BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//ArteRef - ECPv6.9.0//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://arteref.com X-WR-CALDESC:Eventos para ArteRef REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:America/Sao_Paulo BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0300 TZOFFSETTO:-0300 TZNAME:-03 DTSTART:20200101T000000 END:STANDARD TZID:UTC BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0000 TZOFFSETTO:+0000 TZNAME:UTC DTSTART:20200101T000000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20201021T080000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20201021T170000 DTSTAMP:20260407T215338 CREATED:20201021T154814Z LAST-MODIFIED:20201021T154819Z UID:74137-1603267200-1603299600@arteref.com SUMMARY:Galeria de Arte André inaugura mural na Avenida Rebouças DESCRIPTION:Filipe Grimaldi – CoragemA Galeria de Arte André está inaugurando uma obra pública que pode ser vista pelos transeuntes que passam diariamente pela Avenida Rebouças\, na altura do número 1.300. Intitulada “Coragem”\, trata-se de uma pintura do artista visual Filipe Grimaldi\, designer gráfico e uma das maiores referências em pintura de letra popular do Brasil. “Nesse momento de pandemia\, estamos mesmo precisando de coragem\, por isso a escolha por esta palavra”\, conta o artista. Ele mapeia alfabetos e gabaritos de símbolos populares pintados à mão por todo o país e se inspira neles para suas obras. Filipe trabalha com tipografias e letras há mais de 10 anos e se especializou em técnicas manuais de caligrafia\, lettering e pintura de letra. Neste caso\, ele se inspirou nas letras decorativas amazônicas\, feitas em cores primárias\, que são as cores que os pintores populares tinham acesso. “Sou letrista e meu trabalho é de resgate de símbolos populares e folclore brasileiros”\, conta. O que pode ser visto no entorno deste trabalho é uma referência às pinturas feitas nos para-choques dos caminhões\, muito comuns nos anos 1980 no Brasil. Além do trabalho mural\, o artista também fez uma tiragem em gravura que está disponível para compra na galeria e também pelo site neste link. Sobre a Galeria de Arte AndréFundada em 1959 pelo romeno André Blau\, a Galeria de Arte André é atualmente referência no mercado de arte brasileira. Com 61 anos de atuação\, é considerada a maior galeria de arte da América Latina. Atualmente dirigida por Juliana Blau\, a casa ajudou a forjar o mercado de arte no Brasil e passou por diversos endereços até se consolidar na Rua Estados Unidos\, entre a Avenida Rebouças e a Alameda Gabriel Monteiro da Silva. Referência no mercado de arte brasileira\, há décadas a Galeria de Arte André acolhe gerações de artistas e incentiva o surgimento de colecionadores e amantes das artes. Conhecida pelo seu acervo de esculturas e obras de artistas como Aldemir Martins\, Alfredo Volpi\, Bruno Giorgi\, Carlos Araujo\, Carlos Scliar\, Cícero Dias\, Clóvis Graciano\, Di Cavalcanti\, Frans Krajcberg\, Guignard\, Hector Carybé\, Manabu Mabe\, Orlando Teruz\, Roberto Burle Marx\, Sonia Ebling e Tomie Ohtake\, entre muitos outros\, a casa oferece ao público exposições periódicas e projetos educacionais e culturais. ServiçoProjeto de grafite “Coragem”\, do artista Filipe GrimaldiAvenida Rebouças\, 1385Galeria de Arte AndréRua Estados Unidos\, 2.280Jardim Paulistano01427-002 – São Paulo – SP(11) 3081-9697 / 3081-3972 / 3063-0427\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. 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Para participar de mais de um módulo\, entre em contato através do e-mail info@aura.art.br para solicitar descontos.  Conteúdo programáticoMódulo III – Arte Global\, discurso decolonial: a revisão da história da arte nas instituições e no mercado de arte Este módulo abordará a expansão das fronteiras e categorias do mundo da arte a partir dos anos 90\, numa perspectiva crítica. Qual o peso da origem\, identidade e gênero num mundo da arte contemporânea\, supostamente global? Como as instituições e o mercado têm participado do processo de revisão de uma história da arte hegemônica\, excludente\, masculina e branca\, e tratado das lacunas e apagamentos em relação a produção de mulheres\, negros\, povos originários\, por exemplo? Que mercados estão se abrindo para essas produções?               Datas  Aula 1: 06/10/2020 (terça) das 18h às 20hAula 2: 08/10/2020 (quinta) das 18h às 20hLocal Plataforma Zoom (o link será enviado no e-mail de confirmação após efetivação da inscrição)Valores Inscrição normal: R$ 165 (R$ 150 curso + R$ 15 taxa Sympla);Inscrição estudante*: R$ 82\,50 (R$ 75 curso + R$ 7\,50 taxa Sympla)* Para estudantes com comprovação de vínculo atualizado. Se esse é seu caso\, envie um e-mail para info@aura.art.br anexando seu comprovante e solicitando o código promocional.Pagamento Até 12x no cartão de créditoIncluído Certificado de participação; Link para vídeo das aulas\, que serão gravadas e estarão disponíveis em até 10 dias após o término do curso.Inscrições aqui Sobre o curso MERCADO DA ARTE *1 módulo introdutório + 3 módulos de aprofundamento O sistema da arte é composto por quatro instâncias\, cujas dinâmicas são distintas\, mas inter-relacionadas: a da produção\, da reflexão crítica (histórica\, crítica e curadoria)\, a institucional e o mercado.  Este curso propõe estudar especificamente o papel e o funcionamento do mercado de arte\, seu papel na formação dos  valores simbólicos e econômicos da arte\, sua relação com as demais instâncias do sistema e sua participação na construção da história da arte.Abordaremos o funcionamento do mercado e suas plataformas (galerias do mercado primário e secundário\, casas de leilão\, feiras\, plataformas digitais\, etc.)\, no Brasil e no exterior\, assim como a atuação e os interesses mobilizados por seus agentes (galeristas\, consultores de arte\, marchands\, leiloeiros\, colecionadores\, artistas). Traremos também uma perspectiva histórica\, a fim de analisar as mudanças dos modelos de funcionamento\, dos perfis dos agentes e das plataformas\, a partir dos anos 40\, quando Nova York se torna o centro da vanguarda internacional e do mercado\, passando pela expansão das fronteiras do circuito internacional das artes nos anos 90\, até a atual reconfiguração do sistema das artes com o advento da pandemia da Covid19.O objetivo é compreender e discutir criticamente o funcionamento e o papel do mercado no sistema da arte\, a partir de referências históricas\, que ajudem a repensar o presente e projetar o futuro. O curso completo se divide em 4 módulos independentes. MINISTRANTE Ana Letícia Fialho é gestora cultural\, professora e pesquisadora. Atualmente é professora visitante do Programa de Pós-Graduação em História da Arte da Universidade Federal de São Paulo (Unifesp). Fez o Pós-Doutorado no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (2016)\, Doutorado em Ciências da Arte e da Linguagem na Escola de Altos Estudos em Ciências Sociais – HESS/Paris (2006)\, Mestrado em Gestão Cultural na Universidade de Lyon II (1999) e Bacharelado em Direito na UFRGS (1997). Foi Diretora do Departamento de Estratégia Produtiva da Secretaria da Economia da Cultura/Ministério da Cultura de 2016 a 2018\, Gerente Executiva e Consultora do Programa Cinema do Brasil entre 2007 e 2019\, Consultora em Inteligência Comercial e Coordenadora de Pesquisa do Programa Latitude de 2012 a 2019 e Curadora Executiva do Fórum Permanente de 2007 a 2013. Participou de diversas publicações\, entre elas\, Sociologia das artes visuais no Brasil (Ed. SENAC\, 2012)\, O valor da obra de arte  (Metalivros\, 2014); Outras histórias na arte contemporânea (Ed. Paço das Artes\, 2016). É co-organizadora\, com Leandro Valiati\, do Atlas Econômico da Cultura Brasileira (MINC/UFRGS\, 2017)\, finalista do prêmio Jabuti em 2018. CONVIDADA Luciara Ribeiro é educadora\, pesquisadora e curadora. Interessa-se por questões relacionadas a descolonização da educação e das artes e pelo estudo das artes não ocidentais\, em especial as africanas\, afro-brasileiras e ameríndias. É mestra em História da Arte pela Universidade de Salamanca (USAL\, Espanha\, 2018)\, onde foi bolsista da Fundación Carolina\, e pelo Programa de Pós-Graduação em História da Arte da Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP\, 2019)\, onde foi bolsista CAPES. É graduada em História da Arte pela Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP\, 2014) com intercâmbio na Universidade de Salamanca (USAL\, Espanha\, 2012). É técnica em Museologia pela Escola Técnica Estadual de São Paulo (ETEC\, 2015). Integrou a equipe de curadoria do Instituto Tomie Ohtake. Atualmente é diretora de conteúdo da Diáspora Galeria. URL:https://arteref.com/event/arte-global-discurso-decolonial/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200922T143000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20201027T183000 DTSTAMP:20260407T215338 CREATED:20200921T152536Z LAST-MODIFIED:20200921T152736Z UID:73284-1600785000-1603823400@arteref.com SUMMARY:MAC USP discute o processo curatorial DESCRIPTION:Entre 22 de setembro e 27 de outubro\, às terças-feiras\, o MAC USP realiza série de webinários para discutir a questão curatorial\, tendo como base o Projeto Temático FAPESP “Coletar\, Identificar\, Processar\, Difundir. O Ciclo Curatorial e a Produção do Conhecimento”\, com sede no próprio Museu\, que envolve a pesquisa e preparação para a reformulação da mostra permanente de acervo\, prevista para o segundo semestre de 2021.  Os encontros pretendem ampliar a compreensão de curadoria para além do momento de extroversão dos acervos\, mas também como processo de produção de conhecimento que envolve diversos saberes. A curadoria reconhecida como um conjunto de ações que se desenvolve em diversas etapas e abrange desde a aquisição/coleta de obras\, passando pela documentação\, catalogação\, conservação\, pesquisa\, educação e extroversão por diferentes meios. Participam das mesas pesquisadores que se utilizam de práticas curatoriais na extroversão de seus objetos de estudo\, contribuindo para a reflexão sobre o ciclo curatorial e sua interação com as equipes técnicas. São representantes de uma rede de instituições na cidade de São Paulo\, com a qual o Museu pretende trabalhar colaborativamente em projetos de pesquisa em processos curatoriais. 22 de setembro\, 14h30 – O ciclo curatorial no MAC USP 29 de setembro\, 14h30 – Pesquisa e curadoria de arte na USP 06 de outubro\, 14h30 – Pesquisa e curadoria nos Museus e Coleções da USP 13 de outubro\, 14h30 – Pesquisa e curadoria nos Museus de São Paulo 20 de outubro\, 14h30 – Pesquisa e curadoria nos Institutos Culturais 27 de outubro\, 14h30 – Pesquisa e curadoria nas Instituições de Ensino Superior Programação completa em www.mac.usp.br\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. 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Com um recorte de cerca de 600 obras e mais de 100 artistas\, a mostra apresenta temas como sociabilidade\, o papel da mulher como esteio de família e direito à moradia. Trabalhos que retratam o período de isolamento social também fazem parte da montagem\, assinada por Marcelo Campos\, curador-chefe do MAR\, e Joice Berth\, arquiteta\, urbanista e ativista do movimento feminista negro. A Vale é patrocinadora da exposição por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Casa Carioca – Minha Herança é o trabalho| Créditos: Bruno PortellaA exposição ocupará integralmente duas galerias do terceiro andar da instituição\, além da Sala de Encontro localizada no térreo. Reunindo nomes como Érica Magalhães\, max willà morais\, Maxwell Alexandre\, Millena Lízia\, Mulambö\, Rafael BQueer\, Raquel Nava\, Rodrigo Torres\, Wallace Pato\, Yhuri Cruz e Yuri Firmeza\, “Casa Carioca” é a exposição do MAR com maior número de artistas jovens e periféricos. São trabalhos nos mais diversos suportes\, como vídeos\, objetos\, instalações\, fotografias e pinturas\, que dialogam com temas como a diferença entre as moradias de favela e as moradias de elite – designadas aqui como exceções -\, incêndios\, mudanças\, construções\, demolições e celebrações. Além de apresentar ao público a produção contemporânea de novos talentos da arte brasileira\, a mostra também contará com trabalhos de artistas consagrados\, como Adriana Varejão\, Alfredo Volpi\, André Rebouças\, Beatriz Milhazes\, Cícero Dias\, Lasar Segall\, Marcel Gautherot\, Mestre Valentim e Walter Firmo. Além de obras da Coleção MAR\, trabalhos emprestados por mais de 30 instituições e por colecionadores ajudam a formar o percurso expositivo\, que começa com uma linha do tempo da arquitetura no Rio de Janeiro e segue por 10 núcleos que fazem uma abordagem transversal das questões relacionadas ao morar. “Durante a fase de pesquisas\, nos deparamos com um dado surpreendente. Apenas 15% das casas brasileiras são construídas por arquitetos\, com a grande maioria se enquadrando no que os especialistas chamam de autoconstrução\, quando o próprio morador comanda a obra com ajuda de parentes e vizinhos. Pensando nisso\, buscamos artistas e trabalhos que tratam das condições dessas moradias e que exploram o interior das residências\, relacionando-as com a questão social”\, conta o curador Marcelo Campos. Das redes sociais para o museuEntre os destaques da curadoria está a tirinha “Os Santos – Uma tira de (humor) ódio”. Muito conhecido