4 dicas importantes que todo artista iniciante deve saber

dicas para artista iniciante; Residência de artista Pienkow, Polônia.

Há algumas dicas muito importantes que todo artista iniciante deveria saber antes de tentar se profissionalizar.

Só porque você tem criatividade e talento manual não significa que você tem o necessário para viver da sua carreira como artista.

Raramente é lucrativo ser apenas criativo e talentoso. É preciso também ter muito comprometimento e uma combinação de sorte, tempo e conhecimento de negócios para ter sucesso nessa carreira. Não é fácil, mas também não é impossível – especialmente se você sabe o que esperar quando inicia sua trajetória.

1. Seja a sua própria marca

Artista Hyon Gyon em seu estúdio | via news.artnet

O marketing é muito importante, especialmente num amplo e concorrido segmento como o da arte. Existem milhares de pessoas que afirmam ser artistas; todos com grandes aspirações. O que eles nem todos têm é uma marca.

Avalie suas habilidades, sua especialidade e tome uma decisão sobre que tipo de imagem você quer transmitir.

Você é um fotógrafo? Ótimo. Que tipo? Editorial, viagens, casamento, moda, comida?

Você é pintor? Que tipo? Abstrato, realista, impressionista?

É músico? Qual estilo você domina?

Concentre-se na sua habilidade. Como tudo na vida, se você tenta se dedicar um pouco em diversas coisas, você não se destaca efetivamente em nenhuma delas.

Tenha objetivos claros. Descubra, fortaleça e promova a sua marca em seu site, redes sociais, marketplaces, galerias, etc.

2. Tenha um portfólio online e offline

Exemplo de portfólio | via artworkarchive

Todo artista sério precisa de um portfólio completo, organizado e acessível. Se você quiser ser visto como profissional, você precisará:

Compilar e projetar um portfólio para seu site;

Ter um catálogo físico que retrate suas artes, um livro que reúna fotos das suas pinturas, esculturas, ilustrações, etc.

É muito importante que você forneça uma experiência completa ao público e seus clientes. Informações como: dimensões totais da obra, materiais usados, suas motivações e inspirações, etapas da produção… sempre fazem com que a conexão artista-colecionador seja mais intensificada.

A boa impressão causada pela disponibilização de um portfólio organizado, bonito, facilmente navegável, é extremamente importante para as pessoas terem ideia do tipo de artista que você é. A primeira impressão determina bastante nosso olhar sobre o restante.

3. Valorize o seu trabalho

Sim, a arte é subjetiva. O rabisco de um é a obra prima de outro. Quando você está tentando decidir quanto cobrar pelo seu trabalho, muitas variáveis devem ser levadas em consideração.

Tempo gasto
Custo dos materiais
Ativos intangíveis
Valor do valor
Concorrência

Por isso, listamos 5 tópicos cruciais para que você leve em consideração na hora de precificar suas obras:

Primeiro: quanto tempo você leva para fazer a obra? Se ela leva 60 horas para ser concluída e você cobra R$ 600,00, significa que você está trabalhando por 10 reais /hora. É um preço justo para você?

Segundo: considere o custo dos materiais envolvidos no processo criativo. Se você gastou R$ 200,00 parar conseguir realizar o trabalho (que te demandou 60 horas e foi cobrado por R$ 600,00), seu lucro na obra será efetivamente de 400 reais. O que, na verdade, significa cerca de 7 reais/hora.

Terceiro: considere os intangíveis da sua obra. Você não “simplesmente” faz uma obra. Você pratica, estuda, experimenta e aprimora seu trabalho. Fatore esses processos, que provavelmente levam anos de preparação, no seu preço final.

Quarto: o valor gera valor. Se você cobra mais dinheiro por algo, as pessoas assumem que vale mais dinheiro. Uma pintura ou escultura incrível sendo vendidas por pouquíssimos reais levanta questionamentos negativos por parte do público. As pessoas certamente vão desvalorizar o trabalho, embora a impressão inicial tenha sido positiva. Cobrar mais caro pode realmente ajudá-lo a vender mais e estabelecer um valor intrínseco que não existia antes.

Quinto: apesar dos quatro pontos anteriores serem muito importantes, ter um valor estipulado previamente ainda é importante. Pesquise como estão avaliadas as obras dos artistas da sua região e dos trabalhos que seguem sua mesma abordagem técnica e temática. Procure quem são, suas redes sociais, websites.

4. Networking

Você precisa atrair novos fãs, investidores e seguidores. Um bom networking é uma ótima maneira de colocar isso em prática.

A construção de uma rede, estabelecimento de relacionamentos, leva tempo, é claro. Mas quanto antes você for atrás disso, melhor será o resultado no futuro.

Participe de exposições e eventos culturais; frequente galerias e museus; entre em grupos nas redes sociais. Conheça e converse com pessoas que estão nesses ambientes. São ótimas oportunidades para você apresentar seu cartão de visitas (quando apropriado) e aumentar sua base de clientes.

Esperamos que essas dicas sejam úteis para você e que possam te dar um norte nessa trajetória de consolidação do seu nome no mercado de arte.

Veja também

Fonte

ArteIndex

Equipe Editorial

Os artigos assinados pela equipe editorial representam um conjunto de colaboradores que vão desde os editores da revista até os assessores de imprensa que sugeriram as pautas.

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Regina celia Campos says:

janeiro 8, 2021 at 6:19 pm

Meu nome é Regina Celia Campana, sou artista há muitos anos, mas nunca obtive as informações necessárias para me projetar, e fazer meu trabalho aparecer. Foi buscando maiores informações a respeito do certificado das obras, que eu acabei encontrando esse lugar maravilhoso, cheio de dicas e oportunidades para aquele que está começando.