BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//ArteRef - ECPv6.9.0//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:ArteRef X-ORIGINAL-URL:https://arteref.com X-WR-CALDESC:Eventos para ArteRef REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:UTC BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0000 TZOFFSETTO:+0000 TZNAME:UTC DTSTART:20200101T000000 END:STANDARD TZID:America/Sao_Paulo BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0300 TZOFFSETTO:-0300 TZNAME:-03 DTSTART:20200101T000000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200723T180000 DTEND;TZID=UTC:20200725T170000 DTSTAMP:20260408T210842 CREATED:20200716T141032Z LAST-MODIFIED:20200716T141121Z UID:71451-1595527200-1595696400@arteref.com SUMMARY:V Encontro de Museus-Casas Literários: a nova realidade com a pandemia DESCRIPTION:Casa Guilherme de AlmeidaO V Encontro promovido pela Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo\, equipamentos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo e gerenciados pela Poiesis\, será inteiramente on-line e gratuito. “Dentro das Casas\, pela internet” é o tema do evento que acontecerá em três dias seguidos\, de quinta a sábado: dias 23 e 24 de julho\, quinta e sexta-feira\, das 18h às 20h\, e dia 25\, sábado\, das 15h às 17h. Em três mesas-redondas realizadas a distância\, profissionais de diversas instituições de São Paulo e de outros locais do país compartilharão suas experiências a partir da interrupção de atendimento presencial ao público\, que impulsionaram a implementação de novas ações via internet\, bem como suas perspectivas para o período de reabertura desses espaços ao público. O encontro visa à participação de instituições com perfil de museu-casa que podem ser distinguidos como espaços focados em literatura\, em âmbito nacional. Seu objetivo é promover a troca de experiências entre instituições fundamentalmente relacionadas a personalidades da literatura\, por meio de profissionais a elas ligados\, ou cujo campo de estudos se associe ao segmento.  Destinado a profissionais e estudantes das áreas de museologia\, arquivologia\, biblioteconomia\, letras (línguas\, literatura\, teoria literária e tradução)\, artes plásticas\, artes cênicas\, história\, sociologia\, turismo e afins\, bem como a representantes da comunidade acadêmica e de instituições públicas\, e\, de modo geral\, a interessados em museus e cultura\, a 5ª edição do evento está com inscrições abertas até o dia 21 de julho pelo site da Casa Guilherme de Almeida: https://bit.ly/3iQqX6Y. O evento será realizado pela plataforma Google Meet e o link de participação será enviado aos inscritos pelo e-mail. Confira a programação completa do V Encontro de Museus-Casas Literários:23 de julho\, quinta-feira\, das 18h às 20h Mesa-redonda:Cláudia Storino – Diretora do Centro Cultural Sítio Roberto Burle Marx– IPHAN (Rio de Janeiro\, RJ)Marcelo Tápia – Diretor da Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo (São Paulo\, SP)Mário Chagas – Diretor do Museu da República – IBRAM (Rio de Janeiro\, RJ)Ivanei da Silva (mediador) – Museólogo – Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo (São Paulo\, SP) Dia 24 de julho\, sexta-feira\, das 18 às 20hMesa-redonda:Cícero Antônio F. de Almeida– Museólogo no Museu Casa Geyer – IBRAM (Rio de Janeiro\, RJ)Frederico de Andrade Pontes – Diretor do Museu Casa José de Alencar – Universidade Federal do Ceará\, UFC (Fortaleza\, CE)Ronaldo Alves de Oliveira – Coordenador do Museu Guimarães Rosa – Diretoria de Museus da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais – DIMUS (Cordisburgo\, MG)Jurema Seckler (mediadora) – Diretora do Museu Casa de Rui Barbosa / Ministério do Turismo (Rio de Janeiro\, RJ) Dia 25 de julho\, sábado\, das 15h às 17hMesa-redonda:Davidson Kaseker – Coordenador do Sistema Estadual de Museus da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo – SISEM-SECEC-SP (São Paulo\, SP)Rosa Fátima de Souza-Chaloba – Professora titular da Unesp – Araraquara; coordenadora da Chácara Sapucaia (Araraquara\, SP)Sandro Marcelo Cobello – Chefe da Divisão de Turismo na Estância Turística de São Roque\, responsável pelo Sítio Santo Antônio e Capela (Sítio Santo Antônio e capela anexa – São Roque\, SP)Jaqueline Ferreira – Chefe de Eventos Culturais da Divisão de Turismo da Estância de São Roque – SPAlexandra Rocha (mediadora) – Coordenadora do Núcleo Educativo da Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo (São Paulo\, SP) Sobre a Casa das RosasA Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos é um museu dedicado à poesia\, à literatura\, à cultura e à preservação do acervo bibliográfico do poeta paulistano Haroldo de Campos\, um dos criadores do movimento da poesia concreta na década de 1950. Localizada em uma das avenidas mais importantes da cidade de São Paulo\, a Avenida Paulista\, o espaço realiza intensa programação de atividades gratuitas\, como oficinas de criação e crítica literárias\, palestras\, ciclos de debates\, exposições\, apresentações literárias e musicais\, saraus\, lançamentos de livros\, performances e apresentações teatrais. O museu está instalado em um imponente casarão\, construído em 1935 pelo escritório Ramos de Azevedo\, que na época já tinha projetado e executado importantes edifícios na cidade\, como a Pinacoteca do Estado\, o Teatro Municipal e o Mercado Público de São Paulo.  Sobre a Casa Guilherme de AlmeidaInaugurada em 1979\, a Casa Guilherme de Almeida\, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo\, gerenciada pela Poiesis\, está instalada na residência onde viveu o poeta\, tradutor\, jornalista e advogado paulista Guilherme de Almeida (1890-1969)\, um dos mentores do movimento modernista brasileiro. Seu acervo é constituído por uma significativa coleção de obras\, gravuras\, desenhos\, esculturas\, pinturas\, em grande parte oferecidas ao poeta pelos principais artistas do modernismo brasileiro\, como Anita Malfatti\, Tarsila do Amaral\, Emiliano Di Cavalcanti\, Lasar Segall e Victor Brecheret. Hoje\, o museu oferece uma série de atividades gratuitas relacionadas a todas as áreas de atuação de Guilherme de Almeida\, da literatura traduzida ao cinema\, passando pelo jornalismo e pelo teatro. Trata-se da primeira instituição não acadêmica a manter um Centro de Estudos de Tradução Literária no país.  Sobre a Casa Mário de AndradeA Casa Mário de Andrade funciona no endereço da antiga casa do escritor Mário de Andrade\, um dos principais mentores do modernismo brasileiro e da Semana de Arte Moderna de 1922. O museu abriga uma exposição permanente\, que é aberta à visitação\, com objetos pessoais do modernista\, além de documentos de imagem e áudio relacionados à sua trajetória. O museu também realiza uma intensa programação de atividades culturais e educativas. A Casa integra a Rede de Museus-Casas Literários da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo\, gerenciada pela Poiesis. Sobre a PoiesisA Poiesis – Organização Social de Cultura é uma organização social que desenvolve e gere programas e projetos\, além de pesquisas e espaços culturais\, museológicos e educacionais\, voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral. A instituição trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento\, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura. 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URL:https://arteref.com/event/luis-maluf-art-gallery-exposicao-online/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200722T080000 DTEND;TZID=UTC:20200722T170000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200722T171132Z LAST-MODIFIED:20200722T171234Z UID:71611-1595404800-1595437200@arteref.com SUMMARY:Theatro Municipal - SP oferece curso sobre ópera na internet DESCRIPTION:Ligiana Costa Apresentado pela musicóloga Ligiana Costa\, curso aborda do surgimento da ópera às classificações vocais\, com participação do Coro Lírico\, mergulhando em elementos de dramaturgia musical; serão seis aulas\, disponibilizadas uma por semana no YouTube do Theatro Municipal. Como surge a ópera? Como funcionam as tramas? Quais as formas musicais que sustentam este gênero artístico? O Theatro Municipal de São Paulo\, ligado à Secretaria Municipal de Cultura\, é reconhecido por suas temporadas líricas de excelência. A maior Casa de Ópera do Brasil segue fechada por conta da pandemia causada pelo novo coronavírus\, mas permanece atuante com sua ampla programação digital. Da oferta de espetáculos de acervo a novas performances de câmara de seus artistas em casa\, passando pelos cursos livres. E a partir desta quarta-feira\, 22 de julho\, o Municipal passa a disponibilizar também o curso Iniciação à Ópera com a musicóloga Ligiana Costa\, especializada em ópera barroca e apresentadora do Podcast do Theatro Municipal. Com doutorado pelas Universidades de Tours (França) e Milão (Itália)\, ela conduz um curso livre de introdução ao gênero mais longevo do teatro musical do ocidente pensado para todos os públicos. Dos ouvintes assíduos desta arte aos novatos no mundo do drama em música. Gravado pela própria apresentadora\, de sua casa\, agora o conteúdo estará disponível na internet e de forma gratuita\, sem necessidade de cadastro. O Barbeiro de Sevilha – 2019 Theatro Municipal SPO curso é dividido em três módulos e ao todo serão seis aulas\, oferecidas às quartas-feiras\, às 19h. Uma por semana. Cada episódio tem duração de até 30 minutos. Do surgimento da ópera\, passando pela dramaturgia chegando até as vozes. “Façam seus cafezinhos e liguem o som”\, convida Ligiana Costa. Nas duas primeiras aulas\, um conteúdo teórico e histórico sobre o nascimento desta arte. O que existia antes da ópera? Quais foram as buscas estéticas que culminaram nesta forma de teatro musical inteiramente cantado? Como a ópera\, inicialmente um divertimento da corte\, se torna pública e possível para um público pagante? Ligiana volta à renascença italiana\, entre os séculos 14 e 16. Época de uma Itália dividida e comandada por famílias e suas cortes\, ou conselhos\, e a música já transitando em âmbito profissional. Ela resgata a figura dos mestres de capela\, responsável pela música eclesiástica e dos maestros de câmara\, ou de corte\, que ficavam com a música de eventos e celebrações\, a música profana em geral. Para isso\, importante relembrar os três principais acontecimentos que contribuíram para o nascimento da ópera: Dafne e Euridice em Florença; O Orfeu\, de Claudio Monteverdi\, em Mântua; e o surgimento da ópera paga em Veneza. Nas aulas três e quatro\, o assunto é dramaturgia e formas musicais. Como funcionam os libretos? Como funcionam as tramas? Quais são as formas musicais que sustentam musicalmente a ópera? Ligiana Costa traça um panorama para entender como se forma a ópera e como avaliar uma produção operística do ponto de vista estrutural. O Cavaleiro da Rosa – 2018 – Theatro Municipal SPE nos dois últimos episódios do curso disponível no YouTube do Theatro Municipal\, a apresentadora fala sobre a arte de excelência e precisão técnica que é o canto lírico. Aqui\, ela traz breve história da vocalidade lírica e as diversas classificações vocais presentes em uma ópera\, que de forma simples e conhecida do grande público são divididas em tenor\, soprano\, mezzo soprano\, barítono\, baixo e contralto. E para melhor compreensão dos estilos\, entra em cena o Coro Lírico para interpretar trechos de árias gravadas a capela por alguns dos integrantes do corpo artístico do Theatro Municipal que desde 1939 compõe as montagens da casa. Agenda de conteúdo – Iniciação à Ópera 22/7\, aula 1: O Nascimento da Ópera – parte 129/7\, aula 2: O Nascimento da Ópera – parte 205/8\, aula 3: Dramaturgia Musical – parte 112/8\, aula 4: Dramaturgia Musical – parte 226/8\, aula 5: Vozes Líricas – parte 102/9\, aula 6: Vozes Líricas – parte 2 Veja também\nTheatro Municipal de SP amplia oferta de conteúdos digitais\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor\, tente novamente.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sua inscrição foi bem sucedida.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Você quer receber informações sobre cultura\, eventos e mercado de arte? \n \n \n \n Selecione abaixo o perfil que você mais se identifica. \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Artista \n \n \n \n \n Colecionador \n \n \n \n \n Interessado por arte \n \n \n \n \n \n \n Você pode se inscrever em multilistas\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Inscreva-se URL:https://arteref.com/event/theatro-municipal-sp-curso-opera/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200719T183000 DTEND;TZID=UTC:20200719T190000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200716T192603Z LAST-MODIFIED:20200716T192607Z UID:71529-1595183400-1595185200@arteref.com SUMMARY:Matéria de Capa fala sobre civilização no Egito Antigo DESCRIPTION:Créditos: Nadja KouchiO programa Matéria de Capa\, mostra como era o dia-a-dia da civilização no antigo Egito\, há cerca de três mil e quinhentos anos. Com apresentação de Andresa Boni\, o programa vai ao ar domingo (19/07) às 18h30\, na TV Cultura. O que as pessoas faziam\, como ganhavam a vida\, onde moravam e como dividiam os espaços de moradia e trabalho são algumas das questões que entram em discussão no Matéria de Capa\, que tem a participação da egiptologista brasileira Thaís Rocha da Silva. Em busca por respostas\, a pesquisadora estudou os sítios arqueológicos de Amarna e Deir el-Medina\, que oferecem um importante retrato daqueles tempos. Nas pesquisas para sua tese de doutorado\, que realizou na Universidade de Oxford\, na Inglaterra\, Thaís também examinou outros aspectos do cotidiano naquela antiga civilização\, que deixou uma rica herança cultural no campo da arquitetura\, das artes e da ciência. Veja também\nTV Cultura exibe episódio sobre Einstein na série da BBC\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor\, tente novamente.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sua inscrição foi bem sucedida.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Você quer receber informações sobre cultura\, eventos e mercado de arte? \n \n \n \n Selecione abaixo o perfil que você mais se identifica. \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Artista \n \n \n \n \n Colecionador \n \n \n \n \n Interessado por arte \n \n \n \n \n \n \n Você pode se inscrever em multilistas\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Inscreva-se URL:https://arteref.com/event/materia-de-capa-egito-antigo/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200717T203000 DTEND;TZID=UTC:20200717T213000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200715T135213Z LAST-MODIFIED:20200715T135304Z UID:71395-1595017800-1595021400@arteref.com SUMMARY:TV Cultura exibe episódio sobre Einstein na série da BBC DESCRIPTION:Nesta sexta-feira (17/7)\, no episódio da série As coisas que você precisa saber\, o apresentador James May fala sobre Albert Einstein – sua história\, como era seu desempenho na escola\, sua profunda compreensão sobre como o universo se comportava e como se tornou celebridade. Albert Einstein – cara esperto\, cabelo maluco\, tinha algumas ideias sobre espaço e tempo. James May achou que o conhecia muito bem também\, até que começou a fazer algumas perguntas realmente difíceis: como um homem caindo de um telhado mudou nosso universo? O que E= mc2 significa? Quem queria Einstein para presidente? E o que aconteceu com o cérebro dele? Para ajudá-lo a descobrir\, o episódio mostra um universo de animação e gráficos em movimento\, em que bombas atômicas e trens em alta velocidade colidem com fótons e macacos. James faz descobertas fascinantes e cheias de estranheza na atração que vai ao ar às 20h45\, na TV Cultura. Sobre As Coisas Que Você Precisa Saber Produzida pela BBC\, a série As Coisas Que Você Precisa Saber traz à luz algumas das grandes ideias da ciência que compõem a vida cotidiana. Em nove episódios\, o apresentador britânico James May fornece um guia direto de temas como evolução\, Einstein\, engenharia\, química e muitos outros. \n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor\, tente novamente.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sua inscrição foi bem sucedida.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Você quer receber informações sobre cultura\, eventos e mercado de arte? \n \n \n \n Selecione abaixo o perfil que você mais se identifica. \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Artista \n \n \n \n \n Colecionador \n \n \n \n \n Interessado por arte \n \n \n \n \n \n \n Você pode se inscrever em multilistas\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Inscreva-se URL:https://arteref.com/event/tv-cultura-episodio-einstein/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200707T190000 DTEND;TZID=UTC:20200714T190000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200703T162309Z LAST-MODIFIED:20200703T162314Z UID:70627-1594148400-1594753200@arteref.com SUMMARY:Experimento Epidermia com Laerte e Rafael Coutinho DESCRIPTION:Workshop\, performance e encontro. Três sessões de desenho transmitidas ao vivo pela Plataforma Zoom. Epidermia ganhou novas datas e valores flexíveis: acontecerá dias 7\, 9 e 14 de julho (19h) e as inscrições podem ser feitas por valores elegíveis entre R$ 0 e R$ 160. Em três sessões de desenho – com algumas direções previstas e outras não – será realizada uma história em quadrinhos conjunta\, de teor político\, em um tipo de colaboração inédita nas trajetórias desses artistas\, também pai e filho\, ambos representados pela Galeria Aura.  