BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//ArteRef - ECPv6.9.0//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:ArteRef X-ORIGINAL-URL:https://arteref.com X-WR-CALDESC:Eventos para ArteRef REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:America/Sao_Paulo BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0300 TZOFFSETTO:-0300 TZNAME:-03 DTSTART:20200101T000000 END:STANDARD TZID:UTC BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0000 TZOFFSETTO:+0000 TZNAME:UTC DTSTART:20200101T000000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200908T100000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200909T120000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200903T174505Z LAST-MODIFIED:20200903T174508Z UID:72988-1599559200-1599652800@arteref.com SUMMARY:Galeria Aura oferece curso: Organização prática de um artista DESCRIPTION:A agenda de Cursos da Galeria Aura para o segundo semestre de 2020 continua. Na próxima semana se inicia o primeiro módulo do curso Organização prática de um artista a partir de uma plataforma de aprendizagem técnica. O interesse é expor a questão organizacional como um aspecto fundamental\, e que a realização do objeto de arte vai muito além do objeto stricto sensu. Serão 4 módulos\, que visam cercar a produção artística de forma ampliada\, desde contabilidade\, cronograma\, museologia\, até questões de fatura do objeto. Não restrito a artistas.   Inscrição normal: R$ 165 Inscrição estudante*: R$ 82\,50 (cada módulo) * Para estudantes com comprovação de vínculo atualizado. Se esse é seu caso\, envie um e-mail para info@aura.art.br anexando seu comprovante e solicitando o código promocional. Há descontos progressivos:10% 2 módulos | 15% 3 módulos | 20% 4 ou mais Envie um email para info@aura.art.br solicitando seu código de desconto Curso Organização prática de um artista – Módulo I | 08 e 09/09  – 10h às 12h URL:https://arteref.com/event/galeria-aura-oferece-curso-organizacao-pratica-de-um-artista/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200905T080000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200905T170000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200827T184129Z LAST-MODIFIED:20200827T184215Z UID:72676-1599292800-1599325200@arteref.com SUMMARY:11ª Bienal de Berlim e o Museu de Imagens do Inconsciente DESCRIPTION:Carlos Pertuis (1951). Óleo sobre papel cartãoColeção Museu de Imagens do Inconsciente\, Rio de JaneiroO Museu de Imagens do Inconsciente\, criado pela psiquiatra Nise da Silveira em 1952\, tem a honra de estar representado na 11ª Bienal de Berlim\, a partir do próximo dia 5 de setembro\, com curadoria de María Berríos\, Renata Cervetto\, Lisette Lagnado e Agustín Pérez Rubio. Os curadores selecionaram 22 obras dos artistas Adelina Gomes (1916-1984) e Carlos Pertuis (1910-1977)\, que frequentaram o ateliê de arte criado em 1946 pela médica visionária como uma das estratégias de liberdade em meio ao confinamento dos pacientes. “A luta antimanicomial da Dra. Nise da Silveira\, que se traduziu na prática do afeto e do calor humano reinante nos ateliês de atividades expressivas\, permitiu amenizar a dor psíquica do esquizofrênico\, e nos revela a extraordinária potência da criação a despeito de pertencer a vidas danificadas”\, destaca Lisette Lagnado. Adelina Gomes (1946). Lápis cera sobre papelColeção Museu de Imagens do Inconsciente\, Rio de JaneiroInstalado no bairro Engenho de Dentro\, zona norte do Rio\, com um acervo de 400 mil obras\, o Museu de Imagens do Inconsciente tem vários projetos em curso\, como o de arquitetura e urbanismo que prevê a criação de uma área verde integrando seus dois edifícios; a catalogação e digitalização de 400 obras\, a serem disponibilizadas junto com textos informativos em um site bilíngue; e um inventário de 22 mil obras do lote das 128 mil tombadas pelo IPHAN. E\, em breve\, o Museu vai iniciar a terceira fase do matchfunding com o BNDES – que coloca dois reais para cada real doado – para uma obra no prédio recentemente anexado\, que irá abranger a reforma do telhado\, parte elétrica e de banheiros\, poda das árvores\, além de aumentar a área expositiva do Museu. A primeira fase deste projeto foi iniciada em janeiro\, e uma bem-sucedida campanha se bateu a meta de R$ 244 mil\, e em seguida uma segunda meta de R$ 278 mil. \n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. 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Um dos fios condutores para o convite foi a diversidade tanto em termos de atuação quanto em termos de representatividade nas muitas regiões do país. “Procuramos contemplar a pluralidade da arte contemporânea em produções que abordam\, em grande parte\, questões ligadas à temas fundamentais do presente. Pensando que o espaço público é também\, por excelência o local da diversidade\, das divergências e do debate.” afirma Patricia Wagner\, curadora do projeto.  A ideia de se valer do espaço urbano como campo para reflexão ocorre não apenas a partir da suspensão do acesso aos equipamentos culturais do país\, como também da impossibilidade de manifestações coletivas em espaços públicos e a vontade de deixar a arte acessível a um público mais amplo.  O caráter descentralizado da mostra visa fortalecer um programa de deslocamento entre os artistas e seus locais habituais de fala e exibição. Raplev (Salvador) Créditos: Felipe Iruatã “Nossos projetos sempre foram pensados para inserir a arte no cotidiano\, tornando possível que ela penetre a vida das pessoas de maneiras diferentes. Mas havia um desejo antigo de trabalhar em uma escala maior e mais plural\, acessar diferentes públicos” diz Camilla Barella\, sócia da VIVA Projects ao lado de Cecília Tanure e uma das idealizadoras e organizadoras da mostra. “Muitas questões acerca das nossas responsabilidades civis são discutidas por meio da arte\, mas muitas vezes em ambientes de acesso restrito\, seja por questões geográficas\, alcance intelectual ou poderio econômico”\, finaliza ela. A lista de artistas conta com André Komatsu\, Aline Mota\, Anna Costa e Silva\, Anna Maria Maiolino\, Arnaldo Antunes\, Augusto de Campos\, avaf\, Dalton Paula\, Gê Viana\, João Pinheiro\, Karim Ainouz\, Leonora de Barros\, Paulo Bruscky\, Paulo Nazareth\, Ricardo Basbaum\, Romy Pocztaruk\, Santídio Pereira\, Sonia Gomes\, Traplev\, Thiago Honório\, Vera Chaves Barcellos. A mostra será dividida em 4 ciclos\, começando em 6 cidades\, exibidas em conjunto durante 15 dias\, até completar o total de 27 cidades. Simultaneamente à exibição nos outdoors\, as obras também serão incorporadas à plataforma virtual do projeto que pode ser acessado para mais informações: www.vivaprojects.org/mapa  *Em caráter de exceção\, devido a Lei Cidade Limpa\, em São Paulo a obra será exposta no munícipio do Osasco. Aline Motta (Rio Branco) \nCréditos: Odair Leal \nPROJETO M.A.P.A. MODOS DE AÇÃO PARA PROPAGAR ARTE Primeira edição: No Calor da Hora  Ciclo 1 (de 31/08 a 13/09): Rio Branco (Aline Motta)\, Curitiba (Paulo Bruscky)\, Vitória (Augusto de Campos)\, Salvador (Traplev)\, Cuiabá (Ricardo Basbaum)\, Brasília (Vera Chaves Barcellos) Ciclo 2 (de 14/09 a 27/09): Manaus (Gê Viana)\, Goiânia (Karim Aïnouz)\, São Luís (Paulo Nazareth)\, Fortaleza (Dalton Paula)\, Belo Horizonte (Leonora de Barros)\, Belém ( Vitor César)\, João Pessoa (Romy Pocztaruk) Ciclo 3 (de 28/09 a 11/10): Recife (Mauro Restiffe)\, Teresina (Anna Costa e Silva)\, Rio de Janeiro (Denilson Baniwa)\, Natal (Anna Maria Maiolino)\, Maceió (Mabe Bethônico)\, Porto Alegre (Santidio Pereira)\, Campo Grande (João Pinheiro) Ciclo 4 (de 12/10 a 25/10) Porto Velho (Thiago Honório)\, Boa Vista (Bárbara Wagner e Benjamin de Burca)\, Florianópolis (Sonia Gomes)\, Osasco (Éder Oliveira)\, Aracajú (Arnaldo Antunes)\, Palmas (André Komatsu)\, Macapá (avaf) Site: www.vivaprojects.org/mapa Instagram: @Viva Projects  SOBRE VIVA PROJECTS Agência que produz conteúdo\, projetos e consultorias de arte contemporânea. Liderada por Camilla Barella e Cecilia Tanure\, a VIVA cria experiências e gera intersecções entre meios e indivíduos; trabalhando   com pessoas\, empresas e instituições que buscam interagir\, colaborar e expandir seus universos com cultura e arte.  Entre os clientes estão empresas como: Marian Goodman Gallery\, Oi Futuro\, Banco ABN Amro\, David Zwirner\, Ray-ban. Os projetos já contaram com colaboração de artistas como: Ernesto Neto\, avaf\, Maurício Iânes\, Luiz Zerbini\, Sonia Gomes\, Paulo Pjota\, Paulo Bruscky\, entre outros. SOBRE PATRÍCIA WAGNER Patricia Wagner é curadora independente e mestre em Poéticas Visuais pela ECA-USP.  Desenvolve projetos de curadoria e pesquisa na área de artes visuais\, com ênfase na produção contemporânea\, atuando principalmente nos temas ligados à memória\, história e temporalidade. Realizou exposições individuais e coletivas no Rio de Janeiro e em São Paulo. \n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. 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O compartilhamento deve ser nos stories de cada usuário no formato de uma prévia do IGTV marcando a ArtRio @artrio_art. Ao longo da exibição\, o curador do programa\, Victor Gorgulho\, selecionará um trabalho para participar da ArtRio\, que acontece entre os dias 14 e 18 de outubro. Como compartilhar seu vídeoOs usuários deverão publicar seu vídeo preferencialmente no IGTV e compartilhá-lo como um story em sua própria página marcando a ArtRio através do @artrio_art. A página da ArtRio então compartilhará o vídeo ao longo do sábado e domingo (29 e 30/08)\, entre às 11h e 20h\, à medida que aparecerem na fila de “menções”. O Instagram não permite o compartilhamento das imagens enviadas por mensagem nas quais o perfil da ArtRio não esteja marcado. Para que não ocorram erros de recebimento ou problemas de comunicação\, é preciso que as contas participantes sejam públicas. Os stories serão organizados em “destaques” na página. Cada destaque comporta 100 postagens. Os primeiros 100 estarão no primeiro destaque e assim sucessivamente. Durante todo o tempo que estiverem disponíveis para visualização\, as postagens podem ser compartilhadas e podem receber interações. Observações:Não serão aceitos trabalhos que contenham qualquer item que infrinja as políticas da rede social na qual ocorre o evento. Dentre elas\, o Instagram não permite “nudez de natureza artística ou criativa”. Dentro do tópico publique fotos e vídeos apropriados para um público variado\, destacam: “Isso inclui fotos\, vídeos e alguns conteúdos criados digitalmente que mostram relações sexuais\, genitais e close-ups de nádegas totalmente expostas\, além de algumas fotos de mamilos femininos.” Sobre a ArtRio 2020Em 2020\, a ArtRio chega a sua 10ª edição. Confiante na importância das feiras de arte para o mercado e reforçando seu propósito em desenvolver um trabalho focado na valorização da arte brasileira e latino-americana\, a ArtRio apresenta\, entre os dias 14 e 18 de outubro\, dois modelos de evento. A feira presencial acontecerá na Marina da Glória\, em formato reduzido e diferenciado\, e a feira virtual estará online na plataforma Artrio.com. Na Marina da Glória\, a ArtRio vai ocupar o pavilhão principal\, com a presença de cerca de 40 galerias. Seguindo todos os protocolos de segurança indicados pelos órgãos competentes\, incluindo a exigência do uso de máscara\, a disponibilização de álcool gel e o distanciamento social\, o número de visitantes será limitado e com indicação de horário de entrada e tempo de permanência. Outra novidade de 2020 é a inauguração da Casa ArtRio\, no bairro do Jardim Botânico\, no mês de setembro. Nesse espaço\, que será permanente com agenda ao longo de todo o ano\, serão realizadas palestras\, debates\, conversas com artistas e curadores\, além de exposições especiais. A Casa ArtRio também irá abrigar o MIRA\, programa de vídeo arte que acontece na semana da feira com curadoria de Victor Gorgulho. A ArtRio está realizando chamadas em seu Instagram para o recebimento e apresentação de vídeos. A cada chamada um artista é selecionado para participar da feira\, reforçando a integração entre os ambientes virtual e físico e abrindo novas oportunidades para artistas independentes. A Artrio 2020 tem patrocínio da XP Investimentos\, com apoio da Aliansce Sonae e Rio Galeão. O Belmond Copacabana Palace é o hotel oficial do evento. URL:https://arteref.com/event/artrio-tem-fim-de-semana-dedicado-a-video-arte/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200828T080000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200828T170000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200828T160345Z LAST-MODIFIED:20200828T160348Z UID:72703-1598601600-1598634000@arteref.com SUMMARY:Documentário e curta sobre Adoniran Barbosa DESCRIPTION:ADONIRAN – MEU NOME É JOÃO RUBINATO E DÁ LICENÇA DE CONTAR\, COM PAULO MIKLOS\, VÃO AO AR SÁBADO (29/8)\, A PARTIR DAS 22H15 A TV Cultura lançou duas produções inéditas em TV aberta\, que fazem parte da programação especial de 110 anos de Adoniran Barbosa. O público pode conferir tanto o documentário Adoniran – Meu Nome é João Rubinato\, quanto o curta Dá Licença de Contar\, com o ator Paulo Miklos interpretando o cantor e compositor. Adoniran – Meu Nome é João Rubinato (2018)\, de Pedro Serrano\, acompanha a vida e a obra do maior sambista paulista. A cidade de São Paulo era personagem principal das radionovoelas e canções de Adoniran\, como os sucessos Trem das Onze e Saudosa Maloca. O documentário traça um paralelo entre a metrópole de hoje e a vivida por Adoniran\, compondo um personagem multifacetado\, um artista sensível às mazelas do povo. Através de imagens de arquivos raras e nunca vistas antes\, o compositor e cantor paulistano\, que faleceu em 1982\, é redescoberto pelo público nesta produção. Para completar a programação especial\, será exibido o curta Dá Licença de Contar (2015). Com Paulo Miklos como Adoniran Barbosa\, o filme de Pedro Serrano recria o universo das canções do cantor e compositor\, inserindo o artista dentro de sua própria obra. Em um boteco no Bixiga\, ele relembra uma inocente época que já não existe mais\, um tempo em que fora feliz ao lado de seus companheiros de maloca. Veja também\nAs coisas que você precisa saber: a nova série da TV Cultura\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. 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Em meio ao distanciamento social\, atualmente as aulas estão ocorrendo em ambiente on-line. As docentes Cláudia Azadinho\, Daniella Coscarelli\, Carolina Maria\, Silvana Fernandes\, Cintia Frauches e Larissa Capellini sugeriram a atividade\, abrindo espaço para o protagonismo das crianças e para a arte\, expressa em suas mais diferentes linguagens. Nessa atmosfera\, as crianças puderam se manifestar artisticamente\, ampliando o repertório cultural por meio da partilha de talentos\, em um grande exercício de entrega e criatividade. Primeiro\, os alunos puderam compreender como um sarau pode ser apresentado\, demonstrando as particularidades de um acervo cultural\, que pode envolver performances artísticas\, literárias\, mágicas e até esportivas. Apresentações\, cantos e outras formas de arte\, como pintura e teatro\, foram surgindo\, além de atividades com equipamentos digitais e instrumentos eletrônicos e musicais.  Os alunos foram convidados a partilhar vídeos\, imagens\, áudios\, desenhos e escritas como forma de registro dos ensaios para a apresentação do sarau. Inclusive um vernissage – inauguração de uma exposição de obras de arte\, que acolhe pintores\, escultores e fotógrafos – foi proposta e desenvolvida pelos alunos para que pudessem dividir seus projetos com os colegas. “A proposta de um sarau traz a dimensão do encantamento da arte por meio de poemas\, danças\, músicas\, pinturas\, mágicas\, fotografias\, vídeos e histórias. A conexão presencial tornou-se virtual\, mas\, ainda assim\, a interação dos alunos entre si\, com a família e com os professores foi valorizada”\, explicam as professoras Cintia Frauches e Larissa Capellini. Sobre a Rede Marista de ColégiosA Rede Marista de Colégios (RMC) está presente no Distrito Federal\, Goiás\, Paraná\, Santa Catarina e São Paulo com 18 unidades. Nelas\, os mais de 25 mil alunos recebem formação integral\, composta pela tradição dos valores Maristas e pela excelência acadêmica. Por meio de propostas pedagógicas diferenciadas\, crianças e jovens desenvolvem conhecimento\, pensamento crítico\, autonomia e se tornam mais preparados para viver em uma sociedade em constante transformação. Saiba mais em www.colegiosmaristas.com.br. URL:https://arteref.com/event/escola-de-sao-paulo-promove-sarau-virtual/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200827T080000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200830T170000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200827T185544Z LAST-MODIFIED:20200827T191747Z UID:72680-1598515200-1598806800@arteref.com SUMMARY:Primeira edição online da SP-Arte traz programação online DESCRIPTION:SP-Arte 2019 — Circuito Ateliês Abertos | Foto Ênio CesarOs 136 expositores da primeira edição do SP-Arte Viewing Room\, entre eles galerias de arte e design expoentes do mercado nacional e internacional\, editoras\, revistas e projetos artísticos independentes\, apresentam uma intensa programação voltada à cultura e educação. Até 30 de agosto\, a Feira promove uma série de atividades gratuitas\, são conversas com artistas\, performances\, visitas guiadas\, lives e aulas online – ações que conectam o público diretamente de suas casas aos milhares de autores e trabalhos expostos no evento digital. Conversas com especialistasPor meio de mesas de debates virtuais\, artistas conversam de forma aprofundada sobre sua prática\, poética e obras recentes com curadores\, críticos e outros profissionais do circuito das artes. Os encontros trazem ao público discussões aprofundadas sobre temas como universo digital\, gênero e sexualidade\, performance\, arquitetura e colecionismo\, dentro do circuito da arte. A obra de Analívia Cordeiro\, artista que transita entre a dança\, a arquitetura e a pesquisa corporal\, é tema da conversa entre a artista e o curador francês Franck Marlot. O debate acontece na quarta-feira\, 26 de agosto\, às 16h\, por meio de live no Instagram da Luciana Brito Galeria (São Paulo). Pesquisas\, produções e tendências da arte do Chile do século 21 vão nortear a conversa entre a curadora brasileira Cristina Tejo e os artistas chilenos Francisca Benedetti\, Francisca Garriga e Benjamin Ossa. O bate-papo é promovido pela Artespacio (Santiago)\, galeria que marca sua estreia na Feira com o resgate de artistas tradicionais de seu país. A conversa acontece na quinta-feira\, 27 de agosto\, às 12h\, no Zoom. Lançando seu primeiro fotolivro\, O Perfume\, a artista Natasha Ganme despe-se de dicotomias que tendem a opor conceitos de beleza e horror para conduzir o espectador a uma miríade de sensações que justapõem delicadeza e violência nos labirintos da existência. Também na quinta-feira\, 27 de agosto\, a Fotô Editorial (São Paulo) promove uma conversa com a artista no Zoom\, às 18h\, para apresentar sua nova obra. Ainda na quinta-feira\, às 19h\, a C.Galeria (Rio de Janeiro) convida o público a um encontro virtual no Zoom com o produtor Diego Martins\, o historiador da arte Aldones Nino e os artistas Paúl Setúbal\, Rafael Bqueer e Ruan D’ornellas. Eles conversam sobre o projeto Pau-Brazil\, que propõe um recorte de obras que discutem a questão da identidade brasileira e suas tensões com o território\, a colonização e a contemporaneidade. Na sexta-feira\, 28 de agosto\, a Mul.ti.plo Espaço Arte (Rio de Janeiro) promove um bate-papocom o artista Carlos Vergara e o curador Luiz Camillo Osório. A partir das 17h\, o público poderá assistir\, via Live no Instagram e YouTube da Galeria\, ao debate sobre a obra de Vergara e também sobre sua participação na intervenção urbana O real resiste. As reflexões sobre a fotografia documental e a abstração conduzem a conversa entre os aclamados fotógrafos Maureen Bisilliat e João Farkas. Os dois debatem as fronteiras entre uma representação objetiva e uma representação expressiva e abstrata\, questões presentes em suas obras\, considerando estas noções como dois pólos de potência da imagem fotográfica. O encontro foi organizado pela Documenta Pantanal\, uma das estreias na SP-Arte\, e ocorre via Zoom\, às 11h da sexta-feira\, 29 de agosto . Por meio de telas\, esculturas\, performances\, vídeos\, trabalhos em suportes diversos\, a artista Élle de Bernardini convida seu espectador a refletir sobre temáticas de gênero\, sexualidade e identidade. Em um bate-papo com a curadora Carollina Lauriano\, Bernardini abre seu processo de criação e fala sobre a série Peludinhos\, conjunto de telas cobertas por pele sintética. O público pode conferir a conversa no Instagram da Galeria Kogan Amaro (São Paulo e Zurique). Confira a programação completa na página de conversas com artistas no site do SP-Arte Viewing Room. Open StudioCentenas dos artistas que exibem trabalhos nesta primeira edição do SP-Arte Viewing Room aproveitam o fluxo de visitantes para abrir seus ateliês e compartilharem um pouco dos bastidores de suas pesquisas e produções. Sozinhos ou em interlocução com diretores de galeria ou curadores\, os artistas apresentam uma chance ao visitante de aprender sobre suas obras e processos\, e se aproximar cada vez mais do universo da arte. O público poderá conhecer os espaços de trabalho de artistas de diversas gerações\, como Gabriela Albergaria ( Vermelho)\, Rafaella Braga (HOA)\, e Bruno Novaes (OMA) e Paula Juchem (Paula Juchem). Mais detalhes sobre o Open Studio estão disponíveis no site da SP-Arte . ScreeningOs expositores apresentam uma programação diversa em performances\, desta vez\, de forma virtual. Screening de diferentes formas de manifestação artística também integram a programação e terão o vídeo e a tela como plataforma. Galerias apresentam obras históricas de videoarte\, episódios de websérie e ações que abraçam o cunho efêmero da plataforma\, quando transposta para o digital. No decorrer dos sete dias do evento\, a Galeria Nara Roesler apresenta em seu espaço virtual\, no site da SP-Arte\, a performance Ginástica de pele\, de Berna Reale\, trabalho em que a artista reuniu cem jovens nas ruas de Belém\, em junho de 2019. Organizados em fila\, como se estivessem em um treinamento das forças armadas\, os jovens representam as pessoas encarceradas no Brasil. Na sexta-feira\, 28 de agosto\, entre 19h e 21h\, a Galeria Vermelho (São Paulo) exibe em seu Instagram o filme We the Enemy\, de Carlos Motta\, John Arthur Pietz e Carlos Maria Romero. No espaço da HOA (São Paulo)\, recém-fundada galeria de arte e organização artística com trabalho dedicado à arte contemporânea latino-americana\, o público poderá assistir à Noir\, mostra independente de cinema. Com curadoria de Martinica Space\, a programação acontece às 9h do sábado\, 29 de agosto\, e busca examinar as visualidades e fenômenos negros do global-sul por meio do cinema. A artista Marcia Pastore investiga a convergência entre as artes plásticas e a arquitetura em sua trajetória. Ela enfatiza as relações poéticas da força e do espaço a partir da interação da matéria com um determinado local e\, preenchendo o vazio\, a artista evoca a corporalidade de materiais\, cria mecanismos e questiona o equilíbrio em uma produção pensada em três atos. E é o que público poderá ver no curta documentário exibido no instagram da Galeria Kogan Amaro. Confira aqui mais detalhes sobre a programação de screening no site da SP-Arte . Visitas guiadasConduzidas pelos próprios artistas\, por curadores e por art advisors que são líderes no circuito de arte\, as visitas guiadas trazem ao visitante a oportunidade de se aproximar de exposições em diversas cidades\, sejam mostras físicas ou virtuais. Na coletiva terra\, a Central (São Paulo) dispõe as obras numa leitura da esquerda para a direita\, em uma temática alegórica do dia para a noite\, ao longo das três paredes principais da l Galeria: a manhã é representada por vídeo\, desenhos e esculturas de Lidia Lisboa; a tarde é representada por uma série de pinturas de Leandro Junior; e a noite é retratada por pinturas\, vídeo-performance e instalação de João Trevisan. O público poderá conhecer a mostra por meio de visita conduzida pelo curador Simon Watson\, na quinta-feira\, 27 de agosto\, às 11h\, no Instagram da Galeria. Figura de singular trajetória na história da arte brasileira\, Jorge Guinle (1947 – 1987)\, autor de uma obra pictórica potente\, reconhecida pela crítica como uma das principais referências de pintura contemporânea no país\, é homenageado pela Simões de Assis (São Paulo e Curitiba) na exposição Jorge Guinle: ao fim e ao cabo. Na quinta-feira\, 27 de agosto\, a curadora Vanda Klabin realiza um tour guiado pela mostra. A visita será transmitida ao vivo\, a partir das 20h\, no Instagram da Galeria. Inspirada no poema O Anjo\, do poeta maranhense Ferreira Gullar\, a mostra A expansão da paisagem e novos olhares na pintura\, da Janaina Torres Galeria (São Paulo)\, tem eixo central a arte e seu potencial transformador. Por meio de obras de Daniel Jablonski\, Feco Hamburger\, Kika Levy\, Luciana Magno\, Pablo Ferretti e Ricardo Siri\, a exposição contempla uma vocalização de valores expressivos da arte contemporânea brasileira. Na sexta-feira\, 28 de agosto\, o público poderá conferir a mostra por meio de visita guiada virtualmente pelo curador Cadu Gonçalves. O encontro acontece a partir das 16h\, via Zoom. No sábado\, 29 de agosto\, os advisors da Art_Ahead promovem visitas guiadas em parceria com a 01.01 Art Platform\, HOA e Levante Nacional Trovoa. Os advisors comentam trabalhos específicos de cada um dos projetos expositivos\, acompanhados de uma representante de cada projeto que fala sobre a iniciativa e algumas das artistas em destaque. O foco da visita é alavancar uma perspectiva ao mesmo tempo educativa e de mercado. O encontro acontece a partir das 11h\, no Zoom. Confira a agenda completa de visitas guiadas no site da SP-Arte . LivesVoltada principalmente ao público que busca se aprofundar nas discussões das artes visuais\, a programação de Lives reúne nomes relevantes da cena atual para destrinchar temas relevantes que ecoam no debate artístico da contemporaneidade. Em Quem foi Dulce Carneiro?\, a curadora Denise Mattar e o pesquisador Rubens Fernandes Junior conversam sobre a fotógrafa Dulce Carneiro. A live acontece na quarta-feira\, 26 de agosto\, a partir das 15h no canal do YouTube da Utópica (São Paulo. A programação acompanha\, também\, a exposição Três autores do sexo fraco: Alice Kanji\, Dulce Carneiro\, Annemarie Heinrich. Também na esteira da fotografia\, a Carcará Photo Art (São Paulo) promove na quinta-feira\, 27 de agosto\, a partir das 19h30\, uma conversa com Luiz Garrido\, fotógrafo que esteve com John Lennon e Yoko Ono em Paris\, Amsterdam e Londres em 1969\, durante a lua de mel do casal\, Sergio Farias\, historiador e autor do livro John Lennon: Vida e Obra\, e os fotógrafos Cesar Oiticica Filho\, Fernando Rios\, Carlo Cirenza e Katharina Pinheiro. A live será transmitida em inglês no Google Meet e tem limite de 95 pessoas. A fim de manter os vínculos e a interlocução com a produção artística\, a Matias Brotas (Espírito Santo) promove o Conexões MBac. No sábado\, 29 de agosto\, a diretora de projetos MBac Lara Brotas\, conversa com o artista Manfredo de Souzanetto e a curadora Fernanda Lopes. O bate-papo acontece a partir das 11h\, no canal da galeria no YouTube. No mesmo dia\, a curadora Denise Mattar e a chef Morena Leite\, que comanda os restaurantes Capim Santo e Santinho\, conversam sobre arte e gastronomia. Morena Leite conta como seu envolvimento com arte a levou a ter restaurantes no Theatro Municipal\, Instituto Tomie Ohtake e Museu da Casa Brasileira\, fala sobre a experiência de criar um cardápio para o Musée de L’Homme\, em Paris\, e também como tem divulgado a comida e os ingredientes brasileiros no exterior. A live será transmitida ao vivo\, a partir das 16h\, no Instagram e canal do YouTube da Galeria Almeida e Dale (São Paulo). Confira a programação completa de lives no site da SP-Arte . Programação com parceirosOs parceiros do SP-Arte Viewing Room criaram uma programação exclusiva que ocorre durante os dias da Feira. Na quarta-feira\, 26 de agosto\, a arquiteta Denise Baretto e o designer de interiores Bruno Carvalho conversam com a jornalista Regina Galvão sobre a paixão deles por arte e design\, suas escolhas e referências nos espaços residenciais e corporativos. O bate-papo é promovido pela Artefacto\, e acontece às 11h e às 20h\, no site da SP-Arte. A empresária e consultora Camila Yunes Guarita\, que comanda a KURA\, conversa com a diretora da SP-Arte\, Fernanda Feitosa\, sobre os destaques do evento. O bate-papo é organizado pelo Iguatemi e acontece via Zoom\, a partir das 11h\, na quinta-feira\, 27 de agosto\, com a participação de galeristas convidados. Inaugurando a série Nos caminhos da arte\, a VIVO traz à conversa um panorama sobre a iconografia da mulher negra na arte do século XIX\, com Alecsandra Matias de Oliveira\, pós-doutora em Artes Visuais pela UNESP e professora do CELAAC (Centro de Estudos Latino- Americano sobre Cultura e Comunicação) no curso de pós-graduação Cultura\, Educação e Relações Étnico-raciais. O segundo encontro\, aborda o Barroco e o neoclassicismo em contexto brasileiro\, e será conduzido por Fernando Oliva\, pesquisador\, doutor em história da arte (ECA-USP) e curador (MASP). Fechando a série\, Mirtes Marins\, mestra e doutora em “Educação: História\, Política e Sociedade” pela PUC-SP\, apresenta as facetas das Vanguardas Modernistas em compasso internacional. Ambos estão disponíveis no IGTV Vivo.Cultura. Nos dias 27 e 29 de agosto\, a Arte!Brasileiros apresenta Cartografia do Olhar\, aulas online ministradas pela curadora e artista Ana Beatriz Almeida. No primeiro encontro\, ela fala sobre a obra das artistas Juliana dos Santos e Rosana Paulino. Já no segundo\, Ana Beatriz discorre sobre as trajetórias e obras dos artistas Moisés Patrício e Antônio Obá . Para mais detalhes\, acesse a programação de parceiros no site do SP-Arte Viewing. Período de inscrição até 30 de agostoServiço:SP-Arte Viewing Roomhttps://www.sp-arte.comClique aqui para acessar o vídeo releaseClique aqui para acessar imagens de divulgação URL:https://arteref.com/event/primeira-edicao-online-da-sp-arte-traz-programacao-online/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://arteref.com/wp-content/uploads/2020/08/unnamed-4-e1598554630993.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200814T080000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200814T170000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200814T184226Z LAST-MODIFIED:20200814T184229Z UID:72272-1597392000-1597424400@arteref.com SUMMARY:Cursos online Galeria Aura DESCRIPTION:Com o compromisso de formação dos diversos agentes do sistema da arte\, a Galeria Aura lança seu programa de cursos online semestral a partir de agosto de 2020. \n\nOs cursos com enfoque em Mercado da Arte\, Colecionismo\, Histórias Dissidentes e Arte e Educação\, foram pensados em módulos independentes para que o público possa ter flexibilidade em escolher os temas que mais lhes interessam. A equipe de ministrantes é formada pelos historiadores\, críticos\, pesquisadores e profissionais atuantes no circuito das artes visuais: Ana Letícia Fialho\, Danilo Xavier\, Fabrícia Jordão\, Gustavo Perino\, Marcio Harum\, Nei Vargas e Paola Fabres. As vagas são limitadas e as inscrições devem ser realizadas através do perfil da Galeria Aura no Sympla\, que permite parcelamento dos valores em até 12x no cartão. As aulas serão transmitidas ao vivo pela plataforma Zoom\, e os participantes também poderão acessar as gravações posteriormente\, disponíveis por tempo ilimitado em link a ser enviado pela galeria\, que também fornecerá certificados após o término de cada curso. Há duas modalidades de desconto: 10%  – para inscrições em 2 módulos15%  – para inscrições em 3 módulos20%  – para inscrições em 4 módulos ou mais Basta enviar um email para info@aura.art.br dizendo em quais módulos quer participar\, solicitando seu código promocional. E 50% de desconto* para estudantes. *se esse é seu caso\, envie um email para info@aura.art.br anexando seu comprovante de vínculo institucional atualizado\, solicitando o código promocional. URL:https://arteref.com/event/cursos-online-galeria-aura/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200813T170000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200813T183000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200813T160605Z LAST-MODIFIED:20200813T165433Z UID:72154-1597338000-1597343400@arteref.com SUMMARY:MAR promove atividade online sobre obras e artistas de seu acervo DESCRIPTION:Após quase um mês do lançamento do Programa de Educação Museal Online\, o Museu de Arte do Rio continua a todo vapor com as ações do projeto e realiza nesta quinta-feira\, às 17h\, a atividade “5 minutos com a Coleção”. Na proposição\, realizada com o educador Fernando Porto\, são compartilhadas informações\, técnicas e histórias sobre obras e artistas do Acervo MAR\, além de relacioná-los com temas e discussões da atualidade. Nesta edição será trabalhada uma obra de Maurício Hora da série “Morro da Favela” A proposta do Programa de Educação Museal Online é apresentar ao público uma nova forma de mediação no ambiente virtual\, com recursos de acessibilidade\, e revisitar atividades educativas e de formação priorizando o diálogo. O público poderá acompanhar a ação ao vivo pelo canal do YouTube do MAR. URL:https://arteref.com/event/mar-promove-atividade-online-sobre-obras-e-artistas-de-seu-acervo/ ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://arteref.com/wp-content/uploads/2020/08/Design-sem-nome-1.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200727T080000 DTEND;TZID=UTC:20200727T170000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200727T144919Z LAST-MODIFIED:20200727T144924Z UID:71724-1595836800-1595869200@arteref.com SUMMARY:Visita virtual ao acervo do MASP: uma diversidade de olhares DESCRIPTION:Vazios\, intervalos e juntas. Instalação\, 2019.Créditos: Nick AshNesta visita virtual ao acervo do MASP (28/07\, a partir das 10h nas redes sociais da Casa de Cultura do Parque)\, o professor de filosofia José Bento Ferreira apresenta a diversidade de olhares que retratos e imagens religiosas são capazes de produzir. Utilizando o Art and Culture do Google\, o participante é convidado a apreciar obras de Manet\, Almeida Júnior\, Goya\, Gauguin\, Modigliani\, culminando com o olhar da Virgem na pintura do Mestre de Bigallo. Durante a visita\, José Bento mostra também  a influência das imagens religiosas nas pinturas destes grandes artistas e que o cristianismo criou uma cultura visual da frontalidade\, face a face.   Sobre o #NaVarandaO programa #NaVaranda convida artistas\, críticos\, professores\, educadores e articuladores de um pensamento contemporâneo para apresentar um panorama sobre a arte e a cultura na contemporaneidade. As publicações apresentam análises\, resenhas\, evocações\, em formatos variados e acontecem toda terça\, a partir das 10h\, no perfil do Instagram e canal do YouTube da Casa de Cultura do Parque.  Sobre A Casa de Cultura do ParqueInaugurada em março de 2019\, a Casa de Cultura do Parque oferece oportunidades de vivências criativas e plurais no campo das artes e do conhecimento. A programação abarca exposições de arte\, oficinas e apresentações musicais\, além de cursos no campo artístico. São ações diversas\, que se complementam\, e que fazem da Casa do Parque um espaço singular no contexto cultural da cidade de São Paulo. Instagram Youtube Veja também sobre exposição virtual\nOs detalhes da realidade virtual na exposição de Ricardo Siri\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor\, tente novamente.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sua inscrição foi bem sucedida.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Você quer receber informações sobre cultura\, eventos e mercado de arte? \n \n \n \n Selecione abaixo o perfil que você mais se identifica. \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Artista \n \n \n \n \n Colecionador \n \n \n \n \n Interessado por arte \n \n \n \n \n \n \n Você pode se inscrever em multilistas\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Inscreva-se URL:https://arteref.com/event/visita-virtual-acervo-masp/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200723T180000 DTEND;TZID=UTC:20200725T170000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200716T141032Z LAST-MODIFIED:20200716T141121Z UID:71451-1595527200-1595696400@arteref.com SUMMARY:V Encontro de Museus-Casas Literários: a nova realidade com a pandemia DESCRIPTION:Casa Guilherme de AlmeidaO V Encontro promovido pela Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo\, equipamentos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo e gerenciados pela Poiesis\, será inteiramente on-line e gratuito. “Dentro das Casas\, pela internet” é o tema do evento que acontecerá em três dias seguidos\, de quinta a sábado: dias 23 e 24 de julho\, quinta e sexta-feira\, das 18h às 20h\, e dia 25\, sábado\, das 15h às 17h. Em três mesas-redondas realizadas a distância\, profissionais de diversas instituições de São Paulo e de outros locais do país compartilharão suas experiências a partir da interrupção de atendimento presencial ao público\, que impulsionaram a implementação de novas ações via internet\, bem como suas perspectivas para o período de reabertura desses espaços ao público. O encontro visa à participação de instituições com perfil de museu-casa que podem ser distinguidos como espaços focados em literatura\, em âmbito nacional. Seu objetivo é promover a troca de experiências entre instituições fundamentalmente relacionadas a personalidades da literatura\, por meio de profissionais a elas ligados\, ou cujo campo de estudos se associe ao segmento.  Destinado a profissionais e estudantes das áreas de museologia\, arquivologia\, biblioteconomia\, letras (línguas\, literatura\, teoria literária e tradução)\, artes plásticas\, artes cênicas\, história\, sociologia\, turismo e afins\, bem como a representantes da comunidade acadêmica e de instituições públicas\, e\, de modo geral\, a interessados em museus e cultura\, a 5ª edição do evento está com inscrições abertas até o dia 21 de julho pelo site da Casa Guilherme de Almeida: https://bit.ly/3iQqX6Y. O evento será realizado pela plataforma Google Meet e o link de participação será enviado aos inscritos pelo e-mail. Confira a programação completa do V Encontro de Museus-Casas Literários:23 de julho\, quinta-feira\, das 18h às 20h Mesa-redonda:Cláudia Storino – Diretora do Centro Cultural Sítio Roberto Burle Marx– IPHAN (Rio de Janeiro\, RJ)Marcelo Tápia – Diretor da Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo (São Paulo\, SP)Mário Chagas – Diretor do Museu da República – IBRAM (Rio de Janeiro\, RJ)Ivanei da Silva (mediador) – Museólogo – Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo (São Paulo\, SP) Dia 24 de julho\, sexta-feira\, das 18 às 20hMesa-redonda:Cícero Antônio F. de Almeida– Museólogo no Museu Casa Geyer – IBRAM (Rio de Janeiro\, RJ)Frederico de Andrade Pontes – Diretor do Museu Casa José de Alencar – Universidade Federal do Ceará\, UFC (Fortaleza\, CE)Ronaldo Alves de Oliveira – Coordenador do Museu Guimarães Rosa – Diretoria de Museus da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais – DIMUS (Cordisburgo\, MG)Jurema Seckler (mediadora) – Diretora do Museu Casa de Rui Barbosa / Ministério do Turismo (Rio de Janeiro\, RJ) Dia 25 de julho\, sábado\, das 15h às 17hMesa-redonda:Davidson Kaseker – Coordenador do Sistema Estadual de Museus da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo – SISEM-SECEC-SP (São Paulo\, SP)Rosa Fátima de Souza-Chaloba – Professora titular da Unesp – Araraquara; coordenadora da Chácara Sapucaia (Araraquara\, SP)Sandro Marcelo Cobello – Chefe da Divisão de Turismo na Estância Turística de São Roque\, responsável pelo Sítio Santo Antônio e Capela (Sítio Santo Antônio e capela anexa – São Roque\, SP)Jaqueline Ferreira – Chefe de Eventos Culturais da Divisão de Turismo da Estância de São Roque – SPAlexandra Rocha (mediadora) – Coordenadora do Núcleo Educativo da Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo (São Paulo\, SP) Sobre a Casa das RosasA Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos é um museu dedicado à poesia\, à literatura\, à cultura e à preservação do acervo bibliográfico do poeta paulistano Haroldo de Campos\, um dos criadores do movimento da poesia concreta na década de 1950. Localizada em uma das avenidas mais importantes da cidade de São Paulo\, a Avenida Paulista\, o espaço realiza intensa programação de atividades gratuitas\, como oficinas de criação e crítica literárias\, palestras\, ciclos de debates\, exposições\, apresentações literárias e musicais\, saraus\, lançamentos de livros\, performances e apresentações teatrais. O museu está instalado em um imponente casarão\, construído em 1935 pelo escritório Ramos de Azevedo\, que na época já tinha projetado e executado importantes edifícios na cidade\, como a Pinacoteca do Estado\, o Teatro Municipal e o Mercado Público de São Paulo.  Sobre a Casa Guilherme de AlmeidaInaugurada em 1979\, a Casa Guilherme de Almeida\, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo\, gerenciada pela Poiesis\, está instalada na residência onde viveu o poeta\, tradutor\, jornalista e advogado paulista Guilherme de Almeida (1890-1969)\, um dos mentores do movimento modernista brasileiro. Seu acervo é constituído por uma significativa coleção de obras\, gravuras\, desenhos\, esculturas\, pinturas\, em grande parte oferecidas ao poeta pelos principais artistas do modernismo brasileiro\, como Anita Malfatti\, Tarsila do Amaral\, Emiliano Di Cavalcanti\, Lasar Segall e Victor Brecheret. Hoje\, o museu oferece uma série de atividades gratuitas relacionadas a todas as áreas de atuação de Guilherme de Almeida\, da literatura traduzida ao cinema\, passando pelo jornalismo e pelo teatro. Trata-se da primeira instituição não acadêmica a manter um Centro de Estudos de Tradução Literária no país.  Sobre a Casa Mário de AndradeA Casa Mário de Andrade funciona no endereço da antiga casa do escritor Mário de Andrade\, um dos principais mentores do modernismo brasileiro e da Semana de Arte Moderna de 1922. O museu abriga uma exposição permanente\, que é aberta à visitação\, com objetos pessoais do modernista\, além de documentos de imagem e áudio relacionados à sua trajetória. O museu também realiza uma intensa programação de atividades culturais e educativas. A Casa integra a Rede de Museus-Casas Literários da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo\, gerenciada pela Poiesis. Sobre a PoiesisA Poiesis – Organização Social de Cultura é uma organização social que desenvolve e gere programas e projetos\, além de pesquisas e espaços culturais\, museológicos e educacionais\, voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral. A instituição trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento\, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura. URL:https://arteref.com/event/v-encontro-museus-casas-literarios/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200723T080000 DTEND;TZID=UTC:20200723T170000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200723T185607Z LAST-MODIFIED:20200723T185614Z UID:71630-1595491200-1595523600@arteref.com SUMMARY:Luis Maluf Art Gallery abre exposição online inédita DESCRIPTION:Em 25 de julho\, a Luis Maluf Art Gallery inaugura em seu site a exposição online Tangentes\, com obras dos 18 artistas que participam da DriveThru.Art\, mostra em formato drive thru em cartaz na ARCA\, na Vila Leopoldina. Com curadoria de Luis Maluf\, a exposição virtual reúne pinturas e fotografias inéditas de: Acidum Project\, Apolo Torres\, Crânio\, Criola\, Edu Cardoso\, Felipe Morozini\, Gian Luca Ewbank\, Hanna Lucatelli\, Juneco Marcos\, Luiz Escañuela\, Nathalie Edenburg\, Patrick Rigon\, Raquel Brust\, Ruas do Bem\, Thasya Barbosa\, Vermelho Steam\, Vinicius Meio e Vinicius Parisi. URL:https://arteref.com/event/luis-maluf-art-gallery-exposicao-online/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200722T080000 DTEND;TZID=UTC:20200722T170000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200722T171132Z LAST-MODIFIED:20200722T171234Z UID:71611-1595404800-1595437200@arteref.com SUMMARY:Theatro Municipal - SP oferece curso sobre ópera na internet DESCRIPTION:Ligiana Costa Apresentado pela musicóloga Ligiana Costa\, curso aborda do surgimento da ópera às classificações vocais\, com participação do Coro Lírico\, mergulhando em elementos de dramaturgia musical; serão seis aulas\, disponibilizadas uma por semana no YouTube do Theatro Municipal. Como surge a ópera? Como funcionam as tramas? Quais as formas musicais que sustentam este gênero artístico? O Theatro Municipal de São Paulo\, ligado à Secretaria Municipal de Cultura\, é reconhecido por suas temporadas líricas de excelência. A maior Casa de Ópera do Brasil segue fechada por conta da pandemia causada pelo novo coronavírus\, mas permanece atuante com sua ampla programação digital. Da oferta de espetáculos de acervo a novas performances de câmara de seus artistas em casa\, passando pelos cursos livres. E a partir desta quarta-feira\, 22 de julho\, o Municipal passa a disponibilizar também o curso Iniciação à Ópera com a musicóloga Ligiana Costa\, especializada em ópera barroca e apresentadora do Podcast do Theatro Municipal. Com doutorado pelas Universidades de Tours (França) e Milão (Itália)\, ela conduz um curso livre de introdução ao gênero mais longevo do teatro musical do ocidente pensado para todos os públicos. Dos ouvintes assíduos desta arte aos novatos no mundo do drama em música. Gravado pela própria apresentadora\, de sua casa\, agora o conteúdo estará disponível na internet e de forma gratuita\, sem necessidade de cadastro. O Barbeiro de Sevilha – 2019 Theatro Municipal SPO curso é dividido em três módulos e ao todo serão seis aulas\, oferecidas às quartas-feiras\, às 19h. Uma por semana. Cada episódio tem duração de até 30 minutos. Do surgimento da ópera\, passando pela dramaturgia chegando até as vozes. “Façam seus cafezinhos e liguem o som”\, convida Ligiana Costa. Nas duas primeiras aulas\, um conteúdo teórico e histórico sobre o nascimento desta arte. O que existia antes da ópera? Quais foram as buscas estéticas que culminaram nesta forma de teatro musical inteiramente cantado? Como a ópera\, inicialmente um divertimento da corte\, se torna pública e possível para um público pagante? Ligiana volta à renascença italiana\, entre os séculos 14 e 16. Época de uma Itália dividida e comandada por famílias e suas cortes\, ou conselhos\, e a música já transitando em âmbito profissional. Ela resgata a figura dos mestres de capela\, responsável pela música eclesiástica e dos maestros de câmara\, ou de corte\, que ficavam com a música de eventos e celebrações\, a música profana em geral. Para isso\, importante relembrar os três principais acontecimentos que contribuíram para o nascimento da ópera: Dafne e Euridice em Florença; O Orfeu\, de Claudio Monteverdi\, em Mântua; e o surgimento da ópera paga em Veneza. Nas aulas três e quatro\, o assunto é dramaturgia e formas musicais. Como funcionam os libretos? Como funcionam as tramas? Quais são as formas musicais que sustentam musicalmente a ópera? Ligiana Costa traça um panorama para entender como se forma a ópera e como avaliar uma produção operística do ponto de vista estrutural. O Cavaleiro da Rosa – 2018 – Theatro Municipal SPE nos dois últimos episódios do curso disponível no YouTube do Theatro Municipal\, a apresentadora fala sobre a arte de excelência e precisão técnica que é o canto lírico. Aqui\, ela traz breve história da vocalidade lírica e as diversas classificações vocais presentes em uma ópera\, que de forma simples e conhecida do grande público são divididas em tenor\, soprano\, mezzo soprano\, barítono\, baixo e contralto. E para melhor compreensão dos estilos\, entra em cena o Coro Lírico para interpretar trechos de árias gravadas a capela por alguns dos integrantes do corpo artístico do Theatro Municipal que desde 1939 compõe as montagens da casa. Agenda de conteúdo – Iniciação à Ópera 22/7\, aula 1: O Nascimento da Ópera – parte 129/7\, aula 2: O Nascimento da Ópera – parte 205/8\, aula 3: Dramaturgia Musical – parte 112/8\, aula 4: Dramaturgia Musical – parte 226/8\, aula 5: Vozes Líricas – parte 102/9\, aula 6: Vozes Líricas – parte 2 Veja também\nTheatro Municipal de SP amplia oferta de conteúdos digitais\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. 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Com apresentação de Andresa Boni\, o programa vai ao ar domingo (19/07) às 18h30\, na TV Cultura. O que as pessoas faziam\, como ganhavam a vida\, onde moravam e como dividiam os espaços de moradia e trabalho são algumas das questões que entram em discussão no Matéria de Capa\, que tem a participação da egiptologista brasileira Thaís Rocha da Silva. Em busca por respostas\, a pesquisadora estudou os sítios arqueológicos de Amarna e Deir el-Medina\, que oferecem um importante retrato daqueles tempos. Nas pesquisas para sua tese de doutorado\, que realizou na Universidade de Oxford\, na Inglaterra\, Thaís também examinou outros aspectos do cotidiano naquela antiga civilização\, que deixou uma rica herança cultural no campo da arquitetura\, das artes e da ciência. Veja também\nTV Cultura exibe episódio sobre Einstein na série da BBC\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor\, tente novamente.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sua inscrição foi bem sucedida.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Você quer receber informações sobre cultura\, eventos e mercado de arte? \n \n \n \n Selecione abaixo o perfil que você mais se identifica. \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Artista \n \n \n \n \n Colecionador \n \n \n \n \n Interessado por arte \n \n \n \n \n \n \n Você pode se inscrever em multilistas\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Inscreva-se URL:https://arteref.com/event/materia-de-capa-egito-antigo/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200717T203000 DTEND;TZID=UTC:20200717T213000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200715T135213Z LAST-MODIFIED:20200715T135304Z UID:71395-1595017800-1595021400@arteref.com SUMMARY:TV Cultura exibe episódio sobre Einstein na série da BBC DESCRIPTION:Nesta sexta-feira (17/7)\, no episódio da série As coisas que você precisa saber\, o apresentador James May fala sobre Albert Einstein – sua história\, como era seu desempenho na escola\, sua profunda compreensão sobre como o universo se comportava e como se tornou celebridade. Albert Einstein – cara esperto\, cabelo maluco\, tinha algumas ideias sobre espaço e tempo. James May achou que o conhecia muito bem também\, até que começou a fazer algumas perguntas realmente difíceis: como um homem caindo de um telhado mudou nosso universo? O que E= mc2 significa? Quem queria Einstein para presidente? E o que aconteceu com o cérebro dele? Para ajudá-lo a descobrir\, o episódio mostra um universo de animação e gráficos em movimento\, em que bombas atômicas e trens em alta velocidade colidem com fótons e macacos. James faz descobertas fascinantes e cheias de estranheza na atração que vai ao ar às 20h45\, na TV Cultura. Sobre As Coisas Que Você Precisa Saber Produzida pela BBC\, a série As Coisas Que Você Precisa Saber traz à luz algumas das grandes ideias da ciência que compõem a vida cotidiana. Em nove episódios\, o apresentador britânico James May fornece um guia direto de temas como evolução\, Einstein\, engenharia\, química e muitos outros. \n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor\, tente novamente.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sua inscrição foi bem sucedida.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Você quer receber informações sobre cultura\, eventos e mercado de arte? \n \n \n \n Selecione abaixo o perfil que você mais se identifica. \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Artista \n \n \n \n \n Colecionador \n \n \n \n \n Interessado por arte \n \n \n \n \n \n \n Você pode se inscrever em multilistas\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Inscreva-se URL:https://arteref.com/event/tv-cultura-episodio-einstein/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200707T190000 DTEND;TZID=UTC:20200714T190000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200703T162309Z LAST-MODIFIED:20200703T162314Z UID:70627-1594148400-1594753200@arteref.com SUMMARY:Experimento Epidermia com Laerte e Rafael Coutinho DESCRIPTION:Workshop\, performance e encontro. Três sessões de desenho transmitidas ao vivo pela Plataforma Zoom. Epidermia ganhou novas datas e valores flexíveis: acontecerá dias 7\, 9 e 14 de julho (19h) e as inscrições podem ser feitas por valores elegíveis entre R$ 0 e R$ 160. Em três sessões de desenho – com algumas direções previstas e outras não – será realizada uma história em quadrinhos conjunta\, de teor político\, em um tipo de colaboração inédita nas trajetórias desses artistas\, também pai e filho\, ambos representados pela Galeria Aura.  Durante as sessões\, haverá espaço também para interação com o público presente. Os encontros serão gravados e disponibilizados para todos os inscritos.  Saiba detalhes sobre os encontros e realize sua inscrição aqui. Veja também\nMarcelo Macedo é o novo integrante da Galeria Aura URL:https://arteref.com/event/experimento-epidermia-com-laerte-e-rafael-coutinho/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200626T080000 DTEND;TZID=UTC:20200626T170000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200626T145844Z LAST-MODIFIED:20200626T150036Z UID:70228-1593158400-1593190800@arteref.com SUMMARY:Ethos lança cursos de cinema\, comunicação e artes com formato exclusivo DESCRIPTION:A Ethos Comunicação & Arte lançou\, neste semestre uma linha de cursos a distância com formato exclusivo. Os cursos são na área de especialização da agência\, que desde 2017 atende clientes nos campos de televisão\, moda\, teatro\, cinema\, gastronomia\, literatura\, artes visuais e música. “A Ethos respira comunicação\, dissemina a cultura e ensina a arte. Com essas inspirações diárias\, queremos aprimorar sua marca\, divulgar a obra de arte e fortalecer seu conhecimento pessoal e profissional”\, comenta Franthiesco Ballerini\, diretor-fundador da Ethos. Os cursos são todos individuais\, de um a três meses de duração. São amparados por um riquíssimo material escrito\, links de livros\, filmes e artigos\, além de aulas em vídeo. O mais importante\, porém\, são os exercícios que os alunos farão\, toda semana\, e corrigidos em detalhes pelo seu professor. Os investimentos para os cursos são de R$ 145 (cursos de 1 mês) ou R$ 290 (cursos de três meses). São 20 cursos nesta linha de Educação a Distância. “Para mim\, aprendizado a distância não é vídeo pronto para assistir a nada mais. Quero que nossos alunos tenham bons textos\, boas aulas em audiovisual para estudar e que treinem o conhecimento nos exercícios. Isso é aprendizado”\, diz Ballerini. Para os profissionais que querem se reposicionar no mercado de comunicação\, o curso de Assessoria de Imprensa 360 é fundamental\, pois é ministrado por Bartira Betini\, uma das mais experientes assessoras de imprensa do mercado paulista. Ainda na área de comunicação\, para quem quer lançar novos sites e canais\, a dica são os cursos de Jornalismo Cultural – um dos carros-chefes da Ethos\, além de Roteiro para Cinema\, Crítica de Cinema e Redação Jornalística\, todos ministrados por Franthiesco Ballerini. Há também a linha de cursos que aprimoram o olhar do aluno\, fazendo-o compreender melhor as principais qualidades estéticas\, técnicas e de linguagem dos maiores filmes e expressões culturais do mundo. Estes cursos são procurados para todos que querem não só trabalhar com audiovisual de qualidade\, mas também começar a consumir filmes ricos em termos artísticos. Destaque para: História do Cinema Japonês; História do Cinema Francês; História do Cinema Italiano; História do Cinema Brasileiro; Cinema Latino-Americano; História do Cinema do Oriente Médio; História do Documentário; História do Cinema Russo e Leste Europeu; História do Cinema Americano; História do Cinema Alemão; História do Cinema Nórdico e Britânico e História do Cinema Africano. Por fim\, há a linha dos cursos literários\, para quem quer se tornar escritor e aprimorar o repertório de livros\, correntes e técnicas literárias\, como os cursos de Escrita Criativa: Contos; Escrita Criativa: Crônicas e Criação Literária: Literatura de Terror. Os três cursos são ministrados pela escritora Cássia Janeiro\, única latino-americana a ganhar o Prêmio Nósside de Literatura\, um dos mais importantes do mundo. URL:https://arteref.com/event/ethos-lanca-cursos-cinema-comunicacao-e-artes/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200625T080000 DTEND;TZID=UTC:20200625T170000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200625T182850Z LAST-MODIFIED:20200625T183022Z UID:70198-1593072000-1593104400@arteref.com SUMMARY:As coisas que você precisa saber: a nova série da TV Cultura DESCRIPTION:Sexta-feira (26/6)\, às 20h45\, a TV Cultura leva ao ar mais uma atração internacional. Produzida pela BBC\, a série As Coisas Que Você Precisa Saber traz à luz algumas das grandes ideias da ciência que compõem a vida cotidiana. Em nove episódios\, o apresentador britânico James May fornece um guia direto de temas como evolução\, Einstein\, engenharia\, química e muitos outros. Primeiro episódioEm sua edição de estreia\, a série fala sobre os mistérios do corpo humano. A partir de gráficos em movimento\, tenta responder perguntas como “por que tenho o queixo da minha avó?”\, “por que estou de ressaca?” e “como nos pareceremos daqui a mil anos?”. As Coisas Que Você Precisa Saber promete oferecer respostas surpreendentes e fazer com que o corpo humano seja visto sob uma nova luz. Veja também: TV Cultura lança série “Modernistas”\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor\, tente novamente.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sua inscrição foi bem sucedida.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Você quer receber informações sobre cultura\, eventos e mercado de arte? \n \n \n \n Selecione abaixo o perfil que você mais se identifica. \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Artista \n \n \n \n \n Colecionador \n \n \n \n \n Interessado por arte \n \n \n \n \n \n \n Você pode se inscrever em multilistas\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Inscreva-se URL:https://arteref.com/event/tv-cultura-as-coisas-que-voce-precisa-saber/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200610T080000 DTEND;TZID=UTC:20200610T170000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200610T132908Z LAST-MODIFIED:20200612T180914Z UID:69574-1591776000-1591808400@arteref.com SUMMARY:MAM-SP apresenta ateliês de artistas em série de lives DESCRIPTION:Pauta fotográfica no Museu de Arte Moderna de SP – MAM. Exposição O impressionismo e o Brasil.\nData: 27/07/2017 \nLocal: São Paulo/SP \nFoto: Daniel Guimarães/A2IMGArtistas que integram o Clube de Colecionadores do MAM-SP abrem seus espaços de trabalho em uma série de lives no Instagram do Museu de Arte Moderna de São Paulo (@ mamoficial ). A programação do #LiveNoAteliê acontece aos sábados\, às 15h\, com conversas entre os artistas e os curadores Eder Chiodetto\, a frente do Clube de Colecionadores de Fotografia\, e Felipe Scovino\, responsável pelo Clube de Gravura. Em 13 de junho\, o fotógrafo paraense Guy Veloso participa de conversa com Eder Chiodetto. Veloso fez parte da edição de 2011 do Clube de Colecionadores de Fotografia. Por cerca de vinte anos\, ele viajou por estados brasileiros para registrar rituais de penitentes\, de irmandades secretas e místicas do país\, que saem durante a quaresma e a semana santa à noite em procissão rezando por espíritos sofredores. No encontro virtual\, ele fala sobre essa experiência e compartilha sua pesquisa em torno da religiosidade e das investigações acerca do uso do corpo como transcendência. No dia 27 de junho\, é a vez do artista Artur Lescher abrir seu espaço de trabalho. Em conversa com Felipe Scovino\, ele fala sobre sua pesquisa e da articulação que faz entre matéria\, forma e pensamento. Lescher participou da edição de 2017 do Clube de Colecionadores de Gravura. É conhecido principalmente por suas obras tridimensionais\, e tem no diálogo singular\, ininterrupto e preciso com o espaço arquitetônico e o design\, e na escolha dos materiais\, que passam pelo metal\, pedra\, madeira\, feltro\, sais\, latão e cobre\, elementos fundamentais que reforçam a potência de seu trabalho. A ação celebra o lançamento da edição de 2020 do Clube de Colecionadores do Museu\, programa criado para fomentar o colecionismo e incentivar a produção artística brasileira. A associação a cada clube é anual e\, a partir de 2020\, é possível adquirir de três a cinco obras comissionadas de um único clube. O lançamento deste ano reúne obras inéditas de 11 artistas\, são fotografias e gravuras comissionadas pelo Museu e produzidas em tiragens limitadas de 70 exemplares. Avaf\, Cinthia Marcelle\, Daniel Senise\, Ivan Grilo e Lia Chaia são os artistas convidados por Eder Chiodetto\, curador do Clube de Fotografia\, para compor a nova edição. E\, no ano em que o Clube completa 20 anos\, o Museu presta homenagem a Mário Cravo Neto (1947-2009)\, um dos mais renomados fotógrafos brasileiros\, com produção excepcional da obra Menina de branco\, festa do Bonfim\, Salvador (1994). Sob curadoria de Felipe Scovino\, o Clube de Gravura reúne trabalhos de Ascânio MMM\, Cadu\, Débora Bolsoni\, Marcelo Silveira e Vera Chaves Barcellos. O espaço físico do MAM São Paulo está fechado em função da pandemia do Covid-19\, mas o museu se mantém presente no dia a dia do público por meio de uma intensa programação online. O #MAMonline traz ações artísticas\, culturais e educativas que convidam a refletir\, pesquisar e inspirar. A programação diária é destinada ao público de todas as idades e traz propostas diversas. No site do Museu\, é possível visitar mais de dez mostras emblemáticas exibidas nos últimos anos na instituição por meio de tour virtual\, produzido pela 3D Explora\, como também acessar as narrativas do Google Arts&Culture. Entre as exposições\, estão Sinais/Signals\, com monotipias e objetos gráficos de Mira Schendel; Ismael Nery: feminino e masculino\, que apresenta nus\, retratos\, autorretratos e obras surrealistas criadas por Nery; e MAM 70: MAM e MAC USP\, coletiva que reúne obras do período inicial do Museu\, entre 1949 e 1963\, até trabalhos que entraram para o acervo após essa data e integram coleções do MAM e do MAC USP. Nas redes sociais\, o Museu compartilha sua trajetória e backstage por meio das hashtags #HistóriasdoAcervo e #tbt (do inglês “throw back Thursday”)\, às quintas-feiras – nesta última\, a estreia foi uma miniaula do curador Felipe Chaimovich sobre o impressionismo e o Brasil\, parte da exposição homônima que ocorreu em 2017. Uma proposta semelhante\, mas com foco em criadores\, é feita por meio de #ArtistaDaSemana. Toda semana é publicado conteúdo sobre artistas cuja trajetória tenha se entrelaçado à do MAM. A interação entre o público e o Museu também acontece por meio do #MAMquiz\, que traz temas e perguntas diversas sobre a instituição e sua programação no Instagram Stories. O Museu promove também lives em libras no Instagram sobre mediação cultural\, educação\, culturas e artes surdas na instituição. As conversas são comandadas por Leonardo Castilho\, educador surdo do MAM\, e apresentadas simultaneamente em seu perfil do Instagram (http://www.instagram.com/leocastilho) e na rede social do Museu (www.instagram.com/mamoficial). A live acontece em Libras\, acompanhada pela voz de uma tradutora intérprete de Língua Brasileira de Sinais. Oficinas\, contação de histórias e experiências poéticas ficam a cargo do MAM Educativo. A equipe do Educativo propõe atividades para pais e crianças participarem sem sair de casa\, entre elas\, ações ao vivo\, no Instagram Live do museu. Uma vez ao mês\, o # MAMParaOuvir compartilha com o público as playlists do perfil do museu no Spotify . A primeira\, intitulada Verão Moderno Vol.1\, foi produzida pelo Clube Lambada e reúne músicas brasileiras\, contemporâneas e jovens clássicos. Também são publicados conteúdos pela narrativa #HistóriasDoMAM\, com depoimentos de pessoas que fazem parte da história da instituição. Séries de conversas entre curadores e artistas do clube de colecionadores acontecem na #LiveNoAteliê\, que acontece aos sábados\, às 15h. O MAM também participa de debates ao vivo com diversos parceiros\, acompanhe as redes sociais para não ficar de fora. Os tradicionais cursos do museu agora estão disponíveis em formato online\, via videoconferência. Os participantes podem se inscrever pelo site em aulas avulsas ou no curso completo. Entre os cursos\, estão disponíveis “Por uma história da arte LGBTQ+”\, com Lorenzo Merlino\, “Arte e mitologia grega”\, com Felipe Martinez\, e “Filosofia e arte contemporânea” com Magnólia Costa . A programação está disponível na agenda no site do museu e é destacada semanalmente na newsletter #MAMonline\, disponível para cadastro no site. Sobre o MAM São PauloFundado em 1948\, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público\, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea\, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo\, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas. O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos\, seminários\, palestras\, performances\, espetáculos musicais\, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras\, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros\, periódicos\, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo. Localizado no Parque Ibirapuera\, a mais importante área verde de São Paulo\, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta\, além das salas de exposição\, com ateliê\, biblioteca\, auditório\, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design\, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas\, projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais. URL:https://arteref.com/event/mam-sp-apresenta-atelies-de-artistas/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200604T080000 DTEND;TZID=UTC:20200604T170000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200604T134910Z LAST-MODIFIED:20200611T131353Z UID:68966-1591257600-1591290000@arteref.com SUMMARY:Museu de Arte Sacra tem happy-hour virtual DESCRIPTION:Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP\, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo\, dá início à sua programação de LIVES\, adequando-se ao atual momento de isolamento e distanciamento social para ficar em contato mais próximo com seu público e com as pessoas que o tornam um espaço vivo e vibrante. Às quintas-feiras\, 17h30\, a artista-plástica Elisa Stecca assume a conta de Instagram do MAS/SP com #aovivonoMAS. São encontros com foco sócio cultural\, onde os convidados da instituição podem falar de forma mais descontraída sobre suas preferências\, histórias e linhas de conexão e identificação com o MAS/SP. Uma conversa entre duas pessoas inteligentes\, cultas\, divertidas\, dispostas a compartilhar suas visões sobre arte\, cultura e vida. O convite à Elisa Stecca\, além do carinho que permeia a relação\, também vem do grande sucesso de Silêncio\, em 2017\, exibida na instituição que colaborou com o início do processo de renovação de público do MAS/SP\, ampliando seu alcance e abrangência além de apresentar resultados de visitação recorde para o momento. URL:https://arteref.com/event/museu-de-arte-sacra-virtual/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://arteref.com/wp-content/uploads/2020/06/74017.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200527T080000 DTEND;TZID=UTC:20200527T170000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200602T154318Z LAST-MODIFIED:20200611T130723Z UID:68837-1590566400-1590598800@arteref.com SUMMARY:CCBB lança projeto 100% digital de arte-educação DESCRIPTION:Dando continuidade às ações digitais\, o Centro Cultural Banco do Brasil lança o #CCBBeducativoEmCasa\, iniciativa 100% digital do Programa CCBB Educativo\, que estimula a experiência\, a criação e a reflexão por meio de processos pedagógicos\, artísticos e curatoriais. O público acompanhará\, no site www.ccbbeducativo.com e nas redes sociais dos CCBB’s uma programação inédita com atividades gratuitas\, que poderão ser experimentadas de dentro de casa e compartilhadas com toda a família. “O #CCBBEducativoEmCasa é um projeto cultural 100% digital que faz parte do movimento #CCBBemCasa\, um conjunto de ações virtuais iniciadas quando os CCBBs fecharam suas portas físicas como medida de prevenção à proliferação do novo coronavírus”\, explica Paulo Bouças\, Gerente Executivo da Diretoria de Marketing e Comunicação do Banco do Brasil. Entre as novidades está o “Historietas”\, ação que promove contação de histórias e possibilita a criação colaborativa de enredos com jogos e desenhos\, por meio de leitura de livros\, animações e narrativas criativas. Outra leitura será do livro “O Espia das Montanhas“\, da autora Ana Carolina Neves\, que conta a história de Zinho\, um homem que ao perder a visão\, passa a enxergar a partir dos outros sentidos – olfato\, paladar\, audição\, e tato – antes de partir com sua irmã em busca de um milagreiro. Ainda na programação infantil\, o “Lugar de Criação” propõe\, semanalmente\, atividades que visam engajar crianças e suas famílias em processos e experiências de pesquisa e criação\, a partir de materiais disponíveis em casa e do estímulo ao diálogo com procedimentos artísticos. As atividades são conduzidas pela equipe do JA.CA Centro de Arte e Tecnologia. Já para os adultos\, em especial educadores e artistas\, o #CCBBeducativoEmCasa apresenta um recorte especial do curso “Transversalidades”\, que tem entre seus temas as práticas artísticas e sociais\, a memória\, a produção de subjetividades\, de territórios e de patrimônios. A seleção resgata a ação “Arte indígena contemporânea“\, realizada no CCBB Rio de Janeiro\, em 2018\, sob a batuta do artista Denilson Baniwa – pertencente ao povo indígena Baniwa da região noroeste da Amazônia.Também reapresenta a ação “Questão de Gosto “\, realizada ano passado no CCBB Belo Horizonte\, por Carolina Figueira\, historiadora da alimentação\, que reflete sobre como\, ao longo da história\, os elementos culturais se constroem a partir de repertórios do ponto de vista alimentar. A partir de vídeos do #TBT Em Casa\, será possível revisitar exposições que deixaram saudades no “Com a Palavra”\, ação que promove visitas mediadas às exposições do CCBB conduzidas por especialistas ou profissionais referências em temas diversos\, com o intuito de apresentar\, a partir de outros campos do conhecimento\, múltiplos olhares e modos de conhecer e de se relacionar com a arte.O público terá a oportunidade de explorar a exposição 100 anos de Athos Bulcão\, com visita realizada em 2018 e conduzida pelo artista plástico Alexandre Mancini\, na capital mineira\, bem como poderá (re)visitar a exposição Paul Klee – Equilíbrio Instável\, realizada ano passado em São Paulo\, que recebeu a historiadora e curadora Fernanda Pitta para uma conversa sobre a mostra.Para deixar a programação digital ainda mais especial\, o #CCBBeducativoEmCasa vai oferecer “Visitas Mediadas” por quatro exposições em cartaz – porém com acesso presencial temporariamente suspenso – nas unidades do CCBB: “Vaivém”\, em Belo Horizonte; “Linhas da Vida – ChiharuShiota”\, de Brasília; “Ivan Serpa – A Expressão do Concreto”\, do Rio de Janeiro e “Egito Antigo – do Cotidiano à Eternidade “\, de São Paulo.Além de todos os conteúdos listados\, o #CCBBeducativoEmCasa promoverá uma série de webinários e disponibilizará artigos sobre arte-educação\, elaborados por convidados e especialistas da área. As agendas de atividades serão divulgadas semanalmente e terão transmissão pelo Instagram\, Facebook\, Youtube de cada unidade do CCBB. URL:https://arteref.com/event/ccbb-digital-arte-educacao/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200512T080000 DTEND;TZID=UTC:20200512T170000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200512T142856Z LAST-MODIFIED:20200512T144031Z UID:67523-1589270400-1589302800@arteref.com SUMMARY:TV cultura lança série Modernistas DESCRIPTION:Produzida pela TV Cultura\, com direção do cineasta Ricardo Elias\, a emissora lança a série Modernistas\, que apresenta um dos movimentos mais importantes da cultura brasileira\, o Modernismo. Quatro documentários inéditos relatam a vida e a obra dos principais artistas que participaram da Semana de Arte Moderna de 1922 – Tarsila do Amaral\, Oswald de Andrade\, Mário de Andrade e Victor Brecheret. Composta por quatro episódios de 26 minutos cada\, a série foi elaborada a partir de uma ampla pesquisa\, misturando depoimentos\, fotos de acervo pessoal\, acervo da TV Cultura e imagens de arquivo. “O documentário busca um olhar intimista e pessoal dos personagens\, mesclando depoimentos de autoridades no assunto com parentes próximos. A ideia é atualizar as figuras dos modernistas\, destacando não só o seu legado\, mas a influência que exercem até hoje. Já que os modernistas pensaram o Brasil como poucos na história da nossa cultura e estamos sempre recorrendo a eles quando precisamos discutir ou rever a nossa identidade”\, diz Ricardo Elias. A série estreia na TV Cultura nesta quarta-feira (13/5)\, às 22h45\, com o episódio sobre Tarsila do Amaral. Nas demais semanas (20 e 27/5 e 3/6)\, respectivamente\, vão ao ar a vida e obra de Oswald de Andrade\, Mário de Andrade e Victor Brecheret. Episódio 1 – Tarsila do AmaralTarsilinha – sobrinha-neta de Tarsila do AmaralConduzido pela sobrinha-neta de Tarsila conhecida como Tarsilinha\, a edição destaca a carreira artística da pintora até seu recente sucesso no MOMA – Museu de Arte Moderna de Nova York -\, em 2018\, com uma exposição exclusiva Inventing Modern Art in Brazil\, que a expôs para o mercado internacional. O episódio destaca também o sucesso da exposição Tarsila Popular\, em 2019\, no Masp\, em São Paulo\, que contou com a visitação de 402 mil pessoas – recorde de público. E o caráter didático das suas obras\, já que a pintora é uma das primeiras artistas a serem apresentadas para as crianças. Uma curiosidade a destacar é que a edição tem um dos únicos registros em vídeo de Tarsila\, feito em 1972\, e que pertence ao acervo da TV Cultura. A atriz Victoria Blat\, que atuou na série Dois Irmãos da Rede Globo\, interpreta em alguns momentos a pintora. Victoria Blat interpretando Tarsila do AmaralEpisódio 2 – Oswald de AndradeMarília de Andrade – filha de Oswald de AndradeNarrado pela sua filha mais nova\, Marilia de Andrade\, dançarina e professora da Unicamp\, o episódio fala da convivência com o mais ousado e controverso modernista. E aborda o esquecimento que Oswald foi submetido até ser resgatado pelo Teatro Oficina. Poético\, inovador\, ousado\, o documentário mescla os poemas do artista com imagens de seus livros e biografia pessoal. Como diz um dos depoentes na edição\, a obra de Oswald se pauta pela sua biografia. Sua trajetória artística e sua obra se misturam com fatos cotidianos\, como a briga com Mário de Andrade\, com quem se desentendeu e amargou um arrependimento até o fim da vida. Episódio 3 – Mário de AndradeMário de muitas faces\, como diz um dos seus poemas\, “Eu sou 300\, sou 350”. Pesquisador\, musicista\, professor de piano\, escritor\, agente cultural\, folclorista\, fotógrafo. Ele exerceu múltiplas atividades e em cada uma delas foi mais genial do que na outra. O autor do clássico Macunaíma também é um dos mais importantes pesquisadores da cultura brasileira. É responsável pelo registro e resgate de muitas danças e músicas folclóricas de todo o Brasil. Ele também criou uma série de aparatos culturais como bibliotecas itinerantes\, a Biblioteca Pública de São Paulo\, hoje Biblioteca Mário de Andrade\, e o Coral Lírico Paulistano. O episódio é conduzido pelo seu sobrinho Carlos Augusto de Andrade\, e ilustrado por um rico acervo de fotografias\, além de uma visita à antiga casa do artista\, hoje um centro cultural. O ator Paschoal da Conceição interpreta Mário de Andrade em alguns momentos. Episódio 4 – Victor BrecheretGênio\, escultor conhecido pelas obras espalhadas pela cidade de São Paulo\, a trajetória de Brecheret se mistura com alguns momentos importantes da história da capital Paulista. Ele também possui obras diversas que dialogam com a cultura brasileira. Na edição\, a filha de Victor Brecheret\, Sandra Brecheret fala da biografia do pai\, do período em que viveu na Europa\, seus grandes monumentos e também das esculturas funerárias que fez ao longo da vida\, entre elas a Musa Impassível\, exposta na Pinacoteca de São Paulo. Sobre Ricardo EliasPremiado diretor de cinema e televisão\, dirigiu os filmes Mare Nostrum (2018)\, Os 12 Trabalhos (2006)\, De Passagem (2003) e o média-metragem Um Filme de Marcos Medeiros\, além dos programas de televisão Manos e Minas\, Telecurso e TerraDois\, eleito Melhor Programa da TV Brasileira de 2017 pelo Prêmio APCA. O longa Os 12 Trabalhos foi premiado na categoria Terceiro Troféu Coral no Festival de Havana e Troféu Horizons no Festival de San Sebastián\, em 2006\, e Melhor Direção e Melhor Roteiro no Cine PE\, em 2007. Pelo longa-metragem De Passagem\, Elias recebeu os prêmios de Melhor Filme\, Melhor Direção\, Melhor Roteiro e Troféu da Crítica no Festival de Gramado; Melhor Filme na Mostra de São Paulo e Melhor Roteiro e Melhor Direção no Festival de Cinema Brasileiro de Miami\, todos em 2003. Já Um Filme de Marcos Medeiros levou o Troféu Pery Ribas e Troféu Especial do Júri no Festival de Gramado\, em 2000. Ver mais em: TV Cultura URL:https://arteref.com/event/serie-modernistas-tv-cultura/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://arteref.com/wp-content/uploads/2020/05/Tarsila-do-Amaral.-Operários-1933.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200511T190000 DTEND;TZID=UTC:20200514T210000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200428T171857Z LAST-MODIFIED:20200428T171900Z UID:66886-1589223600-1589490000@arteref.com SUMMARY:Vera Hamburger dará curso online de Direção de Arte audiovisual DESCRIPTION:Crédito: Feco Hamburger/Divulgação.23/10/2013Responsável pela direção de arte de algumas das mais emblemáticas obras da produção audiovisual brasileira (Carandiru\, Castelo Rá-tim-bum\, Ó Pai\, Ó e outros)\, Vera Hamburger apresenta este curso exclusivo para quem quer conhecer e se aprofundar no universo da direção de arte cinematográfica. O curso irá discutir o papel e a abrangência do desenho do espaço visual na concepção de filmes e séries e entender a função do diretor de arte no contexto de uma produção audiovisual – também em obras teatrais\, performáticas e exposições – e as relações de colaboração entre as áreas envolvidas nestes processos. As aulas\, teóricas e práticas\, irão se aprofundar sobre os métodos para desenvolvimento de projetos e apresentarão estudos de caso sobre produções das quais Vera participou como diretora de arte\, ilustrados por imagens de diferentes fases dos projetos. O processo será visualizado desde a pesquisa conceitual e iconográfica à escolha da locação ou estúdio; dos primeiros esboços ao projeto executivo; de fotografias de construção à imagens da cena produzida e captada. CronogramaAula 1 – O que é Direção de Arte? Qual o papel e abrangência da Direção de Arte em um filme?Aula 2 – O desenho do lugar e a cena: cenografia e objetosAula 3 – O desenho da figura e efeitos especiais. Estudo de caso 1Aula 4 – Estudo de caso 2 e encerramentoAlunoCarga horária total: 8h – 04 encontros Para:  estudantes e profissionais de cinema\, e todos os interessados em Direção de Arte cinematográfica. *Este curso é oferecido na modalidade ONLINE\, portanto é necessário ter acesso à internet. As aulas irão acontecer ao vivo em uma reunião por video-conferência. Indicamos que o participante tenha um computador ou celular com câmera e microfone. Vera HamburgerVera Hamburger é formada em arquitetura e urbanismo pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo\, em 1989. É titulada Mestre pelo Departamento de Artes Ciências da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo\, em 2014\, cuja dissertação “O desenho do espaço Cênico: da experiência vivencial à forma”\, encontra-se em vias de publicação pela Edições SESC. Atua\, desde 1985\, nas áreas da direção de arte e cenografia para teatro\, dança\, ópera\, cinema e exposições\, além de dedicar-se á pesquisa ensino sobre o mesmo tema. Atuou como diretora de arte e cenógrafa\, na realização de peças cinematográficas de longa metragem\, ao lado de diretores como Hector Babenco\, Walter Lima Jr.\, Cacá Diegues\, Sérgio Rezende\, Cao Hamburger\, Tata Amaral\, Eliane Caffé e Philipe Barcinski.   É autora do livro “Arte em Cena\, a Direção de Arte no Cinema Brasileiro”\, Editora Senac e SESC\, 2014\, cujo trabalho rendeu o Prêmio Jabuti 2015. É\, também\, curadora do website Flávio Império   Inscrições no site: barco.art.br URL:https://arteref.com/event/vera-hamburger-direcao-de-arte/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200428T080000 DTEND;TZID=UTC:20200428T170000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200428T181426Z LAST-MODIFIED:20200428T181639Z UID:66892-1588060800-1588093200@arteref.com SUMMARY:Associação Brasileira de Arte Contemporânea estreia seu podcast DESCRIPTION:Dia 29 de março (2020)\, a ABACT – Associação Brasileira de Arte Contemporânea – estreia seu próprio podcast\, o “Arte Contemporânea: da casca ao caroço“\, que trará conteúdos exclusivos com entrevistados que vão desde artistas até representantes de galerias de arte associadas. A cada quinze dias será lançado um novo episódio e entre os temas que serão abordados há discussões relacionando a arte ao atual momento que o mundo se encontra\, de necessidade de isolamento social\, já que este universo tem tido um papel fundamental neste processo de reclusão do indivíduo. De acordo com a ABACT o nome do podcast tem total relação com o que a associação espera de seu público ao ouvi-lo\, que é: não enxergar a beleza da arte superficialmente apenas (casca)\, mas também se aprofundar e conseguir entender tudo o que envolve a construção de uma obra e/ou exposição (caroço). “A ideia é que o público tire 10 minutos do seu dia para refletir como a arte contemporânea pode ser fundamental no dia a dia\, para inspirar\, entreter e até relaxar. E com isso as pessoas acabam por perceber quão importante é o trabalho dos artistas e todos os envolvidos para que grandes obras de arte cheguem até elas” – explica Luciana Brito\, presidente da ABACT. Além disso\, o nome também tenta transparecer uma característica importante do podcast: a de trazer temas relevantes de forma descontraída e leve\, já que faz referência a uma confusão comum e engraçada com o nome da Associação – ABACT/Abacate. O podcast ‘Arte Contemporânea: da casca ao caroço’ pode ser acessado pelos aplicativos de reprodução Spotify\, Apple Podcasts e Google Podcasts ou diretamente pelo aplicativo agregador Anchor (clique aqui).1º episódio discute papel das produções artísticas em meio a uma pandemia A ABACT traz no episódio de estreia de seu podcast a artista Mariana Palma e a diretora da galeria Casa Triângulo\, Camila Siqueira\, para falar sobre como a indústria de arte contemporânea tem se reinventado no ambiente digital de forma a se manter ativa mesmo com a paralização de feiras e fechamento de portas de galerias e museus. Além disso\, o episódio traz uma discussão sobre a importância das produções artísticas em momentos áridos\, como o que estamos vivendo com a pandemia da covid-19\, que acabam sendo uma ajuda às pessoas em casa\, que estão mais propícias por conta do isolamento a ter desânimo\, falta de interesse e criatividade para enfrentar o dia a dia. Episódios de maio13/05 – Iniciativas das galerias para continuarem próximas do público  27/05 – Revisitando a exposição “Febre Amarela” de Vivian Caccuri Sobre a ABACTEntidade sem fins lucrativos criada em 2007\, a ABACT – Associação Brasileira de Arte Contemporânea reúne atualmente 45 galerias de arte do mercado primário\, localizadas em seis estados brasileiros e no Distrito Federal e que representam mais de mil artistas. Reconhecendo o papel fundamental da arte contemporânea na construção e exportação de uma imagem moderna do pensamento brasileiro\, a ABACT tem como missão ampliar o intercâmbio cultural\, promover ações para profissionalização e desburocratização do mercado e fomentar o diálogo e educação em torno do setor de arte contemporânea no Brasil\, valorizando as diferentes etapas de produção e seus responsáveis. Entre os projetos administrados pela Associação estão Art Weekend São Paulo e o projeto Latitude – platform for Brazilian art galleries abroad. URL:https://arteref.com/event/associacao-brasileira-de-arte-contemporanea-podcast/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200403T080000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20201231T170000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200413T181910Z LAST-MODIFIED:20200413T181932Z UID:66340-1585900800-1609434000@arteref.com SUMMARY:Egito Antigo na sua casa: CCBB SP disponibiliza conteúdos da exposição DESCRIPTION:São Paulo\, abril de 2020 – Enquanto não retoma a visitação presencial\, interrompida em 14 de março quando o Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo suspendeu as atividades temporariamente como medida para evitar a propagação do novo coronavírus\, a exposição Egito Antigo: do cotidiano à eternidade oferece uma seleção de materiais digitais exclusivos que podem ser acessados diretamente de casa.   “Nesse período de isolamento social\, seguir incentivando a disseminação da cultura foi um dos propósitos da iniciativa”\, explica Cláudio Mattos\, gerente geral do CCBB SP. “Evidentemente que a experiência de conferir as obras originais presencialmente é insubstituível\, mas nesse momento\, oferecer alternativas é uma forma importante de conexão e para entender a mostra”\, defende o gestor. “Incentivar o acesso aos conteúdos virtuais é\, sem dúvida\, uma maneira de contribuir com as pessoas durante este período de quarentena”\, reforça. Confira a seleção especialmente preparada pelo CCBB SP:Webinar* especial com o curador da exposição\, Pieter Tjabbes – Qual a importância da civilização egípcia para a história? Quais peças compõem a exposição e como elas estão organizadas? Essas são perguntas respondidas pelo curador. Formado em História da Arte\, Tjabbes conduziu webinar inédito aberto ao público em que explica aspectos de montagem da mostra\, curiosidades dos bastidores e elenca os destaques entre as 140 obras vindas diretamente do Museo Egizio de Turim\, na Itália – segundo maior em acervo de cultura egípcia do mundo.  Para acessar a íntegra do webinar\, basta clicar em: https://youtu.be/OoYyeR12LTk.  A apresentação de slides utilizada no webinar está disponível em: http://twixar.me/CP6T. *Realizado e gravado no dia 03/04/2020.   Catálogo oficial da exposição – O catálogo oficial da exposição Egito Antigo: do cotidiano à eternidade também faz parte do conjunto de conteúdos disponibilizados. Nele\, é possível entender de forma ainda mais aprofundada os aspectos da civilização egípcia apresentados na mostra e como eles se relacionam. Para acessar\, clique em: http://twixar.me/qP6T. Caderno de Arte e Educação para a exposição – O Programa CCBB Educativo preparou material especial para a exposição. O Caderno de Arte e Educação reúne conteúdos indicados especialmente para crianças\, concentrando textos explicativos e atividades estimulantes sobre a mostra. Acesse em: http://twixar.me/nV6T.   Conteúdos da exposição com recursos de acessibilidade – Tendo a integração de todos os públicos como objetivo\, estão disponíveis materiais de audiodescrição\, audioguia e em Libras para quem deseja conhecer os detalhes da mostra. Os conteúdos são disponibilizados em https://www.musea.art.br/ e via aplicativo do Musea.   Passeio virtual pelo CCBB SP – É possível ainda fazer um passeio virtual pelo prédio histórico em que o CCBB SP está localizado\, no centro da capital paulista. O prédio construído em 1901 foi comprado pelo Banco do Brasil em 1923 e integralmente modificado e reestruturado para receber\, em 1927\, a primeira agência do Banco do Brasil em prédio próprio em São Paulo. Com os elementos originais restaurados\, o prédio mantém as linhas que o tornam e revelam como um dos mais significativos exemplos da arquitetura do início do século passado. Conheça mais em: https://artsandculture.google.com/partner/ccbb-sao-paulo   Conhecimento com Curso online e Tour virtual – Egito é um tema que realmente desperta muita curiosidade e é alvo de inúmeros estudos e teorias. Para aprofundar ainda mais o conhecimento após essa imersão pela mostra\, reunimos dois materiais extras: o curso online gratuito “As Pirâmides de Gizé: Arte Antiga do Egito e Arqueologia”\, promovido pela Universidade de Harvard (http://twixar.me/mV6T)\, e o tour virtual pelas pirâmides do Egito (visite em: http://twixar.me/0V6T). Aproveite!   Caso tenha problemas para acessar os links\, as URLs originais estão disponíveis abaixo: Webinar: https://youtu.be/OoYyeR12LTk    Apresentação utilizada no Webinar: https://drive.google.com/file/d/1lEKJAwxh5UWm411uJn9dYRiqycic16CR/view Catálogo oficial: https://drive.google.com/file/d/10coTrV0_-UiffUoGUPSc1u HYPERLINK “https://drive.google.com/file/d/10coTrV0_ UiffUoGUPSc1uYwhYLZlWKW/view”YwhYLZlWKW/view   Caderno de Arte e Educação: https://drive.google.com/file/d/1SKRZfjPM9VcyUJstPdEQqjxJa1bPHghD/view?usp=sharing   Conteúdos de acessibilidade: https://www.musea.art.br/ Tour pelo CCBB SP: https://artsandculture.google.com/partner/ccbb-sao-paulo Curso online gratuito: https://online-learning.harvard.edu/course/py HYPERLINK “https://online-learning.harvard.edu/course/pyramids-giza-ancient-egyptian-art-and-archaeology”ramids-giza-ancient-egyptian-art-and-archaeology   Tour pelas pirâmides do Egito: https://artsandculture.google.com/streetview/9QEh91uq-NJ9BA?sv_lng=31.13178068127962 Site do Museo Egizio de Turim: https://museoegizio.it/ URL:https://arteref.com/event/egito-antigo-na-sua-casa-ccbb/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200326T190000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200418T180000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200311T155042Z LAST-MODIFIED:20200311T155103Z UID:65018-1585249200-1587232800@arteref.com SUMMARY:Galeria Patricia Costa inaugura coletiva Ave Evas DESCRIPTION:Galeria Patricia Costa inaugura no dia 26 de março\, às 19h\, a coletiva “Ave Evas”\, com pinturas\, fotografias e objetos pictóricos das artistas Ana Durães\, Ana Luiza Rego\, Monica Barki e Nelly Gutmacher. Concebido por Sonia Salcedo del Castillo\, o título da exposição sugere o seu leitmotiv curatorial: uma exaltação ao universo feminino em sua multiplicidade\, a partir de quatro projetos poéticos distintos\, porém motivados por semelhante afetividade e certa virilidade. Ave\, palavra de origem latina usada como saudação\, é carregada de entusiasmo e exaltação; Eva significa “a vivente\, a que tem vida”. “No\n conjunto exposto\, há uma pulsão léxica\, de convivialidade\, que é \nulterior à retórica feminina. Trata-se de uma dinâmica\, possivelmente\, \nlegada de experimentações empreendidas entre as décadas de 60-80\, da \nperformance ao conceitual\, passando pela ideia de objetualidade que nos \nconduz à percepção de certa carnalidade corpórea\, quiçá emprestada da \npintura. Sensualidade de corpos\, curvas e formas sinuosas\, de frestas \nambíguas e imagens oníricas… de fragmentos míticos\, ancestrais\, \neróticos\, naturais…”\, explica Salcedo.  “Expressa\n na volúpia da arqueologia escultórica dos objetos de Nelly\, na \nluminosidade pictórica dos planos arbóreos de Durães\, na dramaturgia \nfotográfica de imagens viris ensaiadas por Barki\, na mítica pictural \nde vazios e cores (ou sarcasmos românticos de João e Salomés) construída\n por Rego\, enfim… a carne se faz verbo”\, ressalta a curadora. As obras e as artistasA paisagem\, a presença de árvores e a natureza integram o campo narrativo que Ana Durães instala nas suas pinturas\, de uma pesquisa já realizada há alguns anos. Na coletiva\, as pinturas apresentadas fazem parte da grande série Natureza Alterada\, resultantes de um trabalho realizado a partir da vegetação observada em suas incursões pelo interior do Brasil. Segundo a artista\, seria como olhar para o interior com uma visão mais profunda e investigativa. Obras em exposição Pintura sobre tela\, 2019 (180 x 140 cm)Pintura sobre papel\, 2015-2019 (130 x 100 cm)Nas duas pinturas expostas por Ana Luiza Rego\, representações bem humoradas de objetos que se tornaram ícones de consumo\, ascensão social e luxo compõem um cenário para a história de personagens inspiradas na figura bíblica de Salomé\, independentes\, poderosas e atemporais\, que transitam por diferentes épocas. Entre estes elementos\, representações masculinas inspiradas em João Batista apresentam um tipo de homem descartável\, que já não cabe mais no mundo feminino contemporâneo da mulher independente. A técnica utilizada\, óleo sobre tela\, resulta em uma pintura matérica\, rítmica\, onde o olhar circula pela obra acompanhando as pinceladas e os pontos de cor. Obras em exposição Man in the wallet\, 2018 – Pintura sobre tela (100 x 75 cm)Shopping for men\, 2018 – Pintura sobre tela (120 x 150 cm)Monica Barki descortina o mundo fantasioso dos motéis cariocas. São ao todo cinco fotografias de duas séries – Desejo e Arquitetura do secreto (2014/2017) -\, com performances realizadas em diversos motéis do Rio de Janeiro. Da Barra da Tijuca a São Gonçalo\, passando por Botafogo\, Lapa\, Glória e Avenida Brasil\, a artista frequentou as mais diversas suítes captando imagens com sua câmera. Na maioria das vezes\, sou a Barki age como protagonista da obra\, elaborando e executando as ações. Ela cria nos quartos uma atmosfera quente\, sensual e convidativa\, utilizando a superposição de imagens\, jogos de espelhos\, máscaras\, luzes\, janelas\, objetos eróticos e instrumentos de prazer. Obras em exposição Mirrors\, 2014 – Fotografia sobre papel algodão (117 x 100 cm)Montagem Blue Mirror\, 2017 – Fotografia sobre papel algodão (110 x 300 cm)Shanti Om (1\, 2 e 3)\, 2017 – Fotografia sobre papel algodão (55 x 100 cm cada)Ao empregar seu próprio corpo para a moldagem inicial em gesso\, que depois será transformada em cerâmica\, Nelly Gutmacher pesquisa esta linguagem do corpo\, linguagem não discursiva. Age um pouco como o médico legista que disseca as partes do corpo para melhor conhecê-lo: seios\, ancas\, ventre\, pele\, tímpano\, hímen. E não contente em isolar estes fragmentos\, recolhe neles\, ou com eles\, a lingerie\, o sutiã\, a calcinha\, que são atributos de sedução\, segunda pele ou corpo. Erotizados pelo corpo\, estes objetos-fetiches são arqueologicamente parte dele\, portadores de significados. Mais: Nelly pesquisa\, no corpo\, os símbolos da repressão (ou da libertação): incrustações de chaves e de ornamentos. Obras em exposiçãoCoroa\, 2019-2020 – Resina (tamanho real)Vestido\, 2019-2020 – Resina (tamanho real)Deusa\, 2019-2020 – Resina (20 x 15 cm)Peitinhos\, 2019-2020 – Resina 70 unidades Busto\, 2019-2020 – Resina (8 x 32 cm)Objetos de tortura\, 2019-2020 – Resina (45 x 35 cm)Sementes vulvas\, 2019-2020 – Bronze (10 x 7 cm cada – 4 unidades)ServiçoArtistas: Ana Durães\, Ana Luiza Rego\, Monica Barki e Nelly GutmacherCuradoria: Sonia SalcedoAbertura: 26 de março de 2020\, das 19h às 22hExposição: 27 de março a 18 de abril de 2020Horário: Segunda a sexta\, das 11h às 19h. Aos sábados\, das 12h às 18hLocal: Galeria Patricia CostaEndereço: Av. Atlântica\, 4.240/loja 226 – Copacabana – RJTelefone: +55 21 2227-69294Entrada: Franca Classificação: Livre URL:https://arteref.com/event/galeria-patricia-costa-ave-evas/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200324T200000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200418T170000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200313T145008Z LAST-MODIFIED:20200313T145032Z UID:65084-1585080000-1587229200@arteref.com SUMMARY:Exposição Monográficas 1 - Carlos Scliar\, na Galeria de Arte André DESCRIPTION:Carlos Scliar | Composição com Nêsperas. A Galeria de Arte André abre\, no dia 24 de março\, a exposição Monográficas 1 – Carlos Scliar\, do artista gaúcho Carlos Scliar. Com curadoria de Mario Gioia\, a exposição traz cerca de 30 obras\, entre pinturas\, colagens e serigrafias feitas ao longo de toda a sua carreira. Com uma trajetória reconhecida pela crítica e por colecionadores e curadores\, Carlos Scliar conta com uma extensa produção ao longo dos 60 anos de seu trabalho como artista. Durante esse período\, expôs em cinco ocasiões diferentes na Galeria André\, em 1979\, 1983\, 1985\, 1989 e 1995. Na atual exposição\, há obras de diversas fases de sua trajetória\, e ainda desta última exposição\, feita em 1995\, que contou com texto de Olívio Tavares de Araújo. “No caso deste début do programa Monográficas\, sobressaem a vitalidade da colagem\, a mobilidade do gênero natureza-morta\, a silenciosa opacidade das urbes em construção e as pulsantes relações plástico-visuais\, em especial de cor e forma”\, escreve Mario Gioia em seu texto curatorial. “Queremos solidificar num projeto de exposições o que a Galeria André tem de mais importante em sua história e valorizar artistas que hoje estão eclipsados”\, conta. Mario é curador do projeto Monográficas\, em que traz artistas que fizeram parte da trajetória da Galeria\, hoje com 61 anos de história. No segundo semestre de 2020\, é a vez de apresentar uma individual do italiano Enrico Bianco. Scliar entre as montanhas e o mar Scliar transitou com uma volumosa produção entre as cidades de Cabo Frio\, no Rio de janeiro\, e Ouro Preto\, em Minas Gerais. Mesmo não tendo sua produção desenvolvida em meio aos grandes centros\, suas obras eram vistas em coletivas e exposições em prestigiados museus\, instituições e centros culturais. É o caso da grande exposição retrospectiva realizada no Museu de Arte Moderna carioca\, em 1970\, com curadoria do influente crítico de arte Roberto Pontual\, expondo mais de 800 obras. Em texto exclusivo e inédito feito para a publicação de 60 anos da Galeria André\, completados em 2019\, a historiadora de arte\, crítica e curadora Maria Alice Milliet afirma\, a respeito de Carlos Scliar\, que “sua pintura ia de encontro ao gosto de certo público que admirava o apuro técnico e a visualidade sóbria e equilibrada de suas telas. Em plena maturidade\, nada em seus quadros fazia lembrar o gravador preocupado com a questão social que ele havia sido. Na pintura seguiu as lições de Cézanne e do cubismo\, nos temas – naturezas-mortas\, paisagens\, retratos – e técnicas\, inclusive a colagem”. O cronista Rubem Braga\, que o conhecia de longa data\, diz que “Scliar desiste de consertar o mundo com sua arte. O que faz hoje é um exercício de beleza\, que encerra uma louvação à vida”. Já Oswald de Andrade preconizou : “esse menino é uma vocação verdadeira…”. Esta Monográficas 1 – Carlos Scliar é uma rara oportunidade de revisitar a obra deste grande artista que já tem seu nome cravado na arte brasileira. Scliar na Fundação Iberê Camargo A Fundação Iberê Camargo\, um dos principais centros culturais do sul brasileiro\, localizada em Porto Alegre\, realiza\, até dia 8 de março de 2020\, uma exposição de 180 trabalhos do chamado Grupo de Bagé\, do qual Carlos Scliar foi membro importante. A exposição Os quatro – Grupo de Bagé\, tem curadoria de Carolina Grippa e Caroline Hädrich. Além de Scliar\, estão representados Glauco Rodrigues\, Glênio Bianchetti e Danúbio Gonçalves. Carlos Scliar Filho de intelectuais e de ascendência judaica\, Carlos Scliar nasceu em Santa Maria\, no Rio Grande do Sul\, indo a São Paulo e Rio de Janeiro com 19 anos\, onde teve contato com o pintor Cândido Portinari. Destacado desenhista\, gravurista\, pintor\, ilustrador\, cenógrafo\, roteirista e designer gráfico brasileiro\, participou constantemente de exposições no Brasil e em todos os centros artísticos mundiais\, acumulando êxito em todos eles. Ativista social engajou-se em vários movimentos\, como o 1º Congresso da Juventude Democrática\, na Checoslováquia e em manifestações brasileiras\, seja produzindo cartazes ou ilustrando livros e revistas. Serviu à Segunda Guerra Mundial nos anos 1940 pela Força Expedicionária Brasileira (FEB). Na volta ao Brasil\, atuou em movimentos contra a ditadura Vargas\, com intensa participação política. Realizou também trabalhos gráficos como para a peça teatral Orfeu da Conceição\, do poeta Vinícius de Moraes que estreou no Teatro Municipal do Rio de Janeiro\, em 1956. Também faz trabalhos para o filme Rio Zona Norte (1957)\, do diretor Nelson Pereira dos Santos. Ainda no final da década de 1950\, entre março de dirige o Departamento de Arte da revista Senhor\, publicada no Rio de Janeiro. Produziu também obras públicas como para o edifício sede do Banco Aliança\, projetado pelo arquiteto Lucio Costa\, no Rio de janeiro. Na década de 1970 produziu painéis para a Museu Manchete\, no Rio de janeiro\, para a prefeitura de Porto Alegre\, para o Centro Administrativo de Salvador e para a Imprensa Oficial do Rio de Janeiro\, em Niterói. Sobre o curador Mario Gioia Nascido em São Paulo\, em 1974\, é graduado pela ECA-USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo). Integrou o grupo de críticos do Paço das Artes desde 2011\, instituição na qual fez o acompanhamento crítico de Luz Vermelha (2015)\, de Fabio Flaks\, Black Market (2012)\, de Paulo Almeida\, e A Riscar (2011)\, de Daniela Seixas. Foi crítico convidado de 2013 a 2015 do Programa de Exposições do CCSP (Centro Cultural São Paulo) e fez\, na mesma instituição\, parte do grupo de críticos do Programa de Fotografia 2012.  Em 2016\, a mostra Topofilias\, com sua curadoria\, no Margs (Museu de Arte do Rio Grande do Sul)\, em Porto Alegre\, foi contemplada com o 10º Prêmio Açorianos\, categoria desenho. É colaborador de periódicos de artes como Select e foi repórter de artes visuais e arquitetura da Folha de S.Paulo de 2005 a 2009. De 2011 a 2016\, coordenou o projeto Zip’Up\, na Zipper Galeria\, destinado à exibição de novos artistas e projetos inéditos. Na ArtLima 2017 (Peru)\, assinou a curadoria da seção especial CAP Brasil\, intitulada Sul-Sur\, e fez o texto de Territórios Forjados (Sketch Galería\, 2016)\, em Bogotá (Colômbia). Em 2018\, assinou a seção dedicada ao Brasil na Pinta (Miami\, EUA) e a curadoria de Esquinas que me atravessam\, de Rodrigo Sassi (CCBB-SP). Sobre a Galeria de Arte André Fundada em 1959 pelo romeno André Blau\, a Galeria de Arte André é atualmente referência no mercado de arte brasileira. Com 61 anos de atuação\, é considerada a maior galeria de arte da América Latina. Atualmente dirigida por Juliana Blau\, a casa ajudou a forjar o mercado de arte no Brasil e passou por diversos endereços até se consolidar na Rua Estados Unidos\, entre a Avenida Rebouças e a Alameda Gabriel Monteiro da Silva. Referência no mercado de arte brasileira\, há décadas a Galeria de Arte André acolhe gerações de artistas e incentiva o surgimento de colecionadores e amantes das artes. Conhecida pelo seu acervo de esculturas e obras de artistas como Aldemir Martins\, Alfredo Volpi\, Bruno Giorgi\, Carlos Araujo\, Carlos Scliar\, Cícero Dias\, Clóvis Graciano\, Di Cavalcanti\, Frans Krajcberg\, Guignard\, Hector Carybé\, Manabu Mabe\, Orlando Teruz\, Roberto Burle Marx\, Sonia Ebling e Tomie Ohtake\, entre muitos outros\, a casa oferece ao público exposições periódicas e projetos educacionais e culturais.  