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Imagem: Hilma af Klint em seu estúdio, 1895. Crédito: Moderna Museet.

Hilma af Klint, 1862-1944, Karlberg Palace, Solna, Suécia
Sueca, foi uma artista pioneira radical da Arte abstrata. Em 1906 desenvolveu imagens abstractas, muito antes de alguns dos mais célebres artistas associados ao movimento da Arte Abstracta.

LONDRES – O primeiro pensamento que me surpreendeu sobre a exposição “Pintura Invisível“ de Hilma af Klint, na Galeria Serpentine, foi: Ufa – finalmente, um show solo estrelado por uma artista feminina! E não é qualquer artista feminina: Hilma af Klint é brilhante. Poucas pessoas, além do mundo da arte, ouviram falar dela, e os trabalhos em vista aqui provam que ela era uma pessoa e artista intrigante.

Ao entrar, você se depara com enormes, murais geométricos em blocos coloridos, imediatamente reconhecível como de alguma forma espiritual, mesmo oculta. Ao olhar para a data é possível observar que af Klint, efetivamente se aventurou em princípios de abstração, bem antes de seus expoentes mais famosos (Kandinsky, Mondrian e Malevich), algo que o material de divulgação se esforça para enfatizar. Ainda mais fascinante é que, as obras abstratas aqui foram aparentemente feitas secretamente, pois foram retidas de exposição (instrução da própria artista) para apenas 20 anos após sua morte.

 

Af Klint treinou retratos, paisagens e pintura botânica na Royal Academy of Fine Arts, Stockholm, de 1882 a 1887. Desde o final dos anos 1880 em diante, no entanto, ela rejeitou estas segmentos, juntou-se com outros quatro artistas do sexo feminino para formar o grupo De Fem (The Five), que realizou sessões semanais e comprometidas com filosofias religiosas esotéricas.

Este lado de seu trabalho – aqui apresentado como o lado primário, as peças acadêmicas completamente descartadas – foi, assim, totalmente enraizada em preocupações espirituais. Ela usou a pintura como um meio (trocadilho intencional), através do qual a linguagem secreta da natureza, seja cósmica ou terrestre, poderia se manifestar, assim como os primeiros experimentos com o desenho automático. Este pode ser o ponto crucial para entender por que sua arte tem sido ignorada por muito tempo: O nível de acabamento (ou falta distinta do mesmo) evidenciado nas obras, combinada com uma propensão para sequências não planejadas, experimentais, incluindo linhas sinuosas e desenhos automáticos, indica que as pinturas físicas, por af Klint, realmente eram aviões em que ela se comunicava com as forças imateriais e espirituais. Eles estão muito longe da noção tradicional, Western não é só de arte representativa, mas também, fundamentalmente, da arte anti-representacional. De certa forma, mencionar o seu trabalho ao mesmo tempo de qualquer um dos movimentos de abstração modernista é enganoso, minando os esforços reais para entender seu verdadeiro propósito.

As pinturas de Af Klint aparecem como uma série de sequências, em que um tema visual é explorado em sentidos limitados, mas específicos, de uma forma metódica surpreendentemente. Assim, os trabalhos em “Primordial Chaos Grupo I (. Nos 1 a 25) (1906-7)” são restritos em uma paleta de cores limitada e são de tamanho uniforme, como são aqueles em Sete estrelas aguçadas: Evolution ((nºs 1 a 16). 1908). Os informes, formas psicodélicas e irregulares pinceladas que parecem ter sido feitas por uma pessoa em transe ou possuída, que é talvez exatamente o ponto. Três versões de “Altar” (1915) são mais monumentais com cores sólidas, explorando sombreamento cromático combinado com as formas geométricas básicas duras de um triângulo e círculo. Estes olham mais como gráficos, o seu significado misterioso e evasivo, ao mesmo tempo simples e – em sua própria curiosidade, contido caminho – lógico. É incrível pensar que estes foram concluídos em 1915; considerados isoladamente, e sem olhar para qualquer texto de parede, você seria duramente pressionado para colocá-los historicamente.

O mais impressionante são as diversas representações (se é que se pode chamar assim) das fases da sua vida, em sua seqüência Os Dez Maiores. Estes motivos misturam-se vagamente juntos: femininos dos ovos, das flores, e dos redemoinhos em máscaras distintamente pastel de cor-de-rosa, alaranjado, e azul. Novamente, o significado é misterioso e indescritível, mas que inequivocamente fecunda. Eles devem ser tratados não como obras de arte expressando pensamento interior ou narrativa, mas gráficos místicos em outros planos. Eles sugerem um equivalente dos mapas e diagramas que vemos nos manuscritos medievais, criados por escritores, filósofos, cartógrafos, e os cientistas que estavam tentando das sentido ao mundo à sua volta, no século XX.

Apresentá-la como uma artista desconhecida talvez seja a maneira errada de considerar Hilma af Klint. Muito se faz de seu modernismo porque estamos erroneamente vendo-a através do prisma de movimentos de arte definidos. Nessa perspectiva, podemos ser mais críticos com as deficiências percebidas, como algumas representações figurativas e desenhos automáticos e textos que parecem ajeitados e desajeitados. Alto acabamento e polido, design considerado – as marcas da abstração modernista – não foram sua preocupação em sua busca para se conectar com o espiritual. Em vez disso, ela deveria ser admirada pelo que ela era: como uma presença maravilhosamente refrescante e única na história da arte.

Hilma af Klint: Pintando o Invisível continua na Serpentine Gallery (Kensington Gardens, Londres) até 15 de maio.

 

 

 

Artigo traduzido.
Via: Hyperallergic

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