver em uma sociedade em constante transformação. Saiba mais em www.colegiosmaristas.com.br. URL:https://arteref.com/event/escola-de-sao-paulo-promove-sarau-virtual/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200827T080000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200830T170000 DTSTAMP:20260407T054324 CREATED:20200827T185544Z LAST-MODIFIED:20200827T191747Z UID:72680-1598515200-1598806800@arteref.com SUMMARY:Primeira edição online da SP-Arte traz programação online DESCRIPTION:SP-Arte 2019 — Circuito Ateliês Abertos | Foto Ênio CesarOs 136 expositores da primeira edição do SP-Arte Viewing Room\, entre eles galerias de arte e design expoentes do mercado nacional e internacional\, editoras\, revistas e projetos artísticos independentes\, apresentam uma intensa programação voltada à cultura e educação. Até 30 de agosto\, a Feira promove uma série de atividades gratuitas\, são conversas com artistas\, performances\, visitas guiadas\, lives e aulas online – ações que conectam o público diretamente de suas casas aos milhares de autores e trabalhos expostos no evento digital. Conversas com especialistasPor meio de mesas de debates virtuais\, artistas conversam de forma aprofundada sobre sua prática\, poética e obras recentes com curadores\, críticos e outros profissionais do circuito das artes. Os encontros trazem ao público discussões aprofundadas sobre temas como universo digital\, gênero e sexualidade\, performance\, arquitetura e colecionismo\, dentro do circuito da arte. A obra de Analívia Cordeiro\, artista que transita entre a dança\, a arquitetura e a pesquisa corporal\, é tema da conversa entre a artista e o curador francês Franck Marlot. O debate acontece na quarta-feira\, 26 de agosto\, às 16h\, por meio de live no Instagram da Luciana Brito Galeria (São Paulo). Pesquisas\, produções e tendências da arte do Chile do século 21 vão nortear a conversa entre a curadora brasileira Cristina Tejo e os artistas chilenos Francisca Benedetti\, Francisca Garriga e Benjamin Ossa. O bate-papo é promovido pela Artespacio (Santiago)\, galeria que marca sua estreia na Feira com o resgate de artistas tradicionais de seu país. A conversa acontece na quinta-feira\, 27 de agosto\, às 12h\, no Zoom. Lançando seu primeiro fotolivro\, O Perfume\, a artista Natasha Ganme despe-se de dicotomias que tendem a opor conceitos de beleza e horror para conduzir o espectador a uma miríade de sensações que justapõem delicadeza e violência nos labirintos da existência. Também na quinta-feira\, 27 de agosto\, a Fotô Editorial (São Paulo) promove uma conversa com a artista no Zoom\, às 18h\, para apresentar sua nova obra. Ainda na quinta-feira\, às 19h\, a C.Galeria (Rio de Janeiro) convida o público a um encontro virtual no Zoom com o produtor Diego Martins\, o historiador da arte Aldones Nino e os artistas Paúl Setúbal\, Rafael Bqueer e Ruan D’ornellas. Eles conversam sobre o projeto Pau-Brazil\, que propõe um recorte de obras que discutem a questão da identidade brasileira e suas tensões com o território\, a colonização e a contemporaneidade. Na sexta-feira\, 28 de agosto\, a Mul.ti.plo Espaço Arte (Rio de Janeiro) promove um bate-papocom o artista Carlos Vergara e o curador Luiz Camillo Osório. A partir das 17h\, o público poderá assistir\, via Live no Instagram e YouTube da Galeria\, ao debate sobre a obra de Vergara e também sobre sua participação na intervenção urbana O real resiste. As reflexões sobre a fotografia documental e a abstração conduzem a conversa entre os aclamados fotógrafos Maureen Bisilliat e João Farkas. Os dois debatem as fronteiras entre uma representação objetiva e uma representação expressiva e abstrata\, questões presentes em suas obras\, considerando estas noções como dois