Durante as sessões\, haverá espaço também para interação com o público presente. Os encontros serão gravados e disponibilizados para todos os inscritos.  Saiba detalhes sobre os encontros e realize sua inscrição aqui. Veja também\nMarcelo Macedo é o novo integrante da Galeria Aura URL:https://arteref.com/event/experimento-epidermia-com-laerte-e-rafael-coutinho/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200626T080000 DTEND;TZID=UTC:20200626T170000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200626T145844Z LAST-MODIFIED:20200626T150036Z UID:70228-1593158400-1593190800@arteref.com SUMMARY:Ethos lança cursos de cinema\, comunicação e artes com formato exclusivo DESCRIPTION:A Ethos Comunicação & Arte lançou\, neste semestre uma linha de cursos a distância com formato exclusivo. Os cursos são na área de especialização da agência\, que desde 2017 atende clientes nos campos de televisão\, moda\, teatro\, cinema\, gastronomia\, literatura\, artes visuais e música. “A Ethos respira comunicação\, dissemina a cultura e ensina a arte. Com essas inspirações diárias\, queremos aprimorar sua marca\, divulgar a obra de arte e fortalecer seu conhecimento pessoal e profissional”\, comenta Franthiesco Ballerini\, diretor-fundador da Ethos. Os cursos são todos individuais\, de um a três meses de duração. São amparados por um riquíssimo material escrito\, links de livros\, filmes e artigos\, além de aulas em vídeo. O mais importante\, porém\, são os exercícios que os alunos farão\, toda semana\, e corrigidos em detalhes pelo seu professor. Os investimentos para os cursos são de R$ 145 (cursos de 1 mês) ou R$ 290 (cursos de três meses). São 20 cursos nesta linha de Educação a Distância. “Para mim\, aprendizado a distância não é vídeo pronto para assistir a nada mais. Quero que nossos alunos tenham bons textos\, boas aulas em audiovisual para estudar e que treinem o conhecimento nos exercícios. Isso é aprendizado”\, diz Ballerini. Para os profissionais que querem se reposicionar no mercado de comunicação\, o curso de Assessoria de Imprensa 360 é fundamental\, pois é ministrado por Bartira Betini\, uma das mais experientes assessoras de imprensa do mercado paulista. Ainda na área de comunicação\, para quem quer lançar novos sites e canais\, a dica são os cursos de Jornalismo Cultural – um dos carros-chefes da Ethos\, além de Roteiro para Cinema\, Crítica de Cinema e Redação Jornalística\, todos ministrados por Franthiesco Ballerini. Há também a linha de cursos que aprimoram o olhar do aluno\, fazendo-o compreender melhor as principais qualidades estéticas\, técnicas e de linguagem dos maiores filmes e expressões culturais do mundo. Estes cursos são procurados para todos que querem não só trabalhar com audiovisual de qualidade\, mas também começar a consumir filmes ricos em termos artísticos. Destaque para: História do Cinema Japonês; História do Cinema Francês; História do Cinema Italiano; História do Cinema Brasileiro; Cinema Latino-Americano; História do Cinema do Oriente Médio; História do Documentário; História do Cinema Russo e Leste Europeu; História do Cinema Americano; História do Cinema Alemão; História do Cinema Nórdico e Britânico e História do Cinema Africano. Por fim\, há a linha dos cursos literários\, para quem quer se tornar escritor e aprimorar o repertório de livros\, correntes e técnicas literárias\, como os cursos de Escrita Criativa: Contos; Escrita Criativa: Crônicas e Criação Literária: Literatura de Terror. Os três cursos são ministrados pela escritora Cássia Janeiro\, única latino-americana a ganhar o Prêmio Nósside de Literatura\, um dos mais importantes do mundo. URL:https://arteref.com/event/ethos-lanca-cursos-cinema-comunicacao-e-artes/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200625T080000 DTEND;TZID=UTC:20200625T170000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200625T182850Z LAST-MODIFIED:20200625T183022Z UID:70198-1593072000-1593104400@arteref.com SUMMARY:As coisas que você precisa saber: a nova série da TV Cultura DESCRIPTION:Sexta-feira (26/6)\, às 20h45\, a TV Cultura leva ao ar mais uma atração internacional. Produzida pela BBC\, a série As Coisas Que Você Precisa Saber traz à luz algumas das grandes ideias da ciência que compõem a vida cotidiana. Em nove episódios\, o apresentador britânico James May fornece um guia direto de temas como evolução\, Einstein\, engenharia\, química e muitos outros. Primeiro episódioEm sua edição de estreia\, a série fala sobre os mistérios do corpo humano. A partir de gráficos em movimento\, tenta responder perguntas como “por que tenho o queixo da minha avó?”\, “por que estou de ressaca?” e “como nos pareceremos daqui a mil anos?”. As Coisas Que Você Precisa Saber promete oferecer respostas surpreendentes e fazer com que o corpo humano seja visto sob uma nova luz. Veja também: TV Cultura lança série “Modernistas”\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor\, tente novamente.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sua inscrição foi bem sucedida.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Você quer receber informações sobre cultura\, eventos e mercado de arte? \n \n \n \n Selecione abaixo o perfil que você mais se identifica. \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Artista \n \n \n \n \n Colecionador \n \n \n \n \n Interessado por arte \n \n \n \n \n \n \n Você pode se inscrever em multilistas\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Inscreva-se URL:https://arteref.com/event/tv-cultura-as-coisas-que-voce-precisa-saber/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200610T080000 DTEND;TZID=UTC:20200610T170000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200610T132908Z LAST-MODIFIED:20200612T180914Z UID:69574-1591776000-1591808400@arteref.com SUMMARY:MAM-SP apresenta ateliês de artistas em série de lives DESCRIPTION:Pauta fotográfica no Museu de Arte Moderna de SP – MAM. Exposição O impressionismo e o Brasil.\nData: 27/07/2017 \nLocal: São Paulo/SP \nFoto: Daniel Guimarães/A2IMGArtistas que integram o Clube de Colecionadores do MAM-SP abrem seus espaços de trabalho em uma série de lives no Instagram do Museu de Arte Moderna de São Paulo (@ mamoficial ). A programação do #LiveNoAteliê acontece aos sábados\, às 15h\, com conversas entre os artistas e os curadores Eder Chiodetto\, a frente do Clube de Colecionadores de Fotografia\, e Felipe Scovino\, responsável pelo Clube de Gravura. Em 13 de junho\, o fotógrafo paraense Guy Veloso participa de conversa com Eder Chiodetto. Veloso fez parte da edição de 2011 do Clube de Colecionadores de Fotografia. Por cerca de vinte anos\, ele viajou por estados brasileiros para registrar rituais de penitentes\, de irmandades secretas e místicas do país\, que saem durante a quaresma e a semana santa à noite em procissão rezando por espíritos sofredores. No encontro virtual\, ele fala sobre essa experiência e compartilha sua pesquisa em torno da religiosidade e das investigações acerca do uso do corpo como transcendência. No dia 27 de junho\, é a vez do artista Artur Lescher abrir seu espaço de trabalho. Em conversa com Felipe Scovino\, ele fala sobre sua pesquisa e da articulação que faz entre matéria\, forma e pensamento. Lescher participou da edição de 2017 do Clube de Colecionadores de Gravura. É conhecido principalmente por suas obras tridimensionais\, e tem no diálogo singular\, ininterrupto e preciso com o espaço arquitetônico e o design\, e na escolha dos materiais\, que passam pelo metal\, pedra\, madeira\, feltro\, sais\, latão e cobre\, elementos fundamentais que reforçam a potência de seu trabalho. A ação celebra o lançamento da edição de 2020 do Clube de Colecionadores do Museu\, programa criado para fomentar o colecionismo e incentivar a produção artística brasileira. A associação a cada clube é anual e\, a partir de 2020\, é possível adquirir de três a cinco obras comissionadas de um único clube. O lançamento deste ano reúne obras inéditas de 11 artistas\, são fotografias e gravuras comissionadas pelo Museu e produzidas em tiragens limitadas de 70 exemplares. Avaf\, Cinthia Marcelle\, Daniel Senise\, Ivan Grilo e Lia Chaia são os artistas convidados por Eder Chiodetto\, curador do Clube de Fotografia\, para compor a nova edição. E\, no ano em que o Clube completa 20 anos\, o Museu presta homenagem a Mário Cravo Neto (1947-2009)\, um dos mais renomados fotógrafos brasileiros\, com produção excepcional da obra Menina de branco\, festa do Bonfim\, Salvador (1994). Sob curadoria de Felipe Scovino\, o Clube de Gravura reúne trabalhos de Ascânio MMM\, Cadu\, Débora Bolsoni\, Marcelo Silveira e Vera Chaves Barcellos. O espaço físico do MAM São Paulo está fechado em função da pandemia do Covid-19\, mas o museu se mantém presente no dia a dia do público por meio de uma intensa programação online. O #MAMonline traz ações artísticas\, culturais e educativas que convidam a refletir\, pesquisar e inspirar. A programação diária é destinada ao público de todas as idades e traz propostas diversas. No site do Museu\, é possível visitar mais de dez mostras emblemáticas exibidas nos últimos anos na instituição por meio de tour virtual\, produzido pela 3D Explora\, como também acessar as narrativas do Google Arts&Culture. Entre as exposições\, estão Sinais/Signals\, com monotipias e objetos gráficos de Mira Schendel; Ismael Nery: feminino e masculino\, que apresenta nus\, retratos\, autorretratos e obras surrealistas criadas por Nery; e MAM 70: MAM e MAC USP\, coletiva que reúne obras do período inicial do Museu\, entre 1949 e 1963\, até trabalhos que entraram para o acervo após essa data e integram coleções do MAM e do MAC USP. Nas redes sociais\, o Museu compartilha sua trajetória e backstage por meio das hashtags #HistóriasdoAcervo e #tbt (do inglês “throw back Thursday”)\, às quintas-feiras – nesta última\, a estreia foi uma miniaula do curador Felipe Chaimovich sobre o impressionismo e o Brasil\, parte da exposição homônima que ocorreu em 2017. Uma proposta semelhante\, mas com foco em criadores\, é feita por meio de #ArtistaDaSemana. Toda semana é publicado conteúdo sobre artistas cuja trajetória tenha se entrelaçado à do MAM. A interação entre o público e o Museu também acontece por meio do #MAMquiz\, que traz temas e perguntas diversas sobre a instituição e sua programação no Instagram Stories. O Museu promove também lives em libras no Instagram sobre mediação cultural\, educação\, culturas e artes surdas na instituição. As conversas são comandadas por Leonardo Castilho\, educador surdo do MAM\, e apresentadas simultaneamente em seu perfil do Instagram (http://www.instagram.com/leocastilho) e na rede social do Museu (www.instagram.com/mamoficial). A live acontece em Libras\, acompanhada pela voz de uma tradutora intérprete de Língua Brasileira de Sinais. Oficinas\, contação de histórias e experiências poéticas ficam a cargo do MAM Educativo. A equipe do Educativo propõe atividades para pais e crianças participarem sem sair de casa\, entre elas\, ações ao vivo\, no Instagram Live do museu. Uma vez ao mês\, o # MAMParaOuvir compartilha com o público as playlists do perfil do museu no Spotify . A primeira\, intitulada Verão Moderno Vol.1\, foi produzida pelo Clube Lambada e reúne músicas brasileiras\, contemporâneas e jovens clássicos. Também são publicados conteúdos pela narrativa #HistóriasDoMAM\, com depoimentos de pessoas que fazem parte da história da instituição. Séries de conversas entre curadores e artistas do clube de colecionadores acontecem na #LiveNoAteliê\, que acontece aos sábados\, às 15h. O MAM também participa de debates ao vivo com diversos parceiros\, acompanhe as redes sociais para não ficar de fora. Os tradicionais cursos do museu agora estão disponíveis em formato online\, via videoconferência. Os participantes podem se inscrever pelo site em aulas avulsas ou no curso completo. Entre os cursos\, estão disponíveis “Por uma história da arte LGBTQ+”\, com Lorenzo Merlino\, “Arte e mitologia grega”\, com Felipe Martinez\, e “Filosofia e arte contemporânea” com Magnólia Costa . A programação está disponível na agenda no site do museu e é destacada semanalmente na newsletter #MAMonline\, disponível para cadastro no site. Sobre o MAM São PauloFundado em 1948\, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público\, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea\, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo\, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas. O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos\, seminários\, palestras\, performances\, espetáculos musicais\, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras\, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros\, periódicos\, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo. Localizado no Parque Ibirapuera\, a mais importante área verde de São Paulo\, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta\, além das salas de exposição\, com ateliê\, biblioteca\, auditório\, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design\, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas\, projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais. URL:https://arteref.com/event/mam-sp-apresenta-atelies-de-artistas/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200604T080000 DTEND;TZID=UTC:20200604T170000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200604T134910Z LAST-MODIFIED:20200611T131353Z UID:68966-1591257600-1591290000@arteref.com SUMMARY:Museu de Arte Sacra tem happy-hour virtual DESCRIPTION:Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP\, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo\, dá início à sua programação de LIVES\, adequando-se ao atual momento de isolamento e distanciamento social para ficar em contato mais próximo com seu público e com as pessoas que o tornam um espaço vivo e vibrante. Às quintas-feiras\, 17h30\, a artista-plástica Elisa Stecca assume a conta de Instagram do MAS/SP com #aovivonoMAS. São encontros com foco sócio cultural\, onde os convidados da instituição podem falar de forma mais descontraída sobre suas preferências\, histórias e linhas de conexão e identificação com o MAS/SP. Uma conversa entre duas pessoas inteligentes\, cultas\, divertidas\, dispostas a compartilhar suas visões sobre arte\, cultura e vida. O convite à Elisa Stecca\, além do carinho que permeia a relação\, também vem do grande sucesso de Silêncio\, em 2017\, exibida na instituição que colaborou com o início do processo de renovação de público do MAS/SP\, ampliando seu alcance e abrangência além de apresentar resultados de visitação recorde para o momento. URL:https://arteref.com/event/museu-de-arte-sacra-virtual/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://arteref.com/wp-content/uploads/2020/06/74017.