O surrealista espanhol Salvador Dalí descreveu O Grande Masturbador como seu autorretrato, como uma "expressão da minha ansiedade heterossexual", e disse que "a masturbação na época era o cerne do erotismo.
A distinção entre arte erótica e pornografia é frequentemente debatida, mas raramente acordada. À medida que a sociedade ocidental se torna cada vez mais liberal, a arte se torna mais experimental e a distribuição de pornografia, comum. Como resultado, a arte e a pornografia continuam a se fundir.
Para muitos, a indústria pornográfica representa uma visão arcaica e ultrapassada das mulheres. Ela continua a promover uma ideologia de objetificação e submissão que é considerada antiprogressista. Há preocupação de que, ao normalizar o sexo e subjugar os atores, a pornografia e a arte pornográfica possam chegar ao ponto de encorajar a violência sexual.
Em 1964, o juiz da Suprema Corte dos EUA, Potter Stewart, proferiu uma das definições mais famosas de pornografia: “Eu sei o que é quando vejo.”
Na época, ele estava defendendo o filme francês “Os Amantes”, de Louis Malle, estrelado por Jeanne Moreau, uma dona de casa adúltera. O filme, que era considerado polêmico nos anos 1950, é hoje visto como relativamente brando, especialmente quando comparado com a era atual da pornografia online.
No entanto, a distinção entre arte e pornografia continua a ser um tema de debate entre acadêmicos ao redor do mundo. Nos Estados Unidos, onde ambos os temas têm sido centrais nas discussões sobre liberdade de expressão, o recente escândalo envolvendo a estrela pornô Stormy Daniels e o então presidente Donald Trump colocou em evidência questões morais e de poder, amplamente discutidas em uma plataforma pública.
Filmes explícitos – sejam classificados como arte ou pornografia – frequentemente levantam questões sobre igualdade de gênero, poder e até sobre as estruturas capitalistas que regem esses setores.
A curadora Jenny Schlenzka, por exemplo, explorou esse tema em uma exposição no Performance Space New York. A mostra incluiu o filme de 1974 “Blue Tape”, uma colaboração entre a escritora e artista punk Kathy Acker e o artista conceitual Alan Sondheim.
No filme, os dois discutem dinâmicas freudianas, com Acker referindo-se a Sondheim como seu “pai”, antes de engajarem em uma cena sexual. Schlenzka descreve o filme como “quase inassistível”, devido à sua natureza explícita e às discussões incessantes de Sondheim durante o ato sexual.
Quando perguntada se o filme poderia ser considerado pornográfico, Schlenzka deu uma resposta complexa: “Não é pornográfico porque não tem a intenção de excitar, mas há um elemento pornográfico em sua explicitude. O que fica é um senso de estranhamento, não de proximidade.” Para ela, a pornografia está mais relacionada à falta de conexão emocional.
Estudiosos têm tentado há muito tempo definir os limites entre arte e pornografia. Em seu artigo “Quem Diz que Pornografia Não Pode Ser Arte?”, o professor da Universidade de Kent, Hans Maes, apresenta quatro grandes teorias sobre o tema:
1. A pornografia é sexualmente explícita, enquanto a arte não é. Maes sugere que “a arte revela ao esconder, enquanto a pornografia esconde ao revelar.” No entanto, filmes como o de Acker claramente não escondem muito.
2. A pornografia é exploradora, vulgar e imoral, ao contrário da arte. A história de artistas como Camille Claudel ou as amantes de Pablo Picasso mostram que, por vezes, o processo criativo também pode ser destrutivo para as mulheres envolvidas.
3. A pornografia é unidimensional e sem mérito artístico, focada unicamente em excitar. Porém, Maes argumenta que, assim como a arte, a pornografia pode ter agendas mais complexas e não deve ser subestimada apenas por sua intenção comercial.
4. A resposta prescrita. A ideia aqui é que consumimos pornografia e apreciamos arte, sugerindo uma diferença fundamental na forma como nos envolvemos com ambos.
Artistas feministas como Carolee Schneemann desafiaram a visão de que toda pornografia é inerentemente misógina. Seu filme de 1960, “Fuses”, mostra cenas de sexo com seu parceiro, intercaladas com imagens abstratas, resistindo à objetificação e controlando sua própria representação e prazer.
De maneira similar, a artista sueca Elin Magnusson explora o encontro entre arte e pornografia em seu filme “Skin” (2009), questionando se esses dois conceitos realmente precisam ser mutuamente exclusivos.
