Egito Antigo na sua casa: CCBB SP disponibiliza conteúdos da exposição
2020-04-03 08:00 - 2020-12-31 17:00 (America/Sao_Paulo)
São Paulo, abril de 2020 – Enquanto não retoma a visitação presencial, interrompida em 14 de março quando o Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo suspendeu as atividades temporariamente como medida para evitar a propagação do novo coronavírus, a exposição Egito Antigo: do cotidiano à eternidade oferece uma seleção de materiais digitais exclusivos que podem ser acessados diretamente de casa. “Nesse período de isolamento social, seguir incentivando a disseminação da cultura foi um dos propósitos da iniciativa”, explica Cláudio Mattos, gerente geral do CCBB SP. “Evidentemente que a experiência de conferir as obras originais presencialmente é insubstituível, mas nesse momento, oferecer alternativas é uma forma importante de conexão e para entender a mostra”, defende o gestor. “Incentivar o acesso aos conteúdos virtuais é, sem dúvida, uma maneira de contribuir com as pessoas durante este período de quarentena”, reforça. Confira a seleção especialmente preparada pelo CCBB SP:Webinar* especial com o curador da exposição, Pieter Tjabbes – Qual a importância da civilização egípcia para a história? Quais peças compõem a exposição e como elas estão organizadas? Essas são perguntas respondidas pelo curador. Formado em História da Arte, Tjabbes conduziu webinar inédito aberto ao público em que explica aspectos de montagem da mostra, curiosidades dos bastidores e elenca os destaques entre as 140 obras vindas diretamente do Museo Egizio de Turim, na Itália – segundo maior em acervo de cultura egípcia do mundo. Para acessar a íntegra do webinar, basta clicar em: https://youtu.be/OoYyeR12LTk. A apresentação de slides utilizada no webinar está disponível em: http://twixar.me/CP6T. *Realizado e gravado no dia 03/04/2020. Catálogo oficial da exposição – O catálogo oficial da exposição Egito Antigo: do cotidiano à eternidade também faz parte do conjunto de conteúdos disponibilizados. Nele, é possível entender de forma ainda mais aprofundada os aspectos da civilização egípcia apresentados na mostra e como eles se relacionam. Para acessar, clique em: http://twixar.me/qP6T. Caderno de Arte e Educação para a exposição – O Programa CCBB Educativo preparou material especial para a exposição. O Caderno de Arte e Educação reúne conteúdos indicados especialmente para crianças, concentrando textos explicativos e atividades estimulantes sobre a mostra. Acesse em: http://twixar.me/nV6T. Conteúdos da exposição com recursos de acessibilidade – Tendo a integração de todos os públicos como objetivo, estão disponíveis materiais de audiodescrição, audioguia e em Libras para quem deseja conhecer os detalhes da mostra. Os conteúdos são disponibilizados em https://www.musea.art.br/ e via aplicativo do Musea. Passeio virtual pelo CCBB SP – É possível ainda fazer um passeio virtual pelo prédio histórico em que o CCBB SP está localizado, no centro da capital paulista. O prédio construído em 1901 foi comprado pelo Banco do Brasil em 1923 e integralmente modificado e reestruturado para receber, em 1927, a primeira agência do Banco do Brasil em prédio próprio em São Paulo. Com os elementos originais restaurados, o prédio mantém as linhas que o tornam e revelam como um dos mais significativos exemplos da arquitetura do início do século passado. Conheça mais em: https://artsandculture.google.com/partner/ccbb-sao-paulo Conhecimento com Curso online e Tour virtual – Egito é um tema que realmente desperta muita curiosidade e é alvo de inúmeros estudos e teorias. Para aprofundar ainda mais o conhecimento após essa imersão pela mostra, reunimos dois materiais extras: o curso online gratuito “As Pirâmides de Gizé: Arte Antiga do Egito e Arqueologia”, promovido pela Universidade de Harvard (http://twixar.me/mV6T), e o tour virtual pelas pirâmides do Egito (visite em: http://twixar.me/0V6T). Aproveite! Caso tenha problemas para acessar os links, as URLs originais estão disponíveis abaixo: Webinar: https://youtu.be/OoYyeR12LTk Apresentação utilizada no Webinar: https://drive.google.com/file/d/1lEKJAwxh5UWm411uJn9dYRiqycic16CR/view Catálogo oficial: https://drive.google.com/file/d/10coTrV0_-UiffUoGUPSc1u HYPERLINK “https://drive.google.com/file/d/10coTrV0_ UiffUoGUPSc1uYwhYLZlWKW/view”YwhYLZlWKW/view Caderno de Arte e Educação: https://drive.google.com/file/d/1SKRZfjPM9VcyUJstPdEQqjxJa1bPHghD/view?usp=sharing Conteúdos de acessibilidade: https://www.musea.art.br/ Tour pelo CCBB SP: https://artsandculture.google.com/partner/ccbb-sao-paulo Curso online gratuito: https://online-learning.harvard.edu/course/py HYPERLINK “https://online-learning.harvard.edu/course/pyramids-giza-ancient-egyptian-art-and-archaeology”ramids-giza-ancient-egyptian-art-and-archaeology Tour pelas pirâmides do Egito: https://artsandculture.google.com/streetview/9QEh91uq-NJ9BA?sv_lng=31.13178068127962 Site do Museo Egizio de Turim: https://museoegizio.it/

Exposição de arte em outdoor: pandemia, caos político e social
2020-08-31 12:00 - 2020-10-10 12:00
Paulo Bruscky (Curitiba)
Créditos: isabella lanave
Diante de uma pandemia que deixa transparecer de maneira ainda mais evidente a fragilidade do processo democrático brasileiro, o projeto M.A.P.A. – Modos de Ação para Propagar Arte – inaugura sua primeira edição com a mostra No Calor da Hora como objetivo de levar arte para o espaço público e provocar reflexões, acerca do caos político e social. 27 artistas cujas poéticas derivam de múltiplos percursos – como artes visuais, cinema e literatura, entre outros -, irão ocupar 27 espaços de outdoor em todas as capitais do país*. A ideia é que cada artista, a partir de sua própria prática poética, apresente um trabalho que problematize as questões urgentes do presente. Um dos fios condutores para o convite foi a diversidade tanto em termos de atuação quanto em termos de representatividade nas muitas regiões do país. “Procuramos contemplar a pluralidade da arte contemporânea em produções que abordam, em grande parte, questões ligadas à temas fundamentais do presente. Pensando que o espaço público é também, por excelência o local da diversidade, das divergências e do debate.” afirma Patricia Wagner, curadora do projeto. A ideia de se valer do espaço urbano como campo para reflexão ocorre não apenas a partir da suspensão do acesso aos equipamentos culturais do país, como também da impossibilidade de manifestações coletivas em espaços públicos e a vontade de deixar a arte acessível a um público mais amplo. O caráter descentralizado da mostra visa fortalecer um programa de deslocamento entre os artistas e seus locais habituais de fala e exibição. Raplev (Salvador) Créditos: Felipe Iruatã “Nossos projetos sempre foram pensados para inserir a arte no cotidiano, tornando possível que ela penetre a vida das pessoas de maneiras diferentes. Mas havia um desejo antigo de trabalhar em uma escala maior e mais plural, acessar diferentes públicos” diz Camilla Barella, sócia da VIVA Projects ao lado de Cecília Tanure e uma das idealizadoras e organizadoras da mostra. “Muitas questões acerca das nossas responsabilidades civis são discutidas por meio da arte, mas muitas vezes em ambientes de acesso restrito, seja por questões geográficas, alcance intelectual ou poderio econômico”, finaliza ela. A lista de artistas conta com André Komatsu, Aline Mota, Anna Costa e Silva, Anna Maria Maiolino, Arnaldo Antunes, Augusto de Campos, avaf, Dalton Paula, Gê Viana, João Pinheiro, Karim Ainouz, Leonora de Barros, Paulo Bruscky, Paulo Nazareth, Ricardo Basbaum, Romy Pocztaruk, Santídio Pereira, Sonia Gomes, Traplev, Thiago Honório, Vera Chaves Barcellos. A mostra será dividida em 4 ciclos, começando em 6 cidades, exibidas em conjunto durante 15 dias, até completar o total de 27 cidades. Simultaneamente à exibição nos outdoors, as obras também serão incorporadas à plataforma virtual do projeto que pode ser acessado para mais informações: www.vivaprojects.org/mapa *Em caráter de exceção, devido a Lei Cidade Limpa, em São Paulo a obra será exposta no munícipio do Osasco. Aline Motta (Rio Branco)
Créditos: Odair Leal
PROJETO M.A.P.A. MODOS DE AÇÃO PARA PROPAGAR ARTE Primeira edição: No Calor da Hora Ciclo 1 (de 31/08 a 13/09): Rio Branco (Aline Motta), Curitiba (Paulo Bruscky), Vitória (Augusto de Campos), Salvador (Traplev), Cuiabá (Ricardo Basbaum), Brasília (Vera Chaves Barcellos) Ciclo 2 (de 14/09 a 27/09): Manaus (Gê Viana), Goiânia (Karim Aïnouz), São Luís (Paulo Nazareth), Fortaleza (Dalton Paula), Belo Horizonte (Leonora de Barros), Belém ( Vitor César), João Pessoa (Romy Pocztaruk) Ciclo 3 (de 28/09 a 11/10): Recife (Mauro Restiffe), Teresina (Anna Costa e Silva), Rio de Janeiro (Denilson Baniwa), Natal (Anna Maria Maiolino), Maceió (Mabe Bethônico), Porto Alegre (Santidio Pereira), Campo Grande (João Pinheiro) Ciclo 4 (de 12/10 a 25/10) Porto Velho (Thiago Honório), Boa Vista (Bárbara Wagner e Benjamin de Burca), Florianópolis (Sonia Gomes), Osasco (Éder Oliveira), Aracajú (Arnaldo Antunes), Palmas (André Komatsu), Macapá (avaf) Site: www.vivaprojects.org/mapa Instagram: @Viva Projects SOBRE VIVA PROJECTS Agência que produz conteúdo, projetos e consultorias de arte contemporânea. Liderada por Camilla Barella e Cecilia Tanure, a VIVA cria experiências e gera intersecções entre meios e indivíduos; trabalhando com pessoas, empresas e instituições que buscam interagir, colaborar e expandir seus universos com cultura e arte. Entre os clientes estão empresas como: Marian Goodman Gallery, Oi Futuro, Banco ABN Amro, David Zwirner, Ray-ban. Os projetos já contaram com colaboração de artistas como: Ernesto Neto, avaf, Maurício Iânes, Luiz Zerbini, Sonia Gomes, Paulo Pjota, Paulo Bruscky, entre outros. SOBRE PATRÍCIA WAGNER Patricia Wagner é curadora independente e mestre em Poéticas Visuais pela ECA-USP. Desenvolve projetos de curadoria e pesquisa na área de artes visuais, com ênfase na produção contemporânea, atuando principalmente nos temas ligados à memória, história e temporalidade. Realizou exposições individuais e coletivas no Rio de Janeiro e em São Paulo.