pólos de potência da imagem fotográfica. O encontro foi organizado pela Documenta Pantanal\, uma das estreias na SP-Arte\, e ocorre via Zoom\, às 11h da sexta-feira\, 29 de agosto . Por meio de telas\, esculturas\, performances\, vídeos\, trabalhos em suportes diversos\, a artista Élle de Bernardini convida seu espectador a refletir sobre temáticas de gênero\, sexualidade e identidade. Em um bate-papo com a curadora Carollina Lauriano\, Bernardini abre seu processo de criação e fala sobre a série Peludinhos\, conjunto de telas cobertas por pele sintética. O público pode conferir a conversa no Instagram da Galeria Kogan Amaro (São Paulo e Zurique). Confira a programação completa na página de conversas com artistas no site do SP-Arte Viewing Room. Open StudioCentenas dos artistas que exibem trabalhos nesta primeira edição do SP-Arte Viewing Room aproveitam o fluxo de visitantes para abrir seus ateliês e compartilharem um pouco dos bastidores de suas pesquisas e produções. Sozinhos ou em interlocução com diretores de galeria ou curadores\, os artistas apresentam uma chance ao visitante de aprender sobre suas obras e processos\, e se aproximar cada vez mais do universo da arte. O público poderá conhecer os espaços de trabalho de artistas de diversas gerações\, como Gabriela Albergaria ( Vermelho)\, Rafaella Braga (HOA)\, e Bruno Novaes (OMA) e Paula Juchem (Paula Juchem). Mais detalhes sobre o Open Studio estão disponíveis no site da SP-Arte . ScreeningOs expositores apresentam uma programação diversa em performances\, desta vez\, de forma virtual. Screening de diferentes formas de manifestação artística também integram a programação e terão o vídeo e a tela como plataforma. Galerias apresentam obras históricas de videoarte\, episódios de websérie e ações que abraçam o cunho efêmero da plataforma\, quando transposta para o digital. No decorrer dos sete dias do evento\, a Galeria Nara Roesler apresenta em seu espaço virtual\, no site da SP-Arte\, a performance Ginástica de pele\, de Berna Reale\, trabalho em que a artista reuniu cem jovens nas ruas de Belém\, em junho de 2019. Organizados em fila\, como se estivessem em um treinamento das forças armadas\, os jovens representam as pessoas encarceradas no Brasil. Na sexta-feira\, 28 de agosto\, entre 19h e 21h\, a Galeria Vermelho (São Paulo) exibe em seu Instagram o filme We the Enemy\, de Carlos Motta\, John Arthur Pietz e Carlos Maria Romero. No espaço da HOA (São Paulo)\, recém-fundada galeria de arte e organização artística com trabalho dedicado à arte contemporânea latino-americana\, o público poderá assistir à Noir\, mostra independente de cinema. Com curadoria de Martinica Space\, a programação acontece às 9h do sábado\, 29 de agosto\, e busca examinar as visualidades e fenômenos negros do global-sul por meio do cinema. A artista Marcia Pastore investiga a convergência entre as artes plásticas e a arquitetura em sua trajetória. Ela enfatiza as relações poéticas da força e do espaço a partir da interação da matéria com um determinado local e\, preenchendo o vazio\, a artista evoca a corporalidade de materiais\, cria mecanismos e questiona o equilíbrio em uma produção pensada em três atos. E é o que público poderá ver no curta documentário exibido no instagram da Galeria Kogan Amaro. Confira aqui mais detalhes sobre a programação de screening no site da SP-Arte . Visitas guiadasConduzidas pelos próprios artistas\, por curadores e por art advisors que são líderes no circuito de arte\, as visitas guiadas trazem ao visitante a oportunidade de se aproximar de exposições em diversas cidades\, sejam mostras físicas ou virtuais. Na coletiva terra\, a Central (São Paulo) dispõe as obras numa leitura da esquerda para a direita\, em uma temática