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200527T080000 DTEND;TZID=UTC:20200527T170000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200602T154318Z LAST-MODIFIED:20200611T130723Z UID:68837-1590566400-1590598800@arteref.com SUMMARY:CCBB lança projeto 100% digital de arte-educação DESCRIPTION:Dando continuidade às ações digitais\, o Centro Cultural Banco do Brasil lança o #CCBBeducativoEmCasa\, iniciativa 100% digital do Programa CCBB Educativo\, que estimula a experiência\, a criação e a reflexão por meio de processos pedagógicos\, artísticos e curatoriais. O público acompanhará\, no site www.ccbbeducativo.com e nas redes sociais dos CCBB’s uma programação inédita com atividades gratuitas\, que poderão ser experimentadas de dentro de casa e compartilhadas com toda a família. “O #CCBBEducativoEmCasa é um projeto cultural 100% digital que faz parte do movimento #CCBBemCasa\, um conjunto de ações virtuais iniciadas quando os CCBBs fecharam suas portas físicas como medida de prevenção à proliferação do novo coronavírus”\, explica Paulo Bouças\, Gerente Executivo da Diretoria de Marketing e Comunicação do Banco do Brasil. Entre as novidades está o “Historietas”\, ação que promove contação de histórias e possibilita a criação colaborativa de enredos com jogos e desenhos\, por meio de leitura de livros\, animações e narrativas criativas. Outra leitura será do livro “O Espia das Montanhas“\, da autora Ana Carolina Neves\, que conta a história de Zinho\, um homem que ao perder a visão\, passa a enxergar a partir dos outros sentidos – olfato\, paladar\, audição\, e tato – antes de partir com sua irmã em busca de um milagreiro. Ainda na programação infantil\, o “Lugar de Criação” propõe\, semanalmente\, atividades que visam engajar crianças e suas famílias em processos e experiências de pesquisa e criação\, a partir de materiais disponíveis em casa e do estímulo ao diálogo com procedimentos artísticos. As atividades são conduzidas pela equipe do JA.CA Centro de Arte e Tecnologia. Já para os adultos\, em especial educadores e artistas\, o #CCBBeducativoEmCasa apresenta um recorte especial do curso “Transversalidades”\, que tem entre seus temas as práticas artísticas e sociais\, a memória\, a produção de subjetividades\, de territórios e de patrimônios. A seleção resgata a ação “Arte indígena contemporânea“\, realizada no CCBB Rio de Janeiro\, em 2018\, sob a batuta do artista Denilson Baniwa – pertencente ao povo indígena Baniwa da região noroeste da Amazônia.Também reapresenta a ação “Questão de Gosto “\, realizada ano passado no CCBB Belo Horizonte\, por Carolina Figueira\, historiadora da alimentação\, que reflete sobre como\, ao longo da história\, os elementos culturais se constroem a partir de repertórios do ponto de vista alimentar. A partir de vídeos do #TBT Em Casa\, será possível revisitar exposições que deixaram saudades no “Com a Palavra”\, ação que promove visitas mediadas às exposições do CCBB conduzidas por especialistas ou profissionais referências em temas diversos\, com o intuito de apresentar\, a partir de outros campos do conhecimento\, múltiplos olhares e modos de conhecer e de se relacionar com a arte.O público terá a oportunidade de explorar a exposição 100 anos de Athos Bulcão\, com visita realizada em 2018 e conduzida pelo artista plástico Alexandre Mancini\, na capital mineira\, bem como poderá (re)visitar a exposição Paul Klee – Equilíbrio Instável\, realizada ano passado em São Paulo\, que recebeu a historiadora e curadora Fernanda Pitta para uma conversa sobre a mostra.Para deixar a programação digital ainda mais especial\, o #CCBBeducativoEmCasa vai oferecer “Visitas Mediadas” por quatro exposições em cartaz – porém com acesso presencial temporariamente suspenso – nas unidades do CCBB: “Vaivém”\, em Belo Horizonte; “Linhas da Vida – ChiharuShiota”\, de Brasília; “Ivan Serpa – A Expressão do Concreto”\, do Rio de Janeiro e “Egito Antigo – do Cotidiano à Eternidade “\, de São Paulo.Além de todos os conteúdos listados\, o #CCBBeducativoEmCasa promoverá uma série de webinários e disponibilizará artigos sobre arte-educação\, elaborados por convidados e especialistas da área. As agendas de atividades serão divulgadas semanalmente e terão transmissão pelo Instagram\, Facebook\, Youtube de cada unidade do CCBB. URL:https://arteref.com/event/ccbb-digital-arte-educacao/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200512T080000 DTEND;TZID=UTC:20200512T170000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200512T142856Z LAST-MODIFIED:20200512T144031Z UID:67523-1589270400-1589302800@arteref.com SUMMARY:TV cultura lança série Modernistas DESCRIPTION:Produzida pela TV Cultura\, com direção do cineasta Ricardo Elias\, a emissora lança a série Modernistas\, que apresenta um dos movimentos mais importantes da cultura brasileira\, o Modernismo. Quatro documentários inéditos relatam a vida e a obra dos principais artistas que participaram da Semana de Arte Moderna de 1922 – Tarsila do Amaral\, Oswald de Andrade\, Mário de Andrade e Victor Brecheret. Composta por quatro episódios de 26 minutos cada\, a série foi elaborada a partir de uma ampla pesquisa\, misturando depoimentos\, fotos de acervo pessoal\, acervo da TV Cultura e imagens de arquivo. “O documentário busca um olhar intimista e pessoal dos personagens\, mesclando depoimentos de autoridades no assunto com parentes próximos. A ideia é atualizar as figuras dos modernistas\, destacando não só o seu legado\, mas a influência que exercem até hoje. Já que os modernistas pensaram o Brasil como poucos na história da nossa cultura e estamos sempre recorrendo a eles quando precisamos discutir ou rever a nossa identidade”\, diz Ricardo Elias. A série estreia na TV Cultura nesta quarta-feira (13/5)\, às 22h45\, com o episódio sobre Tarsila do Amaral. Nas demais semanas (20 e 27/5 e 3/6)\, respectivamente\, vão ao ar a vida e obra de Oswald de Andrade\, Mário de Andrade e Victor Brecheret. Episódio 1 – Tarsila do AmaralTarsilinha – sobrinha-neta de Tarsila do AmaralConduzido pela sobrinha-neta de Tarsila conhecida como Tarsilinha\, a edição destaca a carreira artística da pintora até seu recente sucesso no MOMA – Museu de Arte Moderna de Nova York -\, em 2018\, com uma exposição exclusiva Inventing Modern Art in Brazil\, que a expôs para o mercado internacional. O episódio destaca também o sucesso da exposição Tarsila Popular\, em 2019\, no Masp\, em São Paulo\, que contou com a visitação de 402 mil pessoas – recorde de público. E o caráter didático das suas obras\, já que a pintora é uma das primeiras artistas a serem apresentadas para as crianças. Uma curiosidade a destacar é que a edição tem um dos únicos registros em vídeo de Tarsila\, feito em 1972\, e que pertence ao acervo da TV Cultura. A atriz Victoria Blat\, que atuou na série Dois Irmãos da Rede Globo\, interpreta em alguns momentos a pintora. Victoria Blat interpretando Tarsila do AmaralEpisódio 2 – Oswald de AndradeMarília de Andrade – filha de Oswald de AndradeNarrado pela sua filha mais nova\, Marilia de Andrade\, dançarina e professora da Unicamp\, o episódio fala da convivência com o mais ousado e controverso modernista. E aborda o esquecimento que Oswald foi submetido até ser resgatado pelo Teatro Oficina. Poético\, inovador\, ousado\, o documentário mescla os poemas do artista com imagens de seus livros e biografia pessoal. Como diz um dos depoentes na edição\, a obra de Oswald se pauta pela sua biografia. Sua trajetória artística e sua obra se misturam com fatos cotidianos\, como a briga com Mário de Andrade\, com quem se desentendeu e amargou um arrependimento até o fim da vida. Episódio 3 – Mário de AndradeMário de muitas faces\, como diz um dos seus poemas\, “Eu sou 300\, sou 350”. Pesquisador\, musicista\, professor de piano\, escritor\, agente cultural\, folclorista\, fotógrafo. Ele exerceu múltiplas atividades e em cada uma delas foi mais genial do que na outra. O autor do clássico Macunaíma também é um dos mais importantes pesquisadores da cultura brasileira. É responsável pelo registro e resgate de muitas danças e músicas folclóricas de todo o Brasil. Ele também criou uma série de aparatos culturais como bibliotecas itinerantes\, a Biblioteca Pública de São Paulo\, hoje Biblioteca Mário de Andrade\, e o Coral Lírico Paulistano. O episódio é conduzido pelo seu sobrinho Carlos Augusto de Andrade\, e ilustrado por um rico acervo de fotografias\, além de uma visita à antiga casa do artista\, hoje um centro cultural. O ator Paschoal da Conceição interpreta Mário de Andrade em alguns momentos. Episódio 4 – Victor BrecheretGênio\, escultor conhecido pelas obras espalhadas pela cidade de São Paulo\, a trajetória de Brecheret se mistura com alguns momentos importantes da história da capital Paulista. Ele também possui obras diversas que dialogam com a cultura brasileira. Na edição\, a filha de Victor Brecheret\, Sandra Brecheret fala da biografia do pai\, do período em que viveu na Europa\, seus grandes monumentos e também das esculturas funerárias que fez ao longo da vida\, entre elas a Musa Impassível\, exposta na Pinacoteca de São Paulo. Sobre Ricardo EliasPremiado diretor de cinema e televisão\, dirigiu os filmes Mare Nostrum (2018)\, Os 12 Trabalhos (2006)\, De Passagem (2003) e o média-metragem Um Filme de Marcos Medeiros\, além dos programas de televisão Manos e Minas\, Telecurso e TerraDois\, eleito Melhor Programa da TV Brasileira de 2017 pelo Prêmio APCA. O longa Os 12 Trabalhos foi premiado na categoria Terceiro Troféu Coral no Festival de Havana e Troféu Horizons no Festival de San Sebastián\, em 2006\, e Melhor Direção e Melhor Roteiro no Cine PE\, em 2007. Pelo longa-metragem De Passagem\, Elias recebeu os prêmios de Melhor Filme\, Melhor Direção\, Melhor Roteiro e Troféu da Crítica no Festival de Gramado; Melhor Filme na Mostra de São Paulo e Melhor Roteiro e Melhor Direção no Festival de Cinema Brasileiro de Miami\, todos em 2003. Já Um Filme de Marcos Medeiros levou o Troféu Pery Ribas e Troféu Especial do Júri no Festival de Gramado\, em 2000. Ver mais em: TV Cultura URL:https://arteref.com/event/serie-modernistas-tv-cultura/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://arteref.com/wp-content/uploads/2020/05/Tarsila-do-Amaral.-Operários-1933.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200511T190000 DTEND;TZID=UTC:20200514T210000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200428T171857Z LAST-MODIFIED:20200428T171900Z UID:66886-1589223600-1589490000@arteref.com SUMMARY:Vera Hamburger dará curso online de Direção de Arte audiovisual DESCRIPTION:Crédito: Feco Hamburger/Divulgação.23/10/2013Responsável pela direção de arte de algumas das mais emblemáticas obras da produção audiovisual brasileira (Carandiru\, Castelo Rá-tim-bum\, Ó Pai\, Ó e outros)\, Vera Hamburger apresenta este curso exclusivo para quem quer conhecer e se aprofundar no universo da direção de arte cinematográfica. O curso irá discutir o papel e a abrangência do desenho do espaço visual na concepção de filmes e séries e entender a função do diretor de arte no contexto de uma produção audiovisual – também em obras teatrais\, performáticas e exposições – e as relações de colaboração entre as áreas envolvidas nestes processos. As aulas\, teóricas e práticas\, irão se aprofundar sobre os métodos para desenvolvimento de projetos e apresentarão estudos de caso sobre produções das quais Vera participou como diretora de arte\, ilustrados por imagens de diferentes fases dos projetos. O processo será visualizado desde a pesquisa conceitual e iconográfica à escolha da locação ou estúdio; dos primeiros esboços ao projeto executivo; de fotografias de construção à imagens da cena produzida e captada. CronogramaAula 1 – O que é Direção de Arte? Qual o papel e abrangência da Direção de Arte em um filme?Aula 2 – O desenho do lugar e a cena: cenografia e objetosAula 3 – O desenho da figura e efeitos especiais. Estudo de caso 1Aula 4 – Estudo de caso 2 e encerramentoAlunoCarga horária total: 8h – 04 encontros Para:  estudantes e profissionais de cinema\, e todos os interessados em Direção de Arte cinematográfica. *Este curso é oferecido na modalidade ONLINE\, portanto é necessário ter acesso à internet. As aulas irão acontecer ao vivo em uma reunião por video-conferência. Indicamos que o participante tenha um computador ou celular com câmera e microfone. Vera HamburgerVera Hamburger é formada em arquitetura e urbanismo pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo\, em 1989. É titulada Mestre pelo Departamento de Artes Ciências da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo\, em 2014\, cuja dissertação “O desenho do espaço Cênico: da experiência vivencial à forma”\, encontra-se em vias de publicação pela Edições SESC. Atua\, desde 1985\, nas áreas da direção de arte e cenografia para teatro\, dança\, ópera\, cinema e exposições\, além de dedicar-se á pesquisa ensino sobre o mesmo tema. Atuou como diretora de arte e cenógrafa\, na realização de peças cinematográficas de longa metragem\, ao lado de diretores como Hector Babenco\, Walter Lima Jr.\, Cacá Diegues\, Sérgio Rezende\, Cao Hamburger\, Tata Amaral\, Eliane Caffé e Philipe Barcinski.   É autora do livro “Arte em Cena\, a Direção de Arte no Cinema Brasileiro”\, Editora Senac e SESC\, 2014\, cujo trabalho rendeu o Prêmio Jabuti 2015. É\, também\, curadora do website Flávio Império   Inscrições no site: barco.art.br URL:https://arteref.com/event/vera-hamburger-direcao-de-arte/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20200428T080000 DTEND;TZID=UTC:20200428T170000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200428T181426Z LAST-MODIFIED:20200428T181639Z UID:66892-1588060800-1588093200@arteref.com SUMMARY:Associação Brasileira de Arte Contemporânea estreia seu podcast DESCRIPTION:Dia 29 de março (2020)\, a ABACT – Associação Brasileira de Arte Contemporânea – estreia seu próprio podcast\, o “Arte Contemporânea: da casca ao caroço“\, que trará conteúdos exclusivos com entrevistados que vão desde artistas até representantes de galerias de arte associadas. A cada quinze dias será lançado um novo episódio e entre os temas que serão abordados há discussões relacionando a arte ao atual momento que o mundo se encontra\, de necessidade de isolamento social\, já que este universo tem tido um papel fundamental neste processo de reclusão do indivíduo. De acordo com a ABACT o nome do podcast tem total relação com o que a associação espera de seu público ao ouvi-lo\, que é: não enxergar a beleza da arte superficialmente apenas (casca)\, mas também se aprofundar e conseguir entender tudo o que envolve a construção de uma obra e/ou exposição (caroço). “A ideia é que o público tire 10 minutos do seu dia para refletir como a arte contemporânea pode ser fundamental no dia a dia\, para inspirar\, entreter e até relaxar. E com isso as pessoas acabam por perceber quão importante é o trabalho dos artistas e todos os envolvidos para que grandes obras de arte cheguem até elas” – explica Luciana Brito\, presidente da ABACT. Além disso\, o nome também tenta transparecer uma característica importante do podcast: a de trazer temas relevantes de forma descontraída e leve\, já que faz referência a uma confusão comum e engraçada com o nome da Associação – ABACT/Abacate. O podcast ‘Arte Contemporânea: da casca ao caroço’ pode ser acessado pelos aplicativos de reprodução Spotify\, Apple Podcasts e Google Podcasts ou diretamente pelo aplicativo agregador Anchor (clique aqui).1º episódio discute papel das produções artísticas em meio a uma pandemia A ABACT traz no episódio de estreia de seu podcast a artista Mariana Palma e a diretora da galeria Casa Triângulo\, Camila Siqueira\, para falar sobre como a indústria de arte contemporânea tem se reinventado no ambiente digital de forma a se manter ativa mesmo com a paralização de feiras e fechamento de portas de galerias e museus. Além disso\, o episódio traz uma discussão sobre a importância das produções artísticas em momentos áridos\, como o que estamos vivendo com a pandemia da covid-19\, que acabam sendo uma ajuda às pessoas em casa\, que estão mais propícias por conta do isolamento a ter desânimo\, falta de interesse e criatividade para enfrentar o dia a dia. Episódios de maio13/05 – Iniciativas das galerias para continuarem próximas do público  27/05 – Revisitando a exposição “Febre Amarela” de Vivian Caccuri Sobre a ABACTEntidade sem fins lucrativos criada em 2007\, a ABACT – Associação Brasileira de Arte Contemporânea reúne atualmente 45 galerias de arte do mercado primário\, localizadas em seis estados brasileiros e no Distrito Federal e que representam mais de mil artistas. Reconhecendo o papel fundamental da arte contemporânea na construção e exportação de uma imagem moderna do pensamento brasileiro\, a ABACT tem como missão ampliar o intercâmbio cultural\, promover ações para profissionalização e desburocratização do mercado e fomentar o diálogo e educação em torno do setor de arte contemporânea no Brasil\, valorizando as diferentes etapas de produção e seus responsáveis. Entre os projetos administrados pela Associação estão Art Weekend São Paulo e o projeto Latitude – platform for Brazilian art galleries abroad. URL:https://arteref.com/event/associacao-brasileira-de-arte-contemporanea-podcast/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200403T080000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20201231T170000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200413T181910Z LAST-MODIFIED:20200413T181932Z UID:66340-1585900800-1609434000@arteref.com SUMMARY:Egito Antigo na sua casa: CCBB SP disponibiliza conteúdos da exposição DESCRIPTION:São Paulo\, abril de 2020 – Enquanto não retoma a visitação presencial\, interrompida em 14 de março quando o Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo suspendeu as atividades temporariamente como medida para evitar a propagação do novo coronavírus\, a exposição Egito Antigo: do cotidiano à eternidade oferece uma seleção de materiais digitais exclusivos que podem ser acessados diretamente de casa.   “Nesse período de isolamento social\, seguir incentivando a disseminação da cultura foi um dos propósitos da iniciativa”\, explica Cláudio Mattos\, gerente geral do CCBB SP. “Evidentemente que a experiência de conferir as obras originais presencialmente é insubstituível\, mas nesse momento\, oferecer alternativas é uma forma importante de conexão e para entender a mostra”\, defende o gestor. “Incentivar o acesso aos conteúdos virtuais é\, sem dúvida\, uma maneira de contribuir com as pessoas durante este período de quarentena”\, reforça. Confira a seleção especialmente preparada pelo CCBB SP:Webinar* especial com o curador da exposição\, Pieter Tjabbes – Qual a importância da civilização egípcia para a história? Quais peças compõem a exposição e como elas estão organizadas? Essas são perguntas respondidas pelo curador. Formado em História da Arte\, Tjabbes conduziu webinar inédito aberto ao público em que explica aspectos de montagem da mostra\, curiosidades dos bastidores e elenca os destaques entre as 140 obras vindas diretamente do Museo Egizio de Turim\, na Itália – segundo maior em acervo de cultura egípcia do mundo.  