A dissolução do horizonte: Sergio Lucena converte a luz do Sertão em pura matéria na Simões de Assis

Existe um ponto na paisagem semiárida em que a vista cansa de perseguir a linha reta e a atmosfera embaça o limite exato onde a terra cede lugar ao ar. Esse limiar difuso — vivido na infância sobre os lajedos do Sertão do Curimataú, na Paraíba — é a matéria-prima de Do alto da pedra, individual de Sergio Lucena que ocupa a Simões de Assis, em São Paulo. Com texto curatorial assinado por Galciani Neves, a exposição reúne pinturas em grande escala nas quais o horizonte geográfico deixa de ser demarcação figurativa para se converter em campos densos de cor, vibração e tempo acumulado.

Longe de qualquer armadilha pitoresca ou ilustração etnográfica da Caatinga, a produção recente de Lucena lida com a pintura como um exercício de decantação física. O título da mostra recupera o hábito do menino que subia os afloramentos rochosos da fazenda de seu avô para fitar a vastidão: “Nem era céu, nem terra, era o lugar onde poderia ser qualquer coisa”, pontua o artista. Ao transformar essa indagação primordial em procedimento de ateliê, Lucena alinha-se a uma tradição da pintura que compreende a luz não como artifício de iluminação, mas como substância que se constrói camada sobre camada.

A química da espera e a dimensão pré-pictural

No ensaio crítico que acompanha a mostra, Galciani Neves evoca Paul Cézanne para apontar uma dimensão “pré-pictural” na trajetória de Lucena: um estado de observação paciente do mundo natural que antecede o gesto no ateliê e que já opera como pintura em estado latente. Essa escuta traduz-se em uma disciplina rigorosa. Em seu ateliê cercado pela mata na Serra do Itapetinga, em Atibaia (SP), sob claraboias de vidro que colocam a oscilação da luz natural como coprodutora das telas, Lucena trabalha em dezenas de suportes simultaneamente.

O método rejeita o imediatismo: submete-se ao tempo de secagem do óleo, às velaturas finas e à química lenta dos pigmentos. Uma tonalidade só existe em função daquela que repousa oculta sob sua superfície. Ao invés da pasta expressionista rápida, há uma negociação silenciosa com a gravidade e a transparência, resultando em peles pictóricas de espessura quase geológica. O que surge diante do espectador são passagens cromáticas sutis — dégradés que vão de cinzas atmosféricos a ocres terrosos e azuis insondáveis —, onde a cor funciona como vibração retiniana pura.

Da matriz armorial à autonomia do campo de cor

A mostra na Simões de Assis marca também a maturidade de um percurso plástico que se desdobra há mais de quatro décadas. Iniciada nos anos 1980 sob a influência do Movimento Armorial e de suas cosmologias fantásticas povoadas por bestiários nordestinos, a obra de Sergio Lucena foi progressivamente desbastando o excesso figurativo. A partir dos anos 2000, o artista operou uma virada radical em direção à paisagem despojada e, finalmente, à abstração contemporânea.

Essa transição não representou uma ruptura com suas origens, mas um aprofundamento analítico: a paisagem nordestina deixou de ser tema folclórico para virar estrutura interna de sua poética. Em um momento de revisões do cânone brasileiro — atestado pela recente presença do artista no 37º Panorama da Arte Brasileira (MAM-SP) e na coletiva Fullgás (CCBBs) —, Do alto da pedra reafirma o compromisso de Lucena com a persistência da pintura a óleo em sua condição mais intransigente: uma experiência de desaceleração que exige do observador a mesma atenção demorada que a luz exigiu do pintor.

Serviço

• Exposição: Do alto da pedra, individual de Sergio Lucena
• Texto curatorial: Galciani Neves
• Abertura: Terça-feira, 17 de novembro de 2026, das 18h às 21h
• Período de visitação: 18 de novembro de 2026 a 18 de dezembro de 2027
• Horários de funcionamento: Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 15h
• Local: Simões de Assis
• Endereço: Alameda Lorena, 2050 A – Jardins, São Paulo – SP
• Entrada: Gratuita
• Contato e informações: simoesdeassis.com