A terracotta Panathenaic prize from 530 B.C. Credit: Public domain, courtesy of Metropolitan Museum of Art.
Muitos séculos e fases caracterizaram o período de produção da arte grega. Embora se sobreponham, cada momento reflete uma nova estética.
Nesta matéria, contextualizaremos e colocaremos numa linha cronológica todo esse processo de produção artística.
Frequentemente considerada uma das mais influentes do mundo na História da Arte, é importante lembrar que a produção grega era composta principalmente de vasos, escultura e arquitetura. Além disso, durou cerca de 1.600 anos, perpassando por diversos momentos históricos.
A arte micênica ocorreu de aproximadamente 1550 a 1200 a.C. Embora as culturas micênica e grega fossem duas entidades separadas, elas ocuparam as mesmas terras sucessivamente.
Além de projeções arquitetônicas, incluindo alvenaria e túmulos de “colméias”, os micênicos eram grandes ourives e oleiros.
Eles elevaram a cerâmica de meramente funcional a esteticamente decorativa.
Em 1184 a.C., a partir da derrota de Tróia para os Gregos, a cultura micênica foi diminuindo até chegar ao fim, seguida por uma fase artística conhecida como sub-micênica e / ou a “Idade das Trevas”. Esta fase, com duração de c. 1100-1025 a.C., viu um pouco de continuidade com os feitos artísticos anteriores, mas sem inovações.
De c.1025-900 a.C., a fase proto-geométrica viu a cerâmica começar a ser decorada com formas simples, faixas pretas e linhas onduladas. Além disso, a técnica de modelagem de vasos também estava sendo refinada.
Arte geométrica se desenvolveu entre 900-700 a.C. A decoração da cerâmica foi além de formas simples, incluindo também animais e seres humanos. Tudo, no entanto, foi renderizado com o uso de formas geométricas simples.
O período geométrico da arte grega antiga ocorreu durante o desenvolvimento das primeiras cidades-estados. Os padrões desse período eram de natureza angular e as pessoas eram frequentemente representadas por figuras de “palitos”.
De c. 700-480 a.C., tivemos uma fase de orientalização (735-650 a.C.). Nela, elementos de outras civilizações (Oriente Próximo) começaram a se infiltrar na arte grega.
A fase arcaica é mais conhecida pelo início de representações realistas de seres humanos e esculturas monumentais de pedra. Foi durante esse período que as estátuas de calcário kouros (masculino) e kore (feminino) foram criadas, sempre representando jovens, nus e sorridentes.
A Arte Clássica (480-323 a.C.) foi criada durante uma “Era de Ouro”, marcada desde o momento em que Atenas se tornou a mais poderosa cidade-estado grega até a morte de Alexandre, o Grande.
Esta fase testemunhou um grande realismo de forma, bem como um aumento nas representações de narrativas. Os objetos não apenas retratavam pessoas e atividades comuns, mas também capturavam cenas nas quais os deuses estavam trabalhando ou brincando.
As figuras eram frequentemente pintadas de vermelho, em vez de preto – como no período anterior – e com grande detalhamento. O Partenon de Atenas foi construído durante esse período, que também testemunhou um florescimento da escultura.
Ela está associada ao reinado de Alexandre, o Grande. Sob seu governo, a arte grega foi espalhada para novos territórios, onde frequentemente se misturava à cultura local.
Nessa fase, a produção artística tende a ser mais “enérgica”, e mostra cenas heróicas, como Athena lutando contra um gigante.
A arte grega influenciaria profundamente a romana e, portanto, teria efeitos duradouros em toda a arte ocidental.
A Casa-ateliê Tomie Ohtake (1913-2015), localizada no Campo Belo, em São Paulo (Rua Antônio de…
Um roubo de arte chocou o circuito internacional neste início de mês, com o desaparecimento…
A SP-Arte realiza, entre os dias 8 e 12 de abril, sua 22ª edição, reafirmando-se…
Nos últimos dois anos, o mercado brasileiro de arte e decoração testemunhou a ascensão meteórica…
A Sergio Gonçalves Galeria inaugura seu novo espaço no Rio de Janeiro com a exposição…
A Galeria Estúdio Reverso inaugura, no dia 21 de março, a exposição “Cada hora faz…