nas redes sociais\, o projeto da escritora Triscila Oliveira e do ilustrador Leandro Assis joga luz sobre assuntos como a desigualdade social\, a falta de empatia e o racismo\, entre outros temas\, a partir de situações do cotidiano. Obras relacionadas à pandemia\, como a de max willà morais\, na qual os artistas retratam o isolamento dentro de suas casas\, também estarão no acervo. Outro destaque é uma grande instalação com filtros de barro\, do Estúdio Gru.A\, que mostra a relação entre a água e a cidade.O trabalho cria um novo sub-ramal de distribuição de água do edifício do MAR\, prolongando-o até a calçada da Praça Mauá\, onde são instaladas três bicas públicas Inicialmente\, “Casa Carioca” estava prevista para inaugurar em maio deste ano como parte da programação do Congresso Mundial de Arquitetos – UIA e\, por conta da pandemia da Covid-19\, tanto a exposição quanto o congresso precisaram ser adiados. Por isso\, em abril\, o museu iniciou a campanha #CasaCariocaMAR que levou para as redes sociais conteúdos inéditos relacionados à mostra coletiva\, já despertando a atenção e interesse do público para a exposição. Individual de Aline Motta é um mergulho na memória da família da artistaO MAR também apresenta ao público “Aline Motta: memória\, viagem e água”. Inédita no Rio de Janeiro\, a individual da artista fluminense convida o público a um denso mergulho na história de sua família\, por meio de montagem imersiva que apresenta uma trilogia de videoinstalações de forma sequencial e dinâmica. Ocupando uma galeria do 1º andar do pavilhão de exposições\, os três trabalhos – “Pontes sobre abismos” (2017)\, “Se o mar tivesse varandas” (2017) e “Outros fundamentos” (2019) – tomaram forma após a artista descobrir um segredo de família contado pela avó: sua bisavó era escrava e havia engravidado após ser abusada por seu dono. A partir da revelação\, Aline iniciou uma busca por suas raízes em lugares distantes entre si\, mas aproximados pelo Oceano Atlântico. Tudo isso é alinhado em uma obra repleta de água salgada\, doce\, transparente ou poluída. Aline Motta – Pontes sobre Abismos #17\, 2017“A confidência de minha avó\, Doralice\, foi o ponto de partida para iniciar a gravação da trilogia. Na busca por informações sobre o passado da minha família\, em um trabalho que durou quatro anos para ser finalizado\, realizei quatro viagens super intensas por Serra Leoa\, Nigéria\, Portugal e também pelo Brasil\, onde foram coletadas imagens e documentos para compor as videoinstalações. Essas descobertas marcam o modo que encontrei para lidar com os fatos étnico-raciais na minha família\, visando entender melhor seus efeitos no presente”\, afirma a artista. Por meio de sua obra\, Aline se aprofunda em histórias ligadas à escravidão negra e de como sua família – de um lado portuguesa\, de outro africana e afro-brasileira – é atravessada por essas relações desiguais que definem as particularidades da sociedade brasileira. Com as videoinstalações\, a artista aborda essas questões de maneira poética\, propondo um mergulho em suas próprias vivências e memórias. “A obra de Aline Motta adensa-se em cores\, contrastes\, sombras\, buscando altas definições que não estão nas imagens\, mas\, antes\, nas histórias para além da fotografia. Invocam-se as vozes\, os corpos\, os nomes e sobrenomes\, ampliando os sentidos de muitas histórias de vida. A fotografia se reordena entre achados e perdidos; muitas vezes nos confundimos entre documentos de gaveta e o presente fotográfico coletado diretamente. Com isso\, pontes são construídas a todo instante\, entre Brasil e África\, Rio de Janeiro\, Bahia e Lagos\, entre a artista e suas avós\, seus parentes no Orun”\, escreve Marcelo Campos\, curador chefe do MAR\, no texto de apresentação da exposição. Apenas visitas programadas enquanto o museu permanecer fechadoAs exposições e toda a programação online oferecida pelo MAR desde o início da pandemia foram viabilizadas por seus parceiros e patrocinadores e executadas por uma equipe mínima. Até que a Prefeitura do Rio faça a recomposição dos recursos financeiros necessários para o seu pleno funcionamento\, o museu permanecerá fechado. Por ora\, “Casa Carioca” e “Aline Motta: memória\, viagem e água” poderão ser visitadas apenas mediante inscrição gratuita. No mês de setembro as visitas ocorrerão entre os dias 22 e 26 e serão permitidas até 60 pessoas a cada 2h. O escalonamento e o limite de pessoas\, muito abaixo da capacidade do museu\, visam atender aos protocolos sanitários de combate ao Covid 19. O uso de máscaras será obrigatório durante toda a permanência no museu. Faça sua inscrição aqui\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. 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A 14ª edição do evento promovido anualmente pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) acontece em formato digital este ano. A iniciativa\, que reúne museus brasileiros com a intenção de realizar programações especiais que dialoguem sobre a importância dos centros culturais do país\, realiza\, a partir do dia 21\, atividades remotas sobre o tema Mundo Digital: Museus em Transformação. Devido ao momento de isolamento social pelo qual a sociedade passa em decorrência da pandemia de Covid-19\, o trabalho dos museus de preservar\, investigar\, comunicar e expor as coleções de valor artístico\, histórico\, técnico e científico passou por modificações. Museu de Arte Murilo Mendes – Programação 14ª Primavera dos Museus1) Live: “Biblioteca Digital de Livros Raros”Data: 22/09Horário: 19hConvidados: Julia Rocha Ribeiro e Frederico LopesLocal: Youtube – Canal Museu de Arte Murilo Mendes2) Live: “O Museu On-Line Será Relacional Ou Não Será”Data: 23/09 Horário: 19h Convidados: Giselle Beiguelman e Ricardo CristofaroLocal: Youtube – Canal Museu de Arte Murilo Mendes3) Live “Bienal 12: A Insistência Em Estar Junto Como Plataforma Curatorial Do Educativo”Data: 24/09 Horário: 19h Convidados: Igor Simões e Renata SampaioLocal: Youtube – Canal Museu de Arte Murilo MendesInscrições aqui4) Live e transmissão do filme “O Que Seria Deste Mundo Sem Paixão”Data: 26/09 Horário: 18h Convidados: Luiz Carlos Lacerda e Karina OrquidiaLocal: Youtube – Canal Museu de Arte Murilo MendesInformações: mamm.producao@gmail.comMemorial da República – Programação 14ª Primavera dos MuseusComo participar: preencha os formulários de inscrição disponíveis aqui. 1) Webinário: O Desafio da Manutenção dos Acervos Públicos na Atual Conjuntura Político-econômicaData: 22/09Horário: 16h às 17hNúmero de vagas: 80Convidados: Alessandra Germano\, Marcos Olender e Tarcísio Greggio2) Minicurso “Museus em Tempos de Pandemia: entre o físico\, o digital e o virtual”Data: 23/09Horário: 14h às 16h30Número de vagas: 40Proponente: Rubens Ramos Ferreira3) Minicurso “Museus Híbridos: A Contribuição das Tecnologias da Informação na Era Digital”Data: 25/09Horário: 16h às 18h30Número de vagas: 40Proponente: Karina Muniz Viana4) Minicurso “História do Cinema: As Transformações da Linguagem Através dos Avanços Tecnológicos”Data: 26/09Horário: 10h às 12h / 14h às 16hNúmero de vagas: 40Proponente: Franco GroiaAções EducativasInformações: educativo.mrpif@ufjf.edu.br “Gavetas de Memória” Data: 21/09 a 27/09Horário: 19hPlataforma: Instagram“Fotografia Coletiva” Data: 23/09Horário: 18h às 20hPlataforma: Google Meet“Correspondências Afetivas” Data: 21/09 a 27/09Horário: 15h“Máscaras” Data: 21/09 a 27/09Horário: 09h às 18h\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. 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Ao todo\, serão quatro encontros para discutir o contexto contracultural\, a intervenção estética e comportamental\, a perspectiva crítica e afetuosa\, o disco-manifesto\, compositores e intérpretes\, polêmicas e os principais fatos que marcaram a história do movimento tropicalista.O Tropicalismo foi um dos mais instigantes fenômenos artísticos que irromperam nos anos 1960\, um movimento de ruptura fundamental para a cultura brasileira. Libertário por excelência\, o movimento aliou experimentalismo estético\, crítica social e inconformismo político.As aulas serão ministradas pela escritora Ana de Oliveira\, autora de Tropicália ou Panis et Circencis\, e os temas serão abordados em conjunto a recursos audiovisuais\, como vídeos históricos e trechos de entrevistas\, realizadas por Ana\, com Caetano Veloso e Gilberto Gil.Como parte da programação\, os alunos poderão apurar a escuta entre o intervalo de aulas\, a partir de uma playlist tropicalista\, elaborada especialmente para o curso. Confira a programação completa:Tropicalismo: história arrebatadora e estética libertária com Ana de OliveiraQuando: 18 de setembro a 09 de outubro | Sextas-feiras\, das 19h às 20h20Duração: 4 encontrosInvestimento: R$ 400\,00 em até 2 parcelasPúblico: interessados em geralOnde: Ao vivo via plataforma de videoconferênciaInscrições aqui ProgramaAula 1. A MANHà TROPICAL SE INICIA– Movimento revolucionário em comportamento e linguagem– O cenário de gestação de uma contracultura tropicalista– As primeiras inquietações tropicalistas– A explosão no III Festival de Música Popular Brasileira – Record/1967Aula 2. DIREITO DE NASCER E MORRER DO TROPICALISMO– Escândalos e polêmicas: programas de televisão\, shows\, debates– Vaias e provocações no III Festival Internacional da Canção – Globo/1968– O programa “Divino Maravilhoso” – Tupi/1968– A prisão e o exílio de Caetano Veloso e Gilberto Gil– O diálogo do Tropicalismo com diferentes campos artísticos: artes visuais\, cinema\, teatro e poesia concretaAula 3. TROPICÁLIA OU PANIS ET CIRCENCIS– O disco-manifesto– Crítica e afeto na experiência tropicalistaAula 4. DAI-NOS A GRAÇA E A BALBÚRDIA DIVINAS– Eucaristia e batucajé: cristianismo e paganismo na música tropicalista– O pop e o ancestral: justaposição de imagens contrastantes na produção estética tropicalista ANA DE OLIVEIRA é coautora\, com Gilberto Gil\, do livro “Disposições Amoráveis”. Concebeu e editou o livro-objeto “Tropicália ou Panis et Circencis”\, o primeiro livro sobre disco publicado no Brasil. Criou o site www.tropicalia.com.br\, a maior referência de informação sobre o movimento tropicalista. Em 2017\, lançou outro livro-objeto “Acabou Chorare”\, que reúne textos e projetos visuais inspirados nas composições do clássico LP dos Novos Baianos. Atualmente\, Ana está dirigindo o filme documental “Disposições Amoráveis”\, protagonizado por Gilberto Gil. Sobre o MAM São PauloFundado em 1948\, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público\, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea\, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições abrem-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos\, seminários\, palestras\, performances\, espetáculos musicais\, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras\, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros\, periódicos\, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.Localizado no Parque Ibirapuera\, a mais importante área verde de São Paulo\, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta\, além das salas de exposição\, com ateliê\, biblioteca\, auditório\, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design\, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas\, projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais. URL:https://arteref.com/event/mam-sp-promove-curso-online-sobre-tropicalismo/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200915T183000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200922T200000 DTSTAMP:20260407T215338 CREATED:20200902T182237Z LAST-MODIFIED:20200903T145425Z UID:72950-1600194600-1600804800@arteref.com SUMMARY:Mulheres no expressionismo abstrato e minimalismo DESCRIPTION:Este curso tem como objetivo apresentar e discutir os trabalhos de artistas mulheres que produziram em diálogo com o Expressionismo Abstrato e o Minimalismo. Vamos mergulhar nas obras de Elaine de Kooning\, Lee Krasner\, Helen Frankenthaler\, Agnes Martin\, Narren Mohamedi\, Carmen Herrera e tantas outras artistas que tiveram uma produção fundamental para a história da arte ocidental. O investimento é de R$ 120\,00 e o curso oferece certificado com 5h de carga horária. A Ponto de Fuga está oferecendo desconto para quem se inscrever também no Workshop ARAPUCA. Veja as descrições detalhadas de ambos os cursos e se inscreva aqui. O Expressionismo Abstrato e o Minimalismo foram movimentos artísticos da história da arte ocidental que emergiram nos Estados Unidos nos 50 e 60\, consolidando Nova Yorque como a principal referência para a criação e mercado de arte. Mas embora a América do pós-II Guerra Mundial vivesse um grande crescimento econômico\, que se refletiu numa profusão de possibilidades estéticas\, elas foram pouco disruptivas. Homens brancos seguiam sendo o centro das discussões e o discurso hegemônico sobre estes movimentos destacavam aspectos relacionados à virilidade e à força\, reforçando a ordem masculinista. Com isso\, poucas artistas mulheres que produziram naquele período tiveram seus trabalhos reconhecidos em vida e foi fenômeno comum terem suas produções abafadas pelo foco nas obras de seus companheiros homens. \n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor\, tente novamente.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sua inscrição foi bem sucedida.