DARK ROOM de Sidney Amaral
2016-03-12 - 2016-03-13
A Galeria TATO apresenta, a partir de 12 de março de 2016, das 11h às 18h, a abertura de seu novo projeto: DARK ROOM, com o artista Sidney Amaral e curadoria de Claudinei Roberto.
DARK ROOM é uma pequena sala expositiva dedicada inteiramente à arte erótica, buscando criar um espaço de livre imersão na produção contemporânea sem censuras.
Às 13h acontecerá um bate-papo sobre a exposição “Objeto inquieto: Esculturas de Sidney Amaral” com o artista e o curador Claudinei Roberto.

+infos http://www.galeriatato.com.br/

Andrea Bogosian inaugura nova flagship, com projeto assinado pela arquiteta Chris Hamoui, em Pinheiros.
2016-03-20, 2016-03-24

Renato Ratier lança coleção outono/inverno de sua marca, nos Jardins.
2016-03-22
In ut quam vitae odio lacinia tincidunt. Fusce convallis metus id felis luctus adipiscing. Morbi vestibulum volutpat enim. Aliquam erat volutpat. Ut id nisl quis enim dignissim sagittis.

Acontece hoje a pré-estreia do filme “Casamento Grego 2″, no JK Iguatemi.
2016-03-24

O Shopping Leblon, no Rio, recebe o maestro Isaac Karabtchevsky para concerto de abertura da Série Aliansce 2016.
2016-03-24

O rapper Baby Boy da Prince vem ao Brasil e faz show na Brook’s, na Chácara Santo Antônio.
2016-03-24

lançamento do álbum “Co-Bra Project”, dos brasileiros Ari Colares, Benjamim Taubkin e Ricardo Herz, em parceria com o grupo coreano Ga Ak Hoe, no Sesc Pompéia.
2016-03-24

É hoje a festa Mascarada VengaVenga, que marca o encerramento da “Cruzada Tour”, na Lega Itálica, na Liberdade.
2016-03-25 18:00 - 22:00 (America/Halifax)

Juliana Leandra e Juliana Moura, da Dream Box, abrem a mostra Pop Up de fotografia Subject Matters II, com Felipe Morozini, Mari Juliano, Mariana Maltoni, Shannon Wolf, Tekla Evelina Severin e William Baglione no Double 6 Studio em New York
2016-03-26 - 2016-03-27

Hoje é a abertura oficial do novo Arteref !!
2016-03-29

Projeto parede apresenta a obra Ciclos
2016-03-29
Visitação: até 5 de junho

Sarau do andarilho no Musical Évora
2016-03-30 | Theatro São Pedro, Praça Marechal Deodoro, Porto Alegre, RS, Brasil

Um intrigante ritual de beleza
2016-03-30
Em uma banheira de louça com estilo clássico que pesa aproximadamente 180 quilos, a bailarina e coreógrafa Marta Soares
cumpre um ritual de beleza e cura na Oficina Cultural Oswald de Andrade entre os dias 31/3 e 16/4, de quinta a sábado, às 20h.
São apenas três semanas para conferir O Banho, Prêmio APCA de Dança de 2004 que esteve pela última vez na capital paulista
em 2012. A obra anterior da Ocupação Marta Soares, Vestígios, foi sucesso de público na Oswald, com sessões concorridas
durante toda a temporada.

Para roteiro

O Banho. De 31 de março a 16 de abril. Quintas, sextas e sábados, às 20h, na Oficina Cultural Oswald de Andrade.
Endereço: Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo/SP. Classificação: 12 anos. Duração: 60 minutos.
Capacidade: 40 lugares. Ingressos gratuitos. Retirar 30 minutos antes.

Assessoria de Imprensa da Ocupação Marta Soares
ARTEPLURAL Comunicação (11) 3885-3671 Fernanda Teixeira – (11) 99948-5355  fernanda@artepluralweb.com.br Diogo Locci – (11) 9.9906-0642 diogo@artepluralweb.com.br www.artepluralweb.com.br www.twitter.com/arteplural Facebook – Arteplural

Adaptação da polêmica obra de Glauber Rocha “Terra em transe"
2016-03-30
ADAPTAÇÃO TEATRAL DA CIA. BARÁ DE ‘TERRA EM TRANSE’, DE GLAUBER ROCHA, ENTRA EM CARTAZ
NO TEATRO MARIA DELLA COSTA EM 01 DE ABRIL
TEMPORADA POPULAR
NO DIA DA ESTREIA OS PRIMEIROS 200 INGRESSOS SERÃO VENDIDOS A R$1,00
PEÇA VENCEDORA DO PRÊMIO ZÉ RENATO PERMANECE EM CARTAZ ATÉ 04 DE JUNHO

“Convulsão, choque de partidos. De tendências políticas, de interesses econômicos, violentas disputas pelo poder é o que ocorre em Eldorado, país ou ilha tropical.
Situei o filme aí porque me interessava o problema geral do transe latino-americano,
e não somente do brasileiro. Queria abrir o tema ‘transe’ ou seja,
a instabilidade das consciências. É um momento de crise.”
Glauber Rocha sobre “Terra em Transe”
Terra em Transe por Diego Gonzalez – diretor da Cia. Bará
Terra em Transe: foco de canhão para arrombar escuridões silenciosas que nos atordoam. Glauber Rocha quis que a terra toda estremecesse, talvez para ver um tremor que trouxesse à tona a força do poder humano, não de uma pessoa, mas de coletivos de pessoas contra as forças conservadoras e reacionárias que, vez por outra, reaparecem encobrindo o sol da vida para impedir futuras primaveras. Pariu uma obra que nos fala de maneira pertinente sobre tempos onde a democracia se fragiliza.
Ele produziu este roteiro em 1967, o Brazyl (com z e y, como escrevia Glauber) encontrava-se enfartado após o golpe de 64 que deu aos militares poder autoritário absoluto, inclusive, sobre a vida cotidiana de cada brasileiro e de cada brasileira. Enfartado, este país caminhou em passos lentos, esperançoso por um regime democrático que só viria em 1985, ainda de maneira paulatina. De lá pra cá, Terra em Transe acompanhou mudanças, avanços e retrocessos políticos econômicos e sociais ao longo da história e sempre dialogando a necessidade das conjunturas do país às necessidades de rupturas e ao significado do “poder”, alimentado pelas vozes de suas respectivas multidões.
Hoje esta obra prima shakespeariana brazylera avança, e avança para o teatro, para falar justamente de poderes políticos, de luta de classes, de democracia e, principalmente, da vida de um artista e suas buscas impulsionadas por um ideal, através da figura do Poeta, personagem central desta epifania, ou melhor dizendo, deste transe profundo que Glauber nos deixou como Rocha viva para ser revista e lapidada pela finitude eterna de nossos tempos.

Serviço:
‘TERRA EM TRANSE’, ADAPTAÇÃO DA OBRA DE GLAUBER ROCHA PELA CIA. BARÁ
Teatro Maria Della Costa (Prêmio Zé Renato)
DE 01 DE ABRIL A 04 DE JUNHO
SEXTAS, 21H, SÁBADOS, ÀS 19H
Endereço: Rua Paim, 72 – Bela Vista – São Paulo – SP
Telefone: 3256-9115
Capacidade: 367 lugares
Bilheteria: Quinta das 14h às 19h | Sexta das 14h às 21h30 | Sábado das 14h às 22h30 | Domingo das 14h às 20h
Forma de Pagamento: Dinheiro, cheque, cartão de débito ou crédito (MASTER, VISA e DINERS).
Duração: 100 minutos
Indicação etária: 16 anos
Gênero: tragédia
Preços: R$ 10,00

Venda de ingressos pela INTERNET/televendas
Os ingressos de todos os espetáculos são vendidos pela Ingresso.com e podem ser encontrados
Forma de Pagamento: Cartão de crédito (todas as bandeiras) ou boleto bancário.
Taxa de conveniência: Sim
Troca pelo ingresso: A compra online gera um vale ingresso. Esse vale (ou seu código) deve ser apresentado na bilheteria do teatro com até 30 minutos de antecedência do espetáculo juntamente com um documento de identidade do comprador.
TELEVENDAS
Telefone: 4003-2330* (Capitais / Regiões Metropolitanas) / 023 11 4003-2330* (Demais localidades)
Horário de Atendimento: Segunda a Domingo das 9h às 21h
Forma de Pagamento: Cartão de crédito (todas as bandeiras).
Taxa de conveniência: Sim
Troca pelo ingresso:A compra pelo telefone gera código que deve ser apresentado na bilheteria do teatro com até 30 minutos de antecedência do espetáculo juntamente com um documento de identidade do comprador.
*O serviço 4003 tem custo de ligação local + impostos locais, conforme o Estado de origem, para telefones fixos e custo de ligação + impostos para celulares, conforme a operadora, e serão cobrados na conta.
PONTOS DE VENDA
A lista completa com as cidades e endereços dos postos de vendas está no link “Postos de Venda” do site da Ingresso.com, que você acessa clicando aqui
Forma de Pagamento: Cartão de crédito (todas as bandeiras).
Taxa de conveniência: Sim
Troca pelo ingresso: A compra nos postos também gera um vale ingresso que deve ser apresentado na bilheteria do teatro com até 30 minutos de antecedência do espetáculo juntamente com um documento de identidade do comprador.
GRUPOS – Para grupos maiores de 15 pessoas, entrar em contato pelo telefone
(11)3289-2358 ou (11)3251-4881
MEIA-ENTRADA
Quem tem direito à meia-entrada?
Crianças de 02 a 12 anos, adultos a partir de 60 anos.
Estudantes só terão direito à meia-entrada com apresentação da carteirinha ou comprovante de pagamento da escola/faculdade juntamente com um documento de identidade.
O canhoto do ingresso de qualquer peça do Teatro Maria Della Costa, dá direito a 1 (uma) meia-entrada na compra de 1 (um) ingresso para qualquer outro espetáculo em cartaz no mesmo teatro ou no Teatro Ruth Escobar.

Quatro vozes para expressar o verdadeiro papel da mulher na sociedade!
2016-03-30
Oju Orum, criação do Coletivo Quizumba, com direção de Johana Albuquerque, estreia curta temporada
no Centro Cultural São Paulo
De 05 de abril a 31 de maio
Terças e quartas-feiras, às 20h, na Sala Adoniran Barbosa
O papel da mulher e os muitos discursos de poder por trás da construção de gênero são alguns dos temas abordados no terceiro espetáculo do grupo.

Tendo como elemento disparador o mito da negra Anastácia (cujo nome verdadeiro seria Oju Orum), o espetáculo apresenta a história de quatro mulheres (Anastácia, Alice, Alzira e Anita), em quatro períodos históricos distintos. Em comum, elas tem o fato de serem mulheres que, em algum momento de suas trajetórias, experienciaram algum tipo de violência, seja ela simbólica ou não. Caladas em suas falas e corpos, essas jovens procuram construir uma voz que lhes permita questionar e ressignificar suas vidas. O espetáculo estreou no mês de outubro de 2015 na Casa de Teatro Mariajosé de Carvalho, no Ipiranga, fez apresentações esporádicas e agora retorna ao cartaz em temporada no Centro Cultural São Paulo.
Quatro vozes que tentam ser ouvidas
A inspiração para as histórias e construção da dramaturgia vieram das pesquisas que o grupo realizou em parceria com diversas Ongs do bairro do Jabaquara. A história da negra Anastácia (cujo nome verdadeiro seria Oju Orum) possui muitas versões sobre sua origem: há relatos de que ela teria sido uma princesa africana trazida à força para o Brasil. Outras fontes dão conta de que ela teria nascido aqui mesmo, em terras tupiniquins, mas teria uma ascendência real. Qualquer que tenha sido o local exato do seu nascimento, todas as versões concordam em afirmar que, apesar do contexto histórico de escravidão em que estava inserida, Anastácia/Oju Orum se levantou como uma voz que não se conformava com o destino que lhe haviam traçado. Em alguns lugares do país, ela é cultuada como santa popular até os dias de hoje.
Há ainda as histórias de outras três mulheres: Alice, uma adolescente que acabou de virar “mocinha”, vive com o pai no sertão nordestino do início do século passado.
O espetáculo não pretende trazer uma versão da mulher como vítima, e sim como ser histórico, trazendo à tona histórias de mulheres comuns, suas vivências, experiências e lutas. “Buscamos narrativas que vão para além da história hegemônica que impõe, em geral, a perspectiva masculina, heteronormativa, adulta, branca e urbana”, – fala o dramaturgo Tadeu Renato.

FICHA TÉCNICA:
Encenação – Johana Albuquerque.
Dramaturgia – Tadeu Renato.
Assistente de Direção – Sofia Botelho.
Elenco – Camila Andrade, Jefferson Matias, Kenan Bernardes/Jorge Peloso, Thais Dias/Doralice Odilia e Valéria Rocha.
Direção e Concepção Musical– Jonathan Silva.
Músicos – Bel Borges e Melvin Douglas/Bruno Lourenço.
Orientador de Pesquisa – Salloma Salomão.
Cenografia– Julio Dojcsar (Casadalapa).
Figurinos – Éder Lopes.
Adereços – Brincante Claydson Catarina.
Iluminação – Wagner Antonio.
Preparadora Musical– Bel Borges.
Preparação corporal e treinamento em Capoeira Angola – Pedro Peu.
Direção de Movimento – Verônica Santos.
Documentarista– Alicia Peres.
Designer Gráfico – Murilo Thaveira (Casadalapa).
Produção Executiva – Ana Flávia Rodrigues e Patrícia Torres.
Realização – Coletivo Quizumba.

Serviço:
ESPETÁCULO OJU ORUM
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO
Rua Vergueiro, 1000 – ao lado da estação de metrô Vergueiro
Telefone (011) 3397 4002
Temporada– Abertura em 05 de abril, terça-feira, às 20h
Terças e quartas-feiras, às 20h
Até 31 de maio.
Preços – R$ 15,00 (inteira)/ R$ 7,50,00 (aposentados, estudantes,classe artística (com DRT), idosos (Acima de 60 anos), professores da rede pública, portadores de necessidades especiais + acompanhantes e crianças de 02 a 12 anos. É necessária a apresentação do comprovante de meia entrada no ato da compra e na entrada do espetáculo.
Duração: 95 minutos
Recomendação etária: 14 anos
Sala Adoniran Barbosa
Capacidade: 600 lugares
Ingressos à venda pelo Ingresso Rápido – 11 4003 1212 ou pelo site www.ingressorapido.com
Ponto de Venda Sem Taxa de Conveniência: Bilheteria do Centro Cultural São Paulo (CCSP) – Horário de Funcionamento: De terça a sábado, das 13h às 21h30 E domingos, das 13h às 20h30.

O pior de mim
2016-03-30 08:00 - 17:00
De 01 a 03 de abril, a atriz e performer Monica Siedler comanda curso sobre a sua obra “O pior de mim”, onde irá compartilhar o processo criativo para a construção do seu trabalho. As vagas são gratuitas e limitadas

Atriz e performer Monica Siedler compartilha processos criativos de sua obra “O pior de mim”

Mini curso apresenta o processo criativo da performer na construção da obra “O pior de mim”, de 01 a 03 de abril, no Teatro da Armação. As vagas são limitadas e gratuitas

A obra “O pior de mim” já tem data para estrear em Florianópolis, no dia 20 de abril, às 20h, no Museu da Imagem e do Som (MIS). Viabilizado pelo Prêmio Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura 2014, o trabalho da atriz e performer Monica Siedler propõe a construção de uma corporalidade em trânsito e crise, traz uma reflexão sobre os limites, impossibilidades do ser, sobre assumir-se em ruínas e eterna construção. No curso, que será realizado nos dias 1, 2 e 3 de abril, das 18h às 22h, no Teatro da Armação, Monica irá compartilhar procedimentos de criação experenciados para o projeto. Segundo a artista, o objetivo é criar um ambiente de reflexão e troca entre as pessoas presentes acerca do universo poético desencadeado pela ideia “o pior de mim”.

O projeto nasceu de uma série de exercícios para a criação da “persona” da performer, onde as características físicas, emocionais, e os modos como interage e é vista pelo ambiente que habita são evidenciados, exagerados e expostos enquanto fragilidade e potência de ação, numa tensão entre figuração e desfiguração, numa busca de estratégias que tornem possível a ressignificação de padrões comportamentais (físicos). “O projeto tem gerado diversas formas e formatos de parcerias, como a escrita de textos, captação de imagens, desenhos, conversas, leituras e dança. Por isso o curso não propõe se fechar na pesquisa de movimento, mas se abrir para diferentes formas de se colocar diante e com o outro, assim como pensar em modos de compor dramaturgias para a cena e refletir sobre as implicações ético-estético que perpassam as escolhas e modos de composição em arte”, explica Monica. As vagas são gratuitas e podem ser feitas pelo email monicasiedler@gmail.com

Sobre Monica Siedler:

Atriz, performer, com graduação e mestrado em teatro pela UDESC. Faz parte da curadoria e organização do Vértice Brasil: encontro e festival ligado ao The Magdalena Project – rede internacional de mulheres artistas, realizando até o momento 4 edições (2008, 2010, 2012, 2014). Em São Paulo fez parte do Coletivo Rubroobsceno (2012/2015), realizando uma série de ações ligadas à temática de gênero e feminismo (mesas de estudo, performances, produção de workshop e mostra de cenas de mulheres). De 2008 a 2014 participou da ARCO Projetos em Arte, em parceria com o artista visual Roberto Freitas, onde pesquisaram a interação entre linguagem cênica e audiovisual. Por conta disso produziram a Trilogia Ninguém é Impossível, que integra as performances: Só Depois (Prêmio Funarte Klauss Vianna 2011); Somático (prêmio Elisabete Anderle de estímulo a Cultura – SC/2010); 1A(UMA) (bolsa de pesquisa para intérprete-criador projeto Mergulho no Palco (2007, Florianópolis/SC). Com a trilogia apresentaram tanto em festivais de dança como de teatro, performance, cinema e artes plásticas, por diferentes estados do Brasil (SC, SP, PR, PB, PE) e exterior (Argentina, México e Dinamarca). Com a ARCO também destaca-se as produções: Instalação coreográfica Territórios Imaginários (parceria com a Siedler Cia de Dança através do prêmio Elisabete Anderle de estímulo a Cultura-SC (2010) e a esquete cênica DOLLOP (2002). Participou como atriz nas produções Mi Muñequita (circulação nacional pelo projeto SESC Palco Giratório 2010) e Teatro de Quinta – Um Show de Humor (apresentações sistemáticas pelo estado de Santa Catarina – 2008/2010). Integrou a Andras Cia de Dança Teatro, desde sua fundação em 2004, até 2007, dirigida pelo coreógrafo Milton de Andrade. Com o grupo participou dos espetáculos 7 solos (2004), Quixote (prêmio DAMS, Bolonha, Itália, 2005), e Butterfly, (prêmio Funarte Klauss Vianna, 2006).

SERVIÇO:

O que: Mini Curso “O pior de Mim” – Processos Criativos para Performance
Quando: 01 a 03 de abril
Horário: 18h às 22h
Vagas pelo email: monicasiedler@gmail.com
Valor: Gratuito

Mar de Culturas homenageia Tonico e Tinoco em Copacabana
2016-03-31 | Quiosque da Globo, em Copacabana (altura da Miguel Lemos), Av. Atlântica, 35 , Rio de Janeiro, RJ, Brasil

SP-ARTE STAND J3 EXPÕE ESCULTURAS FEITAS EM PEDRAS NATURAIS.
2016-03-31 | Pavilhão Ciccillo Matarazzo [Pavilhão da Bienal], Parque Ibirapuera, Portão 3, São Paulo, São Paulo, Brasil
Serviço
6 de abril [preview para convidados]
07, 08 e 09 de abril, das 13h às 21h
10 de abril, das 11h às 19h
Pavilhão Ciccillo Matarazzo [Pavilhão da Bienal]
Parque Ibirapuera, Portão 3
São Paulo, Brasil

“Exercícios para um estilo” por Júlia Milward artista discute o tempo a partir de reflexões sobre o instante, a repetição, o desencontro e a duração.
2016-03-31 | Galeria Emma Thomas, Rua Estados Unidos, 2205, Jardins – São Paulo, São Paulo
Segunda a sexta das 11h às 19h, sábados das 11h às 17h
Entrada gratuita/ Livre

Instituto Moreira Salles homenageia José Carlos Avellar O evento exibirá uma breve entrevista de Avellar concedida à equipe do IMS
2016-03-31 | Instituto Moreira Salles/Rio, Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea. CEP 22451-040 – Rio de Janeiro/RJ., Rio de Janeiro, Brasil

Arte Contemporânea ganha novo espaço em São Paulo que tem como objetivo propagar, divulgar e ensinar Arte Contemporânea, o Luís Maluf Art Lab
2016-03-31 | Local sem nome, R. Gonçalo Afonso - Vila Madalena, São Paulo - SP, São Paulo - SP, São Paulo - SP, Brasil

15 fotógrafos prometem sucesso de vendas
2016-03-31
Evento em que 15 fotógrafos vendem suas próprias obras em estantes promete repetir o sucesso de público e vendas no dia 02 de abril, sábado, das 12 às 20 horas, em São Paulo, SP

O Photothings é um formato de comercialização de obras de arte idealizado para espaços culturais, instituições e feiras.
Participam desta edição os artistas: Ana Helena Lima, Ana Luiza Secco Peres, Daniela Schneider, Daniel Feijó, David dos Santos, Élcio Miazaki, Fernando Moura, Flávio Bacellar, Henrique Manreza, Laura Falzoni, Lucas Chiereguini, Luiz Barreto, Marcella Hausen, Marcia Gadioli e Sara de Santis.
O Pátio Cidade conta ainda com a seção de comidinhas Food Park, selecionados por Ian Netter; a presença das bandas e o Pátio Design, com curadoria do designer Hugo Sigaud, que reúne jovens talentos que apresentam artigos únicos e especiais dos segmentos de moda, mobiliário, iluminação e acessórios. Confira a programação completa na página da Unibes Cultural.
Unibes Cultural
Localizada à Rua Oscar Freire, 2.500, ao lado do Metrô Sumaré, a Unibes Cultural está instalada num complexo multiuso de 5000 m² projetado por Roberto Loeb num dos pontos mais altos e privilegiados da cidade de São Paulo. Nasce a partir da experiência da Unibes – União Brasileiro-Israelita do Bem-Estar Social como um espaço cultural aberto que estimula a troca de conhecimento entre todas as idades. Tomando a cultura como um dos pilares para o desenvolvimento humano e atendendo à necessidade de um espaço de convivência coletiva, a Unibes Cultural oferece atividades gratuitas, mostras áudio-visuais, esposições de arte, cursos e eventos regulares em seus diferentes equipamentos.

Serviço:
Evento: feira Photothings no Pátio Cidade
Data e horários: dia 2 de abril, sábado, das 12 às 20 horas
Entrada gratuita
Unibes Cultural
Rua Oscar Freire, 2500 – estação Sumaré do metrô
CEP 05409-012 – São Paulo – SP
Tel: (11) 3065 4333

Exposição Turma do Chaves, com o cenário oficial do seriado mexicano exibido há mais de 30 anos pelo SBT. A exposição ficará em cartaz até 30 de abril
2016-03-31 | Memorial da América Latina, Avenida Auro Soares de Moura Andrade, 664 - Barra Funda , São Paulo, Brasil
De 20 de fevereiro a 30 de abril de 2016
Terças e quartas, das 9h às 18h; quintas e sextas, das 9h às 20h e sábados e domingos, das 9h às 22h
R$ 10 (inteira) R$ 5 (meia)

Galeria Nicoli abre exposição "Banco do Conhecimento" com design produzido pelo estúdio 80e8
2016-04-01
Galeria Nicoli
www.galerianicoli.com.br
Rua Peixoto Gomide, 1.736, Jardim Paulista
Tel.: (11) 3062-7430

Exposição Banco do Conhecimento
Inauguração: 31 de março das 18h30 às 22h
Visitação: 1º a 30 de abril, de segunda a sexta, das 10h30 às 18h30, e aos sábados das 11h às 16h

Mais informações à imprensa: CLARA Comunicação
Tel: (55 11) 3667-9136 / 3667-4065
E-mail: clara@claracomunicacao.com.br

Espetáculo Os Realistas
2016-04-02 | Teatro Porto Seguro, Al. Barão de Piracicaba, 740 , São Paulo, Brasil

Ficções sensoriais
2016-04-02

O retorno do poeta!
2016-04-02
Poeta do povo volta aos palcos de São Paulo
O mais paulistano dos músicos, Adoniran Barbosa (1910 -1982) volta a ser lembrado nos palcos do teatro. E ele
está em casa: a zona Norte da capital paulista. O musical Boêmios de Adoniran reestreia neste sábado, dia 2 de
abril, às 21h, no Teatro APCD. O espetáculo é vencedor do Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro 2010, na
categoria Projeto Sonoro; Melhor Espetáculo no Festival de Teatro de São Paulo 2011 e Melhor Espetáculo no
Voto Popular do Prêmio Bibi Ferreira. Na trama, João e Jacó, um velho turco, revivem momentos de pura boemia
com a interpretação e performance dos atores/dançarinos, além de quatro músicos, nas canções de Adoniran Barbosa.
A direção da montagem é de Milton Machado, o texto de Juliana Lucilha e a direção musical de Marcelo Brandão.

40 obras raras no Copan!
2016-04-03
Niemeyer em Sampa da Arte Concreta

Anota na agenda, no próximo domingo, dia 03 de abril, o Desapê começa sua programação do mês com uma homenagem aos grandes nomes da nossa poesia concreta, Décio, Haroldo e Augusto e a grande artista adotada pela cidade, Mira Schendel e convida pra conhecer uma coleção de arrepiar, com mais de 40 obras raras dos poetas, como as primeiras edições de Poemóbiles, Reduchamp, Antologia Noigandres, Revista Invenção, etc , além do espetacular Diário de Londres, que Mira escreveu em 66 quando esteve naquela cidade para a sua primeira individual em terras britânicas, que será apresentado ao vivo e a cores e com um texto de introdução de Mariana Ferreira Gonçalvez.
E tem lugar melhor pra tudo isso que o Copan, a construção mais carioca de São Paulo? Concebido por Oscar Niemeyer para embalar em suas ondas os aspectos democráticos da praia que nos falta, o Copan, além de ser o novo lar do Desapê, também abriga o Pivô, um espaço de reflexão e produção nas artes, que neste mesmo domingo inaugura a individual de Érika Verzutti (http://www.pivo.org.br/exposicoes/cisne-pepino-dinossauro-erika-verzutti-pivo/).
Então vem que no Copan tem!
Des/apê de Rita Mourão: Copan, Bloco C, apto 221, tel 982498769 e 999949425
De 03 a 10 de abril de 2016, das 11h às 17h (favor contatar-nos previamente por email ou telefone)
E não vai esquecer:
– dia 05 começa o curso “Roteiros para visitar exposições de arte contemporânea”. Quatro encontros com Mirtes Marins de Oliveira. Informe-se e inscreva-se: https://www.facebook.com/desape/photos/a.388108554685268.1073741830.287828661379925/607645436064911/?type=3&theater
– de 07 a 10 de abril o prédio da Bienal no Ibirapuera recebe novamente a feira SP/Arte e em setembro abre Incerteza Viva, como foi batizada a 32ª Bienal de São Paulo. Dá-lhe Niemeyer!

Homenagem a José Carlos Avellar pelo instituto Moreira Salles
2016-04-05
Na próxima terça-feira, 5 de abril, às 20h, no auditório do IMS-RJ, acontecerá uma homenagem ao crítico de cinema José Carlos Avellar, falecido no dia 18 de março. O evento exibirá uma breve entrevista de Avellar concedida à equipe do IMS em que relembra sua convivência com Thomaz Farkas, fotógrafo e cineasta. Transcendendo o relato pessoal, o depoimento aponta as características de Farkas como um artista que revelou muito do Brasil do século XX. Além da exibição da entrevista, o evento, gratuito e aberto ao público, contará com a presença de amigos e profissionais do cinema brasileiro, que prestarão suas homenagens.

Avellar foi uma figura de extrema importância para o cinema nacional. Nascido em 1936 no Rio de Janeiro, construiu a partir dos anos 1960 uma extensa carreira de crítico cinematográfico, reconhecida internacionalmente. Sua produção intelectual abrange uma série de artigos publicados no Jornal do Brasil e, mais recentemente, em seu site pessoal (www.escrevercinema.com) e no Blog do IMS. Avellar ainda escreveu e organizou vários livros, notavelmente sobre o cinema brasileiro e o cinema latino-americano. Como gestor público, trabalhou na Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, na Embrafilme e foi também diretor da RioFilme nos anos 1990.

Sua obra crítica alcançou relevância internacional, o que o levou a participar de júris oficiais e de crítica de festivais de grande importância, como Veneza e Cannes, além de ter sido, por muitos anos, o representante brasileiro do prestigioso Festival de Berlim. Em dezembro de 2006, foi condecorado pelo governo francês com a láurea de Chevalier des Arts et des Lettres.
Desde 2008, Avellar era responsável pela programação dos cinemas do Instituto Moreira Salles. No IMS, criou uma coleção de DVDs, na qual foram lançadas pela primeira vez no mercado brasileiro obras indispensáveis do cinema internacional e nacional, como Shoah, o extenso documentário de Claude Lanzmann sobre o holocausto, e Cabra marcada para morrer, obra-prima de Eduardo Coutinho. Por sua curadoria na área de cinema do IMS, Avellar recebeu o prêmio Faz Diferença do jornal O Globo em 2014.