Para acessar a íntegra do webinar\, basta clicar em: https://youtu.be/OoYyeR12LTk.  A apresentação de slides utilizada no webinar está disponível em: http://twixar.me/CP6T. *Realizado e gravado no dia 03/04/2020.   Catálogo oficial da exposição – O catálogo oficial da exposição Egito Antigo: do cotidiano à eternidade também faz parte do conjunto de conteúdos disponibilizados. Nele\, é possível entender de forma ainda mais aprofundada os aspectos da civilização egípcia apresentados na mostra e como eles se relacionam. Para acessar\, clique em: http://twixar.me/qP6T. Caderno de Arte e Educação para a exposição – O Programa CCBB Educativo preparou material especial para a exposição. O Caderno de Arte e Educação reúne conteúdos indicados especialmente para crianças\, concentrando textos explicativos e atividades estimulantes sobre a mostra. Acesse em: http://twixar.me/nV6T.   Conteúdos da exposição com recursos de acessibilidade – Tendo a integração de todos os públicos como objetivo\, estão disponíveis materiais de audiodescrição\, audioguia e em Libras para quem deseja conhecer os detalhes da mostra. Os conteúdos são disponibilizados em https://www.musea.art.br/ e via aplicativo do Musea.   Passeio virtual pelo CCBB SP – É possível ainda fazer um passeio virtual pelo prédio histórico em que o CCBB SP está localizado\, no centro da capital paulista. O prédio construído em 1901 foi comprado pelo Banco do Brasil em 1923 e integralmente modificado e reestruturado para receber\, em 1927\, a primeira agência do Banco do Brasil em prédio próprio em São Paulo. Com os elementos originais restaurados\, o prédio mantém as linhas que o tornam e revelam como um dos mais significativos exemplos da arquitetura do início do século passado. Conheça mais em: https://artsandculture.google.com/partner/ccbb-sao-paulo   Conhecimento com Curso online e Tour virtual – Egito é um tema que realmente desperta muita curiosidade e é alvo de inúmeros estudos e teorias. Para aprofundar ainda mais o conhecimento após essa imersão pela mostra\, reunimos dois materiais extras: o curso online gratuito “As Pirâmides de Gizé: Arte Antiga do Egito e Arqueologia”\, promovido pela Universidade de Harvard (http://twixar.me/mV6T)\, e o tour virtual pelas pirâmides do Egito (visite em: http://twixar.me/0V6T). Aproveite!   Caso tenha problemas para acessar os links\, as URLs originais estão disponíveis abaixo: Webinar: https://youtu.be/OoYyeR12LTk    Apresentação utilizada no Webinar: https://drive.google.com/file/d/1lEKJAwxh5UWm411uJn9dYRiqycic16CR/view Catálogo oficial: https://drive.google.com/file/d/10coTrV0_-UiffUoGUPSc1u HYPERLINK “https://drive.google.com/file/d/10coTrV0_ UiffUoGUPSc1uYwhYLZlWKW/view”YwhYLZlWKW/view   Caderno de Arte e Educação: https://drive.google.com/file/d/1SKRZfjPM9VcyUJstPdEQqjxJa1bPHghD/view?usp=sharing   Conteúdos de acessibilidade: https://www.musea.art.br/ Tour pelo CCBB SP: https://artsandculture.google.com/partner/ccbb-sao-paulo Curso online gratuito: https://online-learning.harvard.edu/course/py HYPERLINK “https://online-learning.harvard.edu/course/pyramids-giza-ancient-egyptian-art-and-archaeology”ramids-giza-ancient-egyptian-art-and-archaeology   Tour pelas pirâmides do Egito: https://artsandculture.google.com/streetview/9QEh91uq-NJ9BA?sv_lng=31.13178068127962 Site do Museo Egizio de Turim: https://museoegizio.it/ URL:https://arteref.com/event/egito-antigo-na-sua-casa-ccbb/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200326T190000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200418T180000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200311T155042Z LAST-MODIFIED:20200311T155103Z UID:65018-1585249200-1587232800@arteref.com SUMMARY:Galeria Patricia Costa inaugura coletiva Ave Evas DESCRIPTION:Galeria Patricia Costa inaugura no dia 26 de março\, às 19h\, a coletiva “Ave Evas”\, com pinturas\, fotografias e objetos pictóricos das artistas Ana Durães\, Ana Luiza Rego\, Monica Barki e Nelly Gutmacher. Concebido por Sonia Salcedo del Castillo\, o título da exposição sugere o seu leitmotiv curatorial: uma exaltação ao universo feminino em sua multiplicidade\, a partir de quatro projetos poéticos distintos\, porém motivados por semelhante afetividade e certa virilidade. Ave\, palavra de origem latina usada como saudação\, é carregada de entusiasmo e exaltação; Eva significa “a vivente\, a que tem vida”. “No\n conjunto exposto\, há uma pulsão léxica\, de convivialidade\, que é \nulterior à retórica feminina. Trata-se de uma dinâmica\, possivelmente\, \nlegada de experimentações empreendidas entre as décadas de 60-80\, da \nperformance ao conceitual\, passando pela ideia de objetualidade que nos \nconduz à percepção de certa carnalidade corpórea\, quiçá emprestada da \npintura. Sensualidade de corpos\, curvas e formas sinuosas\, de frestas \nambíguas e imagens oníricas… de fragmentos míticos\, ancestrais\, \neróticos\, naturais…”\, explica Salcedo.  “Expressa\n na volúpia da arqueologia escultórica dos objetos de Nelly\, na \nluminosidade pictórica dos planos arbóreos de Durães\, na dramaturgia \nfotográfica de imagens viris ensaiadas por Barki\, na mítica pictural \nde vazios e cores (ou sarcasmos românticos de João e Salomés) construída\n por Rego\, enfim… a carne se faz verbo”\, ressalta a curadora. As obras e as artistasA paisagem\, a presença de árvores e a natureza integram o campo narrativo que Ana Durães instala nas suas pinturas\, de uma pesquisa já realizada há alguns anos. Na coletiva\, as pinturas apresentadas fazem parte da grande série Natureza Alterada\, resultantes de um trabalho realizado a partir da vegetação observada em suas incursões pelo interior do Brasil. Segundo a artista\, seria como olhar para o interior com uma visão mais profunda e investigativa. Obras em exposição Pintura sobre tela\, 2019 (180 x 140 cm)Pintura sobre papel\, 2015-2019 (130 x 100 cm)Nas duas pinturas expostas por Ana Luiza Rego\, representações bem humoradas de objetos que se tornaram ícones de consumo\, ascensão social e luxo compõem um cenário para a história de personagens inspiradas na figura bíblica de Salomé\, independentes\, poderosas e atemporais\, que transitam por diferentes épocas. Entre estes elementos\, representações masculinas inspiradas em João Batista apresentam um tipo de homem descartável\, que já não cabe mais no mundo feminino contemporâneo da mulher independente. A técnica utilizada\, óleo sobre tela\, resulta em uma pintura matérica\, rítmica\, onde o olhar circula pela obra acompanhando as pinceladas e os pontos de cor. Obras em exposição Man in the wallet\, 2018 – Pintura sobre tela (100 x 75 cm)Shopping for men\, 2018 – Pintura sobre tela (120 x 150 cm)Monica Barki descortina o mundo fantasioso dos motéis cariocas. São ao todo cinco fotografias de duas séries – Desejo e Arquitetura do secreto (2014/2017) -\, com performances realizadas em diversos motéis do Rio de Janeiro. Da Barra da Tijuca a São Gonçalo\, passando por Botafogo\, Lapa\, Glória e Avenida Brasil\, a artista frequentou as mais diversas suítes captando imagens com sua câmera. Na maioria das vezes\, sou a Barki age como protagonista da obra\, elaborando e executando as ações. Ela cria nos quartos uma atmosfera quente\, sensual e convidativa\, utilizando a superposição de imagens\, jogos de espelhos\, máscaras\, luzes\, janelas\, objetos eróticos e instrumentos de prazer. Obras em exposição Mirrors\, 2014 – Fotografia sobre papel algodão (117 x 100 cm)Montagem Blue Mirror\, 2017 – Fotografia sobre papel algodão (110 x 300 cm)Shanti Om (1\, 2 e 3)\, 2017 – Fotografia sobre papel algodão (55 x 100 cm cada)Ao empregar seu próprio corpo para a moldagem inicial em gesso\, que depois será transformada em cerâmica\, Nelly Gutmacher pesquisa esta linguagem do corpo\, linguagem não discursiva. Age um pouco como o médico legista que disseca as partes do corpo para melhor conhecê-lo: seios\, ancas\, ventre\, pele\, tímpano\, hímen. E não contente em isolar estes fragmentos\, recolhe neles\, ou com eles\, a lingerie\, o sutiã\, a calcinha\, que são atributos de sedução\, segunda pele ou corpo. Erotizados pelo corpo\, estes objetos-fetiches são arqueologicamente parte dele\, portadores de significados. Mais: Nelly pesquisa\, no corpo\, os símbolos da repressão (ou da libertação): incrustações de chaves e de ornamentos. Obras em exposiçãoCoroa\, 2019-2020 – Resina (tamanho real)Vestido\, 2019-2020 – Resina (tamanho real)Deusa\, 2019-2020 – Resina (20 x 15 cm)Peitinhos\, 2019-2020 – Resina 70 unidades Busto\, 2019-2020 – Resina (8 x 32 cm)Objetos de tortura\, 2019-2020 – Resina (45 x 35 cm)Sementes vulvas\, 2019-2020 – Bronze (10 x 7 cm cada – 4 unidades)ServiçoArtistas: Ana Durães\, Ana Luiza Rego\, Monica Barki e Nelly GutmacherCuradoria: Sonia SalcedoAbertura: 26 de março de 2020\, das 19h às 22hExposição: 27 de março a 18 de abril de 2020Horário: Segunda a sexta\, das 11h às 19h. Aos sábados\, das 12h às 18hLocal: Galeria Patricia CostaEndereço: Av. Atlântica\, 4.240/loja 226 – Copacabana – RJTelefone: +55 21 2227-69294Entrada: Franca Classificação: Livre URL:https://arteref.com/event/galeria-patricia-costa-ave-evas/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200324T200000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200418T170000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200313T145008Z LAST-MODIFIED:20200313T145032Z UID:65084-1585080000-1587229200@arteref.com SUMMARY:Exposição Monográficas 1 - Carlos Scliar\, na Galeria de Arte André DESCRIPTION:Carlos Scliar | Composição com Nêsperas. A Galeria de Arte André abre\, no dia 24 de março\, a exposição Monográficas 1 – Carlos Scliar\, do artista gaúcho Carlos Scliar. Com curadoria de Mario Gioia\, a exposição traz cerca de 30 obras\, entre pinturas\, colagens e serigrafias feitas ao longo de toda a sua carreira. Com uma trajetória reconhecida pela crítica e por colecionadores e curadores\, Carlos Scliar conta com uma extensa produção ao longo dos 60 anos de seu trabalho como artista. Durante esse período\, expôs em cinco ocasiões diferentes na Galeria André\, em 1979\, 1983\, 1985\, 1989 e 1995. Na atual exposição\, há obras de diversas fases de sua trajetória\, e ainda desta última exposição\, feita em 1995\, que contou com texto de Olívio Tavares de Araújo. “No caso deste début do programa Monográficas\, sobressaem a vitalidade da colagem\, a mobilidade do gênero natureza-morta\, a silenciosa opacidade das urbes em construção e as pulsantes relações plástico-visuais\, em especial de cor e forma”\, escreve Mario Gioia em seu texto curatorial. “Queremos solidificar num projeto de exposições o que a Galeria André tem de mais importante em sua história e valorizar artistas que hoje estão eclipsados”\, conta. Mario é curador do projeto Monográficas\, em que traz artistas que fizeram parte da trajetória da Galeria\, hoje com 61 anos de história. No segundo semestre de 2020\, é a vez de apresentar uma individual do italiano Enrico Bianco. Scliar entre as montanhas e o mar Scliar transitou com uma volumosa produção entre as cidades de Cabo Frio\, no Rio de janeiro\, e Ouro Preto\, em Minas Gerais. Mesmo não tendo sua produção desenvolvida em meio aos grandes centros\, suas obras eram vistas em coletivas e exposições em prestigiados museus\, instituições e centros culturais. É o caso da grande exposição retrospectiva realizada no Museu de Arte Moderna carioca\, em 1970\, com curadoria do influente crítico de arte Roberto Pontual\, expondo mais de 800 obras. Em texto exclusivo e inédito feito para a publicação de 60 anos da Galeria André\, completados em 2019\, a historiadora de arte\, crítica e curadora Maria Alice Milliet afirma\, a respeito de Carlos Scliar\, que “sua pintura ia de encontro ao gosto de certo público que admirava o apuro técnico e a visualidade sóbria e equilibrada de suas telas. Em plena maturidade\, nada em seus quadros fazia lembrar o gravador preocupado com a questão social que ele havia sido. Na pintura seguiu as lições de Cézanne e do cubismo\, nos temas – naturezas-mortas\, paisagens\, retratos – e técnicas\, inclusive a colagem”. O cronista Rubem Braga\, que o conhecia de longa data\, diz que “Scliar desiste de consertar o mundo com sua arte. O que faz hoje é um exercício de beleza\, que encerra uma louvação à vida”. Já Oswald de Andrade preconizou : “esse menino é uma vocação verdadeira…”. Esta Monográficas 1 – Carlos Scliar é uma rara oportunidade de revisitar a obra deste grande artista que já tem seu nome cravado na arte brasileira. Scliar na Fundação Iberê Camargo A Fundação Iberê Camargo\, um dos principais centros culturais do sul brasileiro\, localizada em Porto Alegre\, realiza\, até dia 8 de março de 2020\, uma exposição de 180 trabalhos do chamado Grupo de Bagé\, do qual Carlos Scliar foi membro importante. A exposição Os quatro – Grupo de Bagé\, tem curadoria de Carolina Grippa e Caroline Hädrich. Além de Scliar\, estão representados Glauco Rodrigues\, Glênio Bianchetti e Danúbio Gonçalves. Carlos Scliar Filho de intelectuais e de ascendência judaica\, Carlos Scliar nasceu em Santa Maria\, no Rio Grande do Sul\, indo a São Paulo e Rio de Janeiro com 19 anos\, onde teve contato com o pintor Cândido Portinari. Destacado desenhista\, gravurista\, pintor\, ilustrador\, cenógrafo\, roteirista e designer gráfico brasileiro\, participou constantemente de exposições no Brasil e em todos os centros artísticos mundiais\, acumulando êxito em todos eles. Ativista social engajou-se em vários movimentos\, como o 1º Congresso da Juventude Democrática\, na Checoslováquia e em manifestações brasileiras\, seja produzindo cartazes ou ilustrando livros e revistas. Serviu à Segunda Guerra Mundial nos anos 1940 pela Força Expedicionária Brasileira (FEB). Na volta ao Brasil\, atuou em movimentos contra a ditadura Vargas\, com intensa participação política. Realizou também trabalhos gráficos como para a peça teatral Orfeu da Conceição\, do poeta Vinícius de Moraes que estreou no Teatro Municipal do Rio de Janeiro\, em 1956. Também faz trabalhos para o filme Rio Zona Norte (1957)\, do diretor Nelson Pereira dos Santos. Ainda no final da década de 1950\, entre março de dirige o Departamento de Arte da revista Senhor\, publicada no Rio de Janeiro. Produziu também obras públicas como para o edifício sede do Banco Aliança\, projetado pelo arquiteto Lucio Costa\, no Rio de janeiro. Na década de 1970 produziu painéis para a Museu Manchete\, no Rio de janeiro\, para a prefeitura de Porto Alegre\, para o Centro Administrativo de Salvador e para a Imprensa Oficial do Rio de Janeiro\, em Niterói. Sobre o curador Mario Gioia Nascido em São Paulo\, em 1974\, é graduado pela ECA-USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo). Integrou o grupo de críticos do Paço das Artes desde 2011\, instituição na qual fez o acompanhamento crítico de Luz Vermelha (2015)\, de Fabio Flaks\, Black Market (2012)\, de Paulo Almeida\, e A Riscar (2011)\, de Daniela Seixas. Foi crítico convidado de 2013 a 2015 do Programa de Exposições do CCSP (Centro Cultural São Paulo) e fez\, na mesma instituição\, parte do grupo de críticos do Programa de Fotografia 2012.  Em 2016\, a mostra Topofilias\, com sua curadoria\, no Margs (Museu de Arte do Rio Grande do Sul)\, em Porto Alegre\, foi contemplada com o 10º Prêmio Açorianos\, categoria desenho. É colaborador de periódicos de artes como Select e foi repórter de artes visuais e arquitetura da Folha de S.Paulo de 2005 a 2009. De 2011 a 2016\, coordenou o projeto Zip’Up\, na Zipper Galeria\, destinado à exibição de novos artistas e projetos inéditos. Na ArtLima 2017 (Peru)\, assinou a curadoria da seção especial CAP Brasil\, intitulada Sul-Sur\, e fez o texto de Territórios Forjados (Sketch Galería\, 2016)\, em Bogotá (Colômbia). Em 2018\, assinou a seção dedicada ao Brasil na Pinta (Miami\, EUA) e a curadoria de Esquinas que me atravessam\, de Rodrigo Sassi (CCBB-SP). Sobre a Galeria de Arte André Fundada em 1959 pelo romeno André Blau\, a Galeria de Arte André é atualmente referência no mercado de arte brasileira. Com 61 anos de atuação\, é considerada a maior galeria de arte da América Latina. Atualmente dirigida por Juliana Blau\, a casa ajudou a forjar o mercado de arte no Brasil e passou por diversos endereços até se consolidar na Rua Estados Unidos\, entre a Avenida Rebouças e a Alameda Gabriel Monteiro da Silva. Referência no mercado de arte brasileira\, há décadas a Galeria de Arte André acolhe gerações de artistas e incentiva o surgimento de colecionadores e amantes das artes. Conhecida pelo seu acervo de esculturas e obras de artistas como Aldemir Martins\, Alfredo Volpi\, Bruno Giorgi\, Carlos Araujo\, Carlos Scliar\, Cícero Dias\, Clóvis Graciano\, Di Cavalcanti\, Frans Krajcberg\, Guignard\, Hector Carybé\, Manabu Mabe\, Orlando Teruz\, Roberto Burle Marx\, Sonia Ebling e Tomie Ohtake\, entre muitos outros\, a casa oferece ao público exposições periódicas e projetos educacionais e culturais.  