Agenda da galeria em 2020 Em 2020\, a Galeria de Arte André segue com a agenda repleta. Em maio\, acontece exposição individual de Victor Brecheret\, abrindo as comemorações dos 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922\, com curadoria ainda a definir. Em agosto\, acontece a segunda Monográficas\, dedicada a obra do italiano Enrico Bianco. E\, para fechar o ano\, em outubro\, serão apresentadas as esculturas em mármore de Valdo Kerpen\, com curadoria ainda a ser definida. Serviço Coquetel de abertura – 24 de março\, terça-feira\, 20h Período expositivo: 24 de março a 18 de abril Horário de funcionamento: segunda a sexta\, das 10h às 20h | sábados das 10h às 14h Endereço: Rua Estados Unidos\, 2.280 – Jardim Paulistano Telefones: (11) 3081-9697 / 3081-3972 / 3063-0427 URL:https://arteref.com/event/exposicao-monograficas-i/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200311T100000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200523T180000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200218T175803Z LAST-MODIFIED:20200218T175927Z UID:64294-1583920800-1590256800@arteref.com SUMMARY:Gabriel Wickbold apresenta retrospectiva no Museu da Arte Brasileira da FAAP DESCRIPTION:Artista exibe um recorte de cinco séries produzidas nos últimos 12 anos de trajetória na fotografia contemporânea As\n séries autorais de Gabriel Wickbold são construídas por meio de \nnarrativas inspiradas no ser humano inserido em questões cotidianas. \nSustentabilidade\, envelhecimento\, tecnologia\, conectividade\, luz e corpo\n são algumas das temáticas exploradas pelo fotógrafo\, que apresenta a \nindividual Gabriel Wickbold 2020\, no Museu de Arte Brasileira da FAAP (MAB FAAP)\, a partir de 11 de março. A mostra retrospectiva reúne mais de 100 obras que integram cinco das séries desenvolvidas pelo artista nos últimos 12 anos. São elas: I am Light\, Naïve\, Sexual Colors\, I am on-line e Sans Tache. Expoente da fotografia contemporânea\, Gabriel Wickbold destaca-se pela estética de suas obras. O uso de cores extravagantes é um recurso que aplica para captar a atenção do público\, que é convidado a adentrar temáticas complexas da experiência humana por meio da dualidade entre fantasia e realidade. A primeira mostra institucional de Wickbold é marcada pelo uso da tecnologia e acontece como um desdobramento do livro homônimo que lançou no último ano durante a 15.ª edição do Festival Internacional de Arte de São Paulo\, a SP-Arte. Dividida em cinco salas no MAB FAAP\, a mostra dedica um espaço para cada série\, em um percurso que permite conectar a trajetória do artista por meio de seus trabalhos mais icônicos. I am Light (2018)\, converge pinturas humanas com a aplicação de glitter e tem como resultado telas com cores potentes\, que criam efeitos de aura nos personagens. Sans Tache (2014) critica a relação do homem com o envelhecimento e provoca uma reflexão sobre as marcas de expressão e o uso abusivo de recursos de computação para manipular uma estética inatingível. Em I am online (2016)\, o fotógrafo discute o sufocamento causado pela alta conectividade com a internet e as máscaras que criamos para as redes sociais. “Tem\n sido um prazer enorme viajar pelo mundo com a minha arte e entender \nque\, independente do lugar\, os temas das minhas séries são extremamente \nhumanos e conseguem dialogar com qualquer cultura”\, afirma Wickbold. \nPara o artista\, que é embaixador da BMW no Brasil – marca patrocinadora \nda mostra –\, a individual no MAB FAAP é uma oportunidade para o público \nconhecer a pesquisa e estética de seu trabalho\, que já passou por \nimportantes feiras no Brasil e no mundo. O espaço prestigiado já recebeu\n outros relevantes nomes da fotografia\, como Mario Testino\, Bob \nWolfenson\, Bob Gruen e JR Duran.  Sobre o artistaDesfrutando\n do reconhecimento crítico e comercial alcançado nos últimos anos\, o \nartista foi mais uma vez sucesso de vendas na SP-Arte e na SP-Foto de \n2019. Teve seu trabalho exibido internacionalmente no ano passado em \nexposições individuais em Lisboa e Londres e na Xposure\, um dos maiores \nfestivais de fotografia do mundo\, realizada nos Emirados Árabes Unidos\, \nonde foi um dos homenageados e conquistou definitivamente o respeito da \ncrítica mundial. ServiçoGabriel Wickbold 2020 Onde: Museu de Arte Brasileira da FAAP Endereço: R. Alagoas\, 903 – Higienópolis\, São Paulo Quando: 11 de março a 23 de maio Horários:  De segunda a sexta-feira\, das 10h às 19h – última entrada às 18h; Aos sábados\, domingos e feriados\, das 10h às 18h – última entrada às 17h;(Fechado às terças-feiras\, inclusive quando feriado)Entrada GratuitaSobre a Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP)Sustentada em três pilares: tradição\, cultura e inovação\, a FAAP é hoje um grande polo de educação\, com Ensino Médio\, 19 cursos de graduação\, nas áreas de Exatas e Humanas\, pós-graduação\, cursos de aperfeiçoamento de curta-duração\, além de programas de idiomas\, intercâmbio e eventos de alto nível que complementam a formação do aluno. Além de São Paulo\, a FAAP está presente em São José dos Campos\, em Ribeirão Preto e em Brasília. URL:https://arteref.com/event/gabriel-wickbold-apresenta-retrospectiva-no-museu-da-arte-brasileira-da-faap/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200309T180000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200318T200000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200228T131159Z LAST-MODIFIED:20200228T131202Z UID:64614-1583776800-1584561600@arteref.com SUMMARY:MIS recebe arte e ativismo ambiental de Thiago Cóstackz DESCRIPTION:Artista multimídia lança novo livro\, documentário e exposição com instalações\, esculturas e fotografias\, todo o conjunto produzido dentro do projeto S.O.S Terra\, que realiza expedições ao redor do planeta; abertura acontece no dia 09 de março\, a partir das 18h. De 09 a 18 de março\, o MIS recebe obras do artista e ativista ambiental Thiago Cóstackz\, que lança o livro “Tupiland goes to Greenland”\, em edição bilíngue; o documentário “A Terra de Frente”; e 25 obras entre instalações\, esculturas\, fotografias e músicas\, como parte do projeto S.O.S Terra. Idealizado por Cóstackz há 12 anos\, o S.O.S Terra é uma ambiciosa iniciativa\, que entrelaça arte multimídia e ações ambientais\, já realizadas em três continentes\, com mais de 100 mil quilômetros percorridos pelo artista e sua equipe em grandes cidades e lugares ameaçados ao redor do planeta. O resultado são trabalhos ousados\, inovadores e sustentáveis\, que se utilizam de diversas linguagens artísticas para expressar urgências de um tempo. As obras que estarão no \nMISCom 107 páginas\, edição bilíngue\, capa dura e impresso de forma sustentável\, o livro “Tupiland goes to Greenland” teve lançamento prévio no final do ano em instituições americanas\, como a Universidade de Colúmbia e a Universidade de Nova York. Agora\, será distribuído ao público durante o lançamento até o final da exposição no MIS. Por meio de imagens\, poesias e textos científicos\, a obra relata a mais recente expedição do S.O.S Terra realizada à Groenlândia e Amazônia\, e reflete sobre a atual situação do planeta. O projeto gráfico foi feito pelas Irmãs de Criação. Além da troca cultural promovida por Cóstackz\, que levou em suas performances elementos da Amazônia para o Ártico e vice-versa\, o título do livro se refere ao fato da devastação ambiental ignorar fronteiras\, como as queimadas na Amazônia\, por exemplo\, afetando até mesmo o degelo e o escurecimento da Grande Capa da Groenlândia\, a segunda maiormassa de gelo da terra.  O livro também estará disponível para download gratuito em www.costackz.com/sosterra Arctic Mother Goes To Amazon | Performance de Thiago Costackz com os indios TuiucasJá o documentário \n“A \nTerra de Frente”\, dirigido \npelo multiartista\, com uma hora de duração\, traz imagens de locais em risco por \nmudanças climáticas\, na Islândia\, Groenlândia e Amazônia brasileira\, e o \nprocesso de montagem das instalações e performances realizadas por Cóstackz \nnestas regiões. O filme intercala ainda entrevistas com cientistas brasileiros e \neuropeus\, além de participações da líder indígena Sônia \nGuajajara\, da ativista Céline Cousteau\, e o pajé Bire Huni Kuin\, \nda etnia Kaxinawa\, do \nAcre. A trilha sonora é assinada pelo duo musical C2H\, \nque Cóstackz integra com o músico islandês Hjörvar Hjörleifsson. A montagem e a finalização foram \nfeitas pela agência Younik. O filme ficará em cartaz no MIS até 18 de \nmarço. \n Na exposição\, o artista funde elementos pop e míticos em um conjunto de fotografias\, instalações e esculturas. Entre os destaques estão a peculiar escultura “Cactus on Ice”\, feita em acrílico translúcido reciclável; “Trash Coral”\, esculturas minimalistas de porcelana\, que alertam para o lixo plástico nos oceanos e para o branqueamento e morte dos corais; e a escultura de aço reutilizado\, “Silver Bird”. “Mas a mais polêmica talvez seja “Made in Brazil 2019”\, que alude diretamente aos tempos bélicos e de autoextermínio que vivemos hoje”\, afirma Cóstackz. Silver Bird Head esculturaEm fotografia\, são cerca de 15 imagens entre paisagens\, trabalhos de body art e performances de Cóstackz\, como“The Great Tupi Mother on Ice”\, quando realizou uma dança performática sobre um iceberg no Oceano Glacial Ártico; ouem visita a uma tribo Tuiúca\, na Floresta Amazônica\,  executando uma dança cerimonial com os índios da aldeia (performance “The Great Artic Mother in Amazon”). Outros destaques são “Jaguar in Arctic”\, “Plastic” e “Morte no Mar Negro”. Ativismo nas \nartesThiago \nCóstackz não poderia estar mais conectado a seu tempo do que agora. \nImpactos ambientais são uma prioridade em todos os seus trabalhos desde o início \nda carreira\, há quinze anos\, antes da tendência se consolidar em grandes eventos \ne importantes galerias de arte pelo mundo. “A arte não nasce para ser ativista\, \nmas se podemos usar o seu poder instigador para provocar acerca dos muitos \nproblemas ambientais\, por que não fazê-lo?”\, afirma Cóstackz. E \ncomplementa: “Artistas geralmente produzem obras que de alguma forma representam \no espírito de seu tempo\, portanto\, sou apenas um artista lendo meu tempo e \ncolocando um espelho diante dele”. Saiba MaisProjeto S.O.S Terra completa 12 anos \nO S.O.S Terra nasceu em 2008 com o \nobjetivo de colocar a arte a serviço da ciência e da conscientização ambiental\, \nquando tal associação ainda poderia causar susto ou desdém entre círculos mais \nconservadores. O tema sempre mobilizou Cóstackz\, que mesmo em obras como a \npintura\, utiliza tintas à base de água\, argilas naturais\, além de reaproveitar o \nque é considerado lixo\, garimpando materiais em locais como o centro de São \nPaulo. A primeira expedição internacional do \nS.O.S \nTerra “Para que o mundo não acabe” aconteceu \nem 2013 \ne percorreu 10 \nlugares ameaçados\, instalando obras de arte que chamavam a atenção para a \nnecessidade de mudar hábitos nocivos ao planeta. A expedição passou pelo \nBrasil\, \nAmérica do Norte\, Rússia e países da \nEuropa. A \nmais recente\, batizada de “Tupiland goes to \nGreenland” \naconteceu em 2018 e seguiu pela Groenlândia\, Islândia\, Dinamarca\, além da \nAmazônia\, com intervenções artísticas\, performances e entrevistas com cientistas e especialistas em mudanças \nclimáticas. Sobre o artistaNascido \nem Natal (RN)\, Thiago Cóstackz\, 35\, é ativista desde os 10 anos de idade e vive \nhá 13 anos em São Paulo. \nSua arte\, vigorosa em permanente evolução\, manifesta-se em \nmúltiplas linguagens e suportes\, do body \nart a performances\, da pintura a intervenções urbanas de enormes \ndimensões e da fotografia ao audiovisual. Já apresentou mostras inspiradas em \nobras de Franz \nKafka\, Dostoievski\, Darwin\, Stephen Hawking\, entre outros\, além de ter \nrealizado uma intervenção invocando questões ambientais e de Direitos Humanos no \naclamado show The \nWall\, de Roger Waters (ex-Pink Floyd)\, em 2012\, a convite do músico. \n(veja mais em https://www.thiagocostackz.com) Ações educativas: das escolas públicas de São Paulo a estudantes no exteriorOutra frente na qual Cóstackz atua é \na educação. No último ano falou para cerca de oito mil estudantes de São Paulo\, \nespecialmente em escolas públicas.  \nEm outubro do ano passado\, Cóstackz foi a Nova York para lançar o livro e \nrealizar uma exposição no BEA – Brazilian Endowment of the Arts\, e a história se \nrepetiu com estudantes locais\, com a realização de palestras e exposição na \nUniversidade de Columbia\, Universidade de Nova York e La Guardia College \nUniversity. O Projeto S.O.S é patrocinado pela \nempresa Air Liquide\,  por meio do \nPROAC – Governo do Estado de São Paulo e Secretaria de Cultura e Economia \nCriativa do Estado de São Paulo\, e pelo Aplicativo Rhapidus. Thiago Cóstackz e S.O.S Terra no MISABERTURA: 09 de março\, às 18h (aberto à visitação até 18 de março)HORÁRIOS: de terça a sábado\, das 10h às 20h; domingo\, das 10h às 20h Lançamento do livro “Tupiland goes to Greenland” Lançamento do documentário “A Terra de frente” Exposição de fotos\, esculturas e instalações Evento gratuito MIS – Av. Europa\, 158 – Jardim Europa – São Paulo – SP URL:https://arteref.com/event/mis-recebe-arte-e-ativismo-ambiental-de-thiago-costackz/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200308T110000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200308T170000 DTSTAMP:20260408T193939 CREATED:20200302T191219Z LAST-MODIFIED:20200302T191734Z UID:64734-1583665200-1583686800@arteref.com SUMMARY:Leila de Sarquis expõe na Thomas Baccaro Art Gallery DESCRIPTION:Thomas Baccaro Art Gallery expõe individual da artista Leila de Sarquis\, com 33 pinturas em óleo sobre tela. Leila de Sarquis iniciou sua carreira em 1977. Divagando pelos artifícios da pintura a óleo\, escultura\, objetos\, instalação e fotografia\, a artista perpassa pelo universo do onírico e do subconsciente. Suas múltiplas abordagens e linguagens partem de uma definição de arte que considera\, sobretudo\, sua potência como experimento e vivência poética. Posto isso\, adentra-se um terreno em que a arte se torna uma pressuposição; encontra-se defronte uma situação em que uma visão – a da artista – é tomada como fonte instigante de expressividade. “Nas telas de Leila de Sarquis a pintura funciona como armadilha para capturar a figura e captura também o observador desarmado.” Maria Alice Milliet (Curadora em Artes Visuais\, Crítica e Historiadora da Arte) ServiçoPer.Cursos – 1980 à 2000Curadoria: Thomas BaccaroTexto: Maria Alice MillietEndereço: Rua Bastos Pereira\, 39 – Vila Nova Conceição SPTelefone: (11) 96434-1331 URL:https://arteref.com/event/leila-de-sarquis-thomas-baccaro-art-gallery/ END:VEVENT END:VCALENDAR