Mercado da Arte: dinamismo x falta de investimento institucional

Que a economia brasileira cresceu já não é mais novidade, mas a crescente valorização do mercado de arte brasileiro é algo que nem todos tem conhecimento.

Já não mais frágeis e instáveis como há 10 anos atrás, as galerias brasileiras deixaram de conduzir seus negócios de forma empírica e isolada e passaram a agir unidas em um setor que contribui visivelmente com a economia do país, como aponta a recente implementação de uma Pesquisa Setorial sobre o Mercado de Arte Brasileiro, o projeto Latitudes.

Na sua mais recente pesquisa, publicada em julho de 2013, o projeto aponta para um importante crescimento de 22,5% do Mercado de arte do Brasil comparado à 2012, três vezes mais do que o crescimento medio mundial. A pesquisa indica que o mercado nacional de arte está num momento singular e positivo de amadurecimento e expansão de suas “asas”, que já trabalham sobre uma estrutura muito mais sólida que anos atrás.

Em consequência a esta euforia do mercado, novas galerias não param de surgir e não poupam esforços para entrar na cena nacional e internacional de arte. Entre as feiras mais frequentadas pelas galerias brasileiras ­ SP ­Arte, Arte­Rio, Art Miami Beach e a Frieze, em Londres ­ a SP­Arte, a maior feira de arte da America Latina, é a responsável por 83% das vendas de nossas galerias. Em 2012 a feira teve o fechamento de R$99 milhões em vendas, um pouco mais que o dobro do que o ano anterior, encerrado em R$49 milhões.

Por trás do glamour que encontramos no aparente sucesso das feiras e eventos artísticos por todo o mundo, existe grandes esforços para manter o crescimento e a dinâmica do setor, um dos grandes responsáveis pela economia criativa do país. Dentre as principais atividades e responsabilidades das galerias, existe uma série de processos administrativos, de pesquisa, comercialização e representação dos artistas, tais como: a promoção dos mesmos no cenário de arte mundial através de parcerias nacionais e internacionais para melhor posicionamento de seus trabalhos; o acompanhamento de sua produção, com possíveis auxílios financeiros e críticos; a organização de exposições individuais; a documentação das obras e de seus projetos artísticos; e o possível financiamento de obras e publicações ligadas à carreira ou de seus portfólio artísticos. Tais atribuições demandam tempo, recursos, equipes qualificadas e uma ampla rede de contatos de colecionadores, marchants, galerias, museus e instituições culturais, fora o planejamento estratégico de médio e longo prazo para a inserção dos artistas no mercado. Sem dúvida o papel das galerias é extremamente importante tanto no cenário econômico quanto cultural, uma vez que não comercializam apenas as obras mas também documentam e fomentam a produção de arte nacional.

Outra questão relevante para o entendimento dos mecanismos presentes no mercado de arte, é o papel que as instituições culturais exercem sobre o contexto da cultura e do mercado especificamente. Existe uma grande lacuna de incentivos e investimentos por parte do governo, que ainda não dá a devida importância ao fomento das artes visuais e da cultura como um todo.