Agenda da galeria em 2020 Em 2020\, a Galeria de Arte André segue com a agenda repleta. Em maio\, acontece exposição individual de Victor Brecheret\, abrindo as comemorações dos 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922\, com curadoria ainda a definir. Em agosto\, acontece a segunda Monográficas\, dedicada a obra do italiano Enrico Bianco. E\, para fechar o ano\, em outubro\, serão apresentadas as esculturas em mármore de Valdo Kerpen\, com curadoria ainda a ser definida. Serviço Coquetel de abertura – 24 de março\, terça-feira\, 20h Período expositivo: 24 de março a 18 de abril Horário de funcionamento: segunda a sexta\, das 10h às 20h | sábados das 10h às 14h Endereço: Rua Estados Unidos\, 2.280 – Jardim Paulistano Telefones: (11) 3081-9697 / 3081-3972 / 3063-0427 URL:https://arteref.com/event/exposicao-monograficas-i/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200311T100000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200523T180000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200218T175803Z LAST-MODIFIED:20200218T175927Z UID:64294-1583920800-1590256800@arteref.com SUMMARY:Gabriel Wickbold apresenta retrospectiva no Museu da Arte Brasileira da FAAP DESCRIPTION:Artista exibe um recorte de cinco séries produzidas nos últimos 12 anos de trajetória na fotografia contemporânea As\n séries autorais de Gabriel Wickbold são construídas por meio de \nnarrativas inspiradas no ser humano inserido em questões cotidianas. \nSustentabilidade\, envelhecimento\, tecnologia\, conectividade\, luz e corpo\n são algumas das temáticas exploradas pelo fotógrafo\, que apresenta a \nindividual Gabriel Wickbold 2020\, no Museu de Arte Brasileira da FAAP (MAB FAAP)\, a partir de 11 de março. A mostra retrospectiva reúne mais de 100 obras que integram cinco das séries desenvolvidas pelo artista nos últimos 12 anos. São elas: I am Light\, Naïve\, Sexual Colors\, I am on-line e Sans Tache. Expoente da fotografia contemporânea\, Gabriel Wickbold destaca-se pela estética de suas obras. O uso de cores extravagantes é um recurso que aplica para captar a atenção do público\, que é convidado a adentrar temáticas complexas da experiência humana por meio da dualidade entre fantasia e realidade. A primeira mostra institucional de Wickbold é marcada pelo uso da tecnologia e acontece como um desdobramento do livro homônimo que lançou no último ano durante a 15.ª edição do Festival Internacional de Arte de São Paulo\, a SP-Arte. Dividida em cinco salas no MAB FAAP\, a mostra dedica um espaço para cada série\, em um percurso que permite conectar a trajetória do artista por meio de seus trabalhos mais icônicos. I am Light (2018)\, converge pinturas humanas com a aplicação de glitter e tem como resultado telas com cores potentes\, que criam efeitos de aura nos personagens. Sans Tache (2014) critica a relação do homem com o envelhecimento e provoca uma reflexão sobre as marcas de expressão e o uso abusivo de recursos de computação para manipular uma estética inatingível. Em I am online (2016)\, o fotógrafo discute o sufocamento causado pela alta conectividade com a internet e as máscaras que criamos para as redes sociais. “Tem\n sido um prazer enorme viajar pelo mundo com a minha arte e entender \nque\, independente do lugar\, os temas das minhas séries são extremamente \nhumanos e conseguem dialogar com qualquer cultura”\, afirma Wickbold. \nPara o artista\, que é embaixador da BMW no Brasil – marca patrocinadora \nda mostra –\, a individual no MAB FAAP é uma oportunidade para o público \nconhecer a pesquisa e estética de seu trabalho\, que já passou por \nimportantes feiras no Brasil e no mundo. O espaço prestigiado já recebeu\n outros relevantes nomes da fotografia\, como Mario Testino\, Bob \nWolfenson\, Bob Gruen e JR Duran.  Sobre o artistaDesfrutando\n do reconhecimento crítico e comercial alcançado nos últimos anos\, o \nartista foi mais uma vez sucesso de vendas na SP-Arte e na SP-Foto de \n2019. Teve seu trabalho exibido internacionalmente no ano passado em \nexposições individuais em Lisboa e Londres e na Xposure\, um dos maiores \nfestivais de fotografia do mundo\, realizada nos Emirados Árabes Unidos\, \nonde foi um dos homenageados e conquistou definitivamente o respeito da \ncrítica mundial. ServiçoGabriel Wickbold 2020 Onde: Museu de Arte Brasileira da FAAP Endereço: R. Alagoas\, 903 – Higienópolis\, São Paulo Quando: 11 de março a 23 de maio Horários:  De segunda a sexta-feira\, das 10h às 19h – última entrada às 18h; Aos sábados\, domingos e feriados\, das 10h às 18h – última entrada às 17h;(Fechado às terças-feiras\, inclusive quando feriado)Entrada GratuitaSobre a Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP)Sustentada em três pilares: tradição\, cultura e inovação\, a FAAP é hoje um grande polo de educação\, com Ensino Médio\, 19 cursos de graduação\, nas áreas de Exatas e Humanas\, pós-graduação\, cursos de aperfeiçoamento de curta-duração\, além de programas de idiomas\, intercâmbio e eventos de alto nível que complementam a formação do aluno. Além de São Paulo\, a FAAP está presente em São José dos Campos\, em Ribeirão Preto e em Brasília. URL:https://arteref.com/event/gabriel-wickbold-apresenta-retrospectiva-no-museu-da-arte-brasileira-da-faap/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200309T180000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200318T200000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200228T131159Z LAST-MODIFIED:20200228T131202Z UID:64614-1583776800-1584561600@arteref.com SUMMARY:MIS recebe arte e ativismo ambiental de Thiago Cóstackz DESCRIPTION:Artista multimídia lança novo livro\, documentário e exposição com instalações\, esculturas e fotografias\, todo o conjunto produzido dentro do projeto S.O.S Terra\, que realiza expedições ao redor do planeta; abertura acontece no dia 09 de março\, a partir das 18h. De 09 a 18 de março\, o MIS recebe obras do artista e ativista ambiental Thiago Cóstackz\, que lança o livro “Tupiland goes to Greenland”\, em edição bilíngue; o documentário “A Terra de Frente”; e 25 obras entre instalações\, esculturas\, fotografias e músicas\, como parte do projeto S.O.S Terra. Idealizado por Cóstackz há 12 anos\, o S.O.S Terra é uma ambiciosa iniciativa\, que entrelaça arte multimídia e ações ambientais\, já realizadas em três continentes\, com mais de 100 mil quilômetros percorridos pelo artista e sua equipe em grandes cidades e lugares ameaçados ao redor do planeta. O resultado são trabalhos ousados\, inovadores e sustentáveis\, que se utilizam de diversas linguagens artísticas para expressar urgências de um tempo. As obras que estarão no \nMISCom 107 páginas\, edição bilíngue\, capa dura e impresso de forma sustentável\, o livro “Tupiland goes to Greenland” teve lançamento prévio no final do ano em instituições americanas\, como a Universidade de Colúmbia e a Universidade de Nova York. Agora\, será distribuído ao público durante o lançamento até o final da exposição no MIS. Por meio de imagens\, poesias e textos científicos\, a obra relata a mais recente expedição do S.O.S Terra realizada à Groenlândia e Amazônia\, e reflete sobre a atual situação do planeta. O projeto gráfico foi feito pelas Irmãs de Criação. Além da troca cultural promovida por Cóstackz\, que levou em suas performances elementos da Amazônia para o Ártico e vice-versa\, o título do livro se refere ao fato da devastação ambiental ignorar fronteiras\, como as queimadas na Amazônia\, por exemplo\, afetando até mesmo o degelo e o escurecimento da Grande Capa da Groenlândia\, a segunda maiormassa de gelo da terra.  O livro também estará disponível para download gratuito em www.costackz.com/sosterra Arctic Mother Goes To Amazon | Performance de Thiago Costackz com os indios TuiucasJá o documentário \n“A \nTerra de Frente”\, dirigido \npelo multiartista\, com uma hora de duração\, traz imagens de locais em risco por \nmudanças climáticas\, na Islândia\, Groenlândia e Amazônia brasileira\, e o \nprocesso de montagem das instalações e performances realizadas por Cóstackz \nnestas regiões. O filme intercala ainda entrevistas com cientistas brasileiros e \neuropeus\, além de participações da líder indígena Sônia \nGuajajara\, da ativista Céline Cousteau\, e o pajé Bire Huni Kuin\, \nda etnia Kaxinawa\, do \nAcre. A trilha sonora é assinada pelo duo musical C2H\, \nque Cóstackz integra com o músico islandês Hjörvar Hjörleifsson. A montagem e a finalização foram \nfeitas pela agência Younik. O filme ficará em cartaz no MIS até 18 de \nmarço. \n Na exposição\, o artista funde elementos pop e míticos em um conjunto de fotografias\, instalações e esculturas. Entre os destaques estão a peculiar escultura “Cactus on Ice”\, feita em acrílico translúcido reciclável; “Trash Coral”\, esculturas minimalistas de porcelana\, que alertam para o lixo plástico nos oceanos e para o branqueamento e morte dos corais; e a escultura de aço reutilizado\, “Silver Bird”. “Mas a mais polêmica talvez seja “Made in Brazil 2019”\, que alude diretamente aos tempos bélicos e de autoextermínio que vivemos hoje”\, afirma Cóstackz. Silver Bird Head esculturaEm fotografia\, são cerca de 15 imagens entre paisagens\, trabalhos de body art e performances de Cóstackz\, como“The Great Tupi Mother on Ice”\, quando realizou uma dança performática sobre um iceberg no Oceano Glacial Ártico; ouem visita a uma tribo Tuiúca\, na Floresta Amazônica\,  executando uma dança cerimonial com os índios da aldeia (performance “The Great Artic Mother in Amazon”). Outros destaques são “Jaguar in Arctic”\, “Plastic” e “Morte no Mar Negro”. Ativismo nas \nartesThiago \nCóstackz não poderia estar mais conectado a seu tempo do que agora. \nImpactos ambientais são uma prioridade em todos os seus trabalhos desde o início \nda carreira\, há quinze anos\, antes da tendência se consolidar em grandes eventos \ne importantes galerias de arte pelo mundo. “A arte não nasce para ser ativista\, \nmas se podemos usar o seu poder instigador para provocar acerca dos muitos \nproblemas ambientais\, por que não fazê-lo?”\, afirma Cóstackz. E \ncomplementa: “Artistas geralmente produzem obras que de alguma forma representam \no espírito de seu tempo\, portanto\, sou apenas um artista lendo meu tempo e \ncolocando um espelho diante dele”. Saiba MaisProjeto S.O.S Terra completa 12 anos \nO S.O.S Terra nasceu em 2008 com o \nobjetivo de colocar a arte a serviço da ciência e da conscientização ambiental\, \nquando tal associação ainda poderia causar susto ou desdém entre círculos mais \nconservadores. O tema sempre mobilizou Cóstackz\, que mesmo em obras como a \npintura\, utiliza tintas à base de água\, argilas naturais\, além de reaproveitar o \nque é considerado lixo\, garimpando materiais em locais como o centro de São \nPaulo. A primeira expedição internacional do \nS.O.S \nTerra “Para que o mundo não acabe” aconteceu \nem 2013 \ne percorreu 10 \nlugares ameaçados\, instalando obras de arte que chamavam a atenção para a \nnecessidade de mudar hábitos nocivos ao planeta. A expedição passou pelo \nBrasil\, \nAmérica do Norte\, Rússia e países da \nEuropa. A \nmais recente\, batizada de “Tupiland goes to \nGreenland” \naconteceu em 2018 e seguiu pela Groenlândia\, Islândia\, Dinamarca\, além da \nAmazônia\, com intervenções artísticas\, performances e entrevistas com cientistas e especialistas em mudanças \nclimáticas. Sobre o artistaNascido \nem Natal (RN)\, Thiago Cóstackz\, 35\, é ativista desde os 10 anos de idade e vive \nhá 13 anos em São Paulo. \nSua arte\, vigorosa em permanente evolução\, manifesta-se em \nmúltiplas linguagens e suportes\, do body \nart a performances\, da pintura a intervenções urbanas de enormes \ndimensões e da fotografia ao audiovisual. Já apresentou mostras inspiradas em \nobras de Franz \nKafka\, Dostoievski\, Darwin\, Stephen Hawking\, entre outros\, além de ter \nrealizado uma intervenção invocando questões ambientais e de Direitos Humanos no \naclamado show The \nWall\, de Roger Waters (ex-Pink Floyd)\, em 2012\, a convite do músico. \n(veja mais em https://www.thiagocostackz.com) Ações educativas: das escolas públicas de São Paulo a estudantes no exteriorOutra frente na qual Cóstackz atua é \na educação. No último ano falou para cerca de oito mil estudantes de São Paulo\, \nespecialmente em escolas públicas.  \nEm outubro do ano passado\, Cóstackz foi a Nova York para lançar o livro e \nrealizar uma exposição no BEA – Brazilian Endowment of the Arts\, e a história se \nrepetiu com estudantes locais\, com a realização de palestras e exposição na \nUniversidade de Columbia\, Universidade de Nova York e La Guardia College \nUniversity. O Projeto S.O.S é patrocinado pela \nempresa Air Liquide\,  por meio do \nPROAC – Governo do Estado de São Paulo e Secretaria de Cultura e Economia \nCriativa do Estado de São Paulo\, e pelo Aplicativo Rhapidus. Thiago Cóstackz e S.O.S Terra no MISABERTURA: 09 de março\, às 18h (aberto à visitação até 18 de março)HORÁRIOS: de terça a sábado\, das 10h às 20h; domingo\, das 10h às 20h Lançamento do livro “Tupiland goes to Greenland” Lançamento do documentário “A Terra de frente” Exposição de fotos\, esculturas e instalações Evento gratuito MIS – Av. Europa\, 158 – Jardim Europa – São Paulo – SP URL:https://arteref.com/event/mis-recebe-arte-e-ativismo-ambiental-de-thiago-costackz/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200308T110000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200308T170000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200302T191219Z LAST-MODIFIED:20200302T191734Z UID:64734-1583665200-1583686800@arteref.com SUMMARY:Leila de Sarquis expõe na Thomas Baccaro Art Gallery DESCRIPTION:Thomas Baccaro Art Gallery expõe individual da artista Leila de Sarquis\, com 33 pinturas em óleo sobre tela. Leila de Sarquis iniciou sua carreira em 1977. Divagando pelos artifícios da pintura a óleo\, escultura\, objetos\, instalação e fotografia\, a artista perpassa pelo universo do onírico e do subconsciente. Suas múltiplas abordagens e linguagens partem de uma definição de arte que considera\, sobretudo\, sua potência como experimento e vivência poética. Posto isso\, adentra-se um terreno em que a arte se torna uma pressuposição; encontra-se defronte uma situação em que uma visão – a da artista – é tomada como fonte instigante de expressividade. “Nas telas de Leila de Sarquis a pintura funciona como armadilha para capturar a figura e captura também o observador desarmado.” Maria Alice Milliet (Curadora em Artes Visuais\, Crítica e Historiadora da Arte) ServiçoPer.Cursos – 1980 à 2000Curadoria: Thomas BaccaroTexto: Maria Alice MillietEndereço: Rua Bastos Pereira\, 39 – Vila Nova Conceição SPTelefone: (11) 96434-1331 URL:https://arteref.com/event/leila-de-sarquis-thomas-baccaro-art-gallery/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200305T190000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200329T180000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200306T152137Z LAST-MODIFIED:20200306T152156Z UID:64939-1583434800-1585504800@arteref.com SUMMARY:Exposição interativa revela a beleza da Matemática DESCRIPTION:A exposição interativa Matemática: um outro olhar abre a programação de 2020 do Centro Universitário Maria Antonia da USP trazendo objetos feitos para encantar\, desafiar\, instigar e surpreender os visitantes de todas as idades\, mesmo aqueles que não costumam ter uma relação tão amigável com essa ciência por relacioná-la apenas a conteúdos escolares. A mostra\, que será aberta no dia 5 de março\, reúne peças do acervo do Centro de Difusão e Ensino Matemateca do Instituto de Matemática e Estatística (IME) da USP\, que há 17 anos produz materiais que despertam o interesse das pessoas por matemática.    “Tudo é interativo e pode ser tocado. Alguns temas podem ser familiares\, outros nem tanto\, mas as peças sempre trazem para o visitante uma experiência real que o aproxima da beleza da matemática sem a linguagem formal que a caracteriza”\, diz o curador da mostra e também diretor da Matemateca\, Eduardo Colli\, explicando que cada objeto pode ser visto de formas diferentes\, de acordo com a experiência prévia do visitante. Entre as atrações estão as “árvores de steiner”\, que mostram como as películas de sabão nos dão a resposta para saber a menor distância entre dois pontos\, e jogos em que os visitantes podem se divertir e aprender por meio de modelos matemáticos\, como tratar das mais diversas situações de conflito e cooperação entre dois ou mais agentes. Para enriquecer  a interação com o público\, estudantes de graduação e de pós-graduação do IME atuarão como mediadores\, tirando dúvidas e discutindo o conteúdo com os visitantes.  