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Mulheres no expressionismo abstrato e minimalismo

Museu Janete Costa de Arte Popular abre nova exposição
2020-09-09 10:00 - 2021-02-28 18:00
Fotos MJCAP – Créditos – Vitor PastanaO Museu Janete Costa de Arte Popular abre, no dia 9 de setembro (quarta-feira), a exposição ‘Entre Fragmentos e Frestas’, com cerca de 80 obras, de 50 artistas, como Izabel Mendes, Agnaldo Santos, Itamar Julião, Chico Tabibuia, Jadir João Egídio, Mestre Didi, Mestre Guarany, Wuelyton Ferreiro, Maurino Araújo, Benedito, entre outros, cujas descendências africanas, além do alto nível de criação plástica, se manifestam, por meio da arte. Os trabalhos fazem parte das Coleções de Jorge Mendes e Jorge Guedes, Irapoan Cavalcanti e Galeria Pé de Boi. Curadoria e cenografia de Jorge Mendes. Logo na entrada da mostra, o público vai poder ver uma escultura de Dona Izabel Mendes, ceramista e símbolo de resistência, que transformou o barro em arte, abrindo caminhos para que as pessoas de sua comunidade tivessem um ofício e uma melhor qualidade de vida. “O nosso propósito é apresentar mestres da arte brasileira, onde a negritude, ancestralidade africana e contemporaneidade se manifestam através de suas obras e propõe um diálogo com o momento atual do Brasil, onde tentativas de censura, racismo e intolerância religiosa são diariamente vivenciados”, explica o curador. ‘Entre Fragmentos e Frestas’ representa artistas populares de diversas regiões do Brasil, que se unem, por meio da arte. Assim, através de suas esculturas em barro, traduzem momentos de sofrimento, de superação e de resgate de suas raízes. O público vai poder ver, ainda, trabalhos em madeira e pinturas em tela, que representam memórias da relação entre homens e animais. A natureza é representada, mesclando realidade e encantamento. A sonorização também está presente, provocando uma imersão dos visitantes na exposição. Sons de atabaques, que ecoam em potes de barros, dão um tom especial à mostra. Neste espaço, há, ainda, esculturas dos mestres Didi e Wuelyton Ferreiro, com suas vivências relacionadas ao Candomblé e ao axé. Em paralelo, em outro ambiente, o público pode observar, entre frestas, pórticos de igrejas projetadas por Aleijadinho e referências ao barroco mineiro, presentes nos trabalhos de Maurino Araújo. Obras estas que dialogam com a religiosidade popular, de matrizes diversas. Importante ressaltar que para garantir a segurança e a saúde dos visitantes e funcionários, por conta da pandemia da Covid-19, serão seguidos protocolos sanitários como a higienização das mãos com álcool em gel, aferição de temperatura, obrigatoriedade do uso de máscaras e controle de acesso. A recepção do museu ganhou também um painel de acrílico para proteção dos visitantes e funcionários. Entrada gratuita Serviço:Exposição “Entre Fragmentos e Frestas” Curadoria e cenografia de Jorge Mendes Abertura: 9 de setembro (quarta-feira), a partir das 10hVisitação: de 9 de setembro de 2020 a 28 de fevereiro de 2021Local: Museu Janete Costa de Arte PopularEndereço: Rua Presidente Domiciano, 178, Ingá, Niterói-RJTelefone: (21) 2705-3929Visitação: de terça a domingo, das 10h às 18h

MAM-SP promove curso online sobre Tropicalismo
2020-09-18 19:00 - 2020-10-09 20:30
O Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) lança o curso online Tropicalismo: história arrebatadora e estética libertária. Ao todo, serão quatro encontros para discutir o contexto contracultural, a intervenção estética e comportamental, a perspectiva crítica e afetuosa, o disco-manifesto, compositores e intérpretes, polêmicas e os principais fatos que marcaram a história do movimento tropicalista.O Tropicalismo foi um dos mais instigantes fenômenos artísticos que irromperam nos anos 1960, um movimento de ruptura fundamental para a cultura brasileira. Libertário por excelência, o movimento aliou experimentalismo estético, crítica social e inconformismo político.As aulas serão ministradas pela escritora Ana de Oliveira, autora de Tropicália ou Panis et Circencis, e os temas serão abordados em conjunto a recursos audiovisuais, como vídeos históricos e trechos de entrevistas, realizadas por Ana, com Caetano Veloso e Gilberto Gil.Como parte da programação, os alunos poderão apurar a escuta entre o intervalo de aulas, a partir de uma playlist tropicalista, elaborada especialmente para o curso. Confira a programação completa:Tropicalismo: história arrebatadora e estética libertária com Ana de OliveiraQuando: 18 de setembro a 09 de outubro | Sextas-feiras, das 19h às 20h20Duração: 4 encontrosInvestimento: R$ 400,00 em até 2 parcelasPúblico: interessados em geralOnde: Ao vivo via plataforma de videoconferênciaInscrições aqui ProgramaAula 1. A MANHÃ TROPICAL SE INICIA– Movimento revolucionário em comportamento e linguagem– O cenário de gestação de uma contracultura tropicalista– As primeiras inquietações tropicalistas– A explosão no III Festival de Música Popular Brasileira – Record/1967Aula 2. DIREITO DE NASCER E MORRER DO TROPICALISMO– Escândalos e polêmicas: programas de televisão, shows, debates– Vaias e provocações no III Festival Internacional da Canção – Globo/1968– O programa “Divino Maravilhoso” – Tupi/1968– A prisão e o exílio de Caetano Veloso e Gilberto Gil– O diálogo do Tropicalismo com diferentes campos artísticos: artes visuais, cinema, teatro e poesia concretaAula 3. TROPICÁLIA OU PANIS ET CIRCENCIS– O disco-manifesto– Crítica e afeto na experiência tropicalistaAula 4. DAI-NOS A GRAÇA E A BALBÚRDIA DIVINAS– Eucaristia e batucajé: cristianismo e paganismo na música tropicalista– O pop e o ancestral: justaposição de imagens contrastantes na produção estética tropicalista ANA DE OLIVEIRA é coautora, com Gilberto Gil, do livro “Disposições Amoráveis”. Concebeu e editou o livro-objeto “Tropicália ou Panis et Circencis”, o primeiro livro sobre disco publicado no Brasil. Criou o site www.tropicalia.com.br, a maior referência de informação sobre o movimento tropicalista. Em 2017, lançou outro livro-objeto “Acabou Chorare”, que reúne textos e projetos visuais inspirados nas composições do clássico LP dos Novos Baianos. Atualmente, Ana está dirigindo o filme documental “Disposições Amoráveis”, protagonizado por Gilberto Gil. Sobre o MAM São PauloFundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições abrem-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.

MAC USP discute o processo curatorial
2020-09-22 14:30 - 2020-10-27 18:30
Entre 22 de setembro e 27 de outubro, às terças-feiras, o MAC USP realiza série de webinários para discutir a questão curatorial, tendo como base o Projeto Temático FAPESP “Coletar, Identificar, Processar, Difundir. O Ciclo Curatorial e a Produção do Conhecimento”, com sede no próprio Museu, que envolve a pesquisa e preparação para a reformulação da mostra permanente de acervo, prevista para o segundo semestre de 2021. Os encontros pretendem ampliar a compreensão de curadoria para além do momento de extroversão dos acervos, mas também como processo de produção de conhecimento que envolve diversos saberes. A curadoria reconhecida como um conjunto de ações que se desenvolve em diversas etapas e abrange desde a aquisição/coleta de obras, passando pela documentação, catalogação, conservação, pesquisa, educação e extroversão por diferentes meios. Participam das mesas pesquisadores que se utilizam de práticas curatoriais na extroversão de seus objetos de estudo, contribuindo para a reflexão sobre o ciclo curatorial e sua interação com as equipes técnicas. São representantes de uma rede de instituições na cidade de São Paulo, com a qual o Museu pretende trabalhar colaborativamente em projetos de pesquisa em processos curatoriais. 22 de setembro, 14h30 – O ciclo curatorial no MAC USP 29 de setembro, 14h30 – Pesquisa e curadoria de arte na USP 06 de outubro, 14h30 – Pesquisa e curadoria nos Museus e Coleções da USP 13 de outubro, 14h30 – Pesquisa e curadoria nos Museus de São Paulo 20 de outubro, 14h30 – Pesquisa e curadoria nos Institutos Culturais 27 de outubro, 14h30 – Pesquisa e curadoria nas Instituições de Ensino Superior Programação completa em www.mac.usp.br

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Curso Arte global, discurso decolonial | Módulo III
2020-10-06 18:00 - 2020-10-08 20:00
*Módulo III sobre o Mercado de Arte com Ana Letícia Fialho e participação de Luciara Ribeiro. Para participar de mais de um módulo, entre em contato através do e-mail info@aura.art.br para solicitar descontos. Conteúdo programáticoMódulo III – Arte Global, discurso decolonial: a revisão da história da arte nas instituições e no mercado de arte Este módulo abordará a expansão das fronteiras e categorias do mundo da arte a partir dos anos 90, numa perspectiva crítica. Qual o peso da origem, identidade e gênero num mundo da arte contemporânea, supostamente global? Como as instituições e o mercado têm participado do processo de revisão de uma história da arte hegemônica, excludente, masculina e branca, e tratado das lacunas e apagamentos em relação a produção de mulheres, negros, povos originários, por exemplo? Que mercados estão se abrindo para essas produções? Datas Aula 1: 06/10/2020 (terça) das 18h às 20hAula 2: 08/10/2020 (quinta) das 18h às 20hLocal Plataforma Zoom (o link será enviado no e-mail de confirmação após efetivação da inscrição)Valores Inscrição normal: R$ 165 (R$ 150 curso + R$ 15 taxa Sympla);Inscrição estudante*: R$ 82,50 (R$ 75 curso + R$ 7,50 taxa Sympla)* Para estudantes com comprovação de vínculo atualizado. Se esse é seu caso, envie um e-mail para info@aura.art.br anexando seu comprovante e solicitando o código promocional.Pagamento Até 12x no cartão de créditoIncluído Certificado de participação; Link para vídeo das aulas, que serão gravadas e estarão disponíveis em até 10 dias após o término do curso.Inscrições aqui Sobre o curso MERCADO DA ARTE *1 módulo introdutório + 3 módulos de aprofundamento O sistema da arte é composto por quatro instâncias, cujas dinâmicas são distintas, mas inter-relacionadas: a da produção, da reflexão crítica (histórica, crítica e curadoria), a institucional e o mercado. Este curso propõe estudar especificamente o papel e o funcionamento do mercado de arte, seu papel na formação dos valores simbólicos e econômicos da arte, sua relação com as demais instâncias do sistema e sua participação na construção da história da arte.Abordaremos o funcionamento do mercado e suas plataformas (galerias do mercado primário e secundário, casas de leilão, feiras, plataformas digitais, etc.), no Brasil e no exterior, assim como a atuação e os interesses mobilizados por seus agentes (galeristas, consultores de arte, marchands, leiloeiros, colecionadores, artistas). Traremos também uma perspectiva histórica, a fim de analisar as mudanças dos modelos de funcionamento, dos perfis dos agentes e das plataformas, a partir dos anos 40, quando Nova York se torna o centro da vanguarda internacional e do mercado, passando pela expansão das fronteiras do circuito internacional das artes nos anos 90, até a atual reconfiguração do sistema das artes com o advento da pandemia da Covid19.O objetivo é compreender e discutir criticamente o funcionamento e o papel do mercado no sistema da arte, a partir de referências históricas, que ajudem a repensar o presente e projetar o futuro. O curso completo se divide em 4 módulos independentes. MINISTRANTE Ana Letícia Fialho é gestora cultural, professora e pesquisadora. Atualmente é professora visitante do Programa de Pós-Graduação em História da Arte da Universidade Federal de São Paulo (Unifesp). Fez o Pós-Doutorado no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (2016), Doutorado em Ciências da Arte e da Linguagem na Escola de Altos Estudos em Ciências Sociais – HESS/Paris (2006), Mestrado em Gestão Cultural na Universidade de Lyon II (1999) e Bacharelado em Direito na UFRGS (1997). Foi Diretora do Departamento de Estratégia Produtiva da Secretaria da Economia da Cultura/Ministério da Cultura de 2016 a 2018, Gerente Executiva e Consultora do Programa Cinema do Brasil entre 2007 e 2019, Consultora em Inteligência Comercial e Coordenadora de Pesquisa do Programa Latitude de 2012 a 2019 e Curadora Executiva do Fórum Permanente de 2007 a 2013. Participou de diversas publicações, entre elas, Sociologia das artes visuais no Brasil (Ed. SENAC, 2012), O valor da obra de arte (Metalivros, 2014); Outras histórias na arte contemporânea (Ed. Paço das Artes, 2016). É co-organizadora, com Leandro Valiati, do Atlas Econômico da Cultura Brasileira (MINC/UFRGS, 2017), finalista do prêmio Jabuti em 2018. CONVIDADA Luciara Ribeiro é educadora, pesquisadora e curadora. Interessa-se por questões relacionadas a descolonização da educação e das artes e pelo estudo das artes não ocidentais, em especial as africanas, afro-brasileiras e ameríndias. É mestra em História da Arte pela Universidade de Salamanca (USAL, Espanha, 2018), onde foi bolsista da Fundación Carolina, e pelo Programa de Pós-Graduação em História da Arte da Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP, 2019), onde foi bolsista CAPES. É graduada em História da Arte pela Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP, 2014) com intercâmbio na Universidade de Salamanca (USAL, Espanha, 2012). É técnica em Museologia pela Escola Técnica Estadual de São Paulo (ETEC, 2015). Integrou a equipe de curadoria do Instituto Tomie Ohtake. Atualmente é diretora de conteúdo da Diáspora Galeria.

Galeria de Arte André inaugura mural na Avenida Rebouças
2020-10-21 08:00 - 17:00
Filipe Grimaldi – CoragemA Galeria de Arte André está inaugurando uma obra pública que pode ser vista pelos transeuntes que passam diariamente pela Avenida Rebouças, na altura do número 1.300. Intitulada “Coragem”, trata-se de uma pintura do artista visual Filipe Grimaldi, designer gráfico e uma das maiores referências em pintura de letra popular do Brasil. “Nesse momento de pandemia, estamos mesmo precisando de coragem, por isso a escolha por esta palavra”, conta o artista. Ele mapeia alfabetos e gabaritos de símbolos populares pintados à mão por todo o país e se inspira neles para suas obras. Filipe trabalha com tipografias e letras há mais de 10 anos e se especializou em técnicas manuais de caligrafia, lettering e pintura de letra. Neste caso, ele se inspirou nas letras decorativas amazônicas, feitas em cores primárias, que são as cores que os pintores populares tinham acesso. “Sou letrista e meu trabalho é de resgate de símbolos populares e folclore brasileiros”, conta. O que pode ser visto no entorno deste trabalho é uma referência às pinturas feitas nos para-choques dos caminhões, muito comuns nos anos 1980 no Brasil. Além do trabalho mural, o artista também fez uma tiragem em gravura que está disponível para compra na galeria e também pelo site neste link. Sobre a Galeria de Arte AndréFundada em 1959 pelo romeno André Blau, a Galeria de Arte André é atualmente referência no mercado de arte brasileira. Com 61 anos de atuação, é considerada a maior galeria de arte da América Latina. Atualmente dirigida por Juliana Blau, a casa ajudou a forjar o mercado de arte no Brasil e passou por diversos endereços até se consolidar na Rua Estados Unidos, entre a Avenida Rebouças e a Alameda Gabriel Monteiro da Silva. Referência no mercado de arte brasileira, há décadas a Galeria de Arte André acolhe gerações de artistas e incentiva o surgimento de colecionadores e amantes das artes. Conhecida pelo seu acervo de esculturas e obras de artistas como Aldemir Martins, Alfredo Volpi, Bruno Giorgi, Carlos Araujo, Carlos Scliar, Cícero Dias, Clóvis Graciano, Di Cavalcanti, Frans Krajcberg, Guignard, Hector Carybé, Manabu Mabe, Orlando Teruz, Roberto Burle Marx, Sonia Ebling e Tomie Ohtake, entre muitos outros, a casa oferece ao público exposições periódicas e projetos educacionais e culturais. ServiçoProjeto de grafite “Coragem”, do artista Filipe GrimaldiAvenida Rebouças, 1385Galeria de Arte AndréRua Estados Unidos, 2.280Jardim Paulistano01427-002 – São Paulo – SP(11) 3081-9697 / 3081-3972 / 3063-0427

