A obra de Francis Bacon que inspirou o Coringa de Heath Ledger

Francis Bacon capturou a imaginação de um jovem Christopher Nolan em 1985, quando o cineasta, então com 15 anos, visitava a Tate Britain, em Londres, em uma excursão escolar. Um pôster chamou sua atenção: o painel esquerdo do Tríptico (1972), exibindo um rosto riscado e mutável, suspenso na escuridão, cuja expressão mesclava serenidade e tormento. A imagem o acompanharia por anos — Nolan levou o pôster consigo, fixando-o nas paredes de seus apartamentos em Londres até que ele se tornasse, segundo suas próprias palavras, “uma bagunça esfarrapada”.

Como aspirante a cineasta, Nolan enxergava na arte de Bacon algo que transcendia o diálogo e a narração: uma forma visceral de expressar o inexprimível. Não por acaso, Bacon tornou-se seu artista favorito. Suas pinturas, repletas de atmosferas melancólicas e distorções de tempo e espaço, dialogam profundamente com o cinema labiríntico e enigmático que Nolan viria a construir.

Triptych foi uma faísca inicial adequada, embora brutal. Parte da série “Black Triptychs” de Bacon, ele acompanha a morte do modelo e amante de Bacon, George Dyer, a quem o artista baseado em Londres pintou obsessivamente. Bacon aparece no painel direito e Dyer no esquerdo. Tanto na postura quanto no afeto, eles ecoam um ao outro, o sangue vital de cada um escorrendo para o chão pálido. Atrás deles, o vazio aguarda. No painel central, os dois corpos se transformam em abraço, uma imagem que Bacon desenhou das fotografias de lutadores de Eadweard Muybridge . Eles estão sozinhos, juntos e completamente não eles mesmos.

Nolan mostrou a imagem a Heath Ledger enquanto o ator se preparava para interpretar o Coringa em Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008), que colocou Batman contra o antagonista persistentemente astuto e caótico. Ledger entendeu a imagem, sua violência, a maneira como seus sujeitos eram vítimas e vitimizadores, torturados e torturadores. Ela também forneceu uma faísca. Junto com o maquiador do filme, John Caglione Jr., Ledger mergulhou em um livro de pinturas de Bacon enquanto eles buscavam criar um novo Coringa, um que fosse mais ameaçador, visceral e do mundo real do que as iterações anteriores.

“Observamos muitas distorções diferentes nas pinturas de Bacon”, disse Nolan em uma discussão sobre o pintor e o personagem Joker com Tate. “Pensamos em como a tinta se misturaria para dar a ela uma qualidade desgastada e suada.” O resultado, disse Nolan, foi que Ledger conseguiu usar seu rosto como uma tela para se exibir como uma ameaça.

Além dos rostos distorcidos de Triptych , outro aspecto que Nolan admira são seus espaços em branco. Isso lembra o diretor das limitações de construir um universo cinematográfico. “Você nunca tem os recursos para criar tudo em um filme, [a chave] é usar essas lacunas de forma inteligente, em vez de deixar o público sentir as limitações.” No trabalho de Bacon, os espaços em branco voltam o foco para o espectador, que é forçado a contemplar seu vazio.

“Pode ser emocionalmente desconfortável”, disse Nolan, “mas a desolação faz você pensar sobre as limitações da experiência humana”.

Com informações de Artnet News

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