Marina Hachem
A história da arte ocidental coleciona tentativas de domar a desordem do mundo natural por meio da geometria. Nos jardins formais franceses do século XVII, cada canteiro e cada eixo de fuga funcionavam como demonstração de autoridade e controle humano sobre o vegetal. O que acontece, contudo, quando essa encenação de domínio é submetida a um inverno rigoroso que apaga os artifícios visuais sob uma camada cega de neve? Em A cor do tempo, sua segunda exposição individual na Casa TriânguloClique para abrir o painel lateral e ver mais informações, Marina Hachem não apenas interroga esse embate histórico: ela o precipita em uma materialidade geológica, bruta e inflexível.
Com curadoria de Priscyla Gomes, a exposição apresenta 16 trabalhos — entre nove esculturas de grande escala e sete relevos de parede concebidos entre 2025 e 2026. A pesquisa ganha musculatura a partir de uma vivência na Cité Internationale des Arts, em Paris, onde a artista testemunhou os jardins de Versalhes congelados sob um manto branco. Sem folhas, cores ou folhagens, a paisagem se desnudava como pura massa escultural. Ao invés de contemplar nostalgicamente o passado, Hachem operou como uma sismógrafa contemporânea: reduziu a cenografia aristocrática a sólidos elementares e traduziu o vegetal fugaz na permanência silenciosa do cimento.
Casa Triângulo
Nas esculturas que chegam a 2,70 metros de altura e pesam até uma tonelada, a leveza aparente dos arabescos e dos parterres desmorona diante da gravidade real. Hachem apropria-se do léxico pesado da construção civil — concreto celular, graute, brita, vergalhão e tintas impermeáveis — para construir volumes que funcionam quase como fósseis de uma civilização desconhecida ou resquícios pós-catástrofe climática.
As superfícies revelam um tratamento exaustivo: estrias, sulcos e texturas porosas operam como uma pele mineral. O monocromatismo dos brancos e cinzas industriais é tensionado por pontuações cromáticas de bordôs e pretos, resgatados das tonalidades dos pedriscos dos châteaux franceses. Nos relevos de parede, o desenho do solo vegetal surge cravado sobre a densidade porosa dos blocos construtivos. Há uma recusa frontal ao acabamento asséptico e decorativo: cada peça carrega a memória impressa do esforço corpóreo de preparar a fôrma, verter a massa, sustentar e esculpir toneladas de pedra e ligante. O embate entre a mão da artista e a escala sobre-humana do material subverte a frieza do brutalismo com uma presença quase visceral.
O título da mostra busca ancoragem no ensaio juvenil de Marcel Proust, Os prazeres e os dias (1896), na seção “Os pesares: devaneios da cor do tempo”. Na formulação francesa, a palavra temps abriga em si a duplicidade insolúvel entre a passagem dos dias (duração) e as condições atmosféricas (clima).
A curadoria de Priscyla Gomes tensiona essa duplicidade poética: a “cor do tempo” para Marina Hachem é a estagnação do inverno que interrompe o ciclo vital, mas também a fixação mineral de uma forma que resiste à entropia. Ao conceber essas obras como “ruínas antecipadas”, a artista sugere um paradoxo perturbador para a contemporaneidade: enquanto os ecossistemas globais entram em colapso e as estações perdem sua previsibilidade orgânica, restam as ossadas artificiais da engenharia humana erguidas como monumentos de sua própria finitude.
Formada em Artes Visuais pela FAAP e com passagens pela Central Saint Martins e residências internacionais na SVA (Nova York) e Cité Internationale des Arts (Paris), Marina Hachem vem desenhando uma trajetória consistente e rigorosa no circuito da arte contemporânea. Com obras já integradas ao acervo do Museu de Arte Brasileira e à prestigiada Coleção Jorge M. Pérez em Miami, a artista aprofunda uma linguagem escultórica que dispensa concessões ilustrativas.
Ao ocupar o amplo espaço da Casa Triângulo, A cor do tempo não oferece um refúgio contemplativo, mas sim uma fricção palpável entre história, arquitetura e peso material — lembrando o observador de que a paisagem, longe de ser um mero cenário decorativo, é um campo de batalha entre a intervenção humana e o tempo geológico.
Em março de 1959, as páginas do Jornal do Brasil publicavam um documento que mudaria…
A Casa do Olhar Luiz Sacilotto inaugura a exposição individual "Cidades Invisíveis", da artista visual…
A quinta edição marca um momento histórico de maturidade e internacionalização do evento. Entre os…
A galeria apresenta, em sua unidade de Ribeirão Preto, as primeiras exposições individuais dos artistas…
A Galeria Movimento abre ao público a exposição individual Borda, do artista visual Mateu Velasco.…
A Galatea inaugura duas exposições em São Paulo: 'Glauco Rodrigues: devorador de imagens', na unidade…