A domesticidade burguesa sempre teve predileção por bibelôs: peças pequenas, decorativas, frágeis e silenciosas, destinadas a repousar sobre aparadores sem oferecer qualquer perigo. Ao longo dos séculos, essa mesma expectativa de docilidade e ornamento estático recaiu de forma implacável sobre os corpos das mulheres. Em Bichos, Mobílias e Paisagens, exposição individual que ocupa o Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi (MARP), a artista paulistana Carol Ambrósio quebra — no sentido estrito e conceitual — esse pacto de passividade.
Com curadoria rigorosa de Mirtes Marins de Oliveira, a mostra aporta no interior paulista em versão expandida, financiada pela Política Nacional Aldir Blanc (PNAB). O projeto, que teve uma primeira iteração no MAM Resende em 2023, desdobra-se agora com obras inéditas divididas em três eixos centrais: Mulheres-mobília, Mulheres-paisagens e Mulheres-bichos. O que une esses corpos híbridos é o uso da assemblage como um ato de sabotagem: a artista garimpa, fragmenta e recombina porcelanas, louças quebradas, papéis e fragmentos descartados para erguer totens que expõem as feridas invisíveis do lar.
A intimidade de Ambrósio com o objeto decorativo não é casual. Criada entre as pilhas de relíquias e antiguidades do comércio de sua família, e com duas décadas de atuação na moda como estilista e diretora de criação, ela conhece de perto a sedução das aparências e o fetiche das superfícies. Seu trabalho, no entanto, opera no sentido oposto ao consumo asséptico: adota os preceitos da filosofia japonesa Wabi-sabi, que reconhece dignidade e potência estética no que é trincado, incompleto e marcado pela passagem do tempo.
Nas séries Mulheres-mobília e Mulheres-paisagens, a artista materializa a violência que confina o feminino à condição de adereço arquitetônico ou extensão cenográfica. Corpos fundem-se a pernas de mesas, espelhos e suportes funcionais, denunciando a objetificação histórica que transformou mulheres em mobília da sala de visitas. Já a série Mulheres-bichos rasga esse confinamento. Carregadas de ironia e ferocidade, essas figuras híbridas reconfiguram a louça sanitária e os bibelôs delicados em criaturas monstruosas, cheias de dentes, garras e arestas cortantes. A delicadeza da porcelana deixa de ser sinal de subserviência e vira arma de defesa.
A interlocução com Mirtes Marins de Oliveira — historiadora da arte com trajetória marcada pelo resgate de pioneiras da vanguarda feminista dos anos 1970, como Letícia Parente e Gretta Sarfaty — confere à mostra uma densidade crítica que ultrapassa o comentário anedótico. A curadoria posiciona os objetos de Ambrósio não como meras esculturas decorativas de reaproveitamento, mas como dispositivos políticos de desobediência visual.
Ao ocupar as salas do MARP — instituição fundamental para o descentramento da produção artística fora da capital paulista —, a exposição não apenas interroga a arquitetura do museu e a memória da casa patriarcal, mas prepara caminho para suas próximas etapas na Casa do Olhar Luiz Sacilotto (Santo André) e no Complexo Cultural Oswald de Andrade (São Paulo). Em tempos em que as fronteiras entre espaço público e privado voltam a ser disputadas com violência, as criaturas estranhas de Carol Ambrósio alertam que a sala de jantar nunca foi um refúgio neutro.
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