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A Galeria Millan tem o prazer de apresentar, de 10 de novembro a 18 de dezembro de 2021, Peter Halley: Novas Pinturas [New Paintings] primeira exposição individual do artista no Brasil.

A mostra reúne cinco obras inéditas, produzidas entre 2020 e 2021, que enfatizam cores e sistemas produzidos pelo consagrado norte-americano que abriu caminho para a descoberta de uma nova linguagem para a pintura abstrata na história da arte.

A mostra é acompanhada de uma publicação com texto de apresentação de Richard Milazzo, crítico, poeta e curador baseado em Nova York. 

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Nascido em 1953, em Nova York, Peter Halley desempenhou papel central na consolidação do movimento neoconceitual da década de 1980, uma geração que inclui nomes como Richard Prince, Peter Nagy e Jeff Koons, considerada uma das mais eletrizantes do período pós-guerra.

O pensamento dessa corrente artística era orientado por uma consciência paradigmática das formas tecnológicas e arquitetônicas de controle e contenção, buscando valências para a abstração além daquelas colocadas em jogo pelos expressionistas abstratos americanos. 

A longo de quatro décadas, Halley vem guiando seu discurso visual (carregado de conduítes, grades, prisões, bases, tintas fluorescentes e Roll-a-Tex) no contexto da abstração geométrica para longe das reflexões puramente formais desse gênero e em direção a um pensamento existencialista e social na era digital.

Desde a década de 1990, o artista também tem trabalhado com impressões digitais de escalas mais monumentais que, juntamente com suas pinturas, são combinadas em instalações site-specific.

Segundo Milazzo, que vem acompanhando a carreira de Halley desde seus primórdios, sua obra partiu de um caráter mais clássico para desenvolvimentos aparentemente irrestritos nos dias atuais e que buscam contrariar uma suposta opressão do esteticismo abstrato e do positivismo.

Essa postura de Halley se mostra evidente na presente exposição, que traz a produção mais recente da série Shaped Paintings [Pinturas Modeladas], iniciada em 2018, e que se situa nesta última fase mais rebelde de sua trajetória, um resultado de décadas de pesquisa.

As cinco pinturas — Across Time e Double World (2020) e Between Two Worlds, Ascendant e Reminiscence (2021) — são apresentadas estruturadas em suas bases, bem como a maioria das produzidas nos dois últimos anos, e sugerem, segundo Milazzo, não apenas as ideias de equilíbrio e elevação, mas também de precariedade e de uma situação de prisão, tema recorrente em sua prática. No entanto, neste grupo, o artista agrupa as celas e prisões para criar uma atmosfera de fluidez controlada. 

Das cinco pinturas da exposição, apenas Reminiscence parece trazer um olhar aberto para o passado das telas pré-moldadas, mantendo, como Halley costumava fazer, o método de conectar as prisões pelos condutos.

“Talvez menos instável que as outras, mas ainda assim configurando uma borda nos outros três lados que é irregular e além de qualquer cálculo racional ou memorável”, analisa o crítico. “Já Ascendant possui um senso de humor ao trazer a prisão localizada no meio e no topo toda torta. Se não é ‘reto’, por assim dizer, se é, de fato, arquitetonicamente comprometido ou subvertido, é porque nem tudo está bem com o mundo?”, indaga.

A grade é a realidade subjacente às celas e prisões de Halley e representa até mesmo o alcance cada vez maior da linha em seu trabalho, ou dos condutos em si. Mas o uso da cor e sua tentativa de criar um mundo de sonho separado do racionalismo ocidental e de integrar os aspectos formais de uma imagem e seu conteúdo simbólico falam de outro desejo de Halley.

Nas palavras de Milazzo, o que parece contraditório na decisão estética subversiva do contraste entre as prisões e celas desumanizadas com cores comerciais brilhantes não o é de todo. Nelas o artista parece deixar emergir seu intento “de escapar das ‘prisões’ que ele vê ao nosso redor e ao redor de seu trabalho — sejam essas de natureza arquitetônica ou internalizadas como forças comportamentais obsessivo-compulsivas que podem estranhamente nos ajudar a encontrar nosso caminho, se conseguirmos controlá-las, ou nos limitar em tudo o que fazemos e queremos alcançar, se elas nos controlarem”. 

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Sobre Peter Halley

Foi diretor de Pós-Graduação em Pintura e Gravura na Escola de Arte da Universidade de Yale de 2002 a 2011.

Halley também é celebrado por seus escritos críticos — que lhe renderam prêmios como o Frank Jewett Mather Award, em 2001 —, em que relaciona trabalhos teóricos à revolução digital e às artes visuais e publicou a influente revista Index Magazine, de 1996 a 2005. Realizou exposições individuais em museus e instituições como em l’Accademia di Belle Arti di Venezia, Itália (2019); Lever House Art Collection, Nova York, EUA (2018); Schrin Kunsthalle, Frankfurt, Alemanha (2016); Santa Barbara Museum of Art, Califórnia, EUA (2015); o Musée d’Art Moderne et Contemporain, Saint-Étienne, França (2014); Museum Folkwang, Essen, Alemanha (1998); Museum of Modern Art, Nova York, EUA (1997); Stedelijk Museum, Amsterdam, Holanda (1992); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Espanha (1992) e no Musée d’Art Contemporain, Bordeaux, França (1991).

Seu trabalho está presente em acervos de instituições como Centre Pompidou, Paris França; Hammer Museum, Los Angeles, EUA; Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, Espanha; Irish Museum of Modern Art, Dublin, Irlanda; Israel Museum, Jerusalem, Israel; The Metropolitan Museum of Art, Nova York, EUA; The Museum of Modern Art, Nova York, EUA; Tate Modern, Londres, Reino Unido; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holanda, entre outros.

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Serviço

• Peter Halley: Novas Pinturas
• Visitação: 11 de novembro a 18 de dezembro de 2021
• Segunda a sexta, 10h às 19h, sábado, 11h às 15h
  Galeria Millan – Rua Fradique Coutinho, 1360, São Paulo, SP

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