Conheça os trabalhos de Regina Silveira no Aeroporto de Houston, EUA

Regina Silveira apresenta ao público que passar pelo Aeroporto Intercontinental George Bush, em Houston, Estados Unidos, “Paradise”, seu mais novo projeto artístico. A obra é composta por três criações: “Paradise Flight”, “Paradise Wind” e “Paradise Mix”. Segundo a artista brasileira, as diversas pesquisas e experiências acumuladas ao longo de mais de 60 anos de carreira a conduziram às escolhas poéticas e aos meios de produção que caracterizam o “Paradise Project”.

Foram dois anos de pesquisa e produção, período em que a artista adentrou o imaginário dos insetos alados, referências que habitam sua pesquisa artística há mais de 15 anos. Nesse processo, diferentes padrões gráficos de insetos ganharam proporções gigantescas em diversos espaços e arquiteturas ao redor do mundo.

Em “Paradise Flight”, uma estrutura retangular de vidro temperado impresso é suspensa do teto, enquanto “Paradise Wind” foi criada no chão com cimento colorido, simulando uma falsa abertura para o céu. “Paradise Mix” apresenta vidro impresso preso à parede. Em todas as obras, as diferentes espécies e escamas de insetos se misturam como se estivessem voando pelo espaço.

A pesquisa artística de Regina Silveira questiona formas ortodoxas e pré-estabelecidas de representação, levando-a a explorar novas possibilidades de significado. Seus trabalhos investigam o espaço arquitetônico e contextual, muitas vezes causando estranheza ao deslocar o ordinário, ou seja, nossas referências cotidianas.

Sobre Regina Silveira

Natural de Porto Alegre em 1939 e moradora de São Paulo, Regina Silveira é conhecida por sua pesquisa sobre os princípios da perspectiva, tridimensionalidade e estudo das sombras, que emprega em grandes instalações site specific, recortes em vinil, projeções luminosas, gravuras, bordados, porcelana, vídeos digitais, entre outras mídias.

É Graduada em Artes Plásticas pelo Instituto de Artes da UFRGS (1959); Mestrado (1980) e Ph.D. (1984) na Escola de Comunicação e Artes da USP. Professora em: Instituto de Artes da UFRGS (1964-69), Universidad de Puerto Rico (1969-1973), FAAP – Fundação Armando Alvares Penteado(1973-85) e Escola de Comunicação e Artes, USP, desde 1974.

A artista participou de várias bienais, como Bienal de São Paulo (1981, 1983, 1998, 2021), Bienal Internacional de Curitiba (2013, 2015) Bienal do Mercosul (2001, 2011), Porto Alegre, Brasil; Bienal de La Habana, Cuba (1986, 1998 e 2015); Médiations Biennale, Poznan, Polónia (2012); 6ª Bienal de Taipei, Taiwan, (2006); 2ª Trienal de Setouchi, Japão (2016). Algumas de suas exposições coletivas mais recentes: “Walking through Walls”, Martin Gropius Bau, Berlin, Germany, 2019; “Die Macht der Vervielfältigung”, Leipziger Baumwollspinnerei, Leipzig, Alemanha 2019; “Radical Women: Latin American Art”, 1960-1985, Hammer Museum, Los Angeles, EUA, 2017; Brooklyn Museum, NY, EUA, 2018, Pinacoteca do Estado, SP, Brasil, 2018; “O Poder da Multiplicação”, MARGS, Porto Alegre, Brasil, 2018 ;; “Mixed Realities”, Museu Kunst, Stuttgart, Alemanha, 2018; “Imprint”, Academy of Fine Arts, Warsaw, Poland, 2017; “Future Shock”, Site Santa Fe, Santa Fe, EUA, 2017; “Consciência Cibernética (?)”, Itaú Cultural, São Paulo, Brasil, 2017.

As últimas exposições individuais de Regina são: “Limiares”, Paço das Artes, São Paulo, Brasil 2020; “Up There”, Farol Santander, São Paulo, Brasil, 2019; “EXIT”, Museu Brasileiro da Escultura – MuBE, São Paulo, Brasil, 2018; Unrealized / NãoFeito “, Alexander Gray Associates, NY, EUA, 2019,“ Todas As Escadas ”, Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brasil, 2018; “Regina Silveira”; “Crash”, Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasil, 2015; “El Sueño de Mirra y Otras Constelaciones”, Museo Amparo, Puebla, México, 2014; “1001 Dias e Outros Enigmas”, Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre Brasil, 2011; “Abyssal”, Galeria Atlas Sztuki, Lodz, Polônia, 2010; “Lumen”, Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Espanha, 2005.

Entre outros, recebeu os prêmios Prêmio MASP (2013), Prêmio APCA pela trajetória (2011) e Prêmio Fundação Bunge (2009). O artista também recebeu bolsas da Fundação John Simon Guggenheim (1990), Fundação Pollock-Krasner (1993) e Fundação Fulbright (1994).

Seu trabalho está representado em muitas coleções públicas, algumas delas como: Banco de la República de Bogotá, Bogotá, Colômbia; Coleção Itaú, São Paulo, Brasil; Coleção SESC, São Paulo, Brasil; El Museo del Barrio, Nova York, EUA; Museu de Belas Artes, Houston, TX, EUA; MAC – Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, Brasil; MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand- São Paulo, Brasil; MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, Brasil; MAM – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Brasil; Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil; Agnes Etherington Art Centre, Kyngston, Canadá; Museu de Arte Contemporânea de San Diego, La Jolla, EUA; Museu de Belas Artes de Taipei, Taiwan; Museu de Arte Moderna, Nova York, EUA; Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brasil; Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Espanha.

Com informações de Casacor.