A visitação nas galerias de arte está em declínio, saiba porque?

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A visitação em declínio nas galerias

“Uma pesquisa feita pela “European Fine Art Foundation” mostrou que as pessoas estão se relacionando com a arte de forma diferente hoje. Elas não estão buscando explicações cuidadosas e completas sobre os artistas feitas durante as exposições de arte ”, disse a galerista Wendy Brandow ao Los Angeles Times ao explicar por que ela e sua parceira fecharam a Margo Leavin Gallery depois de mais de 40 anos.

“As exposições têm sido uma parte tão importante do que fazemos e não são mais valorizadas pelo público.”

Embora as galerias comerciais não mantenham registros oficiais de visitantes, a visitação no geral tem sofrido um declínio longo e bem documentado.

O número de americanos que visitaram museus de arte caiu de 40,8% em 1993 para 32,5% em 2012, de acordo com um relatório de 2015 da National Endowment for the Arts.

Hoje, os galeristas dizem que não veem mais as galerias físicas como o principal local de vendas e networking. Em vez disso, eles transferiram para as feiras de arte como o local para conhecer novos clientes, seguidos pela internet, de acordo com o relatório de mercado de arte da TEFAF de 2017.

Quase 1/3 dos revendedores esperam fazer ainda menos vendas nas galerias no futuro, diz o relatório – e esperam maiores quedas nessa área do que em qualquer outra, incluindo vendas privadas, leilões, vendas on-line e feiras.

30% das vendas da galeria David Zwirner hoje são feitas para compradores que vêem apenas imagens enviadas por e-mail, disse recentemente um galerista ao Wall Street Journal.

“A proliferação destas ‘outras opções’ para encontrar arte é claramente a grande culpada”, diz Magdalena Sawon, dona da galeria Postmasters. Agora as galerias físicas vão ter que competir com a vastidão de informações visuais disponíveis on-line como o Instagram, sites de galerias e plataformas de venda ou mesmo as feiras de arte.

O que está em jogo?

Embora existam mais lugares do que nunca para comprar e olhar para a arte, muitos lamentam os recursos educacionais e sociais que o público pode perder se as galerias físicas se extinguirem.

“Eu ando pelas galerias regularmente e ouço todos reclamando que ninguém vem e olha para o trabalho ou faz perguntas. Ninguém mais quer ir aos estúdios dos artistas ”, diz o assessor de arte e colecionador Thea Westreich. “Eles estão perdendo toda a diversão: olhando para o trabalho em pessoa, particularmente em uma galeria quando o galerista está presente e disponível para falar com você sobre o trabalho e por que eles estão mostrando e como ele se encaixa no contexto do programa e historicamente. ”

As exposições da galeria também são o principal instrumento para os artistas trabalharem com novas ideias, se promoverem e receberem feedback crítico.

“As exposições de galeria são o palco mais prolífico para a criação e exibição de arte. Haveria muito pouca arte contemporânea sem galerias físicas ”,

diz a concessionária Stefania Bortolami. “Não se trata apenas da venda de arte, é sobre o diálogo e um ambiente para criar cultura.”

Como a maioria das tendências de queda no mercado de arte hoje, as galerias de pequeno e médio porte são as mais afetadas pela queda no tráfego. (O galerista Mitchell Algus, disse à Artnet no início deste ano que, se três pessoas passarem pela porta dele, ele considera um “bom dia”.)

Grandes galerias parecem estar se saindo melhor. “Nós não vimos um declínio no atendimento”, diz Hanna Schouwink, uma sócia sênior da David Zwirner.

De fato, a galeria viu um número recorde de visitantes – impressionantes 80.000 – em sua exposição Yayoi Kusama no Chelsea no ano passado. “Nossos clientes e público em geral querem ver nossas exposições e querem ver obras de arte em pessoa. No entanto, notamos que muitos dos nossos clientes de Nova York vem durante a semana para visitas guiadas, ao invés de uma tarde de sábado, como foi a norma por muitos anos ”, diz Schouwink.

O artista Sean Scully, de Nova York, diz que percebe um abismo cada vez maior entre a cena nas “super galerias”, como ele as chama, comparativamente às galerias mais “quietas” nos últimos anos.

“Se você olhar para pequenas galerias em todos os lugares, elas parecem estar morrendo, e isso pode estar acontecendo no mundo da arte também, o que é uma vergonha.”

A própria galeria de Scully, Cheim and Read, chocou os especialistas em arte no mês passado quando anunciou que fecharia seu espaço no Chelsea após 21 anos e a transição para um escritório de arte – um movimento que Scully atribui à ascensão de mega-galerias como David Zwirner, que recentemente explorou a Fundação Joan Mitchell da Cheim and Read.

Agora, Scully está indo para a Blain Southern, uma galeria blue-chip de Londres e Berlim, que ele diz estar abrindo um espaço em Nova York nos próximos meses.

E agora?

O que resta para uma pequena galeria para fazer? Há um duplo vínculo no estado atual do mercado: feiras de arte introduzem risco e aumentam as despesas na já onerosa  conta de administrar uma galeria, mas muitos das principais feiras exigem que os negociantes de arte mantenham espaços físicos para  poder participar.

Enquanto isso, market places de arte on-line estão procurando cada vez mais abrir galerias físicas – um modelo híbrido de “galeria física e online”, como o da Amazon, que alguns prevêem que será o futuro das vendas de arte.

“Se, ou quando, os stands das galerias e seus acervos forem totalmente integrados em bancos de dados facilmente acessíveis e pesquisáveis, será muito mais fácil para um comprador de arte em potencial achar uma obra em uma feira de arte perto dele ou encontrar um galeria perto o suficiente que tenha exatamente a peça certa?”,

É a pergunta  que os autores do relatório TEFAF de 2017 fizeram.

Ainda assim, outros prevêem mais colaboração entre galerias e feiras para manter os dois funcionando.

“Eu imagino que a sobreposição estratégica se torne muito mais sofisticada, em que as exposições de galeria são cada vez mais coordenadas com apresentações de feiras de arte, onde o potencial mais forte dentro de ambos (aclamação da crítica no espaço e vendas na feira) é quase cientificamente calibrado”

Escreveu Winkleman uma vez em seu blog.

Será que tudo parte de uma mudança cíclica natural que se ajuste com o tempo. Afinal, o debate sobre a necessidade de ver obras de arte em pessoa não é novo no século XXI.

“Essa noção de poder olhar para a arte em JPG ou on-line remonta a meados da década de 1980, quando se enviava gigantescas transparências de oito por dez polegadas para os compradores”, diz Westreich.

“Mas meu palpite é que os grandes colecionadores ainda insistem em estar presentes para ver a obras.

Um incentivo para aumentar a visualização das pessoa que não existia antes está sendo em criar experiências para que os visitantes possam fotografar e compartilharem suas redes sociais.

As grandes exposições estão conseguindo capitalizar em cima destas experiências e aumentar em muito a visualização dos trabalhos através das redes sociais. Hoje as exposições de grande porte sempre possuem um texto dizendo “compartilhe a sua visita no  seu #instagram”.

Mas isto é assunto para uma nova matéria.

 

Fonte: artnet, edwardwinkleman.com, www.tefaf.com, www.arts.gov.

Texto original baseado no trabalho de: www.rachel-corbett.com

 

 

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