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Você quer receber informações sobre cultura\, eventos e mercado de arte? \n \n \n \n Selecione abaixo o perfil que você mais se identifica  \n \n \n \n \n \n \n (Atenção: Os e-mails podem ir para sua caixa de promoções) \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Artista \n \n \n \n \n Colecionador \n \n \n \n \n Interessado por arte \n \n \n \n \n \n \n Você pode se inscrever em multilistas\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Inscreva-se URL:https://arteref.com/event/mulheres-no-expressionismo-abstrato-e-minimalismo/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200909T100000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20210228T180000 DTSTAMP:20260407T215338 CREATED:20200903T170112Z LAST-MODIFIED:20200903T170214Z UID:72973-1599645600-1614535200@arteref.com SUMMARY:Museu Janete Costa de Arte Popular abre nova exposição DESCRIPTION:Fotos MJCAP – Créditos – Vitor PastanaO Museu Janete Costa de Arte Popular abre\, no dia 9 de setembro (quarta-feira)\, a exposição ‘Entre Fragmentos e Frestas’\, com cerca de 80 obras\, de 50 artistas\, como Izabel Mendes\, Agnaldo Santos\, Itamar Julião\, Chico Tabibuia\, Jadir João Egídio\, Mestre Didi\, Mestre Guarany\, Wuelyton Ferreiro\, Maurino Araújo\, Benedito\, entre outros\, cujas descendências africanas\, além do alto nível de criação plástica\, se manifestam\, por meio da arte. Os trabalhos fazem parte das Coleções de Jorge Mendes e Jorge Guedes\, Irapoan Cavalcanti e Galeria Pé de Boi. Curadoria e cenografia de Jorge Mendes. Logo na entrada da mostra\, o público vai poder ver uma escultura de Dona Izabel Mendes\, ceramista e símbolo de resistência\, que transformou o barro em arte\, abrindo caminhos para que as pessoas de sua comunidade tivessem um ofício e uma melhor qualidade de vida. “O nosso propósito é apresentar mestres da arte brasileira\, onde a negritude\, ancestralidade africana e contemporaneidade se manifestam através de suas obras e propõe um diálogo com o momento atual do Brasil\, onde tentativas de censura\, racismo e intolerância religiosa são diariamente vivenciados”\, explica o curador. ‘Entre Fragmentos e Frestas’ representa artistas populares de diversas regiões do Brasil\, que se unem\, por meio da arte. Assim\, através de suas esculturas em barro\, traduzem momentos de sofrimento\, de superação e de resgate de suas raízes. O público vai poder ver\, ainda\, trabalhos em madeira e pinturas em tela\, que representam memórias da relação entre homens e animais. A natureza é representada\, mesclando realidade e encantamento. A sonorização também está presente\, provocando uma imersão dos visitantes na exposição. Sons de atabaques\, que ecoam em potes de barros\, dão um tom especial à mostra. Neste espaço\, há\, ainda\, esculturas dos mestres Didi e Wuelyton Ferreiro\, com suas vivências relacionadas ao Candomblé e ao axé. Em paralelo\, em outro ambiente\, o público pode observar\, entre frestas\, pórticos de igrejas projetadas por Aleijadinho e referências ao barroco mineiro\, presentes nos trabalhos de Maurino Araújo. Obras estas que dialogam com a religiosidade popular\, de matrizes diversas. Importante ressaltar que para garantir a segurança e a saúde dos visitantes e funcionários\, por conta da pandemia da Covid-19\, serão seguidos protocolos sanitários como a higienização das mãos com álcool em gel\, aferição de temperatura\, obrigatoriedade do uso de máscaras e controle de acesso. A recepção do museu ganhou também um painel de acrílico para proteção dos visitantes e funcionários. Entrada gratuita Serviço:Exposição “Entre Fragmentos e Frestas” Curadoria e cenografia de Jorge Mendes Abertura: 9 de setembro (quarta-feira)\, a partir das 10hVisitação: de 9 de setembro de 2020 a 28 de fevereiro de 2021Local: Museu Janete Costa de Arte PopularEndereço: Rua Presidente Domiciano\, 178\, Ingá\, Niterói-RJTelefone: (21) 2705-3929Visitação: de terça a domingo\, das 10h às 18h URL:https://arteref.com/event/museu-janete-costa-de-arte-popular-abre-nova-exposicao/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200909T080000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200909T170000 DTSTAMP:20260407T215338 CREATED:20200909T191017Z LAST-MODIFIED:20200909T191145Z UID:73190-1599638400-1599670800@arteref.com SUMMARY:Colégio Poliedro e o projeto de teatro virtual DESCRIPTION:Em meio à pandemia\, Colégio Poliedro desenvolve projeto de teatro virtual para auxiliar alunos na aprendizagem de literatura. Mais informações: o projeto\, intitulado “Personas”\, propõe que os estudantes do Ensino Médio mergulhem em obras literárias\, incluindo obras solicitadas em vestibulares\, e gravem trechos interpretando as personagens escolhidas. Como resultado\, são produzidos pequenos vídeos que podem ser vistos nas redes sociais do Colégio Poliedro\, como este sobre a obra Mayombe\, de Pepetela. O projeto\, portanto\, contribui tanto para quem participa diretamente quanto para os estudantes que assistem aos materiais publicados. As primeiras obras estudadas fazem parte da lista da Fuvest: Mayombe\, de Pepetela; A Relíquia\, de Eça de Queiroz; Campo Geral\, de Guimarães Rosa; e Quincas Borba\, de Machado de Assis. A iniciativa permite que os alunos ampliem a capacidade de compreensão dos textos\, pois a representação de personagens facilita o entendimento do espírito da obra e do perfil do autor. O projeto também aumenta o repertório do estudante\, além de desenvolver sua criatividade e suas habilidades cognitivas e socioemocionais por meio do teatro. Percepção dos alunos sobre os benefícios da iniciativa: “Os livros se tornaram algo ainda mais próximo dos participantes\, porque nós somos encorajados a notar a preciosidade e os fundamentos de personagens e do lugar em que a obra se passa”. Thainá Theodoro\, aluna da 2ª série do Ensino Médio do Colégio Poliedro. “A minha relação com as obras literárias se tornou mais íntima. Para debater como tal obra poderia estar no palco\, temos que entendê-la de modo mais aprofundado\, tanto em relação às personagens quanto ao contexto. Essa outra forma de entender o livro\, ao me colocar nos palcos\, se mostrou muito boa para mim\, pois agora sinto que tenho outra ligação com o livro e isso me ajuda a não esquecer”. Sofia Costa\, aluna da 2ª série do Ensino Médio do Colégio Poliedro. URL:https://arteref.com/event/colegio-poliedro-projeto-de-teatro-virtual/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200909T000000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200913T235959 DTSTAMP:20260407T215338 CREATED:20191210T154731Z LAST-MODIFIED:20191210T154747Z UID:62775-1599609600-1600041599@arteref.com SUMMARY:Inscrições para a ArtRio 2020 DESCRIPTION:Estão abertas as inscrições para as galerias que querem participar da ArtRio 2020. Todas as informações estão disponíveis no portal www.artrio.com\, assim como os formulários de inscrição. As inscrições são para os programas PANORAMA\, VISTA e BRASIL CONTEMPORÂNEO. Os programas SOLO\, PALAVRA e MIRA terão seus participantes selecionados pelos respectivos curadores. Em 2020\, a ArtRio chega a sua 10.ª edição com uma importante história de valorização da arte brasileira e latino-americana. Mais do que uma feira de arte de reconhecimento internacional\, a ArtRio é uma plataforma com um calendário ativo ao logo de todo o ano\, realizando diferentes programas sempre com o intuito de aproximar artistas e galerias de seu público\, estimular o conhecimento e valorizar a produção de novos artistas\, incentivar a criação de novo público para a arte e disseminar o conhecimento da arte em projetos de acessibilidade e educação. A feira\, que será realizada de 09 a 13 de setembro\, na Marina da Glória\, é um importante momento desse calendário\, com a reunião das mais importantes galerias do país e também de outros países da América Latina. As inscrições serão avaliadas pelo Comitê de Seleção da ArtRio\, que analisa diversos pontos como proposta expositiva para o evento\, relevância em seu mercado de atuação\, artistas que representa — com exclusividade ou não —\, número de exposições realizadas ao ano e participação em eventos e/ou feiras. O Comitê 2020 é formado pelos galeristas: – Alexandre Roesler (Galeria Nara Roesler) — Rio de Janeiro\, São Paulo\, Nova Iorque – Antonia Bergamin (Bergamin & Gomide) — São Paulo – Filipe Masini e Eduardo Masini (Galeria Athena) — Rio de Janeiro – Gustavo Rebello (Gustavo Rebello Arte) — Rio de Janeiro – Juliana Cintra (Silvia Cintra + Box 4) — Rio de Janeiro Para outras informações\, pode ser enviado e-mail para application@artrio.com Nos últimos anos\, atraídos pela expressiva presença de arte brasileira na ArtRio\, tanto com obras de artistas consagrados como as jovens descobertas\, importantes colecionadores e curadores internacionais vieram para o Rio de Janeiro\, incluindo curadores e membros de conselhos de aquisições de importantes museus e fundações como Solomon R. Guggenheim\, Tate Modern\, Dia Art Foundation e SAM Art Projects\, entre outros. ProgramasPANORAMA Programa destinado às galerias já estabelecidas no mercado de arte\, tanto em esfera nacional quanto internacional. VISTA Programa destinado às galerias com até dez anos de existência\, que apresentam projetos com foco curatorial mais experimental. BRASIL CONTEMPORÂNEO Pelo terceiro ano consecutivo\, o programa reunirá projetos individuais de artistas e galerias baseados nas regiões Norte\, Nordeste\, Centro-Oeste e Sul. SOLO Programa destinado a projetos expositivos com foco em importantes coleções de arte. O programa contará com projetos que apresentem uma visão mais aprofundada sobre a obra de um único artista. MIRA O programa MIRA convidará o público a explorar narrativas visuais de artistas consagrados e novos nomes que usam a vídeo arte como plataforma. PALAVRA O programa propõe a palavra como peça fundamental na arte\, promovendo conversas\, leituras e performances de poetas e artistas que trabalham com a temática. A seleção dos três últimos programas\, SOLO\, MIRA e PALAVRA será definida pelos respectivos curadores nos próximos meses. URL:https://arteref.com/event/inscricoes-para-a-artrio-2020/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200908T100000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200909T120000 DTSTAMP:20260407T215338 CREATED:20200903T174505Z LAST-MODIFIED:20200903T174508Z UID:72988-1599559200-1599652800@arteref.com SUMMARY:Galeria Aura oferece curso: Organização prática de um artista DESCRIPTION:A agenda de Cursos da Galeria Aura para o segundo semestre de 2020 continua. Na próxima semana se inicia o primeiro módulo do curso Organização prática de um artista a partir de uma plataforma de aprendizagem técnica. O interesse é expor a questão organizacional como um aspecto fundamental\, e que a realização do objeto de arte vai muito além do objeto stricto sensu. Serão 4 módulos\, que visam cercar a produção artística de forma ampliada\, desde contabilidade\, cronograma\, museologia\, até questões de fatura do objeto. Não restrito a artistas.   Inscrição normal: R$ 165 Inscrição estudante*: R$ 82\,50 (cada módulo) * Para estudantes com comprovação de vínculo atualizado. Se esse é seu caso\, envie um e-mail para info@aura.art.br anexando seu comprovante e solicitando o código promocional. Há descontos progressivos:10% 2 módulos | 15% 3 módulos | 20% 4 ou mais Envie um email para info@aura.art.br solicitando seu código de desconto Curso Organização prática de um artista – Módulo I | 08 e 09/09  – 10h às 12h URL:https://arteref.com/event/galeria-aura-oferece-curso-organizacao-pratica-de-um-artista/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200905T080000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200905T170000 DTSTAMP:20260407T215338 CREATED:20200827T184129Z LAST-MODIFIED:20200827T184215Z UID:72676-1599292800-1599325200@arteref.com SUMMARY:11ª Bienal de Berlim e o Museu de Imagens do Inconsciente DESCRIPTION:Carlos Pertuis (1951). Óleo sobre papel cartãoColeção Museu de Imagens do Inconsciente\, Rio de JaneiroO Museu de Imagens do Inconsciente\, criado pela psiquiatra Nise da Silveira em 1952\, tem a honra de estar representado na 11ª Bienal de Berlim\, a partir do próximo dia 5 de setembro\, com curadoria de María Berríos\, Renata Cervetto\, Lisette Lagnado e Agustín Pérez Rubio. Os curadores selecionaram 22 obras dos artistas Adelina Gomes (1916-1984) e Carlos Pertuis (1910-1977)\, que frequentaram o ateliê de arte criado em 1946 pela médica visionária como uma das estratégias de liberdade em meio ao confinamento dos pacientes. “A luta antimanicomial da Dra. Nise da Silveira\, que se traduziu na prática do afeto e do calor humano reinante nos ateliês de atividades expressivas\, permitiu amenizar a dor psíquica do esquizofrênico\, e nos revela a extraordinária potência da criação a despeito de pertencer a vidas danificadas”\, destaca Lisette Lagnado. Adelina Gomes (1946). Lápis cera sobre papelColeção Museu de Imagens do Inconsciente\, Rio de JaneiroInstalado no bairro Engenho de Dentro\, zona norte do Rio\, com um acervo de 400 mil obras\, o Museu de Imagens do Inconsciente tem vários projetos em curso\, como o de arquitetura e urbanismo que prevê a criação de uma área verde integrando seus dois edifícios; a catalogação e digitalização de 400 obras\, a serem disponibilizadas junto com textos informativos em um site bilíngue; e um inventário de 22 mil obras do lote das 128 mil tombadas pelo IPHAN. E\, em breve\, o Museu vai iniciar a terceira fase do matchfunding com o BNDES – que coloca dois reais para cada real doado – para uma obra no prédio recentemente anexado\, que irá abranger a reforma do telhado\, parte elétrica e de banheiros\, poda das árvores\, além de aumentar a área expositiva do Museu. A primeira fase deste projeto foi iniciada em janeiro\, e uma bem-sucedida campanha se bateu a meta de R$ 244 mil\, e em seguida uma segunda meta de R$ 278 mil. \n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor\, tente novamente.