Escolas podem agendar visitas monitoradas pelo email matemateca@ime.usp.br ou pelo telefone (11) 3091-1884. No dia 14 de março também será comemorado pela primeira vez o Dia Internacional da Matemática\, instituído recentemente pela Organização das Nações Unidas para a Educação\, a Ciência e a Cultura (Unesco). Neste dia\, além da exposição\, haverá programação especial aberta à população no Centro Maria Antonia. Foto: Jogos/ Alisson Ricardo Matemateca O Centro de Difusão e Ensino Matemateca\, mais conhecido como Matemateca\, surgiu em 2003 da vontade de professores do Instituto de Matemática e Estatística (IME) da USP de transmitir a visão da matemática dos especialistas diretamente ao público leigo\, propondo novos olhares e uma relação mais próxima dessa ciência com a vida cotidiana ou com desafios instigantes. Seu acervo vem sendo  construído desde então e exibido em diversas cidades do país.      Texto: Sandra Lima Serviço Exposição Interativa Matemática: um outro olharOnde |  Centro Universitário Maria Antonia – Edifício Rui Barbosa Rua Maria Antônia\, 294 – Vila Buarque – São Paulo\, SP (próximo às estações Higienópolis e Santa Cecília do metrô) Abertura | 5 de março de 2020 às 19 horasVisitação | De 6 a 29 de março de 2020  Horário | terça a domingo\, e feriados\, das 10 às 18 horas Classificação | Livre Quanto | Grátis Informações | (11) 3123-5202 Agendamentos | visitas monitoradas para escolas e grupos com mais de 20 pessoas devem ser marcadas pelo e-mail matemateca@ime.usp.br ou telefone (11) 3091 1884 URL:https://arteref.com/event/exposicao-interativa-matematica/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200229T110000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200412T200000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200227T200442Z LAST-MODIFIED:20200227T200455Z UID:64611-1582974000-1586721600@arteref.com SUMMARY:A metropolização de São Paulo no legado de Rino Levi DESCRIPTION:O Itaú Cultural abre a série Ocupação apresentando a vida e obra do arquiteto. A 49ª exposição do gênero\, idealizada para destacar o trabalho e a trajetória de artistas que são referência em sua área\, revela a modernização\, verticalização e mudança de parâmetros implementadas por ele na cidade. Um seminário\, lançamento de um livro sobre o seu universo\, filmes online e ações educativas marcam a iniciativa Em 1926\, quando o brasileiro\, filho de italianos\, Rino Levi (1901-1965) chegou em São Paulo\, depois de estudar na Escola Superior de Arquitetura de Roma\, a cidade crescia atabalhoadamente. Coube a este arquiteto e urbanista harmonizar e integrar arquitetura\, artes e natureza e atuar diretamente na metropolização paulistana. Tem a sua marca\, a verticalização do centro com atividades de serviço\, comércio\, lazer e cultura e a expansão horizontal formatada por bairros residenciais. Devem-se a ele\, ainda\, a diversificação e a especialização das atividades econômicas e profissionais em torno da arquitetura. A sua trajetória\, em suma\, se confunde com a história e a cultura da cidade que ajudou a construir. Este percurso pode ser conferido na Ocupação Rino Levi\, no Itaú Cultural\, de 29 de fevereiro a 12 de abril. A 49ª exposição da série Ocupação tem concepção e realização do próprio instituto\, que divide a curadoria com a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU/USP). As equipes do Observatório Itaú Cultural e da Enciclopédia Itaú Cultural\, formando a equipe de curadores\, contaram com cocuradoria dos arquitetos e professores Hugo Segawa\, Joana Mello\, Mônica Junqueira\, Renato Anelli e Tatiana Sakurai. O projeto expográfico é assinado pelo escritório de Stella Tedesco. Esta mostra integra a série de ações do Itaú Cultural voltadas para figuras fundamentais da arquitetura brasileira\, que já contou com outras de Gregori Warchavchik\, Paulo Mendes da Rocha\, Vilanova Artigas\, Flávio Império\, Oscar Niemeyer e Sergio Rodrigues. A ocupaçãoEntre croquis\, maquetes\, recortes de jornais\, fotografias\, vídeos inéditos e projetos desenhados por ele\, mas nunca construídos\, a exposição traça um amplo panorama do trajeto de Levi. Só para citar algumas obras dele que nunca saíram do papel\, tem a do Viaduto do Chá – imaginado totalmente diferente do que os transeuntes do centro da cidade se acostumaram a ver. Também vale citar uma maquete do que seria Brasília\, hoje\, caso o arquiteto não tivesse perdido para Oscar Niemeyer no concurso de 1957\, quando se elegeu o plano urbano da então futura capital do país.  Na ótica de Levi\, o Distrito Federal abrigaria finos blocos de 300 metros de altura\, com dois níveis de garagem e 20 andares habitáveis. Assim\, incorporaria o cerrado ao cotidiano dos brasilienses concentrando grupos de 16 mil moradores. Esta concentração próxima ao centro urbano e administrativo\, ao contrário de hoje\, facilitaria o deslocamento a pé. Esta obra apresentada na exposição\, também tem versão tátil para o público cego. Outras ferramentas de acessibilidade são igualmente encontradas por todo o espaço expositivo\, como   uma carta transposta para o braile\, dele para Álvaro Vital Brasil respondendo sobre a organização de seu escritório\, em 1947\, encontrada no acervo da biblioteca da FAU\, assim como orientações do arquiteto para a realização de fotografias internas em um apartamento do Edifício Prudência. Todos os vídeos expostos também têm tradução em Libras\, a língua brasileira de sinais. Situada no Piso Térreo\, a Ocupação Rino Levi se desdobra em cinco eixos. No primeiro\, ele é apresentado com todas as suas credenciais: um arquiteto e urbanista que se destacou pela variedade e qualidade de projetos que marcam a paisagem urbana de São Paulo. Entre eles\, o Teatro Cultura Artística\, os antigos cinemas UFA Palácio\, situado na avenida São João\, Universo – este\, podendo ser revivido por meio de uma obra executada em realidade virtual – e Ipiranga. Ainda\, os hospitais Antônio Cândido de Camargo do Instituto Central do Câncer e Einstein\, o banco Sul-Americano do Brasil. No eixo Morar Moderno\, encontram-se os projetos de Levi em diferentes escalas\, privilegiando a flexibilidade dos espaços e a integração entre arte\, design e paisagismo. Os ambientes repensados pelo arquiteto com nova disposição e áreas mais arejadas e independentes\, costumavam ter uma interação com paisagismo. Entre as moradias\, vale destaque o até hoje admirado Edifício Prudência\, situado na Avenida Higienópolis e tombado pelo Departamento do Patrimônio Histórico em 1994.  Ele próprio construiu a sua residência na Avenida 9 de Julho\, entre as ruas Suécia e Noruega. Ocupada\, na atualidade\, pela galeria de arte Luciana Brito\, ainda se destaca a integração do interior com o paisagismo no exterior da casa. Metrópole Vertical\, mais um núcleo da mostra\, mergulha nas experimentações do arquiteto homenageado com novas disposições nas plantas dos apartamentos e escritórios\, assim como a abertura das janelas e dos balcões para a paisagem urbana. Na sequência\, Cidade Nova apresenta ao público a arquitetura de Levi integrada ao urbanismo\, transportando para os projetos o conceito de alma brasileira\, em que vegetação e belezas naturais garantiriam vivacidade e cores únicas no mundo. Por fim\, em Metrópole Cultural encontram-se seus projetos – realizados ou não – voltados para novos modos de lazer de massa. Entre eles\, o Teatro Cultura Artística\, que se destaca na paisagem pelo gigantesco painel de Di Cavalcanti em sua fachada. Construído no terreno do antigo Velódromo de São Paulo\, o primeiro estádio de futebol do país\, este teatro foi atingido por um incêndio em 2008\, que praticamente o destruiu. Está em reconstrução desde 2018. Rino Levi\, tornou a arquitetura e o urbanismo disciplinas indissociáveis. Ele foi também professor e representante de classe profissional\, construindo uma ampla rede de relações no Brasil e no exterior. Em seu escritório\, um dos primeiros a serem construídos no país com esse fim\, além do contato com clientes\, colaboradores\, fornecedores e editores de revistas\, passaram dezenas de estagiários que difundiram seu modo de trabalhar e sua arquitetura. Na FAU/USP\, onde foi professor de 1957 a 1960\, participou da reestruturação do curso\, criou importantes parcerias de trabalho e conviveu com centenas de alunos\, cujos trabalhos buscou divulgar. No Instituto de Arquitetos do Brasil – Departamento de São Paulo (IAB/SP)\, como sócio e presidente (1954-1955)\, estabeleceu contatos com os principais profissionais de seu ramo em todo o mundo e participou ativamente de órgãos de classe internacionais comprometidos com o fomento e a difusão da profissão\, como a União internacional de Arquitetos (UIA). Esta rede de relações que ele teceu ao longo de sua vida – interrompida precocemente aos 63 anos\, quando acompanhava Burle Marx\, seu amigo e colaborador nos projetos paisagísticos\, em uma expedição botânica no interior da Bahia –\, também se encontra na exposição em sua homenagem. Seminário e livroEm sinergia com a Ocupação Rino Levi\, o Itaú Cultural realiza nos dias 2 e 3 de março (segunda-feira e terça-feira)\, o seminário Móvel\, Casa e Cidade: Arquitetura e Modernização\, em parceria com a FAU-USP. No primeiro dia\, das 19h às 22h\, é realizado no instituto o lançamento\, pela Romano Guerra Editora\, de Rino Levi\, Arquitetura e Cidade. Trata-se da segunda edição do livro monográfico sobre Levi e primeira publicação da editora. Lançado originalmente em 2001 e esgotado há mais de 10 anos\, a obra retorna com apoio da coletividade\, que viabilizou a nova publicação via patrocínio coletivo. Neste dia\, às 19h\, é realizada uma mesa redonda formada pelos professores e arquitetos Renato Anelli\, Abilio Guerra\, Nelson Kon\, Barbara Levi\, Antonio Carlos Sant’Anna e Paulo Bruna. Resultado do doutorado de Anelli\, da pesquisa iconográfica da equipe liderada por Guerra e de ensaios fotográficos originais de Kon\, a publicação em português-inglês aborda histórica e criticamente a vasta produção de Rino Levi\, inserindo-o no rol dos pioneiros da arquitetura moderna em São Paulo. Suas principais obras arquitetônicas e urbanísticas estão registradas em centenas de imagens (croquis\, desenhos\, fotos) e informações variadas (datas\, programas\, dados técnicos e construtivos). A segunda edição\, revisada e ampliada\, traz novo projeto gráfico assinado por Dárkon Vieira Roque\, imagens tratadas a partir dos arquivos digitais brutos\, textos revisados segundo a reforma ortográfica de 2009\, além de imagens inéditas do arquivo fotográfico de Nelson Kon\, do Acervo Digital Rino Levi\, e do acervo pessoal de Barbara Levi\, sua filha. Filmes e ações educativasEm diálogo com esta Ocupação\, o Itaú Cultural produziu uma publicação e um hotsite e preparou uma mostra online de filmes clássicos que retratam a cidade naquele tempo. Os longas-metragens subirão no site do instituto (www.itaucultural.org.br)\, de 2 a 12 de abril. São os seguintes: São Paulo\, Sinfonia da Metrópole\, de Adalberto Kemeny e Rodolfo Lustig (1929)\, São Paulo\, Sociedade Anônima\, de Luís Sérgio Person (1965)\, Os cinemas estão fechando\, de Abrão Berman\, (1980) e Quando as luzes das marquises se apagam\, de Renato Brandão (2018). O Núcleo de Educação e Relacionamento do instituto também preparou atividades em sinergia com a exposição. Das 14h às 15h30\, nos domingos de março (dias 7\, 14\, 21 e 28)\, os educadores do instituto promovem a oficina Minha casa de papel: construindo cômodos em miniatura. Ela relaciona as características da arquitetura de Rino Levi e questões como os modos de morar para que os participantes construam cômodos em miniatura. No final do mês\, eles serão juntados formando uma casa completa. A atividade é realizada no piso 1S\, tem 1h30 de duração e as inscrições para as 20 vagas existentes devem ser feitas 30 minutos antes de iniciar\, no balcão de informações do instituto. ServiçoOcupação Rino LeviAbertura: sábado\, dia 29 de fevereiro\, às 11hVisitação: até 12 de abrilPiso térreoClassificação etária: livreDe terças-feiras a sextas-feiras\, das 9h às 20h(permanência até as 20h30)Sábados\, domingos e feriados\, das 11h às 20hEntrada gratuita URL:https://arteref.com/event/rino-levi-metropolizacao-de-sp/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://arteref.com/wp-content/uploads/2020/02/022ocrinolcentrocivicosantoandrefotonelsonkon.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200210T170000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200306T180000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200211T180641Z LAST-MODIFIED:20200211T180806Z UID:64029-1581354000-1583517600@arteref.com SUMMARY:Andrea Rehder Arte Contemporânea inaugura a exposição Transições SP/RJ DESCRIPTION:Chris Apovian. What’s done cannot be undoneA Andrea Rehder Arte Contemporânea inaugura a exposição Transições SP/RJ\, com obras de Chris Apovian. Essa é a primeira individual da artista em mais de 20 anos na capital paulista. A mostra traz 10 obras entre pinturas\, vídeos e instalações. São trabalhos que\, de acordo com o título\, cobrem a trajetória de Chris Apovian desde a década de 1990 até a fase atual. Juntos\, os itens dão um panorama da linguagem artística diversificada da paulistana\, hoje radicada no Rio de Janeiro\, depois de viver durante vários anos na Europa. Em 2006\, Chris Apovian causou furor na abertura para convidados da 26 Bienal de São Paulo realizada naquele ano. Ela reuniu 30 moradores de rua para uma performance e promoveu uma invasão artística ao evento\, como crítica à representação da pobreza na arte (o tema escolhido para a Bienal naquele ano foi “Como Viver Junto”). Assim\, se tornou a primeira artista a invadir a mais tradicional mostra de São Paulo. Presente na atual exposição\, o vídeo-performance O que quase ninguém viu numa parceria artística com os moradores de rua e a polêmica gerada pela invasão\, em um documento que ganha maior relevância\, neste momento em que uma nova Bienal acaba de começar. Outro vídeo da exposição\, Cadê a Bisa?\, foi feito em alusão ao centenário do genocídio armênio. A gravação aconteceu em 2015\, na região de Southbank Center\, em Londres\, tendo acabado dentro do museu Tate Modern. Também estão presentes em Transições SP/RJ pinturas da série expressionista Multitude (“Multidão”\, em latim)\, da década de 90\, incluindo uma tela de grande formato que será exposta pela primeira vez. O trabalho reflete a influência do pensamento sobre a multidão do filósofo luso-holandês Baruch Spinoza na obra da artista. A\n transição na arte de Chris Apovian é também uma transição que se passa \nno Brasil e do mundo. A instalação O Bebê no Ventre\, baseado no desenho \nde Leonardo Da Vinci\, com a bandeira do Brasil formando o cordão \numbilical comemora o quinto centenário da morte de Leonardo Da Vinci e \ncertamente augura um novo renascer. Sobre a artista Chris Apovian estudou pintura e arte contemporânea com Arcangelo Ianelli\, Carlos Fajardo e Nelson Leirner. Participou de coletivas na galeria Nara Roesler e realizou exposições individuais na Funarte e na antiga Galeria São Paulo de Regina Boni (atual São Paulo Flutuante)\, esta última em 1999. Integrou o coletivo Casa Blindada\, um dos pioneiros em intervenções artísticas urbanas\, ao lado de Eva Castiel\, Fanny Feigenson\, Graciela Rodrigues\, Sheila Dryzun\, Sheila Mann Hara e André Balbi. O grupo produziu eventos no Paço das Artes\, com curadoria de Daniela Bousso\, e também em várias edições do projeto Arte Cidade\, com Nelson Brissac (1998-2002). Na Itália\, frequentou aulas do artista conceitual Luciano Fabro\, e começou a idealizar performances\, instalações e videopinturas. Também cursou teatro. Em Transições SP/RJ\, ela reúne obras que vão do obscuro ao cômico\, com certa crueza que traz\, paradoxalmente\, a alegria de expressão\, marcada pelo vigor gestual das pinturas\, a escolha de cores vibrantes e a poética da artista. ServiçoExposição Transições SP/RJ – individual de Chris Apovian Período: 10 de fevereiro a de 6 março de 2020 Local: Galeria Andrea Rehder Arte Contemporânea – Av. Brasil\, 2079 – Jardins | De 2ª a 6ª\, das 12h às 18hInformações: 11 3081-0083 URL:https://arteref.com/event/andrea-rehder-arte-contemporanea-exposicao-transicoes-sp-rj/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200209T090000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200209T200000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20191125T200140Z LAST-MODIFIED:20191125T200423Z UID:62217-1581238800-1581278400@arteref.com SUMMARY:Exposição Franz Weissmann: o vazio como forma DESCRIPTION:Passados 10 anos desde a última exposição do artista realizada em São Paulo\, o Itaú Cultural encerra as grandes mostras de sua programação em 2019\, com a exposição Franz Weissmann: o vazio como forma. Mais de 800 peças apresentam a magnitude de sua obra – desde desenhos desconhecidos do público a seus trabalhos mais icônicos\,  os Amassados\, esculturas em pequena e grande escala e uma obra em realidade virtual. De 27 de novembro de 2019 a 9 de fevereiro de 2020\, a obra magistral de Franz Weissmann (Knittelfeld\, Áustria\, 1911 – Rio de Janeiro\, 2005) permanece assentada nos três andares do espaço expositivo do Itaú Cultural\, 1º\, – 1 e – 2. Com curadoria de Felipe Scovino e parceria do Instituto Franz Weissmann (IFW)\, a exposição Franz Weissmann: o vazio como forma se sustenta em cerca de 800 peças dispostas em cada andar\, sem ordem cronológica\, mas de forma antológica. Em um dos pisos\, estão as obras em maior escala. Desenhos\, a passagem do figurativo para o abstrato\, Amassados e cubos\, em outro. Por fim\, maquetes e estudos\, linha do tempo e uma obra pública em realidade virtual ocupam o -2. Em toda a mostra\, tem ferramentas de acessibilidade. Traduzido em números\, são mais de 50 esculturas\, entre pequeno\, médio e grande porte; 10 Amassados\, cujo suporte são placas de alumínio\, aço e outros metais; cerca de 50 desenhos; 730 maquetes; 14 obras originais acessíveis (táteis\, para os visitantes cegos ou de baixa visão) e\, em realidade virtual\, Monumento à Paz  – uma obra destinada ao espaço público\, porém nunca exposta. Há\, também\, dois audiovisuais sobre ele e um terceiro vídeo com depoimentos de familiares\, do curador e do historiador\, jornalista e crítico de arte Frederico Moraes. Tudo é acompanhado de uma linha do tempo\, com fotos da vida e obra do artista e de quatro obras de coleções privadas. Como em uma extensão da mostra\, um mapa criado pela equipe do Itaú Cultural indica a localização das obras públicas realizadas pelo artista e instaladas a céu aberto em São Paulo – no hotsite o mapeamento se estende às obras existentes nas ruas do Rio de Janeiro. Ele sempre foi instigado pela colocação de suas obras nas ruas\, de modo a ampliar os meios de contato do público com a arte\, modificando a sua relação com o espaço urbano. Ainda\, em uma ação que também transborda as paredes do instituto\, realizada em parceria do Itaú Cultural\, o IFW e a Secretaria Municipal do Verde e do Meio Ambiente\, está em exibição no Parque Prefeito Mario Covas a obra Cubo Azul (1978-2011) para visitação do público até 9 de fevereiro. “Passaram-se cerca de 10 anos desde a última mostra de obras de Weissmann em São Paulo\, significando que muitos não tiveram acesso a uma exposição deste artista de grande magnitude”\, observa Scovino. Com esta ideia\, ele partiu para o desenho de uma linha curatorial antológica. “Nela celebramos tanto as obras icônicas do artista\, como os vazados\, os Amassados e outras pouco conhecidas do público\, como suas maquetes\, protótipos\, estudos e desenhos que ele realizou vivendo no Rio de Janeiro e na Espanha em meados dos anos de 1960 e nunca exibidos ao público”\, conta. De acordo com o curador\, Franz Weissmann: o vazio como forma parte de um caráter reflexivo e acompanha\, de ponta a ponta\, o trabalho do artista desde a sua gênese: dos anos de 1940 e 1950\, quando foi professor na Escola Guignard\, até as suas últimas produções realizadas no começo do século 21\, quando realizou a série de obras conhecidas como pinças e mondrianas\, esculturas que invadiram o espaço público. AcessibilidadeFerramentas de acessibilidade estão totalmente inseridas nas atividades do Itaú Cultural e não seria diferente em suas exposições. Em Franz Weissmann: o vazio como forma\, há mapas\, piso e obras táteis. Acompanhando obras e vídeos\, também tem áudio e videodescrição. Os mapas táteis encontram-se nos três andares da exposição. Em cada um deles\, há\, também\, audiodescrição dos trabalhos e um percurso acessível para 11 obras originais\, que podem ser tocadas. Além delas\, três maquetes táteis permitem a quem tem baixa visão ou é cego que perceba desenhos do artista.  Os três vídeos que estão na mostra\, ainda\, são complementados por videodescrição\, assim como a obra apresentada em realidade virtual\, Monumento à Paz. Instituto Franz Weissmann (IFW)O instituto foi criado em 2008\, tendo como fins associativos essenciais criar\, ampliar\, preservar\, estudar e difundir o legado criativo e a memória histórica do artista no Brasil e no exterior. Este repositório compreende milhares de suas esculturas\, provas\, protótipos\, maquetes\, estudos e relevos tridimensionais\, além de desenhos e projetos. O IFW guarda\, preserva\, cataloga e divulga os registros bibliográficos\, arquivísticos\, iconográficos e documentos pessoais de Franz Weissmann. URL:https://arteref.com/event/exposicao-franz-weissmann-o-vazio-como-forma/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200201T170000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200301T170000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200129T194609Z LAST-MODIFIED:20200129T194630Z UID:63639-1580576400-1583082000@arteref.com SUMMARY:Tiago Tebet em sua quarta exposição na Galeria Luciana Brito DESCRIPTION:Em sua quarta exposição individual na Galeria Luciana Brito\, Tiago Tebet apresenta From Here to Eternity…But Not\, uma série marcante de quinze telas\, cada uma delas caracterizada por variações de padrões atraentes\, ressonantes\, que se desenvolvem através de superfícies cromáticas delicadamente sobrepostas. Os arranjos visuais aqui ultrapassam seus limites próprios de tal forma que podemos dizer que estas obras têm como intenção irradiar suas formas particulares através da interação entre experiência sensorial e percepção significante. A configuração de relações resultante recria o efeito de uma espécie de emissão — caracterizada como simultaneamente uníssona e dissonante\, que alude à qualidade totalizante desta outra fonte primária da experiência sensorial: o som em todas as suas modalidades — audível\, inaudível\, musical. Nestas pinturas\, os pulsantes motivos visuais remetem tanto à ornamentação e decoração artesanal como à representação ondulante da vibração acústica. A questão da expressão artesanal é tema persistente na obra do artista\, mas nunca se manifestou tão intimamente relacionada a um correlativo externo.  Esta confluência leva o espectador a estabelecer uma rede de relações entre a logística interna que atribuímos à pintura com a logística externa do nosso entorno perceptível. A combinação de estratégias na pintura de Tebet expande a intersecção entre a experiência representada e a experiência vivida. Tiago Tebet. Untitled\, 2019Plaster and acrylic on canvas\, 110 x 80 cm\n\nTiago Tebet. Untitled\, 2019Plaster and acrylic on canvas\, 110 x 80 cmEm nosso contexto latino americano\, o artesanal raramente se dá como uma espécie de recurso excêntrico\, ele é de fato fértil em associações e co-extensivo com as dimensões temporais múltiplas de nossa topografia cultural e da nossa experiência. No entrelaçar de cores\, superfícies e formas nestes trabalhos nos defrontamos com o paradoxo de um impacto perceptual imediato construído por meio da experiência de duplicação e justaposição temporal de motivos ou padrões: a junção das dimensões permanentes e efêmeras ou transitivas da forma e da visão como uma metáfora de nossa própria condição enquanto criaturas do tempo e do significado\, ambos\, tempo e significado\, ao mesmo tempo limitados e ilimitados. O título da exposição remete a uma frase inscrita na obra Spaghettivollmond (1984) do artista alemão Martin Kippenberger. Nesta pintura\, braços estendidos para o alto evocam a concepção de rendição e principalmente expiação\, ou o desejo de transcendência do mundano\, isto é\, a fuga improvável da história tal qual expressa na citação “From Here to Eternity but Not”. As sinuosas linhas de espaguete da obra de Kippenberger\, dispostas na forma nuclear de uma lua cheia (vollmond)\, reverberam de modo manifesto junto aos padrões ou motivos visuais das obras do artista brasileiro. Além de suas evidentes diferenças formais e contextuais\, uma mesma temática poética ou conceito central inclui os dois artistas: a relação entre a percepção e a elaboração da experiência do tempo\, isto é\, da razoavelmente explícita e efetiva imbricação e reverberação do tempo histórico\, condição de possibilidade dos significados culturais\, e a procura pela disseminação ou libertação no tempo. Tiago Tebet redimensiona esta relação e a distribui pelo espaço expositivo. Cada tela nos apresenta os componentes de uma possível experiência sinestésica\, o encontro material e perceptivo dos sentidos que alude à transmissão de uma desejada e impossível libertação do tempo no interior do próprio tempo. Gabriel Lima URL:https://arteref.com/event/tiago-tebet-galeria-luciana-brito/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200201T080000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200217T233000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200214T131615Z LAST-MODIFIED:20200214T132215Z UID:64082-1580544000-1581982200@arteref.com SUMMARY:Artista brasileira realiza ação em prol de comunidades na Austŕalia DESCRIPTION:Idealizadas por Kalina Juzwiak\, nove artes serão leiloadas durante dez dias\, com objetivo de ajudar quem sofreu com os incêndios no país. Com o intuito de ajudar moradores da Austrália\, diante dos incêndios que afligem  o país\, a artista brasileira Kalina Juzwiak\, reconhecida por adotar o minimalismo em suas obras e estilo de vida\, formatou uma campanha com suas obras. Nove artes feitas especialmente para esta ocasião serão leiloadas pelo site  https://bykaju.wixsite.com/artforaustralia\, com um preço base. A partir disso\, as pessoas interessadas poderão fazer uma oferta e dentro de dez dias\, quem sugerir o maior preço\, levará a ilustração. 100% da renda obtida com essa ação será revertida para uma instituição australiana. “Tenho me conectado cada vez mais com a natureza\, realizando uma imersão bem profunda e paralelamente neste momento\, uma das minhas irmãs que mora na Austrália me enviou fotos do seu quintal\, todas vermelhas devido à alta incidência de fogo no país. Isso me chocou bastante e decidi fazer algo para tentar ajudar”\, relata Kaju. Arte feita por Kalina JuzwiakDiante da vivência de sua família e dos relatos que ouviu\, Kaju fez ilustrações que traduzem o momento pelo qual a Austrália está passando\, causando um grande impacto na vida de seres humanos\, animais e na natureza em geral. “Tentei transformar este momento de sofrimento em um momento de reflexão\, através de desenhos feitos na cor cobre\, como símbolo do fogo\, e o branco\, representando a paz e o renascimento\, sobre papeis pretos\, que simbolizam as cinzas e o luto pelo qual o país está passando.” conta a artista. Com este trabalho\, Kalina busca viabilizar uma realidade melhor para comunidades australianas. “Muitas famílias não podiam sair de casa\, muitas crianças não podiam ir à escola\, e muitos ao saírem de casa cobrem o rosto para não inalar a fumaça. Com o fogo se aproximando\, muitas pessoas tiveram que deixar tudo pra trás e fugir para o mar\, de barco. Tudo isso me impactou muito e torço para que essa iniciativa possa gerar um impacto positivo”\, finaliza Kaju. A ação estará disponível até o dia 17 de fevereiro e\, para participar\, é preciso entrar no site https://bykaju.wixsite.com/artforaustralia\, e fazer sua contribuição. Sobre kajuKalina Juzwiak\, mais conhecida como “kaju”\, é uma artista plástica brasileira inicialmente formada em Arquitetura e Urbanismo e Design Gráfico. Hoje morando na Suíça\, seu trabalho visa unir referências multiculturais\, ferramentas criativas e projetos multidisciplinares. Acredita que a arte é uma expressão humana que pode conectar pessoas a sentimentos\, ambientes e traduzi-los sem o uso de palavras. Sua arte e design possuem uma visão sistêmica\, unindo disciplina a uma imaginação pró-ativa\, transformando composições em movimentos provocativos e momentos de reflexão para quem observa. Seu trabalho baseado em linhas e formas geométricas já ilustrou ambientes corporativos\, consultórios\, carros e estampas de roupas e acessórios. Trabalhou em parceria com grandes marcas como Starbucks\, Mercedes-Benz\, Jaguar\, Santander e Mont Blanc.  Além do trabalho como artista plástica\, complementa sua rotina como profissional contemporânea ministrando workshops e palestras que falam sobre o empreendedorismo na arte\, mostrando que é possível fazer da sua paixão a sua profissão com organização e proatividade. Também já expandiu seu trabalho em uma coautoria com a influencer Juliana Goes no livro “A Liberdade de Ser Quem Você É – Um Guia Para o Despertar do Amor Próprio e de Uma Vida com Mais Sentido”\, lançado em 2018. URL:https://arteref.com/event/artista-brasileira-realiza-acao-em-prol-de-comunidades-na-australia/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200125T110000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200323T170000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200121T203841Z LAST-MODIFIED:20200121T204542Z UID:63380-1579950000-1584982800@arteref.com SUMMARY:Museu de Arte Sacra de São Paulo exibe “A outra África” DESCRIPTION:Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP\, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo\, dando sequência aos eventos comemorativos de seu Jubileu de Ouro a ser completado em Junho de 2020\, exibe “A outra África”\, uma das ações que celebram o aniversário de São Paulo\, sob curadoria de Renato Araújo da Silva\, com 303 obras entre terracotas\, urnas funerárias\, máscaras. estatuetas. armas\, joias\, instrumentos musicais\, objetos do cotidiano\, bustos e arte da corte de Benin\, que representam 29 etnias africanas. Esse conjunto é um recorte da Coleção Ivani e Jorge Yunes. Na exposição são apresentados centenas de objetos da cultura artística africana\, de diferentes etnias\, os quais possibilitam um rápido olhar sobre a cultura material de uma outra África\, que\, “ao mesmo tempo que é uma África que se remete ao mundo tradicional\, antigo\, trata-se de uma África que readaptou do seu próprio modo a sua prática artística no mundo contemporâneo\, fazendo do trabalho do artista popular uma homenagem aos seus\, aos nossos ancestrais” conceitua o curador Renato Araújo da Silva. O mundo Ocidental\, com seu conceito dúbio sobre o diferente\, criou sua própria definição\, um tanto folclórica\, sobre realidade e sociedades Africanas\, permeada de clichês. A verdade a ser alcançada\, está mais próxima\, e não tão ambivalentes e contraditórias quanto o foram no passado\, mas uma África mais acessível se acolhida em sua rica diversidade. “A cultura afro ou negra é vasta\, rica\, e transcende fronteiras. Por muito tempo\, e ainda hoje\, mesmo com os avanços conquistados\, é mister que a discussão ocorra e continue ocorrendo”\, declara Beatriz Yunes Guarita\, Diretora Presidente da Coleção Ivani e Jorge Yunes. O gesto do escultor\, a carícia na argila modelada e transformada em terracota\, o som dos instrumentos\, a máscara dançada ou o movimento das mãos dos trabalhadores da arte popular africana\, serve de gatilho às nossas sensações a níveis elevados de excitação permitindo que nos posicionemos em uníssono aos mesmos interesses pelos mistérios da vida. “As nossas distâncias assim se diminuem. E aquele que outrora podia ter sido considerado um provável inimigo ou um desconhecido qualquer pode se tornar agora um íntimo amigo. A arte pode nos transformar!”\, conclui o curador. As peças da coleção foram agrupadas de acordo com alguns conceitos e/ou padrões\, para melhor entendimento: Terracotas\, Máscaras\, Estatuetas\, Joias\, Armas\, Instrumentos Musicais\, Objetos do Cotidiano\, itens destas técnicas e/ou materiais mostram um retrato visual de uma história além mar. Como destaque máximo entre a seleção exposta\, valiosas peças de Arte Afro-Cristã e Arte Sacra Etíope\, onde pode-se apreciar um exemplar da Cruz Processional Etíope\, em tempera sobre bronze\, exemplar raro em coleções não europeias São muitas as outras Áfricas dentro do que ela realmente é e as que podemos comportar em nossas cabeças e corações dessa imensidão do que ela de fato seja – esta que\, de tudo o que sabemos hoje\, certamente é a nossa Mãe África! Mas a transformação de nossa percepção da África como secundária\, como mero “objeto do desejo” para uma atitude mais positiva do “sujeito do seu próprio conhecimento” não se dá de fora para dentro\, mas ao contrário\, a partir da voz de sua própria originalidade a África se mostrará para o mundo e essa mostra tenta revelar um pouco deste universo africano outro que quer ser visto por inteiro. Serviço Exposição: “A outra África” – Coleção Ivani e Jorge Yunes Curadoria: Renato Araújo daSilva Abertura: 25 de janeiro de 2020\, sábado\, às 11h Período: 26 de janeiro à 23 de março de 2020 Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo – www.museuartesacra.org.br Endereço: Avenida Tiradentes\, 676 – Luz\, São Paulo (ao lado da estação Tiradentes do Metrô) Tel.: 11 3326-5393 – agendamento / educativo para visitas monitoradas Horários: De terça-feira a domingo\, das 9 às 17h | Presépio Napolitano: das 10 às 11h\, e das 14h às 15hIngresso: R$ 6\,00 (Inteira) | R$ 3\,00 (Meia entrada nacional para estudantes\, professores da rede privada e I.D. Jovem – mediante comprovação) | Grátis aos sábados | Isenções: crianças de até 7 anos\, adultos a partir de 60\, professores da rede pública\, pessoas com deficiência\, membros do ICOM\, policiais e militares – mediante comprovaçãoNúmero de obras: 303Técnicas: terracotas\, urnas funerárias\, máscaras. estatuetas. armas\, joias\, instrumentos musicais\, objetos do cotidiano\, bustos e objetos de arte da corte de BeninVeja mais sobre as exposições no Museu de Arte Sacra de São Paulo\nToTa Machina: exposição que une arte e Inteligência Artificial\n\nSão Paulo Cidade Imperial\n\nObras de Frei Jesuíno em exposição no MAS/SP URL:https://arteref.com/event/a-outra-africa/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200125T110000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200125T170000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200121T202614Z LAST-MODIFIED:20200121T204722Z UID:63377-1579950000-1579971600@arteref.com SUMMARY:São Paulo Cidade Imperial DESCRIPTION:SÃO PAULO DO IMPÉRIO RETRATADA EM\nLIVRO \n(…)Os\nbrônquios da cidade que haviam sido a Rua Direita\, São Bento e do\nRosário cediam a vez para as linhas férreas. O progresso avança e\nSão Paulo se transforma. Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP\, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo\, dando sequência aos eventos comemorativos de seu Jubileu de Ouro a ser completado em Junho de 2020\, lança o livro São Paulo Cidade Imperial\, com autoria de João Rossi e Paulo de Assunção. A publicação\, composta por textos redigidos pelos autores nas suas áreas de expertise\, vem acompanhada por cerca de 140 registros fotográficos que cumprirão o papel de testemunhas da história. Um estudo sobre a formação e a evolução histórica da cidade de São Paulo entre 1822-1889\, período que compreende a proclamação da Independência em 1822 até a proclamação da República em 1889 é a fonte embrionária do projeto do qual resultou a publicação. A meta é identificar as transformações ocorridas na cidade de São Paulo a partir do momento em que esta se torna um burgo estudantil\, bem como o impacto que a economia cafeeira traz para a cidade com a presença de imigrantes que alteraram a vida pacata do local desde o início do século XIX. A pesquisa leva em consideração o crescimento da economia cafeeira no vale do Paraíba e no Oeste Paulista que promovera uma “nova” fundação da cidade de São Paulo a partir da chegada da linha férrea. A cidade de São Paulo é a maior cidade do Brasil e uma das maiores do mundo\, marcada por diversidades e antagonismos que envolvem o mundo pós-moderno. Apesar da sua importância no cenário mundial\, poucos estudos nos últimos anos têm dedicado atenção à história da cidade de São Paulo. As transformações ocorridas na cidade relatadas nas pesquisas executadas mostram o momento ‘zero’ dessas mudanças. A chegada da ferrovia provoca enormes transformações locais. A malha ferroviária ligou e modificou o espaço urbano com a construção de palacetes\, avenidas e praças\, exigindo novas formas de existência compatíveis com o progresso econômico\, das quais os imigrantes participaram de forma acentuada na sua construção. Esses fatos por si induzem a discussões sobre as condições de vida material dos segmentos estudantis\, como dos acadêmicos do largo de São Francisco que revigorarão a vida cultural e econômica da cidade\, com lojas\, fábricas\, hotéis\, festas\, peças teatrais e serenatas. Pode-se afirmar que boa parte dos dados revelados tratam de aspectos pontuais sobre a evolução e o cotidiano da cidade\, sem oferecer uma visão adequada do processo evolutivo para compreensão da transformação de uma vila em metrópole. Essa publicação possibilita um maior conhecimento sobre a vida política\, econômica e social da cidade de São Paulo no século XIX\, caracterizando a transformação do espaço urbano da cidade. No início do século XIX\, o que preponderava nos sítios mais afastados era o isolamento. De vez em quando passava tropeiro\, mascate ou viajante\, rompendo com a monotonia do cotidiano dos moradores\, perdidos na imensidão de um território\, tendo a natureza exuberante por companhia. Nestas ocasiões\, a passagem de alguém era um acontecimento ímpar que fazia os moradores da vizinhança se reunirem para conhecer ou saber quem era a pessoa e que novas ela tinha para contar de outras terras. Assim era a cidade imperial de São Paulo. A situação se transforma e registros concretos exibem o que representavam as estradas de ferro para a Cidade de São Paulo: os brônquios são as duas linhas\, a Inglesa\, que parte de Santos\, e a São Paulo e Rio de Janeiro\, que se prende à estrada Pedro II. Por estas vias é que a cidade fazia os movimentos de inspiração e expiração do ar\, tão necessário à vida da capital\, tendo na Estação da Luz e na Estação do Brás suas referências. Livro Título: São Paulo Cidade Imperial Autores: João Rossi e Paulo de Assunção Número de Páginas: 304 Dimensões: 16 x 23 cm – formato fechado ***item distribuído sem valor de vendaServiço Evento: “São Paulo Cidade Imperial” Autores: João Rossi e Paulo de Assunção Data: 25 de janeiro – sábado – às 11hs. Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP – www.museuartesacra.org.br Tel.: 11 3326-5393 – agendamento / educativo para visitas monitoradas Horários: De terça-feira a domingo\, das 9 às 17h | Presépio Napolitano: das 10 às 11h\, e das 14h às 15h Ingresso: R$ 6\,00 (Inteira) | R$ 3\,00 (Meia entrada nacional para estudantes\, professores da rede privada e I.D. Jovem – mediante comprovação) | Grátis aos sábados | Isenções: crianças de até 7 anos\, adultos a partir de 60\, professores da rede pública\, pessoas com deficiência\, membros do ICOM\, policiais e militares – mediante comprovaçãoVeja mais sobre as exposições no Museu de Arte Sacra de São Paulo\nMuseu de Arte Sacra de São Paulo exibe “A outra África”\n\nToTa Machina: exposição que une arte e Inteligência Artificial\n\nObras de Frei Jesuíno em exposição no MAS/SP URL:https://arteref.com/event/sao-paulo-cidade-imperial/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200125T110000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200323T170000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200121T201610Z LAST-MODIFIED:20200121T204839Z UID:63374-1579950000-1584982800@arteref.com SUMMARY:Obras de Frei Jesuíno em exposição no MAS/SP DESCRIPTION:A mostra busca a valorização do Patrimônio Material e Imaterial Sacros pela perspectiva do Religioso e do Artístico. Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP\, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo\, dando sequência aos eventos comemorativos de seu Jubileu de Ouro a ser completado em Junho de 2020\, exibe Pintura & Música na Arte Colonial Paulista: Jesuino do Monte Carmelo\, sob curadoria de Emerson Ribeiro Castilho. A mostra é uma homenagem ao recém completado bicentenário de sua morte\, reconhecido como um dos grandes artistas de São Paulo durante o Período Colonial\, com atuação como: sacerdote\, latinista\, pintor\, arquiteto\, compositor e músico. “O\nconjunto das obras reunidas\, somado às recentes pesquisas e relatos\nhistóricos\, apontam Jesuíno como articulador de uma possível\noficina frente a sua grande produção plástica; tendo difundido\nseus ensinamentos e traços que podemos interpretar como “uma\nescola de pintura” com profunda influência na produção dos\nestilos artísticos do Barroco e Rococó Paulistas”\, discorre o\ncurador\, Dr. Emerson Castilho. \n Sendo de descendência afro-brasileira teve toda sua poética artística marcada pela “mulatice” conforme compreendido e pesquisado por Mário de Andrade para a elaboração de sua biografia em 1944\, sendo essa a última obra literária deste autor modernista. Grande parte de todo Patrimônio Artístico e Arquitetônico Paulista\, tombado pelo IPHAN no estado\, é de sua autoria. Suas obras estão localizadas nas cidades de: Itu\, São Paulo e Santos. Sua produção artística de bens móveis\, está presente nos principais arquivos e coleções de museus de arte e música sacras de São Paulo e no Museu AfroBrasil. Pintura\n& Música na Arte Colonial Paulista apresenta\,\nem diálogo\, raras aproximações das coleções de Igrejas Ituanas:\nMatriz de Nossa Senhora da Candelária (1780); Igreja do Senhor Bom\nJesus (1765) e Nossa Senhora do Patrocínio (1820)\, onde as obras tem\nfunção de culto; somadas as obras musealizadas dos Museus de Música\nSacra e Arte Religiosa Pe. Jesuíno do Monte Carmelo\, Museu da Música\n– Itu\, do Museu AfroBrasil e de toda coleção do Museu de Arte\nSacra de São Paulo. \n Serviço Exposição: “Pintura & Música na Arte Colonial Paulista” Artista: Frei Jesuíno do Monte Carmelo Curadoria: Dr. Emerson Ribeiro Castilho Abertura: 25 de janeiro de 2020\, sábado\, às 11h Período: 26 de janeiro à 23 de março de 2020 Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo www.museuartesacra.org.br Endereço: Avenida Tiradentes\, 676 – Luz\, São Paulo (ao lado da estação Tiradentes do Metrô) Tel.: 11 3326-5393 – agendamento / educativo para visitas monitoradas Horários: De terça-feira a domingo\, das 9 às 17h | Presépio Napolitano: das 10 às 11h\, e das 14h às 15h Ingresso: R$ 6\,00 (Inteira) | R$ 3\,00 (Meia entrada nacional para estudantes\, professores da rede privada e I.D. Jovem – mediante comprovação) | Grátis aos sábados | Isenções: crianças de até 7 anos\, adultos a partir de 60\, professores da rede pública\, pessoas com deficiência\, membros do ICOM\, policiais e militares – mediante comprovação Número de obras: 17Veja mais sobre as exposições no Museu de Arte Sacra de São Paulo\nSão Paulo Cidade Imperial\n\nMuseu de Arte Sacra de São Paulo exibe “A outra África”\n\nToTa Machina: exposição que une arte e Inteligência Artificial URL:https://arteref.com/event/obras-de-frei-jesuino-em-exposicao-no-mas-sp/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://arteref.com/wp-content/uploads/2020/01/oT8bjECQ.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20200125T110000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20200325T170000 DTSTAMP:20260408T210843 CREATED:20200113T203015Z LAST-MODIFIED:20200121T205036Z UID:63216-1579950000-1585155600@arteref.com SUMMARY:ToTa Machina: exposição que une arte e Inteligência Artificial DESCRIPTION:E se a obra de arte pudesse ver o espectador antes mesmo que ele a visse? Essa é a proposta da exposição “ToTa Machina”\, da artista visual carioca Katia Wille\, que convida o visitante a criar um espelho de si mesmo nas obras\, unindo Inteligência Artificial e arte. Com abertura no dia 25 de janeiro\, às 11h\, no Museu de Arte Sacra de São Paulo\, a mostra é composta por 15 obras\, entre pinturas\, esculturas e máquinas cognitivas integradas ao ambiente. A curadoria é de Bianca Boeckel. Através da Inteligência Artificial na nuvem\, as obras reagem à presença de pessoas\, refletem sentimentos e interagem através de movimentos diante de estímulos visuais e faciais. O projeto\, que já passou pelo Rio de Janeiro com grande visibilidade\, usa robótica e IA para análise de ambiente e sentimentos\, conectando o público com as obras e proporcionando uma experiência única a cada espectador\, por meio da tecnologia. Cada uma das obras traz uma experiência diferente\, abrindo\, assim\, o debate sobre a crescente interseção entre arte e tecnologia. “Sempre quis que as imagens saltassem da tela\, que elas ganhassem o espectador. Vinha\, desde 2016\, fazendo este movimento com as cores contrastantes\, mas quando comecei a pesquisa com os materiais reflexivos que uso nas telas vi que a incidência da luz em superfícies drapeadas era diferente e bem interessante. A partir daí\, comecei o desenvolvimento das peles feitas da mistura do látex com o tecido e esta pesquisa evoluiu para esculturas de parede\, ainda sem movimento. Em 2018\, comecei a introduzir robótica e inteligência artificial nestas mesmas estruturas para que o movimento fosse possível”\, explica Katia Wille. Montagem desenvolvida especialmente para são pauloAo entrar no espaço expositivo\, o visitante se depara com uma instigante mistura de materiais dispostos de modo a ocupar todo o espaço de forma fluida. Katia Wille ocupa as vitrines com pinturas em telas feitas em tecido metálico e pequenas esculturas em tecido moldado\, todas dialogando com as instalações cognitivas feitas em eco látex – material desenvolvido pela própria artista a partir da mistura de látex líquido reciclado com tecidos e outros materiais que se movem através da emoção do espectador. As obras estão tanto suspensas pelo teto como onduladas nas paredes\, desenvolvidas a partir deste material poroso\, ora em forma de bolhas\, ora esticado ou ondulado\, destacando texturas e o brilho cobreado da superfície. As pinturas e esculturas estão em constante diálogo. Em “ToTa Machina” – que significa “Mulher Máquina” –\, as peças se retroalimentam\, ou seja\, a pessoa vê a pintura e isso gera uma emoção que promove o movimento das esculturas\, que por sua vez geram outra emoção\, uma vez que o visitante é convidado a ser espectador e em seguida passa a ser protagonista do movimento e\, assim\, das próprias obras. “Investigo\n a relação das emoções com as nossas ações e movimentos. Narro uma \nhistória focada na vulnerabilidade das relações humanas\, com corpos que \nse emaranham e se torcem uns com os outros. Questiono como enxergamos o \noutro\, como nos deixamos permear nas nossas relações e como nos \nequilibramos na equação tão delicada do viver. Nas telas e esculturas\, \nos corpos flutuam sem qualquer ação da gravidade e também se desfazem \ndas suas identidades como se saíssemos de nós mesmos em direção ao \noutro”\, analisa a artista. Sobre a artista Nascida no Rio de Janeiro\, Katia Wille é formada em artes e design de moda pela Universidade de Amsterdã\, na Holanda\, e passou os últimos 10 anos morando e trabalhando entre a Europa\, Ásia e Brasil. As questões do feminino\, do corpo em busca de sua essência e transformações\, sempre povoaram as obras do artista\, que pretende estabelecer um diálogo entre o espectador e a obra\, destacando a fragilidade das relações humanas e a busca incessante do olhar do outro. Partindo de preocupações e questões levantadas ao longo de sua carreira\, a artista busca entender o movimento do interno sobre o externo\, a dinâmica complexa da relação humana com o mundo. Corpos em movimento\, entrelaçados\, curvos ou muito esticados são constantes em seu trabalho e estabelecem uma relação com a delicada questão da busca pelo equilíbrio. Corpos misturados perdem sua identidade para formar uma massa homogênea\, semelhante às entranhas e partes internas do ser humano. Os materiais escolhidos por Katia buscam expressar conceitos como transformação\, elasticidade\, porosidade e fragmentação através de instalações e pinturas em material elástico e tecido metálico. Em 2018\, a artista iniciou a pesquisa sobre esculturas cognitivas e instalações com apoio tecnológico. Assim\, ela começa a criar obras que se movem de acordo com as emoções dos espectadores. Isso permite\, através do material utilizado\, que o espectador se reflita no trabalho\, e se sinta co-criador da obra de arte. Corpo\, cérebro e pele\, as três camadas ou pilares da obra da artista\, que busca ir além dos conceitos estabelecidos na delicada relação que a arte possibilita. Sobre a curadora Bianca Boeckel\, proprietária e diretora da galeria que também nomeia\, especializou-se em Curadoria\, Art Advisory e Art Collection pela Sotheby’s em Nova York e frequentou cursos de História da Arte na NYU\, no Museu Brasileiro de Escultura – MUBE e na Casa do Saber\, em São Paulo. Ao longo de 6 anos\, atuou como curadora em 24 das 29 exposições que promoveu em sua galeria; e em parceria com outros curadores como Ricardo Resende\, Fausto Chermont\, Thomas Baccaro e Heloisa Vivanco nas outras mostras realizadas. A partir de 2018\, passa a oferecer cursos de História da Arte ministrados pelo colecionador e palestrante Fábio Faisal – iniciando seu projeto educacional voltado para a cultura e disseminação da arte em diversas vertentes. Organiza visitas guiadas à coleções particulares\, exposições em museus e debates sobre arte contemporânea. Foi responsável pela curadoria\, expografia e execução do projeto idealizado por 10 artistas independentes e integrantes dos grupos de acompanhamento artístico e coletivos Hermes e VÃO – SP. Em 2019 foi convidada pelo Museu de Arte Sacra de São Paulo para a curadoria da exposição Adagio\, do artista plástico Allann Seabra\, a primeira parceria realizada com sua galeria na Sala Metrô Tiradentes.  ServiçoAbertura: 25 de janeiro\, às 11hVisitação: até 25 de marçoLocal: Museu de Arte Sacra de São PauloEndereço: Av. Tiradentes\, 676 – Luz  Funcionamento: terça a domingo\, das 9h às 17hIngressos: R$ 6\,00 (estudantes pagam meia-entrada); sábados: gratuito.Telefone: (11) 3326-3336 Veja mais sobre as exposições no Museu de Arte Sacra de São Paulo\nMuseu de Arte Sacra de São Paulo exibe “A outra África”\n\nSão Paulo Cidade Imperial\n\nObras de Frei Jesuíno em exposição no MAS/SP URL:https://arteref.com/event/tota-machina/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://arteref.com/wp-content/uploads/2020/01/ToTa-Machina_Katia-Wille-2.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR