Obra Encantado - sonhos de uma Amazônia sem fim, de Alessandro Fracta
Em um circuito frequentemente capturado por discursos ecológicos pasteurizados e noções burocráticas de “sustentabilidade”, a mostra “Conversas com a Terra” surge como um contraponto radical. A exposição, que ocupa a Galeria de Artes do Sesc Madureira, reúne as investigações visuais e materiais de Mayra Carvalho e Alessandro Fracta, sob a curadoria de Jean Carlos Azuos. Longe de encarar o solo ou a floresta como pano de fundo contemplativo ou recurso a ser explorado, a dupla reposiciona a Terra como interlocutora viva, dotada de agência, pulso e memória.
A abertura, marcada para 14 de novembro, propõe um mergulho em temporalidades não lineares. Em vez do espetáculo digital ou de metáforas fáceis, o público se depara com a crueza e a densidade de matérias ancestrais: o barro, a palha, os nós de fibras vegetais, os fios bordados e a imagem fotográfica.
A exposição se apoia na recusa consciente do extrativismo visual. Os trabalhos não ilustram a natureza; eles corporificam fricções ecológicas e territoriais reais.
Com raízes no povo Iny Karajá e nascida na Baixada Fluminense, Mayra Carvalho articula a vivência suburbana carioca com os saberes transmitidos por sua linhagem originária. Sua produção convoca a argila, o giz natural, cabaças e tramas de palha para erguer superfícies e corpos que guardam a pulsação do rito. Há uma recusa do acabamento asséptico: o barro racha, a palha respira, o giz marca o tempo. O território, na obra de Carvalho, não é delimitação geográfica cartesiana, mas corpo estendido.
Por sua vez, Alessandro Fracta, manauara radicado nas memórias do rio Miriti, utiliza a linha e as fibras vegetais como dispositivos cartográficos e afetivos. Na confluência entre bordado e fotografia, o gesto manual de Fracta reproduz as correntezas, as cheias e os recuos das águas amazônicas. Seus fios não apenas bordam imagens; eles tecem a persistência de memórias familiares diante do apagamento e da violência predatória que historicamente ameaçam a Amazônia.
Nesse embate entre a solidez do barro e a fluidez do rio, as pesquisas de Carvalho e Fracta convergem: a matéria deixa de ser mero suporte inerte para se tornar arquivo vivo de cosmovisões que sobrevivem às margens dos centros hegemônicos.
A curadoria de Jean Carlos Azuos é cirúrgica ao desmantelar a soberania humana sobre o ambiente. Ao insistir na premissa de que a Terra fala e a matéria ensina, Azuos desloca o visitante da posição de observador passivo para a de cúmplice em uma teia relacional ampla. O texto crítico e o percurso espacial recusam atalhos folclóricos, priorizando a dignidade estrutural dos materiais e suas cargas históricas.
A presença de “Conversas com a Terra” no Sesc Madureira — viabilizada pelo Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar — carrega ainda um peso simbólico e institucional determinante. Madureira, epicentro histórico da cultura popular, do samba e dos fluxos suburbanos do Rio de Janeiro, acolhe duas poéticas que dialogam intimamente com o trânsito entre periferias, florestas e águas. Ao descentralizar o debate das galerias da Zona Sul carioca e colocá-lo em contato com o público suburbano, a mostra reconfigura o ecossistema institucional: a arte contemporânea engajada só faz sentido pleno quando partilhada nos territórios onde a vida e a sobrevivência acontecem no osso do cotidiano.
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