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Adriana Varejão é, sem dúvida, um dos maiores nomes da arte contemporânea brasileira, com uma obra que explora questões de identidade, história e a intersecção entre culturas. Seu trabalho, conhecido por utilizar azulejos, carne e elementos barrocos, desafia convenções e aborda temas como colonialismo, violência e mestiçagem, refletindo sobre o passado e o presente do Brasil. Varejão começou sua carreira no final da década de 1980 e, desde então, tem ganhado visibilidade internacional, sendo amplamente reconhecida no cenário global das artes visuais.

Sua arte transita por diferentes formas — pinturas, instalações e esculturas — que utilizam uma mistura de materiais e texturas. Varejão é frequentemente associada à tradição barroca brasileira e aos azulejos portugueses, que ela desconstrói e reinterpreta para criar narrativas que dialogam com o trauma e a beleza da história colonial. A capacidade de fundir estéticas que lembram o passado com uma abordagem visceral e contemporânea tem tornado seu trabalho indispensável para a compreensão da arte latino-americana nos dias de hoje.

Exposições recentes

Entre suas mostras mais recentes, destaca-se a exposição “Suturas, Fissuras, Ruínas”, apresentada na Pinacoteca de São Paulo em 2022. Essa exposição reuniu cerca de 60 obras, cobrindo diferentes momentos de sua carreira, com destaque para trabalhos que exploram as cicatrizes e fissuras do corpo e da história, temas centrais em sua produção.

A mostra foi amplamente elogiada pela crítica e pelo público, que destacaram a forma como Varejão utiliza materiais e técnicas para criar uma poética visual contundente. As obras, muitas delas baseadas em azulejos “feridos” e fragmentados, refletem sobre a construção da identidade brasileira e a herança colonial, um tema que permeia toda sua trajetória. O sucesso de “Suturas, Fissuras, Ruínas” consolidou a artista como uma das vozes mais importantes da contemporaneidade, tanto no Brasil quanto internacionalmente. A repercussão da exposição foi extremamente positiva, reafirmando o papel de Varejão como uma figura essencial no debate sobre memória, violência e arte

Reconhecimento global e principais coleções

As obras de Adriana Varejão estão presentes em algumas das principais coleções de arte contemporânea do mundo, o que reforça sua importância no circuito internacional. Seus trabalhos podem ser encontrados em instituições de renome, como o MoMA (Museum of Modern Art) em Nova York, a Tate Modern em Londres, e o Guggenheim Museum de Nova York. Além disso, suas obras estão em coleções de destaque em museus como o Centre Pompidou em Paris, e o Inhotim, no Brasil, onde possui um pavilhão inteiramente dedicado à sua obra, um dos maiores e mais imersivos exemplos de sua produção artística.

A presença de Varejão nessas coleções reflete o reconhecimento não só de sua importância histórica e cultural, mas também do apelo estético e intelectual de suas criações. O diálogo que suas obras estabelecem com a arte colonial e pós-colonial tem cativado o público e críticos ao redor do mundo, tornando-a uma referência essencial para aqueles que estudam as conexões entre arte, política e sociedade.

Mercado de arte e valores de leilão

A relevância de Adriana Varejão também é refletida no mercado de arte contemporânea. Suas obras têm alcançado valores impressionantes em leilões, o que demonstra a alta demanda por seus trabalhos entre colecionadores e investidores. Um de seus trabalhos, “Parede com Incisões à la Fontana II” (2001), foi vendido em leilão em 2011 por mais de 1,7 milhão de dólares, estabelecendo um recorde para artistas brasileiros. Desde então, os valores de suas obras continuam subindo, posicionando-a como uma das artistas mais valorizadas do Brasil.

Suas peças são disputadas em eventos internacionais organizados por casas como a Sotheby’s e a Christie’s. Em 2022, “Ruína de Charque – Nova Capela” alcançou cerca de 1,9 milhão de dólares, reafirmando sua posição no mercado global de arte.

Esta obra faz parte de uma série que explora temáticas relacionadas à violência, colonialismo e corpo, características centrais na produção artística de Varejão. O leilão ocorreu na Sotheby’s, consolidando a artista como uma das figuras de maior relevância no mercado de arte contemporânea global.

Esses leilões destacam a crescente demanda por suas obras e refletem sua importância tanto no cenário artístico brasileiro quanto internacional.

Polêmicas

A obra “Cena de Interior II” de Adriana Varejão foi um dos trabalhos envolvidos na polêmica em torno da exposição Queermuseu: Cartografias da Diferença na Arte Brasileira, realizada no Santander Cultural em Porto Alegre, em 2017. A exposição, que tinha como proposta explorar questões de gênero, diversidade sexual e identidade, foi alvo de intensas críticas de grupos conservadores, que acusaram algumas das obras de promoverem blasfêmia, pedofilia e zoofilia.

“Cena de Interior II”, uma pintura criada em 1994, retrata uma cena de orgia envolvendo personagens de diferentes idades e gêneros, com corpos entrelaçados de forma que remete ao estilo barroco, explorando temas como sexualidade, violência e colonialismo — temas recorrentes na obra de Varejão. No contexto da exposição, essa obra foi fortemente criticada por conservadores, que alegaram que ela promovia a erotização de crianças, embora a obra de Varejão seja amplamente reconhecida por sua profundidade crítica em relação à violência simbólica e às questões históricas e culturais.

A polêmica gerada pela exibição levou ao encerramento precoce da mostra, decisão que foi amplamente criticada por artistas, críticos e defensores da liberdade de expressão, que viram na ação uma forma de censura. Após o fechamento da exposição, ocorreram protestos em defesa do Queermuseu e de sua proposta, com um amplo debate sobre os limites da arte e o conservadorismo crescente no Brasil.

Em resposta às críticas, Adriana Varejão defendeu sua obra, explicando que “Cena de Interior II” busca justamente questionar os paradigmas históricos e sociais, e que a leitura literal da obra, feita por alguns, distorce seu propósito crítico e artístico. A artista destacou que o papel da arte é também provocar e gerar reflexão sobre temas delicados e controversos, o que foi uma das intenções da Queermuseu.

Após a polêmica, a exposição foi posteriormente reaberta no Parque Lage, no Rio de Janeiro, e se tornou um símbolo da luta contra a censura nas artes.

Trajetória em construção

A trajetória de Adriana Varejão é um exemplo de como a arte brasileira contemporânea tem alcançado um papel de destaque global. Sua capacidade de abordar questões complexas de forma poética e poderosa a torna uma das vozes mais relevantes da atualidade. Seu trabalho, ao mesmo tempo visceral e sutil, desafia o espectador a repensar a história, a cultura e a identidade. Por isso, Adriana Varejão continuará sendo uma referência não apenas no Brasil, mas no mundo todo, com seu legado artístico permanecendo forte tanto em museus quanto no mercado de arte.

Com suas obras constantemente exibidas em coleções internacionais e alcançando cifras milionárias em leilões, ela solidificou sua relevância não apenas como uma artista de destaque no Brasil, mas como uma força central na cena da arte contemporânea mundial.