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sua inscrição foi bem sucedida.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Você quer receber informações sobre cultura\, eventos e mercado de arte? \n \n \n \n Selecione abaixo o perfil que você mais se identifica  \n \n \n \n \n \n \n (Atenção: Os e-mails podem ir para sua caixa de promoções) \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Artista \n \n \n \n \n Colecionador \n \n \n \n \n Interessado por arte \n \n \n \n \n \n \n Você pode se inscrever em multilistas\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Inscreva-se URL:https://arteref.com/event/bienal-de-berlim-museu-de-imagens-do-inconsciente/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200831T120000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20201010T120000 DTSTAMP:20260407T215338 CREATED:20200903T143841Z LAST-MODIFIED:20200903T143847Z UID:72962-1598875200-1602331200@arteref.com SUMMARY:Exposição de arte em outdoor: pandemia\, caos político e social DESCRIPTION:Paulo Bruscky (Curitiba) \nCréditos: isabella lanave\nDiante de uma pandemia que deixa transparecer de maneira ainda mais evidente a fragilidade do processo democrático brasileiro\, o projeto M.A.P.A. – Modos de Ação para Propagar Arte – inaugura sua primeira edição com a mostra No Calor da Hora como objetivo de levar arte para o espaço público e provocar reflexões\, acerca do caos político e social.  27 artistas cujas poéticas derivam de múltiplos percursos – como artes visuais\, cinema e literatura\, entre outros -\, irão ocupar 27 espaços de outdoor em todas as capitais do país*.  A ideia é que cada artista\, a partir de sua própria prática poética\, apresente um trabalho que problematize as questões urgentes do presente. Um dos fios condutores para o convite foi a diversidade tanto em termos de atuação quanto em termos de representatividade nas muitas regiões do país. “Procuramos contemplar a pluralidade da arte contemporânea em produções que abordam\, em grande parte\, questões ligadas à temas fundamentais do presente. Pensando que o espaço público é também\, por excelência o local da diversidade\, das divergências e do debate.” afirma Patricia Wagner\, curadora do projeto.  A ideia de se valer do espaço urbano como campo para reflexão ocorre não apenas a partir da suspensão do acesso aos equipamentos culturais do país\, como também da impossibilidade de manifestações coletivas em espaços públicos e a vontade de deixar a arte acessível a um público mais amplo.  O caráter descentralizado da mostra visa fortalecer um programa de deslocamento entre os artistas e seus locais habituais de fala e exibição. Raplev (Salvador) Créditos: Felipe Iruatã “Nossos projetos sempre foram pensados para inserir a arte no cotidiano\, tornando possível que ela penetre a vida das pessoas de maneiras diferentes. Mas havia um desejo antigo de trabalhar em uma escala maior e mais plural\, acessar diferentes públicos” diz Camilla Barella\, sócia da VIVA Projects ao lado de Cecília Tanure e uma das idealizadoras e organizadoras da mostra. “Muitas questões acerca das nossas responsabilidades civis são discutidas por meio da arte\, mas muitas vezes em ambientes de acesso restrito\, seja por questões geográficas\, alcance intelectual ou poderio econômico”\, finaliza ela. A lista de artistas conta com André Komatsu\, Aline Mota\, Anna Costa e Silva\, Anna Maria Maiolino\, Arnaldo Antunes\, Augusto de Campos\, avaf\, Dalton Paula\, Gê Viana\, João Pinheiro\, Karim Ainouz\, Leonora de Barros\, Paulo Bruscky\, Paulo Nazareth\, Ricardo Basbaum\, Romy Pocztaruk\, Santídio Pereira\, Sonia Gomes\, Traplev\, Thiago Honório\, Vera Chaves Barcellos. A mostra será dividida em 4 ciclos\, começando em 6 cidades\, exibidas em conjunto durante 15 dias\, até completar o total de 27 cidades. Simultaneamente à exibição nos outdoors\, as obras também serão incorporadas à plataforma virtual do projeto que pode ser acessado para mais informações: www.vivaprojects.org/mapa  *Em caráter de exceção\, devido a Lei Cidade Limpa\, em São Paulo a obra será exposta no munícipio do Osasco. Aline Motta (Rio Branco) \nCréditos: Odair Leal \nPROJETO M.A.P.A. MODOS DE AÇÃO PARA PROPAGAR ARTE Primeira edição: No Calor da Hora  Ciclo 1 (de 31/08 a 13/09): Rio Branco (Aline Motta)\, Curitiba (Paulo Bruscky)\, Vitória (Augusto de Campos)\, Salvador (Traplev)\, Cuiabá (Ricardo Basbaum)\, Brasília (Vera Chaves Barcellos) Ciclo 2 (de 14/09 a 27/09): Manaus (Gê Viana)\, Goiânia (Karim Aïnouz)\, São Luís (Paulo Nazareth)\, Fortaleza (Dalton Paula)\, Belo Horizonte (Leonora de Barros)\, Belém ( Vitor César)\, João Pessoa (Romy Pocztaruk) Ciclo 3 (de 28/09 a 11/10): Recife (Mauro Restiffe)\, Teresina (Anna Costa e Silva)\, Rio de Janeiro (Denilson Baniwa)\, Natal (Anna Maria Maiolino)\, Maceió (Mabe Bethônico)\, Porto Alegre (Santidio Pereira)\, Campo Grande (João Pinheiro) Ciclo 4 (de 12/10 a 25/10) Porto Velho (Thiago Honório)\, Boa Vista (Bárbara Wagner e Benjamin de Burca)\, Florianópolis (Sonia Gomes)\, Osasco (Éder Oliveira)\, Aracajú (Arnaldo Antunes)\, Palmas (André Komatsu)\, Macapá (avaf) Site: www.vivaprojects.org/mapa Instagram: @Viva Projects  SOBRE VIVA PROJECTS Agência que produz conteúdo\, projetos e consultorias de arte contemporânea. Liderada por Camilla Barella e Cecilia Tanure\, a VIVA cria experiências e gera intersecções entre meios e indivíduos; trabalhando   com pessoas\, empresas e instituições que buscam interagir\, colaborar e expandir seus universos com cultura e arte.  Entre os clientes estão empresas como: Marian Goodman Gallery\, Oi Futuro\, Banco ABN Amro\, David Zwirner\, Ray-ban. Os projetos já contaram com colaboração de artistas como: Ernesto Neto\, avaf\, Maurício Iânes\, Luiz Zerbini\, Sonia Gomes\, Paulo Pjota\, Paulo Bruscky\, entre outros. SOBRE PATRÍCIA WAGNER Patricia Wagner é curadora independente e mestre em Poéticas Visuais pela ECA-USP.  Desenvolve projetos de curadoria e pesquisa na área de artes visuais\, com ênfase na produção contemporânea\, atuando principalmente nos temas ligados à memória\, história e temporalidade. Realizou exposições individuais e coletivas no Rio de Janeiro e em São Paulo. \n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor\, tente novamente.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sua inscrição foi bem sucedida.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Você quer receber informações sobre cultura\, eventos e mercado de arte? \n \n \n \n Selecione abaixo o perfil que você mais se identifica  \n \n \n \n \n \n \n (Atenção: Os e-mails podem ir para sua caixa de promoções) \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Artista \n \n \n \n \n Colecionador \n \n \n \n \n Interessado por arte \n \n \n \n \n \n \n Você pode se inscrever em multilistas\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Inscreva-se\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nVeja também\nMulheres no expressionismo abstrato e minimalismo URL:https://arteref.com/event/exposicao-de-arte-em-outdoor/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200828T080000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200828T170000 DTSTAMP:20260407T215338 CREATED:20200828T184638Z LAST-MODIFIED:20200828T184640Z UID:72717-1598601600-1598634000@arteref.com SUMMARY:ArtRio tem fim de semana dedicado a vídeo arte DESCRIPTION:A ArtRio realiza esse fim de semana\, 29 e 30 de agosto\, como parte de seu programa MIRA\, uma convocatória dedicada a videoarte. O compartilhamento deve ser nos stories de cada usuário no formato de uma prévia do IGTV marcando a ArtRio @artrio_art. Ao longo da exibição\, o curador do programa\, Victor Gorgulho\, selecionará um trabalho para participar da ArtRio\, que acontece entre os dias 14 e 18 de outubro. Como compartilhar seu vídeoOs usuários deverão publicar seu vídeo preferencialmente no IGTV e compartilhá-lo como um story em sua própria página marcando a ArtRio através do @artrio_art. A página da ArtRio então compartilhará o vídeo ao longo do sábado e domingo (29 e 30/08)\, entre às 11h e 20h\, à medida que aparecerem na fila de “menções”. O Instagram não permite o compartilhamento das imagens enviadas por mensagem nas quais o perfil da ArtRio não esteja marcado. Para que não ocorram erros de recebimento ou problemas de comunicação\, é preciso que as contas participantes sejam públicas. Os stories serão organizados em “destaques” na página. Cada destaque comporta 100 postagens. Os primeiros 100 estarão no primeiro destaque e assim sucessivamente. Durante todo o tempo que estiverem disponíveis para visualização\, as postagens podem ser compartilhadas e podem receber interações. Observações:Não serão aceitos trabalhos que contenham qualquer item que infrinja as políticas da rede social na qual ocorre o evento. Dentre elas\, o Instagram não permite “nudez de natureza artística ou criativa”. Dentro do tópico publique fotos e vídeos apropriados para um público variado\, destacam: “Isso inclui fotos\, vídeos e alguns conteúdos criados digitalmente que mostram relações sexuais\, genitais e close-ups de nádegas totalmente expostas\, além de algumas fotos de mamilos femininos.” Sobre a ArtRio 2020Em 2020\, a ArtRio chega a sua 10ª edição. Confiante na importância das feiras de arte para o mercado e reforçando seu propósito em desenvolver um trabalho focado na valorização da arte brasileira e latino-americana\, a ArtRio apresenta\, entre os dias 14 e 18 de outubro\, dois modelos de evento. A feira presencial acontecerá na Marina da Glória\, em formato reduzido e diferenciado\, e a feira virtual estará online na plataforma Artrio.com. Na Marina da Glória\, a ArtRio vai ocupar o pavilhão principal\, com a presença de cerca de 40 galerias. Seguindo todos os protocolos de segurança indicados pelos órgãos competentes\, incluindo a exigência do uso de máscara\, a disponibilização de álcool gel e o distanciamento social\, o número de visitantes será limitado e com indicação de horário de entrada e tempo de permanência. Outra novidade de 2020 é a inauguração da Casa ArtRio\, no bairro do Jardim Botânico\, no mês de setembro. Nesse espaço\, que será permanente com agenda ao longo de todo o ano\, serão realizadas palestras\, debates\, conversas com artistas e curadores\, além de exposições especiais. A Casa ArtRio também irá abrigar o MIRA\, programa de vídeo arte que acontece na semana da feira com curadoria de Victor Gorgulho. A ArtRio está realizando chamadas em seu Instagram para o recebimento e apresentação de vídeos. A cada chamada um artista é selecionado para participar da feira\, reforçando a integração entre os ambientes virtual e físico e abrindo novas oportunidades para artistas independentes. A Artrio 2020 tem patrocínio da XP Investimentos\, com apoio da Aliansce Sonae e Rio Galeão. O Belmond Copacabana Palace é o hotel oficial do evento. URL:https://arteref.com/event/artrio-tem-fim-de-semana-dedicado-a-video-arte/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200828T080000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200828T170000 DTSTAMP:20260407T215338 CREATED:20200828T160345Z LAST-MODIFIED:20200828T160348Z UID:72703-1598601600-1598634000@arteref.com SUMMARY:Documentário e curta sobre Adoniran Barbosa DESCRIPTION:ADONIRAN – MEU NOME É JOÃO RUBINATO E DÁ LICENÇA DE CONTAR\, COM PAULO MIKLOS\, VÃO AO AR SÁBADO (29/8)\, A PARTIR DAS 22H15 A TV Cultura lançou duas produções inéditas em TV aberta\, que fazem parte da programação especial de 110 anos de Adoniran Barbosa. O público pode conferir tanto o documentário Adoniran – Meu Nome é João Rubinato\, quanto o curta Dá Licença de Contar\, com o ator Paulo Miklos interpretando o cantor e compositor. Adoniran – Meu Nome é João Rubinato (2018)\, de Pedro Serrano\, acompanha a vida e a obra do maior sambista paulista. A cidade de São Paulo era personagem principal das radionovoelas e canções de Adoniran\, como os sucessos Trem das Onze e Saudosa Maloca. O documentário traça um paralelo entre a metrópole de hoje e a vivida por Adoniran\, compondo um personagem multifacetado\, um artista sensível às mazelas do povo. Através de imagens de arquivos raras e nunca vistas antes\, o compositor e cantor paulistano\, que faleceu em 1982\, é redescoberto pelo público nesta produção. Para completar a programação especial\, será exibido o curta Dá Licença de Contar (2015). Com Paulo Miklos como Adoniran Barbosa\, o filme de Pedro Serrano recria o universo das canções do cantor e compositor\, inserindo o artista dentro de sua própria obra. Em um boteco no Bixiga\, ele relembra uma inocente época que já não existe mais\, um tempo em que fora feliz ao lado de seus companheiros de maloca. Veja também\nAs coisas que você precisa saber: a nova série da TV Cultura\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. 