alegórica do dia para a noite\, ao longo das três paredes principais da l Galeria: a manhã é representada por vídeo\, desenhos e esculturas de Lidia Lisboa; a tarde é representada por uma série de pinturas de Leandro Junior; e a noite é retratada por pinturas\, vídeo-performance e instalação de João Trevisan. O público poderá conhecer a mostra por meio de visita conduzida pelo curador Simon Watson\, na quinta-feira\, 27 de agosto\, às 11h\, no Instagram da Galeria. Figura de singular trajetória na história da arte brasileira\, Jorge Guinle (1947 – 1987)\, autor de uma obra pictórica potente\, reconhecida pela crítica como uma das principais referências de pintura contemporânea no país\, é homenageado pela Simões de Assis (São Paulo e Curitiba) na exposição Jorge Guinle: ao fim e ao cabo. Na quinta-feira\, 27 de agosto\, a curadora Vanda Klabin realiza um tour guiado pela mostra. A visita será transmitida ao vivo\, a partir das 20h\, no Instagram da Galeria. Inspirada no poema O Anjo\, do poeta maranhense Ferreira Gullar\, a mostra A expansão da paisagem e novos olhares na pintura\, da Janaina Torres Galeria (São Paulo)\, tem eixo central a arte e seu potencial transformador. Por meio de obras de Daniel Jablonski\, Feco Hamburger\, Kika Levy\, Luciana Magno\, Pablo Ferretti e Ricardo Siri\, a exposição contempla uma vocalização de valores expressivos da arte contemporânea brasileira. Na sexta-feira\, 28 de agosto\, o público poderá conferir a mostra por meio de visita guiada virtualmente pelo curador Cadu Gonçalves. O encontro acontece a partir das 16h\, via Zoom. No sábado\, 29 de agosto\, os advisors da Art_Ahead promovem visitas guiadas em parceria com a 01.01 Art Platform\, HOA e Levante Nacional Trovoa. Os advisors comentam trabalhos específicos de cada um dos projetos expositivos\, acompanhados de uma representante de cada projeto que fala sobre a iniciativa e algumas das artistas em destaque. O foco da visita é alavancar uma perspectiva ao mesmo tempo educativa e de mercado. O encontro acontece a partir das 11h\, no Zoom. Confira a agenda completa de visitas guiadas no site da SP-Arte . LivesVoltada principalmente ao público que busca se aprofundar nas discussões das artes visuais\, a programação de Lives reúne nomes relevantes da cena atual para destrinchar temas relevantes que ecoam no debate artístico da contemporaneidade. Em Quem foi Dulce Carneiro?\, a curadora Denise Mattar e o pesquisador Rubens Fernandes Junior conversam sobre a fotógrafa Dulce Carneiro. A live acontece na quarta-feira\, 26 de agosto\, a partir das 15h no canal do YouTube da Utópica (São Paulo. A programação acompanha\, também\, a exposição Três autores do sexo fraco: Alice Kanji\, Dulce Carneiro\, Annemarie Heinrich. Também na esteira da fotografia\, a Carcará Photo Art (São Paulo) promove na quinta-feira\, 27 de agosto\, a partir das 19h30\, uma conversa com Luiz Garrido\, fotógrafo que esteve com John Lennon e Yoko Ono em Paris\, Amsterdam e Londres em 1969\, durante a lua de mel do casal\, Sergio Farias\, historiador e autor do livro John Lennon: Vida e Obra\, e os fotógrafos Cesar Oiticica Filho\, Fernando Rios\, Carlo Cirenza e Katharina Pinheiro. A live será transmitida em inglês no Google Meet e tem limite de 95 pessoas. A fim de manter os vínculos e a interlocução com a produção artística\, a Matias Brotas (Espírito Santo) promove o Conexões MBac. No sábado\, 29 de agosto\, a diretora de projetos MBac Lara Brotas\, conversa com o artista Manfredo de Souzanetto e a curadora Fernanda Lopes. O bate-papo acontece a partir das 11h\, no canal da galeria no YouTube. No mesmo dia\, a curadora Denise Mattar e a chef Morena Leite\, que comanda os restaurantes Capim Santo e Santinho\, conversam sobre arte e