Conteúdo explícito: https://vimeopro.com/filmform/excerpt/video/195637753
Por outro lado, artistas masculinos, como os diretores da série de filmes Destricted (2006), incluindo Larry Clark e Matthew Barney, abordam a sexualidade de forma alienante e introspectiva. Em seus filmes, questões de isolamento, sexo solitário e a desvalorização da sexualidade masculina são temas centrais, subvertendo a ideia tradicional de pornografia como algo voltado para o prazer imediato.
A fronteira entre arte e pornografia tornou-se cada vez mais borrada, especialmente com a ascensão da internet e das mídias sociais. Para a curadora Schlenzka, sex tapes de celebridades, como o famoso caso de Paris Hilton, também desempenham um papel significativo na forma como o público lida com questões de privacidade, exposição e voyeurismo.
Conteúdo explícito: https://www.xvideos.com/video.iauvt8c4a/fita_de_sexo_vazada_de_paris_hilton
Por fim, Hans Maes defende que devemos encorajar os artistas a criar obras pornográficas intensas e profundas, resgatando o gênero do controle de barões da indústria pornográfica. Sua proposta de uma “pornografia radicalmente igualitária” sugere que a pornografia pode, de fato, mudar a forma como percebemos questões de gênero, raça e classe, aproximando ainda mais as esferas da arte e da pornografia.
A distinção entre essas duas formas de expressão continua a ser um tema instigante e controverso, mas, à medida que artistas contemporâneos empurram esses limites, a separação entre arte e pornografia torna-se cada vez menos clara e mais interessante de ser explorada.
A pornografia começou a entrar mais efetivamente no mainstream do mercado de arte com o surgimento de galerias e colecionadores que passaram a ver valor estético e comercial em obras que exploravam a sexualidade e o erotismo de maneira provocativa. Artistas como Robert Mapplethorpe (especialmente conhecido por suas fotografias de nus masculinos e temas sadomasoquistas), Helmut Newton, e Cindy Sherman exploraram o corpo e o erotismo de maneiras que desafiaram os limites da arte tradicional.
Nos anos 1980 e 1990, essa incorporação da pornografia no mercado de arte foi facilitada por um aumento da aceitação de temas antes considerados tabu, como questões de gênero, identidade e sexualidade. A partir daí, obras com conteúdo sexual explícito começaram a ser expostas em museus e galerias importantes ao redor do mundo, sendo comercializadas e colecionadas por grandes nomes do mercado.
Com o surgimento da internet, o acesso à pornografia aumentou exponencialmente, e muitos artistas contemporâneos passaram a explorar essa vasta paisagem digital. Artistas como Jeff Koons, com sua série “Made in Heaven” (1991), onde ele aparece em cenas sexualmente explícitas com sua então esposa, a estrela pornô Cicciolina, levou a pornografia para o centro da arte contemporânea, misturando erotismo e crítica cultural. Suas obras, amplamente divulgadas e colecionadas, desafiaram mais uma vez os limites entre arte e pornografia.
O impacto da internet, com o surgimento de plataformas de venda de arte e compartilhamento digital, também abriu novas possibilidades para artistas que exploram temáticas pornográficas ou eróticas, criando um mercado cada vez mais dinâmico e diversificado.
A distinção entre arte erótica e pornografia pode ser difícil de analisar. Ao longo da história, a mutabilidade dos costumes sexuais e tabus resultou em atitudes amplamente flutuantes em relação à representação da carne, de período para período e entre culturas.
Tomemos como exemplo a Taça Warren, um antigo recipiente helênico gravado com imagens homoeróticas que foi barrado de entrada nos EUA por motivos de obscenidade em 1952, mas que não teria provocado nenhuma menção em sua época de 15 a.C.
No entanto, como a arte tem como objetivo estimular nossas sensibilidades, a arte erótica, nas palavras do escritor Antonio Varone, fornece “um terreno indistinto entre o espírito e os sentidos, onde a emoção é confundida com a tentação”.
No século XX, os artistas não estavam mais contentes com a celebração inequívoca da forma humana. A brutalidade do sexo e a ansiedade causada pela autoconsciência começaram a ter precedência sobre a excitação — nos ângulos duros dos torsos atormentados de Egon Schiele está a angústia da modernidade em toda a sua fria sedução.
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