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Curso de Arte Indígena Contemporânea - MAM São Paulo
2020-10-21 19:00 - 2020-11-25 20:30
O Museu de Arte Moderna de São Paulo promove o curso online Caminhos da Arte Indígena Contemporânea para o público participar via plataforma de videoconferência. Serão seis encontros entre os meses de outubro e novembro para abordar conceitos relativos à arte indígena contemporânea no Brasil, com análise sobre as implicações e as potências dos termos “arte”, “indígena” e “contemporânea”, inseridas no contexto de encontro entre arte indígena e o sistema da prática ocidental. Ao longo das aulas, os participantes poderão debater as narrativas e as trajetórias de artistas indígenas, bem como suas urgências enquanto participantes indissociáveis de suas comunidades de origem e as relações que mantêm com o sistema da arte ocidental. Para conferir base teórica e prática ao curso, o professor Jaider Esbell, do povo macuxi, artista multimídia e curador independente, e a professora Paula Berbert, antropóloga e articuladora de projetos culturais, ministram as aulas e apresentam seus percursos conjuntos no sistema da arte indígena contemporânea e suas ações a partir da Galeria Jaider Esbell de Arte Indígena Contemporânea, localizada em Boa Vista – RR. O curso possui duração de cerca de um mês, no entanto, também é possível adquirir as aulas avulsas. A programação tem início no dia 14 de outubro, com aula aberta sobre conceitos e sistemas na arte indígena contemporânea. Confira a programação completa: Quando: de 21 de outubro a 25 de novembro de 2020 | Quartas-feiras, das 19h às 20h30Duração: 06 encontrosInvestimento curso completo: R$ 468,00 em até 3 parcelasAulas avulsas: R$ 80,00 por aula.Público: interessados em geralOnde: Ao vivo via plataforma de videoconferênciaAula gratuita dia 14/10, às 19h, com inscrições pelo site do museu e ao vivo no YouTubeInscrições aqui Programa Aula 1 aberta. Arte Indígena Contemporânea: conceitos e sistemas Este encontro será pautado pela seguinte pergunta: por que Arte Indígena Contemporânea e não Arte Contemporânea Indígena? Buscaremos refletir sobre a anterioridade e a autonomia do sistema da arte indígena, bem como os diálogos em curso com o sistema da arte ocidental e suas instituições no contexto do encontro entre mundos. Aula 2. Artivismos e demandas políticas na Arte Indígena Contemporânea Neste encontro será abordado a característica essencialmente artivista da Arte Indígena Contemporânea, sua relação indissociável com as lutas em defesa dos direitos indígenas e socioambientais. Buscaremos refletir ainda sobre a relação de compromisso e autonomia entre as iniciativas de artistas indígenas e os movimentos políticos indígenas. Será tratado também das diferentes formas de apropriação mobilizadas no contexto de encontros entre mundos, bem como suas implicações éticas e cosmopolíticas. Aula 3. A cena de Roraima: ações dxs netxs de Makunaimî O terceiro encontro visa uma reflexão sobre as camadas ocultas do fenômeno Makunaimî enquanto ent.identidade matriz de artistas indígenas de Roraima. Apresentaremos a história das articulações de artistas, com ênfase nas ações e no acervo da Galeria Jaider Esbell de Arte Indígena Contemporânea (Boa Vista – RR). Aula 4. Caminhos de um dxs netxs de Makunaimî, Jaider Esbell Nesse encontro apresentaremos a trajetória e o portfólio de Jaider Esbell como uma proposta de imersão no conjunto de sua obra, destacando a importância da narrativa escrita e performática em seu trabalho. Aula 5. Alianças afetivas, txaísmo Este encontro será guiado pela experiência de trabalho conjunto e autoria partilhada entre Jaider Esbell e Paula Berbert. Refletiremos sobre as potências e tensões na relação entre as práticas e saberes indígenas e a antropologia e como se desdobram nos contextos da arte indígena contemporânea. Abordaremos ainda as reflexões do artista sobre a ideia de txaísmo, relacionando com as formulações de Ailton Krenak sobre as alianças afetivas. Aula 6. AIC e o sistemão No último encontro nos guiaremos pelas seguintes questões: quais são as contribuições da Arte Indígena Contemporânea para o sistema da arte ocidental? No trânsito entre mundos faz diferença a presença do indivíduo artista ou a obra basta? Para pensar sobre isso apresentaremos trabalhos de artistas, curadoras e curadores indígenas na cena brasileira, bem como projetos em curso da AIC em algumas instituições de arte ocidental no país. Jaider Esbell, do povo macuxi, é artista multimídia e curador independente. Sua cosmologia e história originárias compõem a poética de seu trabalho, em que a reflexão sobre as narrativas míticas e a vida na Amazônia caribenha ocupam um lugar central. Atua como escritor e ensaísta desde 2009. No ano seguinte, inicia sua produção autoral de pinturas e desenhos, que circulam por exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Articula iniciativas junto a artistas indígenas a partir de sua galeria de arte indígena contemporânea na cidade de Boa Vista, organizando atividades de arte-educação em comunidades indígenas, quilombolas, ribeirinhas e urbanas periféricas. Definindo suas proposições artísticas como artivismo, suas pesquisas combinam discussões interseccionais entre arte, ancestralidade, espiritualidade, história, memória, política e meio ambiente, em que se destacam suas recentes elaborações sobre o txaísmo – modo de tecer relações de afinidades nos circuitos interculturais das artes contemporâneas pautadas pelo protagonismo indígena. Paula Berbert é antropóloga e articuladora de projetos culturais. É doutoranda no Programa de Pós-graduação em Antropologia da USP, onde realiza pesquisa sobre arte indígena contemporânea. Atua nos campos da curadoria e mediação intercultural, articulando iniciativas de artistas e cineastas indígenas aos sistemas ocidentais de arte e de cinema. Tem experiência em comunidades pedagógicas formais e não-formais, especialmente nos temas da arte-educação, dos direitos humanos e socioambientais, questões indígenas, feministas e decoloniais. É mestre em Antropologia (2017,UFMG) e especialista em Estudos e Práticas Curatoriais (2019, FAAP).

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John Nicholson expõe obras inéditas em São Paulo
2020-10-24 13:00 - 2020-11-12 18:00
John Nicholson – O por do sol sobre a cidade num dia de verãoA Galeria Roberto Camasmie apresenta a exposição Alquimia das Cores, do artista norte-americano radicado no Brasil John Nicholson. Com 15 obras inéditas, a mostra tem abertura marcada para dia 24 de outubro, sábado, das 13h às 17h, na galeria localizada no bairro dos Jardins, e conta com curadoria de Zenon Valcacer e Beatriz Vicente de Azevedo. O texto curatorial é assinado por Zenon Valcacer, que prepara um documentário sobre o artista, a ser lançado em janeiro de 2021. Adiada devido à pandemia da Covid-19, a exposição traz obras inéditas feitas entre os anos de 2019 e 2020 pelo artista plástico nascido no Texas, John Nicholson. Remetendo aos conceitos da Alquimia, o curador Zenon Valcacer afirma, em seu texto curatorial “Como numa transformação hermética, a obra de John Nicholson leva o observador por estágios de entendimentos paulatinos e sucessivos que, semelhantes ao processo alquímico conduz por final a compreensão da totalidade de sua obra, a pedra filosofal do artista”. Para o curador, na obra de John Nicholson, podem ser encontradas todas as qualidades da Alquimia, como “Solutio”, elemento água que pode ser identificado na obra dele com a “presença de linhas sinuosas, curvas e formas onduladas”; a etapa seguinte seria “Coagulatio”, “que representa a materialização terrena e suporte do olhar por meio das formas angulares e retilíneas”; em seguida há a etapa do “Calcinatio”, o fogo primordial, e que na obra de Nicholson parece entrar “nas cores primárias e na escolha de pigmentos bem definidos sua expressão mais forte”; e por fim há a etapa do “Sublimatio”, relacionado ao elemento Ar e representado pelos tons azul claro, rosa e branco. Tendo como principais referências de seu trabalho o pintor americano Richard Diebenkorn, o francês Henri Matisse, o escultor americano Richard Serra, o artista plástico norte-americano Frank Stella, entre outros, Nicholson se consagra com uma pintura mais subjetiva, que expressa abstrações líricas através da superposição de planos e cores. A mostra Alquimia das Cores contará com obras como O Voo Noturno e The Whale’s Song, Um Instante num Dia de Verão, O Por do Sol sobre a Cidade num Dia de Verão, Into the Qizzical Whimsical, O Céu da Noite sobre as Luzes da Cidade, A Vista da Varanda, entre outros. John NicholsonNascido em 1951, em Comanche, no Texas, estudou no Programa de Artes Visuais, da Universidade de Houston, no Texas, e no Departamento de Artes, da Universidade do Texas, em Austin, ambos nos anos 1970. Já no Rio de Janeiro, nos anos 1980, lecionou nos cursos de Desenho e Pintura na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro, tendo sido professor de artistas como Adriana Varejão, Beatriz Milhazes e Daniel Senise. Seguiu lecionando na mesma instituição até os anos 2000, em cursos de Desenho e Composição e Desenho de Observação. Por causa de sua atuação como pintor e professor, Nicholson tornou-se um dos mestres da chamada “Geração 80”, lançada no Brasil em exposição histórica realizada no Parque Lage, em 1984. Sua pintura, inicialmente figurativa, se transformou a partir da mudança para o Brasil e da convivência com Luiz Aquila, companheiro de ateliê durante alguns anos, que passou a apoiá-lo na criação abstrata. Suas obras, atualmente, expressam essa abstração através do uso da superposição de planos e das cores fortes da pop arte e do expressionismo abstrato. John Nicholson tem mais de 30 exposições individuais, no Rio de Janeiro, Paris, Berlim, São Paulo, Suíça, Minas Gerais, em galerias e instituições como Paço Imperial (RJ), Museu da Inconfidência (MG), Museu Nacional de Belas Artes (RJ), além de participações em coletivas também no Rio de Janeiro, China, Suíça, Paris, Basel e Mônaco. ServiçoAbertura da exposição “Alquimia das cores”, do artista John NicholsonCuradoria de Zenon Valcacer e Beatriz Vicente de AzevedoCoquetel de abertura, dia 24 de outubro, sábado, das 13h às 17hPeríodo expositivo: De 25 de outubro a 12 de novembroHorário de funcionamento: segunda a sexta, das 9h30 às 18h| Sábados das 11h às 15hGaleria Roberto CamasmieRua Bela Cintra, 1992 – Cerqueira CésarTelefone: 3062-5288

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Egito Antigo na sua casa: CCBB SP disponibiliza conteúdos da exposição

Pinacoteca-SP apresenta sua coleção com mil obras
2020-10-30 08:00 - 17:00
Jaider Esbell. Feitiço para salvar a Raposa Serra do Sol. A Pinacoteca, Museu da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, inaugura, em 31 de outubro, a nova apresentação do acervo de arte brasileira que ocupará 19 salas divididas entre o primeiro e o segundo andar do Edifício da Pina Luz com cerca de mil obras de mais de 400 artistas. A reformulação, elaborada pelo Núcleo de Pesquisa e Curadoria em conjunto com as outras áreas do museu, bem como em diálogo com colaboradores externos, se baseia em narrativas mais diversas e inclusivas. Depois de 10 anos, a instituição opta por substituir a narrativa linear e cronológica em favor de um olhar mais crítico, que provoca o acervo a reverberar questões mais contemporâneas. O projeto curatorial mescla tempos históricos e técnicas artísticas, debate a representatividade de artistas mulheres, afrodescendentes e indígenas no acervo, investiga as relações entre arte e sociedade, bem como a representação da paisagem e do espaço urbano. A mostra é toda construída a partir de diálogos entre obras, estratégia testada por muitos anos pelos programas educativos.Dona de um dos acervos mais representativos de arte brasileira do país, a Pinacoteca reúne na nova exposição, que tem o patrocínio da BB Seguros, todas as coleções que hoje se encontram sob sua tutela, Coleção Ioschpe, os comodatos da Nemirovsky e Roger Wright. A mostra conta ainda com comodatos propostos especialmente para a exposição, como é o caso de uma obra da artista carioca Adriana Varejão. A narrativa está organizada em três núcleos. O primeiro, Territórios da arte, investiga como artistas observam seu próprio corpo e o do outro, como elaboram ideias sobre as possíveis funções e definições de arte, como pensam a arte em um território autônomo. Corpo e território, o segundo núcleo, examina como artistas dão forma à terra ao seu redor, refletindo sobre o violento processo de dominação implícito nessas representações. Por fim, o terceiro núcleo se desenvolve em torno da relação entre Corpo individual / corpo coletivo, em que artistas forjam ideias de comunidade a partir de um corpo, investigam papeis sociais, falam da violência exercida sobre outros corpos e também de afetos e de desejo.Importante ressaltar que não existe um percurso único para o visitante seguir, uma vez que as salas têm certa autonomia de temas, permitindo que o visitante faça seu próprio percurso. Para a mostra de longa duração, as salas expositivas passaram por reformas civis que oferecerão ao público uma experiência mais qualificada. Devido à pandemia, consulte o protocolo de segurança para visitação no site do museu. A nova montagem da coleção da Pinacoteca nasce de um questionamento de seu acervo e da história da arte que a instituição pretende contar, considerando as muitas histórias que permaneceram invisíveis. Neste sentido, há uma tentativa de evidenciar e minorar algumas omissões das narrativas hegemônicas, como a sub-representação de mulheres e de artistas afrodescendentes e indígenas. O número de obras de artistas do sexo feminino e de afrodescendentes mais que triplicou em relação a exposição anterior. As artistas mulheres passaram de 17 para 95, e os artistas afrodescendentes de 7 para 26.Ainda por meio de uma Doação do Programa de Patronos de Arte Contemporânea da Pinacoteca de São Paulo, o Museu adquiriu, pela primeira vez, em 2019, obras de dois artistas indígenas contemporâneos: Feitiço para salvar a Raposa Serra do Sol, de Jaider Esbell, da etnia Makuxi de Roraima, além de um conjunto de obras de Denilson Baniwa, artista da etnia Baniwa do Amazonas, que estarão expostas.No mesmo dia, em 31 de outubro, a Pinacoteca de São Paulo abre a sua primeira exposição dedicada à arte dos povos originários. Vexoá: Nós Sabemos ocupa as três novas salas para exposições temporárias localizadas no segundo andar do Edifício Luz e tem a curadoria da doutora em educação (PUC/SP), mestre em artes (UNB) e ativista indígena Naine Terena. O ProjetoO Núcleo de Pesquisa e Curadoria deu início ao projeto da nova coleção da Pinacoteca de São Paulo em 2017. A reformulação foi discutida com todas as áreas do Museu, em fóruns que se tornaram semanais. Além de pesquisa de opinião realizada com visitantes do museu, um seminário realizado em 2018, “Modos de ver, modos de exibir”, trouxe muitos subsídios de reflexão para a equipe, especialmente no que diz respeito aos debates sobre o pós-colonialismo e a representatividade étnica e de gênero. O projeto contou também com a interlocução de outros profissionais externos, como Moacir dos Anjos, Julia Rebouças, Renata Bittencourt e Denilson Baniwa, que debateram com a equipe da Pinacoteca os conceitos principais da exposição. Ingressos: Gratuito para todos, todos os dias da semana, mas necessário reservar no site da Pinacoteca.Importante: O ingresso é válido para visitar a exposição Véxoa: Nós Sabemos e a exposição: Acervo. Ele não é válido para visitar as salas expositivas da exposição OSGEMEOS: Segredos, que tem ingresso exclusivo e que também deve ser adquirido/reservado no site do museu. Veja também sobre a Pinacoteca
15 curiosidades sobre a Pinacoteca que você precisa saber

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Semana do Bem: grandes artistas brasileiros com obras em leilão
2020-11-02 19:00 - 2020-11-06 22:00
Outubro de 2020 – Oito grandes artistas plásticos brasileiros terão obras suas colocadas no leilão da “Semana do Bem”, evento promovido pela Associação Beneficente Santa Fé com o objetivo de arrecadar fundos para os projetos sociais promovidos pela ONG. O leilão online será realizado na sexta-feira, 06 de novembro, a partir das 19 horas. Antonio Peticov terá um de seus quadros, em óleo sobre tela, no leilão beneficente. O artista plástico e grafiteiro Zezão é outro com uma obra ali, feita em óleo sobre lona, enquanto Fefe Talavera terá uma obra feita em técnica de tinta acrílica e giz oleoso sobre tela. Outro artista com um óleo sobre tela no evento da Semana do Bem é Jaime Prades, enquanto o artista, fotógrafo, curador e galerista Thomas Baccaro terá uma de suas fotografias colocada à venda. Já Kika Goldstein leva ao leilão uma obra feita com tinta a óleo e cera de abelha sobre tela em MDF. Idealizador do Projeto Aquário Urbano, que tem levado obras de arte a fachadas de edifícios da Cidade de São Paulo, o artista Flip (Felipe Yung), também está com uma obra feita com técnica mista colocada no leilão. Por fim, a artista visual, professora e pesquisadora independente Monica Tinoco terá uma obra criada com tinta acrílica sobre compensado de madeira integrando o leilão da Semana do Bem. Na variada programação do evento também se destaca um show online da cantora Preta Gil, além de diversas lives (confira programação abaixo). A Associação Beneficente Santa Fé desenvolve há 27 anos um importante trabalho de acolhimento multidisciplinar de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social, vítimas de maus tratos, abandono e violência. Em 2020, devido às situações impostas pela pandemia da Covid-19, a Semana do Bem será 100% online, com cinco dias de lives por meio da plataforma Ingresse, entre os dias 02 e 06 de novembro. São atrações inspiradoras para entreter e motivar os participantes a contribuir mais uma vez para mudar a história de milhares de crianças e suas famílias. Calendário de lives da Semana do BemSão diversas lives programadas, todas marcadas para acontecer no período noturno, entre 19 e 22 horas e com a atriz Jacque Dalabona como mestre de cerimônias. Segunda-feira, dia 02 de novembro20 horas – A primeira live tem “Esportes” como tema e conta com a participação dos atletas campeões olímpicos do voleibol masculinoGiba e Serginho (eleito melhor libero de todos os tempos na Seleção Brasileira do esporte), além de Fernando Guimarães, especialista em equoterapia e consultor técnico na Seleção Brasileira Paraolímpica de Vôlei Feminino e Técnico Paulistano de Paravolei. 21 horas – A segunda live da noite é com a nutricionista Fernanda Scheer, que aborda o tema “Saúde, equilíbrio e longevidade em oito pilares”. Terça-feira, 03 de novembro20 horas – O historiador, doutor pela Universidade de São Paulo (USP) e escritor Leandro Karnal falará sobre o tema “O Desafio da Humanização”. Karnal apresenta o talk show Brasil Tonight no canal de TV por assinatura CNN Brasil e é colunista do jornal O Estado de S. Paulo. 21 horas – A Dra. Ana Escobar, médica pediatra e consultora do programa Bem Estar, da TV Globo, abordará o tema “Seremos pessoas melhores depois da Pandemia?”. Quarta-feria, 04 de novembro20 horas – A psicóloga e agente de viagens Jacque Dallal fala sobre o tema “O poder transformador das viagens de experiência”. Psicóloga de formação e agente de viagens por opção, ela entrou no mercado de turismo em 1996, quando abriu a Be Happy Viagens, a primeira agência de viagens do Brasil especializada em viagens de luxo para casais. Transformou-se em referência para a mídia e o trade quando o assunto é lua de mel e destionation wedding. É autora dos livros “Enfim… Nós – A lua de mel, seus cenários e seus significados” e “Destination Wedding – O casamento como destino”. 20h30 – Nizan Guanaes, um dos mais premiados profissionais da propaganda brasileira, é fundador da Consultoria N Ideias e estrategista de comunicação de diversas das principais marcas do Brasil. Um dos cinco brasileiros mais influentes do mundo segundo o Financial Times, Guanaes também é embaixador Global da UNESCO e um dos mais repercutidos colunistas do jornal Folha de São Paulo. Quinta-feira, 05 de novembro20 horas – LIVE SURPRESA! 21 horas – SHOW DE PRETA GIL em live com duração de uma hora. Cantora, atriz e apresentadora, a artista é filha de Gilberto Gil e reconhecida nacionalmente por seu talento e repertório de música popular brasileira. Sexta-feira, 06 de novembro19 horas – Leilão online de Obras de Arte e Experiências com apresentação de André Abucham, Presidente do Conselho de Apoio à Gestão da Santa Fé, e participação do leiloeiro Roberto de Magalhães Gouvêa Patrocinadores Já são mais de dez patrocinadores confirmados apoiando a “Semana do Bem”, em diferentes cotas. Com as cotas batizadas “Transformador de Vidas”, estão Allonda, BMPI Infra, B.R.G. Pinturas, Dopp, Fesa Group, Libercon e Racional. Na “Doador de Sonhos”, estão Alano e Sondotecnica. Já com as cotas “Amigos Santa Fé” estão Capta-Di, Colorado, Daikin, Decorplac, Fechando o Gol, GeoCompany, Grupo Melo Cordeiro, Habitacional, Lucas Martin Decorações, Pashal, Symphony Lam, Sysfort, Usina Eco X e Verus Ambiental. Oito anos de Semana do BemEsse é o oitavo ano em que a Associação Beneficente Santa Fé realiza um grande evento que tem como finalidade exclusiva a arrecadação de recursos para que a ONG desenvolva as suas atividades de acolhimento multidisciplinar de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. Qualquer pessoa disposta a colaborar com a iniciativa pode participar do evento online adquirindo ingressos-doação, cada um no valor de R$ 450,00. De acordo com André Abucham, Presidente do Conselho de Apoio à Gestão da Santa Fé e Diretor Superintendente da Engeform, principal mantenedora da ONG, a migração para o espaço digital, consequência da atual crise sanitária provocada pela pandemia da Covid-19, possibilitou engrandecer as ações de promoção do trabalho da instituição e a relação da ONG com sua base de apoiadores, fazendo do momento solidário um espaço para troca de experiências, conteúdos e inspiração entre pessoas dedicadas às causas sociais. “É muito importante que, mesmo distantes, possamos contribuir uns com os outros. Só assim tantas pessoas vulneráveis poderão ter oportunidade de um futuro melhor”, afirma Abucham. Ele destaca: “Tudo o que será colocado em leilão foi doado por parceiros. As personalidades que estarão nas lives também estão doando seu tempo e prestígio ao nosso evento”. Sobre a Associação Beneficente Santa Fé Fundada em 1993, a Associação Beneficente Santa Fé acolhe crianças e adolescentes vítimas de abuso, maus tratos, abandono e violência sexual. São duas casas: Minha Casa, para crianças e adolescentes, e a Casa Vovó Ilza, exclusiva para adolescentes grávidas ou acompanhadas de seus filhos. Também oferece atendimentos para as famílias dessas crianças e adolescentes e para os jovens que já deixaram a Santa Fé através dos programas Educação Continuada, Construindo Pontes e Moradia para Jovens Emancipados. Nesses 27 anos a Santa Fé já atendeu e beneficiou milhares de crianças e adolescentes. Mas não fez isso sozinha e, sim, com o engajamento de pessoas e empresas que acreditam e apoiam a nossa causa.

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Do Palais a Paris – 100 anos dos Oito Batutas
2020-11-20 16:00 - 2020-11-23 20:00
Créditos: Aurélio Oliosi Em comemoração aos 100 anos da primeira apresentação dos “Oito Batutas”, o Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo recebe o projeto “Do Palais a Paris – 100 anos dos Oito Batutas”. Os Oito Batutas fazem parte da história da música brasileira, sendo o primeiro grupo nacional a levar a música popular para o exterior. O projeto traz diversas fases do grupo por meio de ritmos como maxixes, corta-jacas, batuques, cateretês, choros, sambas, toadas, lundus, emboladas, cocos, foxtrotes, ragtimes e shimmies. As apresentações são protagonizadas pelo Conjunto Época de Ouro que receberá músicos e intérpretes contemporâneos. Cada apresentação receberá um músico/intérprete convidado com grande ligação com o choro e o samba, como Dudu Nobre e Fabiana Cozza, além do clarinete/saxofone de Nailor Proveta e do PC Castilho. Todos os shows darão ênfase às diferentes fases dos Oito Batutas e de seus integrantes como: Antes do sucesso – As rodas de choro na casa da Tia Ciata e no Grupo do Caxangá; O início – A temporada no Cine Palais e o sucesso nacional; A glória internacional – A viagem a Paris e o contato com novas estéticas musicais; Uma nova história se inicia – A dissolução do grupo em viagem à Argentina onde realizaram seus únicos registros fonográficos. O repertório é composto por obras de Pixinguinha, além de composições de Catulo da Paixão Cearense, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Bonfiglio de Oliveira, Donga, China, João Pernambuco, entre outros.
Os Oito Batutas e a música popular brasileira
Os shows têm direção musical do maestro e pesquisador Antonio Seixas, apresentação do ator, produtor e sambista Haroldo Costa e, como anfitrião, o Conjunto Época de Ouro, fundado por Jacob do Bandolim em 1964. CCBB-SP recebe “Do Palais a Paris – 100 anos dos Oito Batutas” 20/11 – Época de Ouro convida Dudu Nobre 21/11 – Época de Ouro convida PC Castilho 22/11 – Época de Ouro convida Nailor Proveta 23/11 – Época de Ouro convida Fabiana Cozza Horário: às 18 horas nos dias 20 e 23 e às 16 horas nos dias 21 e 22 de novembro. Capacidade: Para manter o distanciamento social a casa trabalha com 45 lugares disponíveis.Ingressos: R$ 30,00 (trinta reais) inteira e R$ 15,00 (quinze reais) meia Indicação: Livre Idealização e Direção musical: Antonio Seixas Concepção: Banda Filarmônica do Rio de Janeiro Anfitriões musicais: Conjunto Época de Ouro Apresentação: Haroldo Costa Direção musical: Antonio Seixas Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico, Triângulo SP, São Paulo–SP Aberto todos os dias, das 9h às 18h, exceto às terças Acesso ao calçadão pela estação São Bento do MetrôInformações: (11) 4298-1270

Exposição Pasteur, O Cientista no SESC Interlagos
2020-11-25 10:00 - 2021-01-31 16:00
O Sesc São Paulo anuncia a prorrogação da exposição Pasteur, o Cientista, na unidade Interlagos, até 31 de janeiro. Figura emblemática da ciência, o francês Louis Pasteur (1822-1895) foi um pesquisador obstinado e um mestre na divulgação científica. A mostra exibe as descobertas do cientista por meio de obras organizadas em ordem cronológica e traz ao público desde a solução de um enigma químico até a vitória de Pasteur contra a raiva, doença que, no século XIX, era tida como incurável. Organizada e concebida em 2017 pela Universcience – órgão do Ministério da Cultura da França -, a exposição tem curadoria de Éric Lapie – que assinou mostras como Leonardo Da Vinci, a Natureza da Invenção e Darwin, e faleceu antes que essa exposição estivesse pronta – e Astrid Aron e curadoria científica de Maxime Schwartz, e já foi exibida no Palais de la Découverte, em Paris. Exposição Pasteur, o cientista. Foto: Renata TeixeiraPela primeira vez fora da França, para sua estreia no Brasil, a exposição contou com curadoria nacional de Juliana Manzoni Cavalcanti e Vanessa Pereira Mello, pesquisadoras doutoras da Fiocruz. É uma realização do Sesc São Paulo e da Universcience, com patrocínio da Sanofi Brasil e do Magazine Luiza, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal, e apoio da Embaixada da França no Brasil, da Fiocruz e do Instituto Butantan. Inaugurada no Brasil em fevereiro, a mostra teve sua visitação interrompida devido às restrições impostas pela pandemia de Covid-19. Reaberta em outubro, a exposição agora pode ser visitada gratuitamente pelo público de quarta a sábado, das 10h30 às 15h, mediante agendamento prévio pelo site sescsp.org.br/interlagos. As visitas à exposição de Pasteur têm capacidade reduzida para 10 pessoas a cada 30 minutos e o uso de máscara facial é obrigatório para todas as pessoas, durante todo o período. Ao final de cada circuito, antes de receber novos visitantes, é realizada higienização do espaço, das obras e de equipamentos. A exposição convida o público a conhecer e celebrar vida e obra de Pasteur por meio de vídeos, grafismos, animações, projeções, textos e desenhos. O visitante não apenas conhece a ciência do século XIX – época de desenvolvimento e inovações – como também revive as descobertas do icônico cientista em experiências interativas e lúdicas. Criador: Philippe levy Direitos autorais: www.philippelevy.netPasteur, o Cientista tem, ainda, a proposta de trazer a reflexão e discussão sobre a valorização da ciência e do ato histórico como elemento constituinte não somente da memória e da identidade, mas como a mais sólida base para o crescimento e o desenvolvimento da humanidade. Visite com agendamento prévioAntes da visita, você precisa comprar seu ingresso antecipadamente através do portal do Sesc São Paulo. A entrada na exposição será permitida apenas após confirmação do agendamento. Reserve seu horário!Serviço: Local: Sesc Interlagos Período da exposição: 25 de novembro de 2020 | 31 de janeiro de 2021Funcionamento: Quarta a sábado, das 10h30 às 15hTempo de visitação: 10 pessoas a cada 30 minutosAgendamento de visitas: https://www.sescsp.org.br/interlagosGrátisEndereço: Av. Manuel Alves Soares, 1100, Parque Colonial – São Paulo/SPSite: sescsp.org.br/Medidas de SegurançaA utilização de máscara cobrindo boca e nariz durante toda a visita, assim como a medição de temperatura dos visitantes na entrada da unidade serão obrigatórias.Não será permitida a entrada de acompanhantes sem ingressos.Seguindo os protocolos das autoridades sanitárias, os fraldários das unidades seguem fechados nesse momento e, portanto, indisponíveis aos visitantes.Todas as unidades permanecem fechadas para visitação espontânea, exceto Interlagos e Itaquera.A temperatura corporal de todos é aferida na entrada e o uso de máscaras é obrigatório.

Museu de Arte Sacra promove Mostra "Presépios no Metrô"
2020-11-26 09:00 - 2021-01-06 17:00
Presépios no Metrô 2020 O Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP traz para a Sala MAS/Metrô Tiradentes a mostra coletiva “Presépios no Metrô”, com 18 conjuntos pertencentes ao seu acervo que, sob a curadoria de Beatriz Cruz, nos brindam com uma diversidade de materiais, formas e cores que, mesmo diferenciadas, celebram o evento da Natividade. “Em 1223, na cidade de Greccio, na Itália, São Francisco de Assis, após a missa, fez a reprodução da cena do nascimento de Jesus, numa gruta, utilizando uma manjedoura sem o menino, com um boi e um burro. Essa primeira representação pode mais ser caracterizada como uma forma litúrgico-dramática de apresentar o nascimento do Senhor. (…)A popularização da cena do nascimento de Jesus aconteceu a partir do século XIV, com a instalação de presépios durante o Natal, com figuras de terracota, de cera ou madeira. A tradição teve início na Itália, depois se expandiu para Espanha e outros países da Europa, impulsionada pelos padres franciscanos, com o objetivo de transmitir a mensagem da redenção, pela representação do nascimento de Jesus.”, explica D. Devair Araújo da Fonseca, Bispo auxiliar de São Paulo. Argila, barro, papel, materiais orgânicos, metal, entre tantos, são transformados em peças que compõe a cena da Natividade com a técnica e expertise dos artistas de diversas origens e inúmeros segmentos. A seleção da curadora buscou a multiplicidade para compor a unidade. Com isso buscamos atingir o objetivo de, não só comemorar o nascimento de Jesus, mas também trazer beleza e esperança àqueles que visitam a exposição. Serviço: Exposição: “Presépios no Metrô” | Curadoria: Beatriz CruzLocal: Sala MAS/ Estação TiradentesAbertura: 28 de novembro de 2020, sábado, das 11 às 14hsPeríodo da exposição: 29 de novembro de 2020 à 06 de janeiro de 2021Funcionamento: Terça-feira a domingo, das 9h às 17hIngresso: Grátis aos usuários do MetrôEndereço: Estação de Metro Tiradentes – Linha Azul – São Paulo/SPContato: 11 3326-5393 – agendamento / educativo para visitas monitoradasSite: museuartesacra.org.br/

Exposição "Gesù è nato a Napoli" estará no Museu de Arte Sacra
2020-11-29 09:00 - 2020-12-27 19:00
Anjos | Foto: Silvia Balady (Balady Comunicação)O Museu de Arte Sacra de São Paulo abre a exposição “Gesù è nato a Napoli, sob curadoria de Marcelo Sampaio Ramos, em celebração às festas natalinas. O momento presente impede que tenhamos comemorações festivas; “a forma que encontramos para atingir o objetivo foi essa exposição, versando sobre a lenda, tão acalentada pelos Napolitanos, de que Jesus nasceu em sua cidade”, explica o diretor do MAS/SP, José Carlos Marçal de Barros. Ao chegar às dependências do MAS/SP, o visitante é transportado para o Velho Continente, mais precisamente Itália e recebido por uma mesa de festa guardada por anjos heráldicos para recepcioná-los. “Os anjos, inspirados nas obras de Valerie Clarebout, criados por Vagner Rodrigues, são os grandes anfitriões do caminho. Eles estão presentes, pontuando o percurso revestido de transparências e sobreposições em verde, que remetem a delicadeza de Ianelli”, explica o curador. Os 11 anjos, tramados em alumínio pelas hábeis mãos de Vagner Rodrigues, inserem a contemporaneidade ao ambiente histórico e assumem a função de guardar e indicar o caminho a ser percorrido até a cena mais representativa: um exemplar do Presépio Napolitano elaborado pelo arquiteto Omar Moreschi. O trajeto é pontuado por verdes diáfanos que aproximam o cenário internacional aos nossos tons e verdades brasileiras. “Os verdes, continuam verdes, mas mais tropicais e frescos trazendo a sensação de renascimento ou primavera; os vermelhos não incluem azevinhos, mas a tonalidade das pimentas que inserem nossa picância e insolência. O caminho que leva à cena principal convida o público a participar de nossa celebração”, diz Marcelo Sampaio Ramos. Compre seu ingresso antecipadamente!Ao chegar à sala, as boas-vindas vem na forma de uma ária da ópera ‘La Cantata dei Pastore’ que versa sobre a lenda de um menino pastor que sonhou com o nascimento de Jesus em Nápoles. O ambiente envolto por várias camadas delicadas e leves de voil verde, com pontos de luz, levam ao presépio napolitano de 129 peças de Omar Moreschi. “O presépio no mundo assume muitas formas de expressão, mas a forma napolitana, que teve início no século XVIII, na minha opinião, continua a ser a maior invenção que transformou a representação presepista, tornando-se única no seu gênero.(…) A unicidade do presépio napolitano não se baseia somente na técnica de realização, mas principalmente na sua ambientação De fato, para os napolitanos, Jesus nasce em Nápoles, em terra Campana, entre os povos do reino. Nasce nas ruas de Nápoles, que de repente se torna o grande cenário do evento”, explica o escultor e artista presepista napolitano Ulderico Pinfildi. A celebração do Natal é a única certeza que nos acompanhou durante o ano 2020, tão diferente e, por vezes, doloroso. Que a esperança que abraça os corações nesse período sirva como balsamo para embalar os espíritos para as batalhas e conquistas que ainda estão por vir. Um brinde aos aprendizados do ano que termina e força para os novos desafios e conquistas. Serviço: Exposição: “Gesù è nato a Napoli” | Curadoria: Marcelo Sampaio RamosLocal: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS/SPAbertura: 28 de novembro de 2020, sábado, das 11 às 14hsPeríodo da exposição: 29 de novembro de 2020 à 06 de janeiro de 2021Funcionamento: Terça-feira a domingo, das 9h às 17hIngresso: R$ 6,00 (Inteira) | R$ 3,00 (meia entrada nacional para estudantes, professores da rede privada e I.D. Jovem – mediante comprovação)Grátis aos sábados | Isenções: crianças de até 7 anos, adultos a partir de 60, professores da rede pública, pessoas com deficiência, membros do ICOM, policiais e militares – mediante comprovaçãoEndereço: Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo (ao lado da estação Tiradentes do Metrô) Contato: 11 3326-5393 – agendamento / educativo para visitas monitoradasSite: museuartesacra.org.br/

1ª Bienal Virtual do Livro de São Paulo é anunciada pela CBL
2020-12-07 08:00 - 2020-12-13 17:00
A Câmara Brasileira do Livro (CBL) anuncia a 1ª Bienal Virtual do Livro de São Paulo, de 7 a 13 de dezembro de 2020. Com o conceito Conectando Pessoas e Livros, o evento acontecerá em uma plataforma digital de fácil acesso tanto para o expositor como para público em geral.O primeiro grande evento virtual do segmento será totalmente on-line e deve reunir leitores, escritores, parceiros, editores, distribuidores, livrarias e tantos outros profissionais do mercado editorial, em encontros com as portas abertas para o mundo. Na plataforma vai ser possível assistir a palestras, comprar livros e realizar negócios.“Pela primeira vez, pessoas de todos os lugares do Brasil e do mundo poderão participar dessa grande festa, conhecendo as novidades, fazendo bons negócios e aproveitando as palestras que jamais estariam disponíveis de outra forma. Nossa expectativa é receber 150 expositores e mais de 1 milhão de visitantes on-line.”, destaca Vitor Tavares, presidente da CBL.Alguns espaços culturais da Bienal de SP, que fazem muito sucesso na feira física, terão uma versão digitalizada: a Arena Virtual e o Salão de Ideias irão trazer temas contemporâneos e muito bate-papo com autores.Durante o evento, acontecerá também a 2ª edição da Jornada Profissional, com rodadas de negócios entre players nacionais e internacionais. Esses encontros também promovem discussões sobre os panoramas atuais do setor e as perspectivas para o mercado editorial mundial.As rodadas de negócios serão exclusivas para empresas apoiadas pelo Brazilian Publishers, projeto de internacionalização de conteúdo editorial brasileiro realizado por meio de uma parceria entre a CBL e a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil). A Jornada Profissional contará com 30 compradores internacionais previamente selecionados. As mesas e discussões serão abertas e poderão ser acompanhadas por todos os interessados. Veja também
Colégio Poliedro e o projeto de teatro virtual

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Mostra Museu: Arte na Quarentena está com inscrições abertas
2021-02-23 08:00 - 17:00
Confinada (Lockdowned), Orane Tasky| @oranetasky | FrançaCriada pela Amarello Projetos Integrados, a Mostra Museu: Arte na Quarentena está selecionando artistas de todo o Brasil que queiram integrar a exposição, centrada na produção realizada durante a pandemia. A ficha de inscrição está disponível no site www.mostramuseu.com e as obras podem ser cadastradas até o dia 5 de março nos formatos de vídeo ou imagem, podendo corresponder a variadas linguagens artísticas, como: desenhos, esculturas, fotografias, grafites, gravuras, pinturas, poesias visuais, videoarte, colagens, instalações e performances. Além das obras selecionadas via inscrição pela curadora Ana Carolina Ralston, a exposição também conta com trabalhos disponíveis no The Covid Art Museum (CAM) – museu digital que assina a co-curadoria da Mostra Museu e que foi criado no início da pandemia, na Espanha, por Emma Calvo, Irene Llorca e José Guerrer. Cerca de 200 artistas de países como Alemanha, Brasil, Cuba, Emirados Árabes, Filipinas, Itália, Índia, Líbano, Paquistão e Ucrânia, dentre outros, irão compor a exposição, totalizando as obras selecionadas via inscrições e via CAM. A plataforma traz ainda vídeos com depoimentos dos artistas e informações mais detalhadas sobre os trabalhos que compõem a mostra. O eixo de música curado por Pedro Henrique França lança luz na produção musical brasileira e apresenta obras realizadas desde o início da pandemia. Artistas terão, a convite do curador, suas criações em uma coletânea sonora da Mostra Museu, disponível na plataforma e via QR Code junto às obras expostas em espaço público. Reset, Paula Costa“A partir da eletrizante onda criativa que turbinou a Internet neste período, viu-se o total brilho da mente humana. Aqueles que se consideravam ou não artistas, criaram. E um pouco do que vimos nascer em um ano tão fatal reuniu-se e, agora, mostra seu rosto em um projeto híbrido, que mistura tecnologia, presença e, claro, arte”, reflete Ana Carolina Ralston. “O ar que soprou tanto em 2020 também nos trouxe a criatividade de nos reinventarmos. 2021 começa unindo a arte pelo mundo em um projeto sensível que costura essa sinuosa trama que tem como ponto de partida a nossa transformação”, completa. Segundo Chiara Paim, empreendedora especializada em economia criativa, entusiasta da arte, cultura e inovação e nome à frente da Amarello Projetos Integrados, a Mostra Museu incorpora a tecnologia como dispositivo a serviço da troca entre público, obra e artista, aspecto que reforça o pioneirismo do projeto e seu amplo alcance, potencializado pelo recorte internacional. “Se por um lado toda a situação que estamos vivendo escancarou também nossas fragilidades, por outro, evidenciou saídas coletivas e fortaleceu uma rede de solidariedade e empatia, essenciais para alcançá-las”, ela afirma. No decorrer do período expositivo, a Mostra Museu vai promover uma série de Lives com artistas e curadores. E, no final da exposição, o projeto promoverá uma premiação para artistas selecionados por um comitê composto pelos curadores. Maiores detalhes serão divulgados em breve. Serviço: Mostra Museu : Arte na QuarentenaInscrições até 5 de março via plataforma: bit.ly/inscriçõesmostra. Curadoria: Ana Carolina Ralston e co-curadoria The Covid Art Museum (eixo Arte), e Pedro França (eixo Música) Idealização: Amarello Projetos IntegradosInstagram: @mostramuseu Link inscrições: http://bit.ly/inscriçõesmostra

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