gastronomia. Morena Leite conta como seu envolvimento com arte a levou a ter restaurantes no Theatro Municipal\, Instituto Tomie Ohtake e Museu da Casa Brasileira\, fala sobre a experiência de criar um cardápio para o Musée de L’Homme\, em Paris\, e também como tem divulgado a comida e os ingredientes brasileiros no exterior. A live será transmitida ao vivo\, a partir das 16h\, no Instagram e canal do YouTube da Galeria Almeida e Dale (São Paulo). Confira a programação completa de lives no site da SP-Arte . Programação com parceirosOs parceiros do SP-Arte Viewing Room criaram uma programação exclusiva que ocorre durante os dias da Feira. Na quarta-feira\, 26 de agosto\, a arquiteta Denise Baretto e o designer de interiores Bruno Carvalho conversam com a jornalista Regina Galvão sobre a paixão deles por arte e design\, suas escolhas e referências nos espaços residenciais e corporativos. O bate-papo é promovido pela Artefacto\, e acontece às 11h e às 20h\, no site da SP-Arte. A empresária e consultora Camila Yunes Guarita\, que comanda a KURA\, conversa com a diretora da SP-Arte\, Fernanda Feitosa\, sobre os destaques do evento. O bate-papo é organizado pelo Iguatemi e acontece via Zoom\, a partir das 11h\, na quinta-feira\, 27 de agosto\, com a participação de galeristas convidados. Inaugurando a série Nos caminhos da arte\, a VIVO traz à conversa um panorama sobre a iconografia da mulher negra na arte do século XIX\, com Alecsandra Matias de Oliveira\, pós-doutora em Artes Visuais pela UNESP e professora do CELAAC (Centro de Estudos Latino- Americano sobre Cultura e Comunicação) no curso de pós-graduação Cultura\, Educação e Relações Étnico-raciais. O segundo encontro\, aborda o Barroco e o neoclassicismo em contexto brasileiro\, e será conduzido por Fernando Oliva\, pesquisador\, doutor em história da arte (ECA-USP) e curador (MASP). Fechando a série\, Mirtes Marins\, mestra e doutora em “Educação: História\, Política e Sociedade” pela PUC-SP\, apresenta as facetas das Vanguardas Modernistas em compasso internacional. Ambos estão disponíveis no IGTV Vivo.Cultura. Nos dias 27 e 29 de agosto\, a Arte!Brasileiros apresenta Cartografia do Olhar\, aulas online ministradas pela curadora e artista Ana Beatriz Almeida. No primeiro encontro\, ela fala sobre a obra das artistas Juliana dos Santos e Rosana Paulino. Já no segundo\, Ana Beatriz discorre sobre as trajetórias e obras dos artistas Moisés Patrício e Antônio Obá . Para mais detalhes\, acesse a programação de parceiros no site do SP-Arte Viewing. Período de inscrição até 30 de agostoServiço:SP-Arte Viewing Roomhttps://www.sp-arte.comClique aqui para acessar o vídeo releaseClique aqui para acessar imagens de divulgação URL:https://arteref.com/event/primeira-edicao-online-da-sp-arte-traz-programacao-online/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://arteref.com/wp-content/uploads/2020/08/unnamed-4-e1598554630993.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200814T080000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200814T170000 DTSTAMP:20260407T054324 CREATED:20200814T184226Z LAST-MODIFIED:20200814T184229Z UID:72272-1597392000-1597424400@arteref.com SUMMARY:Cursos online Galeria Aura DESCRIPTION:Com o compromisso de formação dos diversos agentes do sistema da arte\, a Galeria Aura lança seu programa de cursos online semestral a partir de agosto de 2020. \n\nOs cursos com enfoque em Mercado da Arte\, Colecionismo\, Histórias Dissidentes e Arte e Educação\, foram pensados em módulos independentes para que o público possa ter flexibilidade em escolher os temas que mais lhes interessam. A equipe de ministrantes é formada pelos historiadores\, críticos\, pesquisadores e profissionais atuantes no circuito das artes visuais: Ana Letícia Fialho\, Danilo Xavier\, Fabrícia Jordão\, Gustavo Perino\, Marcio Harum\, Nei Vargas e Paola Fabres. As vagas são limitadas e as inscrições devem ser realizadas através do perfil da Galeria Aura no Sympla\, que permite parcelamento dos valores em até 12x no cartão. As aulas serão transmitidas ao vivo pela plataforma Zoom\, e os participantes também poderão acessar as gravações posteriormente\, disponíveis por tempo ilimitado em link a ser enviado pela galeria\, que também fornecerá certificados após o término de cada curso. Há duas modalidades de desconto: 10%  – para inscrições em 2 módulos15%  – para inscrições em 3 módulos20%  – para inscrições em 4 módulos ou mais Basta enviar um email para info@aura.art.br dizendo em quais módulos quer participar\, solicitando seu código promocional. E 50% de desconto* para estudantes. *se esse é seu caso\, envie um email para info@aura.art.br anexando seu comprovante de vínculo institucional atualizado\, solicitando o código promocional. 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Na proposição\, realizada com o educador Fernando Porto\, são compartilhadas informações\, técnicas e histórias sobre obras e artistas do Acervo MAR\, além de relacioná-los com temas e discussões da atualidade. Nesta edição será trabalhada uma obra de Maurício Hora da série “Morro da Favela” A proposta do Programa de Educação Museal Online é apresentar ao público uma nova forma de mediação no ambiente virtual\, com recursos de acessibilidade\, e revisitar atividades educativas e de formação priorizando o diálogo. O público poderá acompanhar a ação ao vivo pelo canal do YouTube do MAR. 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Utilizando o Art and Culture do Google\, o participante é convidado a apreciar obras de Manet\, Almeida Júnior\, Goya\, Gauguin\, Modigliani\, culminando com o olhar da Virgem na pintura do Mestre de Bigallo. Durante a visita\, José Bento mostra também  a influência das imagens religiosas nas pinturas destes grandes artistas e que o cristianismo criou uma cultura visual da frontalidade\, face a face.   Sobre o #NaVarandaO programa #NaVaranda convida artistas\, críticos\, professores\, educadores e articuladores de um pensamento contemporâneo para apresentar um panorama sobre a arte e a cultura na contemporaneidade. As publicações apresentam análises\, resenhas\, evocações\, em formatos variados e acontecem toda terça\, a partir das 10h\, no perfil do Instagram e canal do YouTube da Casa de Cultura do Parque.  Sobre A Casa de Cultura do ParqueInaugurada em março de 2019\, a Casa de Cultura do Parque oferece oportunidades de vivências criativas e plurais no campo das artes e do conhecimento. A programação abarca exposições de arte\, oficinas e apresentações musicais\, além de cursos no campo artístico. São ações diversas\, que se complementam\, e que fazem da Casa do Parque um espaço singular no contexto cultural da cidade de São Paulo. Instagram Youtube Veja também sobre exposição virtual\nOs detalhes da realidade virtual na exposição de Ricardo Siri\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor\, tente novamente.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sua inscrição foi bem sucedida.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Você quer receber informações sobre cultura\, eventos e mercado de arte? \n \n \n \n Selecione abaixo o perfil que você mais se identifica. \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Artista \n \n \n \n \n Colecionador \n \n \n \n \n Interessado por arte \n \n \n \n \n \n \n Você pode se inscrever em multilistas\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Inscreva-se URL:https://arteref.com/event/visita-virtual-acervo-masp/ END:VEVENT END:VCALENDAR