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Em meio ao distanciamento social\, atualmente as aulas estão ocorrendo em ambiente on-line. As docentes Cláudia Azadinho\, Daniella Coscarelli\, Carolina Maria\, Silvana Fernandes\, Cintia Frauches e Larissa Capellini sugeriram a atividade\, abrindo espaço para o protagonismo das crianças e para a arte\, expressa em suas mais diferentes linguagens. Nessa atmosfera\, as crianças puderam se manifestar artisticamente\, ampliando o repertório cultural por meio da partilha de talentos\, em um grande exercício de entrega e criatividade. Primeiro\, os alunos puderam compreender como um sarau pode ser apresentado\, demonstrando as particularidades de um acervo cultural\, que pode envolver performances artísticas\, literárias\, mágicas e até esportivas. Apresentações\, cantos e outras formas de arte\, como pintura e teatro\, foram surgindo\, além de atividades com equipamentos digitais e instrumentos eletrônicos e musicais.  Os alunos foram convidados a partilhar vídeos\, imagens\, áudios\, desenhos e escritas como forma de registro dos ensaios para a apresentação do sarau. Inclusive um vernissage – inauguração de uma exposição de obras de arte\, que acolhe pintores\, escultores e fotógrafos – foi proposta e desenvolvida pelos alunos para que pudessem dividir seus projetos com os colegas. “A proposta de um sarau traz a dimensão do encantamento da arte por meio de poemas\, danças\, músicas\, pinturas\, mágicas\, fotografias\, vídeos e histórias. A conexão presencial tornou-se virtual\, mas\, ainda assim\, a interação dos alunos entre si\, com a família e com os professores foi valorizada”\, explicam as professoras Cintia Frauches e Larissa Capellini. Sobre a Rede Marista de ColégiosA Rede Marista de Colégios (RMC) está presente no Distrito Federal\, Goiás\, Paraná\, Santa Catarina e São Paulo com 18 unidades. Nelas\, os mais de 25 mil alunos recebem formação integral\, composta pela tradição dos valores Maristas e pela excelência acadêmica. Por meio de propostas pedagógicas diferenciadas\, crianças e jovens desenvolvem conhecimento\, pensamento crítico\, autonomia e se tornam mais preparados para viver em uma sociedade em constante transformação. Saiba mais em www.colegiosmaristas.com.br. URL:https://arteref.com/event/escola-de-sao-paulo-promove-sarau-virtual/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200827T080000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200830T170000 DTSTAMP:20260407T215338 CREATED:20200827T185544Z LAST-MODIFIED:20200827T191747Z UID:72680-1598515200-1598806800@arteref.com SUMMARY:Primeira edição online da SP-Arte traz programação online DESCRIPTION:SP-Arte 2019 — Circuito Ateliês Abertos | Foto Ênio CesarOs 136 expositores da primeira edição do SP-Arte Viewing Room\, entre eles galerias de arte e design expoentes do mercado nacional e internacional\, editoras\, revistas e projetos artísticos independentes\, apresentam uma intensa programação voltada à cultura e educação. Até 30 de agosto\, a Feira promove uma série de atividades gratuitas\, são conversas com artistas\, performances\, visitas guiadas\, lives e aulas online – ações que conectam o público diretamente de suas casas aos milhares de autores e trabalhos expostos no evento digital. Conversas com especialistasPor meio de mesas de debates virtuais\, artistas conversam de forma aprofundada sobre sua prática\, poética e obras recentes com curadores\, críticos e outros profissionais do circuito das artes. Os encontros trazem ao público discussões aprofundadas sobre temas como universo digital\, gênero e sexualidade\, performance\, arquitetura e colecionismo\, dentro do circuito da arte. A obra de Analívia Cordeiro\, artista que transita entre a dança\, a arquitetura e a pesquisa corporal\, é tema da conversa entre a artista e o curador francês Franck Marlot. O debate acontece na quarta-feira\, 26 de agosto\, às 16h\, por meio de live no Instagram da Luciana Brito Galeria (São Paulo). Pesquisas\, produções e tendências da arte do Chile do século 21 vão nortear a conversa entre a curadora brasileira Cristina Tejo e os artistas chilenos Francisca Benedetti\, Francisca Garriga e Benjamin Ossa. O bate-papo é promovido pela Artespacio (Santiago)\, galeria que marca sua estreia na Feira com o resgate de artistas tradicionais de seu país. A conversa acontece na quinta-feira\, 27 de agosto\, às 12h\, no Zoom. Lançando seu primeiro fotolivro\, O Perfume\, a artista Natasha Ganme despe-se de dicotomias que tendem a opor conceitos de beleza e horror para conduzir o espectador a uma miríade de sensações que justapõem delicadeza e violência nos labirintos da existência. Também na quinta-feira\, 27 de agosto\, a Fotô Editorial (São Paulo) promove uma conversa com a artista no Zoom\, às 18h\, para apresentar sua nova obra. Ainda na quinta-feira\, às 19h\, a C.Galeria (Rio de Janeiro) convida o público a um encontro virtual no Zoom com o produtor Diego Martins\, o historiador da arte Aldones Nino e os artistas Paúl Setúbal\, Rafael Bqueer e Ruan D’ornellas. Eles conversam sobre o projeto Pau-Brazil\, que propõe um recorte de obras que discutem a questão da identidade brasileira e suas tensões com o território\, a colonização e a contemporaneidade. Na sexta-feira\, 28 de agosto\, a Mul.ti.plo Espaço Arte (Rio de Janeiro) promove um bate-papocom o artista Carlos Vergara e o curador Luiz Camillo Osório. A partir das 17h\, o público poderá assistir\, via Live no Instagram e YouTube da Galeria\, ao debate sobre a obra de Vergara e também sobre sua participação na intervenção urbana O real resiste. As reflexões sobre a fotografia documental e a abstração conduzem a conversa entre os aclamados fotógrafos Maureen Bisilliat e João Farkas. Os dois debatem as fronteiras entre uma representação objetiva e uma representação expressiva e abstrata\, questões presentes em suas obras\, considerando estas noções como dois pólos de potência da imagem fotográfica. O encontro foi organizado pela Documenta Pantanal\, uma das estreias na SP-Arte\, e ocorre via Zoom\, às 11h da sexta-feira\, 29 de agosto . Por meio de telas\, esculturas\, performances\, vídeos\, trabalhos em suportes diversos\, a artista Élle de Bernardini convida seu espectador a refletir sobre temáticas de gênero\, sexualidade e identidade. Em um bate-papo com a curadora Carollina Lauriano\, Bernardini abre seu processo de criação e fala sobre a série Peludinhos\, conjunto de telas cobertas por pele sintética. O público pode conferir a conversa no Instagram da Galeria Kogan Amaro (São Paulo e Zurique). Confira a programação completa na página de conversas com artistas no site do SP-Arte Viewing Room. Open StudioCentenas dos artistas que exibem trabalhos nesta primeira edição do SP-Arte Viewing Room aproveitam o fluxo de visitantes para abrir seus ateliês e compartilharem um pouco dos bastidores de suas pesquisas e produções. Sozinhos ou em interlocução com diretores de galeria ou curadores\, os artistas apresentam uma chance ao visitante de aprender sobre suas obras e processos\, e se aproximar cada vez mais do universo da arte. O público poderá conhecer os espaços de trabalho de artistas de diversas gerações\, como Gabriela Albergaria ( Vermelho)\, Rafaella Braga (HOA)\, e Bruno Novaes (OMA) e Paula Juchem (Paula Juchem). Mais detalhes sobre o Open Studio estão disponíveis no site da SP-Arte . ScreeningOs expositores apresentam uma programação diversa em performances\, desta vez\, de forma virtual. Screening de diferentes formas de manifestação artística também integram a programação e terão o vídeo e a tela como plataforma. Galerias apresentam obras históricas de videoarte\, episódios de websérie e ações que abraçam o cunho efêmero da plataforma\, quando transposta para o digital. No decorrer dos sete dias do evento\, a Galeria Nara Roesler apresenta em seu espaço virtual\, no site da SP-Arte\, a performance Ginástica de pele\, de Berna Reale\, trabalho em que a artista reuniu cem jovens nas ruas de Belém\, em junho de 2019. Organizados em fila\, como se estivessem em um treinamento das forças armadas\, os jovens representam as pessoas encarceradas no Brasil. Na sexta-feira\, 28 de agosto\, entre 19h e 21h\, a Galeria Vermelho (São Paulo) exibe em seu Instagram o filme We the Enemy\, de Carlos Motta\, John Arthur Pietz e Carlos Maria Romero. No espaço da HOA (São Paulo)\, recém-fundada galeria de arte e organização artística com trabalho dedicado à arte contemporânea latino-americana\, o público poderá assistir à Noir\, mostra independente de cinema. Com curadoria de Martinica Space\, a programação acontece às 9h do sábado\, 29 de agosto\, e busca examinar as visualidades e fenômenos negros do global-sul por meio do cinema. A artista Marcia Pastore investiga a convergência entre as artes plásticas e a arquitetura em sua trajetória. Ela enfatiza as relações poéticas da força e do espaço a partir da interação da matéria com um determinado local e\, preenchendo o vazio\, a artista evoca a corporalidade de materiais\, cria mecanismos e questiona o equilíbrio em uma produção pensada em três atos. E é o que público poderá ver no curta documentário exibido no instagram da Galeria Kogan Amaro. Confira aqui mais detalhes sobre a programação de screening no site da SP-Arte . Visitas guiadasConduzidas pelos próprios artistas\, por curadores e por art advisors que são líderes no circuito de arte\, as visitas guiadas trazem ao visitante a oportunidade de se aproximar de exposições em diversas cidades\, sejam mostras físicas ou virtuais. Na coletiva terra\, a Central (São Paulo) dispõe as obras numa leitura da esquerda para a direita\, em uma temática alegórica do dia para a noite\, ao longo das três paredes principais da l Galeria: a manhã é representada por vídeo\, desenhos e esculturas de Lidia Lisboa; a tarde é representada por uma série de pinturas de Leandro Junior; e a noite é retratada por pinturas\, vídeo-performance e instalação de João Trevisan. O público poderá conhecer a mostra por meio de visita conduzida pelo curador Simon Watson\, na quinta-feira\, 27 de agosto\, às 11h\, no Instagram da Galeria. Figura de singular trajetória na história da arte brasileira\, Jorge Guinle (1947 – 1987)\, autor de uma obra pictórica potente\, reconhecida pela crítica como uma das principais referências de pintura contemporânea no país\, é homenageado pela Simões de Assis (São Paulo e Curitiba) na exposição Jorge Guinle: ao fim e ao cabo. Na quinta-feira\, 27 de agosto\, a curadora Vanda Klabin realiza um tour guiado pela mostra. A visita será transmitida ao vivo\, a partir das 20h\, no Instagram da Galeria. Inspirada no poema O Anjo\, do poeta maranhense Ferreira Gullar\, a mostra A expansão da paisagem e novos olhares na pintura\, da Janaina Torres Galeria (São Paulo)\, tem eixo central a arte e seu potencial transformador. Por meio de obras de Daniel Jablonski\, Feco Hamburger\, Kika Levy\, Luciana Magno\, Pablo Ferretti e Ricardo Siri\, a exposição contempla uma vocalização de valores expressivos da arte contemporânea brasileira. Na sexta-feira\, 28 de agosto\, o público poderá conferir a mostra por meio de visita guiada virtualmente pelo curador Cadu Gonçalves. O encontro acontece a partir das 16h\, via Zoom. No sábado\, 29 de agosto\, os advisors da Art_Ahead promovem visitas guiadas em parceria com a 01.01 Art Platform\, HOA e Levante Nacional Trovoa. Os advisors comentam trabalhos específicos de cada um dos projetos expositivos\, acompanhados de uma representante de cada projeto que fala sobre a iniciativa e algumas das artistas em destaque. O foco da visita é alavancar uma perspectiva ao mesmo tempo educativa e de mercado. O encontro acontece a partir das 11h\, no Zoom. Confira a agenda completa de visitas guiadas no site da SP-Arte . LivesVoltada principalmente ao público que busca se aprofundar nas discussões das artes visuais\, a programação de Lives reúne nomes relevantes da cena atual para destrinchar temas relevantes que ecoam no debate artístico da contemporaneidade. Em Quem foi Dulce Carneiro?\, a curadora Denise Mattar e o pesquisador Rubens Fernandes Junior conversam sobre a fotógrafa Dulce Carneiro. A live acontece na quarta-feira\, 26 de agosto\, a partir das 15h no canal do YouTube da Utópica (São Paulo. A programação acompanha\, também\, a exposição Três autores do sexo fraco: Alice Kanji\, Dulce Carneiro\, Annemarie Heinrich. Também na esteira da fotografia\, a Carcará Photo Art (São Paulo) promove na quinta-feira\, 27 de agosto\, a partir das 19h30\, uma conversa com Luiz Garrido\, fotógrafo que esteve com John Lennon e Yoko Ono em Paris\, Amsterdam e Londres em 1969\, durante a lua de mel do casal\, Sergio Farias\, historiador e autor do livro John Lennon: Vida e Obra\, e os fotógrafos Cesar Oiticica Filho\, Fernando Rios\, Carlo Cirenza e Katharina Pinheiro. A live será transmitida em inglês no Google Meet e tem limite de 95 pessoas. A fim de manter os vínculos e a interlocução com a produção artística\, a Matias Brotas (Espírito Santo) promove o Conexões MBac. No sábado\, 29 de agosto\, a diretora de projetos MBac Lara Brotas\, conversa com o artista Manfredo de Souzanetto e a curadora Fernanda Lopes. O bate-papo acontece a partir das 11h\, no canal da galeria no YouTube. No mesmo dia\, a curadora Denise Mattar e a chef Morena Leite\, que comanda os restaurantes Capim Santo e Santinho\, conversam sobre arte e gastronomia. Morena Leite conta como seu envolvimento com arte a levou a ter restaurantes no Theatro Municipal\, Instituto Tomie Ohtake e Museu da Casa Brasileira\, fala sobre a experiência de criar um cardápio para o Musée de L’Homme\, em Paris\, e também como tem divulgado a comida e os ingredientes brasileiros no exterior. A live será transmitida ao vivo\, a partir das 16h\, no Instagram e canal do YouTube da Galeria Almeida e Dale (São Paulo). Confira a programação completa de lives no site da SP-Arte . Programação com parceirosOs parceiros do SP-Arte Viewing Room criaram uma programação exclusiva que ocorre durante os dias da Feira. Na quarta-feira\, 26 de agosto\, a arquiteta Denise Baretto e o designer de interiores Bruno Carvalho conversam com a jornalista Regina Galvão sobre a paixão deles por arte e design\, suas escolhas e referências nos espaços residenciais e corporativos. O bate-papo é promovido pela Artefacto\, e acontece às 11h e às 20h\, no site da SP-Arte. A empresária e consultora Camila Yunes Guarita\, que comanda a KURA\, conversa com a diretora da SP-Arte\, Fernanda Feitosa\, sobre os destaques do evento. O bate-papo é organizado pelo Iguatemi e acontece via Zoom\, a partir das 11h\, na quinta-feira\, 27 de agosto\, com a participação de galeristas convidados. Inaugurando a série Nos caminhos da arte\, a VIVO traz à conversa um panorama sobre a iconografia da mulher negra na arte do século XIX\, com Alecsandra Matias de Oliveira\, pós-doutora em Artes Visuais pela UNESP e professora do CELAAC (Centro de Estudos Latino- Americano sobre Cultura e Comunicação) no curso de pós-graduação Cultura\, Educação e Relações Étnico-raciais. O segundo encontro\, aborda o Barroco e o neoclassicismo em contexto brasileiro\, e será conduzido por Fernando Oliva\, pesquisador\, doutor em história da arte (ECA-USP) e curador (MASP). Fechando a série\, Mirtes Marins\, mestra e doutora em “Educação: História\, Política e Sociedade” pela PUC-SP\, apresenta as facetas das Vanguardas Modernistas em compasso internacional. Ambos estão disponíveis no IGTV Vivo.Cultura. Nos dias 27 e 29 de agosto\, a Arte!Brasileiros apresenta Cartografia do Olhar\, aulas online ministradas pela curadora e artista Ana Beatriz Almeida. No primeiro encontro\, ela fala sobre a obra das artistas Juliana dos Santos e Rosana Paulino. Já no segundo\, Ana Beatriz discorre sobre as trajetórias e obras dos artistas Moisés Patrício e Antônio Obá . Para mais detalhes\, acesse a programação de parceiros no site do SP-Arte Viewing. Período de inscrição até 30 de agostoServiço:SP-Arte Viewing Roomhttps://www.sp-arte.comClique aqui para acessar o vídeo releaseClique aqui para acessar imagens de divulgação URL:https://arteref.com/event/primeira-edicao-online-da-sp-arte-traz-programacao-online/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://arteref.com/wp-content/uploads/2020/08/unnamed-4-e1598554630993.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200814T080000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200814T170000 DTSTAMP:20260407T215338 CREATED:20200814T184226Z LAST-MODIFIED:20200814T184229Z UID:72272-1597392000-1597424400@arteref.com SUMMARY:Cursos online Galeria Aura DESCRIPTION:Com o compromisso de formação dos diversos agentes do sistema da arte\, a Galeria Aura lança seu programa de cursos online semestral a partir de agosto de 2020. \n\nOs cursos com enfoque em Mercado da Arte\, Colecionismo\, Histórias Dissidentes e Arte e Educação\, foram pensados em módulos independentes para que o público possa ter flexibilidade em escolher os temas que mais lhes interessam. A equipe de ministrantes é formada pelos historiadores\, críticos\, pesquisadores e profissionais atuantes no circuito das artes visuais: Ana Letícia Fialho\, Danilo Xavier\, Fabrícia Jordão\, Gustavo Perino\, Marcio Harum\, Nei Vargas e Paola Fabres. As vagas são limitadas e as inscrições devem ser realizadas através do perfil da Galeria Aura no Sympla\, que permite parcelamento dos valores em até 12x no cartão. As aulas serão transmitidas ao vivo pela plataforma Zoom\, e os participantes também poderão acessar as gravações posteriormente\, disponíveis por tempo ilimitado em link a ser enviado pela galeria\, que também fornecerá certificados após o término de cada curso. Há duas modalidades de desconto: 10%  – para inscrições em 2 módulos15%  – para inscrições em 3 módulos20%  – para inscrições em 4 módulos ou mais Basta enviar um email para info@aura.art.br dizendo em quais módulos quer participar\, solicitando seu código promocional. E 50% de desconto* para estudantes. *se esse é seu caso\, envie um email para info@aura.art.br anexando seu comprovante de vínculo institucional atualizado\, solicitando o código promocional. 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Na proposição\, realizada com o educador Fernando Porto\, são compartilhadas informações\, técnicas e histórias sobre obras e artistas do Acervo MAR\, além de relacioná-los com temas e discussões da atualidade. Nesta edição será trabalhada uma obra de Maurício Hora da série “Morro da Favela” A proposta do Programa de Educação Museal Online é apresentar ao público uma nova forma de mediação no ambiente virtual\, com recursos de acessibilidade\, e revisitar atividades educativas e de formação priorizando o diálogo. O público poderá acompanhar a ação ao vivo pelo canal do YouTube do MAR. URL:https://arteref.com/event/mar-promove-atividade-online-sobre-obras-e-artistas-de-seu-acervo/ ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://arteref.com/wp-content/uploads/2020/08/Design-sem-nome-1.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200727T080000 DTEND;TZID=UTC:20200727T170000 DTSTAMP:20260407T215338 CREATED:20200727T144919Z LAST-MODIFIED:20200727T144924Z UID:71724-1595836800-1595869200@arteref.com SUMMARY:Visita virtual ao acervo do MASP: uma diversidade de olhares DESCRIPTION:Vazios\, intervalos e juntas. Instalação\, 2019.Créditos: Nick AshNesta visita virtual ao acervo do MASP (28/07\, a partir das 10h nas redes sociais da Casa de Cultura do Parque)\, o professor de filosofia José Bento Ferreira apresenta a diversidade de olhares que retratos e imagens religiosas são capazes de produzir. Utilizando o Art and Culture do Google\, o participante é convidado a apreciar obras de Manet\, Almeida Júnior\, Goya\, Gauguin\, Modigliani\, culminando com o olhar da Virgem na pintura do Mestre de Bigallo. Durante a visita\, José Bento mostra também  a influência das imagens religiosas nas pinturas destes grandes artistas e que o cristianismo criou uma cultura visual da frontalidade\, face a face.   Sobre o #NaVarandaO programa #NaVaranda convida artistas\, críticos\, professores\, educadores e articuladores de um pensamento contemporâneo para apresentar um panorama sobre a arte e a cultura na contemporaneidade. As publicações apresentam análises\, resenhas\, evocações\, em formatos variados e acontecem toda terça\, a partir das 10h\, no perfil do Instagram e canal do YouTube da Casa de Cultura do Parque.  Sobre A Casa de Cultura do ParqueInaugurada em março de 2019\, a Casa de Cultura do Parque oferece oportunidades de vivências criativas e plurais no campo das artes e do conhecimento. A programação abarca exposições de arte\, oficinas e apresentações musicais\, além de cursos no campo artístico. São ações diversas\, que se complementam\, e que fazem da Casa do Parque um espaço singular no contexto cultural da cidade de São Paulo. Instagram Youtube Veja também sobre exposição virtual\nOs detalhes da realidade virtual na exposição de Ricardo Siri\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor\, tente novamente.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sua inscrição foi bem sucedida.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Você quer receber informações sobre cultura\, eventos e mercado de arte? \n \n \n \n Selecione abaixo o perfil que você mais se identifica. \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Artista \n \n \n \n \n Colecionador \n \n \n \n \n Interessado por arte \n \n \n \n \n \n \n Você pode se inscrever em multilistas\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Inscreva-se URL:https://arteref.com/event/visita-virtual-acervo-masp/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200723T180000 DTEND;TZID=UTC:20200725T170000 DTSTAMP:20260407T215338 CREATED:20200716T141032Z LAST-MODIFIED:20200716T141121Z UID:71451-1595527200-1595696400@arteref.com SUMMARY:V Encontro de Museus-Casas Literários: a nova realidade com a pandemia DESCRIPTION:Casa Guilherme de AlmeidaO V Encontro promovido pela Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo\, equipamentos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo e gerenciados pela Poiesis\, será inteiramente on-line e gratuito. “Dentro das Casas\, pela internet” é o tema do evento que acontecerá em três dias seguidos\, de quinta a sábado: dias 23 e 24 de julho\, quinta e sexta-feira\, das 18h às 20h\, e dia 25\, sábado\, das 15h às 17h. Em três mesas-redondas realizadas a distância\, profissionais de diversas instituições de São Paulo e de outros locais do país compartilharão suas experiências a partir da interrupção de atendimento presencial ao público\, que impulsionaram a implementação de novas ações via internet\, bem como suas perspectivas para o período de reabertura desses espaços ao público. O encontro visa à participação de instituições com perfil de museu-casa que podem ser distinguidos como espaços focados em literatura\, em âmbito nacional. Seu objetivo é promover a troca de experiências entre instituições fundamentalmente relacionadas a personalidades da literatura\, por meio de profissionais a elas ligados\, ou cujo campo de estudos se associe ao segmento.  Destinado a profissionais e estudantes das áreas de museologia\, arquivologia\, biblioteconomia\, letras (línguas\, literatura\, teoria literária e tradução)\, artes plásticas\, artes cênicas\, história\, sociologia\, turismo e afins\, bem como a representantes da comunidade acadêmica e de instituições públicas\, e\, de modo geral\, a interessados em museus e cultura\, a 5ª edição do evento está com inscrições abertas até o dia 21 de julho pelo site da Casa Guilherme de Almeida: https://bit.ly/3iQqX6Y. O evento será realizado pela plataforma Google Meet e o link de participação será enviado aos inscritos pelo e-mail. Confira a programação completa do V Encontro de Museus-Casas Literários:23 de julho\, quinta-feira\, das 18h às 20h Mesa-redonda:Cláudia Storino – Diretora do Centro Cultural Sítio Roberto Burle Marx– IPHAN (Rio de Janeiro\, RJ)Marcelo Tápia – Diretor da Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo (São Paulo\, SP)Mário Chagas – Diretor do Museu da República – IBRAM (Rio de Janeiro\, RJ)Ivanei da Silva (mediador) – Museólogo – Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo (São Paulo\, SP) Dia 24 de julho\, sexta-feira\, das 18 às 20hMesa-redonda:Cícero Antônio F. de Almeida– Museólogo no Museu Casa Geyer – IBRAM (Rio de Janeiro\, RJ)Frederico de Andrade Pontes – Diretor do Museu Casa José de Alencar – Universidade Federal do Ceará\, UFC (Fortaleza\, CE)Ronaldo Alves de Oliveira – Coordenador do Museu Guimarães Rosa – Diretoria de Museus da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais – DIMUS (Cordisburgo\, MG)Jurema Seckler (mediadora) – Diretora do Museu Casa de Rui Barbosa / Ministério do Turismo (Rio de Janeiro\, RJ) Dia 25 de julho\, sábado\, das 15h às 17hMesa-redonda:Davidson Kaseker – Coordenador do Sistema Estadual de Museus da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo – SISEM-SECEC-SP (São Paulo\, SP)Rosa Fátima de Souza-Chaloba – Professora titular da Unesp – Araraquara; coordenadora da Chácara Sapucaia (Araraquara\, SP)Sandro Marcelo Cobello – Chefe da Divisão de Turismo na Estância Turística de São Roque\, responsável pelo Sítio Santo Antônio e Capela (Sítio Santo Antônio e capela anexa – São Roque\, SP)Jaqueline Ferreira – Chefe de Eventos Culturais da Divisão de Turismo da Estância de São Roque – SPAlexandra Rocha (mediadora) – Coordenadora do Núcleo Educativo da Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo (São Paulo\, SP) Sobre a Casa das RosasA Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos é um museu dedicado à poesia\, à literatura\, à cultura e à preservação do acervo bibliográfico do poeta paulistano Haroldo de Campos\, um dos criadores do movimento da poesia concreta na década de 1950. Localizada em uma das avenidas mais importantes da cidade de São Paulo\, a Avenida Paulista\, o espaço realiza intensa programação de atividades gratuitas\, como oficinas de criação e crítica literárias\, palestras\, ciclos de debates\, exposições\, apresentações literárias e musicais\, saraus\, lançamentos de livros\, performances e apresentações teatrais. O museu está instalado em um imponente casarão\, construído em 1935 pelo escritório Ramos de Azevedo\, que na época já tinha projetado e executado importantes edifícios na cidade\, como a Pinacoteca do Estado\, o Teatro Municipal e o Mercado Público de São Paulo.  Sobre a Casa Guilherme de AlmeidaInaugurada em 1979\, a Casa Guilherme de Almeida\, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo\, gerenciada pela Poiesis\, está instalada na residência onde viveu o poeta\, tradutor\, jornalista e advogado paulista Guilherme de Almeida (1890-1969)\, um dos mentores do movimento modernista brasileiro. Seu acervo é constituído por uma significativa coleção de obras\, gravuras\, desenhos\, esculturas\, pinturas\, em grande parte oferecidas ao poeta pelos principais artistas do modernismo brasileiro\, como Anita Malfatti\, Tarsila do Amaral\, Emiliano Di Cavalcanti\, Lasar Segall e Victor Brecheret. Hoje\, o museu oferece uma série de atividades gratuitas relacionadas a todas as áreas de atuação de Guilherme de Almeida\, da literatura traduzida ao cinema\, passando pelo jornalismo e pelo teatro. Trata-se da primeira instituição não acadêmica a manter um Centro de Estudos de Tradução Literária no país.  Sobre a Casa Mário de AndradeA Casa Mário de Andrade funciona no endereço da antiga casa do escritor Mário de Andrade\, um dos principais mentores do modernismo brasileiro e da Semana de Arte Moderna de 1922. O museu abriga uma exposição permanente\, que é aberta à visitação\, com objetos pessoais do modernista\, além de documentos de imagem e áudio relacionados à sua trajetória. O museu também realiza uma intensa programação de atividades culturais e educativas. A Casa integra a Rede de Museus-Casas Literários da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo\, gerenciada pela Poiesis. Sobre a PoiesisA Poiesis – Organização Social de Cultura é uma organização social que desenvolve e gere programas e projetos\, além de pesquisas e espaços culturais\, museológicos e educacionais\, voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral. A instituição trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento\, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura. URL:https://arteref.com/event/v-encontro-museus-casas-literarios/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200723T080000 DTEND;TZID=UTC:20200723T170000 DTSTAMP:20260407T215338 CREATED:20200723T185607Z LAST-MODIFIED:20200723T185614Z UID:71630-1595491200-1595523600@arteref.com SUMMARY:Luis Maluf Art Gallery abre exposição online inédita DESCRIPTION:Em 25 de julho\, a Luis Maluf Art Gallery inaugura em seu site a exposição online Tangentes\, com obras dos 18 artistas que participam da DriveThru.Art\, mostra em formato drive thru em cartaz na ARCA\, na Vila Leopoldina. Com curadoria de Luis Maluf\, a exposição virtual reúne pinturas e fotografias inéditas de: Acidum Project\, Apolo Torres\, Crânio\, Criola\, Edu Cardoso\, Felipe Morozini\, Gian Luca Ewbank\, Hanna Lucatelli\, Juneco Marcos\, Luiz Escañuela\, Nathalie Edenburg\, Patrick Rigon\, Raquel Brust\, Ruas do Bem\, Thasya Barbosa\, Vermelho Steam\, Vinicius Meio e Vinicius Parisi. URL:https://arteref.com/event/luis-maluf-art-gallery-exposicao-online/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200722T080000 DTEND;TZID=UTC:20200722T170000 DTSTAMP:20260407T215338 CREATED:20200722T171132Z LAST-MODIFIED:20200722T171234Z UID:71611-1595404800-1595437200@arteref.com SUMMARY:Theatro Municipal - SP oferece curso sobre ópera na internet DESCRIPTION:Ligiana Costa Apresentado pela musicóloga Ligiana Costa\, curso aborda do surgimento da ópera às classificações vocais\, com participação do Coro Lírico\, mergulhando em elementos de dramaturgia musical; serão seis aulas\, disponibilizadas uma por semana no YouTube do Theatro Municipal. Como surge a ópera? Como funcionam as tramas? Quais as formas musicais que sustentam este gênero artístico? O Theatro Municipal de São Paulo\, ligado à Secretaria Municipal de Cultura\, é reconhecido por suas temporadas líricas de excelência. A maior Casa de Ópera do Brasil segue fechada por conta da pandemia causada pelo novo coronavírus\, mas permanece atuante com sua ampla programação digital. Da oferta de espetáculos de acervo a novas performances de câmara de seus artistas em casa\, passando pelos cursos livres. E a partir desta quarta-feira\, 22 de julho\, o Municipal passa a disponibilizar também o curso Iniciação à Ópera com a musicóloga Ligiana Costa\, especializada em ópera barroca e apresentadora do Podcast do Theatro Municipal. Com doutorado pelas Universidades de Tours (França) e Milão (Itália)\, ela conduz um curso livre de introdução ao gênero mais longevo do teatro musical do ocidente pensado para todos os públicos. Dos ouvintes assíduos desta arte aos novatos no mundo do drama em música. Gravado pela própria apresentadora\, de sua casa\, agora o conteúdo estará disponível na internet e de forma gratuita\, sem necessidade de cadastro. O Barbeiro de Sevilha – 2019 Theatro Municipal SPO curso é dividido em três módulos e ao todo serão seis aulas\, oferecidas às quartas-feiras\, às 19h. Uma por semana. Cada episódio tem duração de até 30 minutos. Do surgimento da ópera\, passando pela dramaturgia chegando até as vozes. “Façam seus cafezinhos e liguem o som”\, convida Ligiana Costa. Nas duas primeiras aulas\, um conteúdo teórico e histórico sobre o nascimento desta arte. O que existia antes da ópera? Quais foram as buscas estéticas que culminaram nesta forma de teatro musical inteiramente cantado? Como a ópera\, inicialmente um divertimento da corte\, se torna pública e possível para um público pagante? Ligiana volta à renascença italiana\, entre os séculos 14 e 16. Época de uma Itália dividida e comandada por famílias e suas cortes\, ou conselhos\, e a música já transitando em âmbito profissional. Ela resgata a figura dos mestres de capela\, responsável pela música eclesiástica e dos maestros de câmara\, ou de corte\, que ficavam com a música de eventos e celebrações\, a música profana em geral. Para isso\, importante relembrar os três principais acontecimentos que contribuíram para o nascimento da ópera: Dafne e Euridice em Florença; O Orfeu\, de Claudio Monteverdi\, em Mântua; e o surgimento da ópera paga em Veneza. Nas aulas três e quatro\, o assunto é dramaturgia e formas musicais. Como funcionam os libretos? Como funcionam as tramas? Quais são as formas musicais que sustentam musicalmente a ópera? Ligiana Costa traça um panorama para entender como se forma a ópera e como avaliar uma produção operística do ponto de vista estrutural. O Cavaleiro da Rosa – 2018 – Theatro Municipal SPE nos dois últimos episódios do curso disponível no YouTube do Theatro Municipal\, a apresentadora fala sobre a arte de excelência e precisão técnica que é o canto lírico. Aqui\, ela traz breve história da vocalidade lírica e as diversas classificações vocais presentes em uma ópera\, que de forma simples e conhecida do grande público são divididas em tenor\, soprano\, mezzo soprano\, barítono\, baixo e contralto. E para melhor compreensão dos estilos\, entra em cena o Coro Lírico para interpretar trechos de árias gravadas a capela por alguns dos integrantes do corpo artístico do Theatro Municipal que desde 1939 compõe as montagens da casa. Agenda de conteúdo – Iniciação à Ópera 22/7\, aula 1: O Nascimento da Ópera – parte 129/7\, aula 2: O Nascimento da Ópera – parte 205/8\, aula 3: Dramaturgia Musical – parte 112/8\, aula 4: Dramaturgia Musical – parte 226/8\, aula 5: Vozes Líricas – parte 102/9\, aula 6: Vozes Líricas – parte 2 Veja também\nTheatro Municipal de SP amplia oferta de conteúdos digitais\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor\, tente novamente.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sua inscrição foi bem sucedida.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Você quer receber informações sobre cultura\, eventos e mercado de arte? \n \n \n \n Selecione abaixo o perfil que você mais se identifica. \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Artista \n \n \n \n \n Colecionador \n \n \n \n \n Interessado por arte \n \n \n \n \n \n \n Você pode se inscrever em multilistas\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Inscreva-se URL:https://arteref.com/event/theatro-municipal-sp-curso-opera/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200719T183000 DTEND;TZID=UTC:20200719T190000 DTSTAMP:20260407T215338 CREATED:20200716T192603Z LAST-MODIFIED:20200716T192607Z UID:71529-1595183400-1595185200@arteref.com SUMMARY:Matéria de Capa fala sobre civilização no Egito Antigo DESCRIPTION:Créditos: Nadja KouchiO programa Matéria de Capa\, mostra como era o dia-a-dia da civilização no antigo Egito\, há cerca de três mil e quinhentos anos. Com apresentação de Andresa Boni\, o programa vai ao ar domingo (19/07) às 18h30\, na TV Cultura. O que as pessoas faziam\, como ganhavam a vida\, onde moravam e como dividiam os espaços de moradia e trabalho são algumas das questões que entram em discussão no Matéria de Capa\, que tem a participação da egiptologista brasileira Thaís Rocha da Silva. Em busca por respostas\, a pesquisadora estudou os sítios arqueológicos de Amarna e Deir el-Medina\, que oferecem um importante retrato daqueles tempos. Nas pesquisas para sua tese de doutorado\, que realizou na Universidade de Oxford\, na Inglaterra\, Thaís também examinou outros aspectos do cotidiano naquela antiga civilização\, que deixou uma rica herança cultural no campo da arquitetura\, das artes e da ciência. Veja também\nTV Cultura exibe episódio sobre Einstein na série da BBC\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor\, tente novamente.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sua inscrição foi bem sucedida.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Você quer receber informações sobre cultura\, eventos e mercado de arte? \n \n \n \n Selecione abaixo o perfil que você mais se identifica. \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Artista \n \n \n \n \n Colecionador \n \n \n \n \n Interessado por arte \n \n \n \n \n \n \n Você pode se inscrever em multilistas\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Inscreva-se URL:https://arteref.com/event/materia-de-capa-egito-antigo/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200717T203000 DTEND;TZID=UTC:20200717T213000 DTSTAMP:20260407T215338 CREATED:20200715T135213Z LAST-MODIFIED:20200715T135304Z UID:71395-1595017800-1595021400@arteref.com SUMMARY:TV Cultura exibe episódio sobre Einstein na série da BBC DESCRIPTION:Nesta sexta-feira (17/7)\, no episódio da série As coisas que você precisa saber\, o apresentador James May fala sobre Albert Einstein – sua história\, como era seu desempenho na escola\, sua profunda compreensão sobre como o universo se comportava e como se tornou celebridade. Albert Einstein – cara esperto\, cabelo maluco\, tinha algumas ideias sobre espaço e tempo. James May achou que o conhecia muito bem também\, até que começou a fazer algumas perguntas realmente difíceis: como um homem caindo de um telhado mudou nosso universo? O que E= mc2 significa? Quem queria Einstein para presidente? E o que aconteceu com o cérebro dele? Para ajudá-lo a descobrir\, o episódio mostra um universo de animação e gráficos em movimento\, em que bombas atômicas e trens em alta velocidade colidem com fótons e macacos. James faz descobertas fascinantes e cheias de estranheza na atração que vai ao ar às 20h45\, na TV Cultura. Sobre As Coisas Que Você Precisa Saber Produzida pela BBC\, a série As Coisas Que Você Precisa Saber traz à luz algumas das grandes ideias da ciência que compõem a vida cotidiana. Em nove episódios\, o apresentador britânico James May fornece um guia direto de temas como evolução\, Einstein\, engenharia\, química e muitos outros. \n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor\, tente novamente.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sua inscrição foi bem sucedida.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Você quer receber informações sobre cultura\, eventos e mercado de arte? \n \n \n \n Selecione abaixo o perfil que você mais se identifica. \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Artista \n \n \n \n \n Colecionador \n \n \n \n \n Interessado por arte \n \n \n \n \n \n \n Você pode se inscrever em multilistas\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Inscreva-se URL:https://arteref.com/event/tv-cultura-episodio-einstein/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200707T190000 DTEND;TZID=UTC:20200714T190000 DTSTAMP:20260407T215338 CREATED:20200703T162309Z LAST-MODIFIED:20200703T162314Z UID:70627-1594148400-1594753200@arteref.com SUMMARY:Experimento Epidermia com Laerte e Rafael Coutinho DESCRIPTION:Workshop\, performance e encontro. Três sessões de desenho transmitidas ao vivo pela Plataforma Zoom. Epidermia ganhou novas datas e valores flexíveis: acontecerá dias 7\, 9 e 14 de julho (19h) e as inscrições podem ser feitas por valores elegíveis entre R$ 0 e R$ 160. Em três sessões de desenho – com algumas direções previstas e outras não – será realizada uma história em quadrinhos conjunta\, de teor político\, em um tipo de colaboração inédita nas trajetórias desses artistas\, também pai e filho\, ambos representados pela Galeria Aura.  Durante as sessões\, haverá espaço também para interação com o público presente. Os encontros serão gravados e disponibilizados para todos os inscritos.  Saiba detalhes sobre os encontros e realize sua inscrição aqui. Veja também\nMarcelo Macedo é o novo integrante da Galeria Aura URL:https://arteref.com/event/experimento-epidermia-com-laerte-e-rafael-coutinho/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200626T080000 DTEND;TZID=UTC:20200626T170000 DTSTAMP:20260407T215338 CREATED:20200626T145844Z LAST-MODIFIED:20200626T150036Z UID:70228-1593158400-1593190800@arteref.com SUMMARY:Ethos lança cursos de cinema\, comunicação e artes com formato exclusivo DESCRIPTION:A Ethos Comunicação & Arte lançou\, neste semestre uma linha de cursos a distância com formato exclusivo. Os cursos são na área de especialização da agência\, que desde 2017 atende clientes nos campos de televisão\, moda\, teatro\, cinema\, gastronomia\, literatura\, artes visuais e música. “A Ethos respira comunicação\, dissemina a cultura e ensina a arte. Com essas inspirações diárias\, queremos aprimorar sua marca\, divulgar a obra de arte e fortalecer seu conhecimento pessoal e profissional”\, comenta Franthiesco Ballerini\, diretor-fundador da Ethos. Os cursos são todos individuais\, de um a três meses de duração. São amparados por um riquíssimo material escrito\, links de livros\, filmes e artigos\, além de aulas em vídeo. O mais importante\, porém\, são os exercícios que os alunos farão\, toda semana\, e corrigidos em detalhes pelo seu professor. Os investimentos para os cursos são de R$ 145 (cursos de 1 mês) ou R$ 290 (cursos de três meses). São 20 cursos nesta linha de Educação a Distância. “Para mim\, aprendizado a distância não é vídeo pronto para assistir a nada mais. Quero que nossos alunos tenham bons textos\, boas aulas em audiovisual para estudar e que treinem o conhecimento nos exercícios. Isso é aprendizado”\, diz Ballerini. Para os profissionais que querem se reposicionar no mercado de comunicação\, o curso de Assessoria de Imprensa 360 é fundamental\, pois é ministrado por Bartira Betini\, uma das mais experientes assessoras de imprensa do mercado paulista. Ainda na área de comunicação\, para quem quer lançar novos sites e canais\, a dica são os cursos de Jornalismo Cultural – um dos carros-chefes da Ethos\, além de Roteiro para Cinema\, Crítica de Cinema e Redação Jornalística\, todos ministrados por Franthiesco Ballerini. Há também a linha de cursos que aprimoram o olhar do aluno\, fazendo-o compreender melhor as principais qualidades estéticas\, técnicas e de linguagem dos maiores filmes e expressões culturais do mundo. Estes cursos são procurados para todos que querem não só trabalhar com audiovisual de qualidade\, mas também começar a consumir filmes ricos em termos artísticos. Destaque para: História do Cinema Japonês; História do Cinema Francês; História do Cinema Italiano; História do Cinema Brasileiro; Cinema Latino-Americano; História do Cinema do Oriente Médio; História do Documentário; História do Cinema Russo e Leste Europeu; História do Cinema Americano; História do Cinema Alemão; História do Cinema Nórdico e Britânico e História do Cinema Africano. Por fim\, há a linha dos cursos literários\, para quem quer se tornar escritor e aprimorar o repertório de livros\, correntes e técnicas literárias\, como os cursos de Escrita Criativa: Contos; Escrita Criativa: Crônicas e Criação Literária: Literatura de Terror. Os três cursos são ministrados pela escritora Cássia Janeiro\, única latino-americana a ganhar o Prêmio Nósside de Literatura\, um dos mais importantes do mundo. URL:https://arteref.com/event/ethos-lanca-cursos-cinema-comunicacao-e-artes/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200625T080000 DTEND;TZID=UTC:20200625T170000 DTSTAMP:20260407T215338 CREATED:20200625T182850Z LAST-MODIFIED:20200625T183022Z UID:70198-1593072000-1593104400@arteref.com SUMMARY:As coisas que você precisa saber: a nova série da TV Cultura DESCRIPTION:Sexta-feira (26/6)\, às 20h45\, a TV Cultura leva ao ar mais uma atração internacional. Produzida pela BBC\, a série As Coisas Que Você Precisa Saber traz à luz algumas das grandes ideias da ciência que compõem a vida cotidiana. Em nove episódios\, o apresentador britânico James May fornece um guia direto de temas como evolução\, Einstein\, engenharia\, química e muitos outros. Primeiro episódioEm sua edição de estreia\, a série fala sobre os mistérios do corpo humano. A partir de gráficos em movimento\, tenta responder perguntas como “por que tenho o queixo da minha avó?”\, “por que estou de ressaca?” e “como nos pareceremos daqui a mil anos?”. As Coisas Que Você Precisa Saber promete oferecer respostas surpreendentes e fazer com que o corpo humano seja visto sob uma nova luz. Veja também: TV Cultura lança série “Modernistas”\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. 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Exposição O impressionismo e o Brasil.\nData: 27/07/2017 \nLocal: São Paulo/SP \nFoto: Daniel Guimarães/A2IMGArtistas que integram o Clube de Colecionadores do MAM-SP abrem seus espaços de trabalho em uma série de lives no Instagram do Museu de Arte Moderna de São Paulo (@ mamoficial ). A programação do #LiveNoAteliê acontece aos sábados\, às 15h\, com conversas entre os artistas e os curadores Eder Chiodetto\, a frente do Clube de Colecionadores de Fotografia\, e Felipe Scovino\, responsável pelo Clube de Gravura. Em 13 de junho\, o fotógrafo paraense Guy Veloso participa de conversa com Eder Chiodetto. Veloso fez parte da edição de 2011 do Clube de Colecionadores de Fotografia. Por cerca de vinte anos\, ele viajou por estados brasileiros para registrar rituais de penitentes\, de irmandades secretas e místicas do país\, que saem durante a quaresma e a semana santa à noite em procissão rezando por espíritos sofredores. No encontro virtual\, ele fala sobre essa experiência e compartilha sua pesquisa em torno da religiosidade e das investigações acerca do uso do corpo como transcendência. No dia 27 de junho\, é a vez do artista Artur Lescher abrir seu espaço de trabalho. Em conversa com Felipe Scovino\, ele fala sobre sua pesquisa e da articulação que faz entre matéria\, forma e pensamento. Lescher participou da edição de 2017 do Clube de Colecionadores de Gravura. É conhecido principalmente por suas obras tridimensionais\, e tem no diálogo singular\, ininterrupto e preciso com o espaço arquitetônico e o design\, e na escolha dos materiais\, que passam pelo metal\, pedra\, madeira\, feltro\, sais\, latão e cobre\, elementos fundamentais que reforçam a potência de seu trabalho. A ação celebra o lançamento da edição de 2020 do Clube de Colecionadores do Museu\, programa criado para fomentar o colecionismo e incentivar a produção artística brasileira. A associação a cada clube é anual e\, a partir de 2020\, é possível adquirir de três a cinco obras comissionadas de um único clube. O lançamento deste ano reúne obras inéditas de 11 artistas\, são fotografias e gravuras comissionadas pelo Museu e produzidas em tiragens limitadas de 70 exemplares. Avaf\, Cinthia Marcelle\, Daniel Senise\, Ivan Grilo e Lia Chaia são os artistas convidados por Eder Chiodetto\, curador do Clube de Fotografia\, para compor a nova edição. E\, no ano em que o Clube completa 20 anos\, o Museu presta homenagem a Mário Cravo Neto (1947-2009)\, um dos mais renomados fotógrafos brasileiros\, com produção excepcional da obra Menina de branco\, festa do Bonfim\, Salvador (1994). Sob curadoria de Felipe Scovino\, o Clube de Gravura reúne trabalhos de Ascânio MMM\, Cadu\, Débora Bolsoni\, Marcelo Silveira e Vera Chaves Barcellos. O espaço físico do MAM São Paulo está fechado em função da pandemia do Covid-19\, mas o museu se mantém presente no dia a dia do público por meio de uma intensa programação online. O #MAMonline traz ações artísticas\, culturais e educativas que convidam a refletir\, pesquisar e inspirar. A programação diária é destinada ao público de todas as idades e traz propostas diversas. No site do Museu\, é possível visitar mais de dez mostras emblemáticas exibidas nos últimos anos na instituição por meio de tour virtual\, produzido pela 3D Explora\, como também acessar as narrativas do Google Arts&Culture. Entre as exposições\, estão Sinais/Signals\, com monotipias e objetos gráficos de Mira Schendel; Ismael Nery: feminino e masculino\, que apresenta nus\, retratos\, autorretratos e obras surrealistas criadas por Nery; e MAM 70: MAM e MAC USP\, coletiva que reúne obras do período inicial do Museu\, entre 1949 e 1963\, até trabalhos que entraram para o acervo após essa data e integram coleções do MAM e do MAC USP. Nas redes sociais\, o Museu compartilha sua trajetória e backstage por meio das hashtags #HistóriasdoAcervo e #tbt (do inglês “throw back Thursday”)\, às quintas-feiras – nesta última\, a estreia foi uma miniaula do curador Felipe Chaimovich sobre o impressionismo e o Brasil\, parte da exposição homônima que ocorreu em 2017. Uma proposta semelhante\, mas com foco em criadores\, é feita por meio de #ArtistaDaSemana. Toda semana é publicado conteúdo sobre artistas cuja trajetória tenha se entrelaçado à do MAM. A interação entre o público e o Museu também acontece por meio do #MAMquiz\, que traz temas e perguntas diversas sobre a instituição e sua programação no Instagram Stories. O Museu promove também lives em libras no Instagram sobre mediação cultural\, educação\, culturas e artes surdas na instituição. As conversas são comandadas por Leonardo Castilho\, educador surdo do MAM\, e apresentadas simultaneamente em seu perfil do Instagram (http://www.instagram.com/leocastilho) e na rede social do Museu (www.instagram.com/mamoficial). A live acontece em Libras\, acompanhada pela voz de uma tradutora intérprete de Língua Brasileira de Sinais. Oficinas\, contação de histórias e experiências poéticas ficam a cargo do MAM Educativo. A equipe do Educativo propõe atividades para pais e crianças participarem sem sair de casa\, entre elas\, ações ao vivo\, no Instagram Live do museu. Uma vez ao mês\, o # MAMParaOuvir compartilha com o público as playlists do perfil do museu no Spotify . A primeira\, intitulada Verão Moderno Vol.1\, foi produzida pelo Clube Lambada e reúne músicas brasileiras\, contemporâneas e jovens clássicos. Também são publicados conteúdos pela narrativa #HistóriasDoMAM\, com depoimentos de pessoas que fazem parte da história da instituição. Séries de conversas entre curadores e artistas do clube de colecionadores acontecem na #LiveNoAteliê\, que acontece aos sábados\, às 15h. O MAM também participa de debates ao vivo com diversos parceiros\, acompanhe as redes sociais para não ficar de fora. Os tradicionais cursos do museu agora estão disponíveis em formato online\, via videoconferência. Os participantes podem se inscrever pelo site em aulas avulsas ou no curso completo. Entre os cursos\, estão disponíveis “Por uma história da arte LGBTQ+”\, com Lorenzo Merlino\, “Arte e mitologia grega”\, com Felipe Martinez\, e “Filosofia e arte contemporânea” com Magnólia Costa . A programação está disponível na agenda no site do museu e é destacada semanalmente na newsletter #MAMonline\, disponível para cadastro no site. Sobre o MAM São PauloFundado em 1948\, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público\, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea\, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo\, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas. O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos\, seminários\, palestras\, performances\, espetáculos musicais\, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras\, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros\, periódicos\, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo. Localizado no Parque Ibirapuera\, a mais importante área verde de São Paulo\, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta\, além das salas de exposição\, com ateliê\, biblioteca\, auditório\, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design\, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas\, projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais. URL:https://arteref.com/event/mam-sp-apresenta-atelies-de-artistas/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200604T080000 DTEND;TZID=UTC:20200604T170000 DTSTAMP:20260407T215338 CREATED:20200604T134910Z LAST-MODIFIED:20200611T131353Z UID:68966-1591257600-1591290000@arteref.com SUMMARY:Museu de Arte Sacra tem happy-hour virtual DESCRIPTION:Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP\, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo\, dá início à sua programação de LIVES\, adequando-se ao atual momento de isolamento e distanciamento social para ficar em contato mais próximo com seu público e com as pessoas que o tornam um espaço vivo e vibrante. Às quintas-feiras\, 17h30\, a artista-plástica Elisa Stecca assume a conta de Instagram do MAS/SP com #aovivonoMAS. São encontros com foco sócio cultural\, onde os convidados da instituição podem falar de forma mais descontraída sobre suas preferências\, histórias e linhas de conexão e identificação com o MAS/SP. Uma conversa entre duas pessoas inteligentes\, cultas\, divertidas\, dispostas a compartilhar suas visões sobre arte\, cultura e vida. O convite à Elisa Stecca\, além do carinho que permeia a relação\, também vem do grande sucesso de Silêncio\, em 2017\, exibida na instituição que colaborou com o início do processo de renovação de público do MAS/SP\, ampliando seu alcance e abrangência além de apresentar resultados de visitação recorde para o momento. URL:https://arteref.com/event/museu-de-arte-sacra-virtual/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://arteref.com/wp-content/uploads/2020/06/74017.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR