Allan Teger: Bodyscapes

Por Equipe Editorial - agosto 15, 2012

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O fotógrafo americano Allan Teger, inicou a série “Bodyscape” em 1976 e desde então juntou uma coleção de belas fotografias em preto e branco destacando as curvas do corpo feminino para criar cenários que imitam paisagens, montanhas e lagos. Segundo o artista, nada em suas fotos é montagem ou possui tratamento. Será? Confira algumas fotos e tire conclusões:

As pessoas muitas vezes me perguntam de onde surgiu a ideia do meu Bodyscapes. Devo confessar que não veio do interesse em fotografar nus ou da fotografia de estúdio. Autodidata como fotógrafa, fui originalmente treinada como psicóloga social. Bodyscapes evoluiu do meu estudo de psicologia.

Durante os anos 70, eu estava envolvido no ensino e aconselhamento acadêmico na Universidade da Pensilvânia, e havia sido voluntário como conselheiro de drogas em uma clínica gratuita na Filadélfia. Comecei a sentir que a psicologia acadêmica tradicional não estava realmente abordando as questões da jornada interior ou a maneira como vemos o mundo.

Livros sobre consciência, misticismo, meditação, experiências com drogas e realidades alteradas estavam apenas começando a entrar na cultura popular. Como resultado, meus interesses começaram a evoluir e meu ensino tornou-se menos tradicional. Comecei a ensinar meus alunos a meditar. Estávamos lendo o Tao Te Ching, o Bhagavad-Gita, livros de Ram Dass, Carl Rogers. Castenada, Huxley, Watts e outros. Os conceitos de realidades alteradas, realidade subjetiva e consciência mística estavam se tornando parte do meu pensamento.

Eu queria demonstrar na arte as ideias que eu estava estudando e ensinando. O tema que ocupava meus pensamentos era uma das múltiplas realidades. Eu tinha lido muitos relatos de aventuras na consciência mística e estava certo de que o conceito mais básico para entender e aceitar é que duas realidades podem existir simultaneamente. Ambos podem estar corretos, embora cada um seja diferente. Em 1975 recorri à fotografia como meio para ilustrar a coexistência de duas realidades.

Lembro-me do momento em que me veio a ideia do Bodyscapes. Eu estava pensando que a forma e a estrutura do universo se repetiam em todos os níveis e de repente tive a imagem em minha mente de um esquiador descendo um peito. Era isso – o universo repetindo suas formas – um corpo parecendo uma montanha. Foi também um exemplo de duas realidades coexistindo. A imagem pode ser vista como uma paisagem e também pode ser vista como um corpo. Embora fossem diferentes, ambas as percepções estavam certas ao mesmo tempo. Soube instantaneamente que tinha uma série inteira de imagens esperando para serem capturadas em filme.

Dentro de uma semana ou duas eu tive meu primeiro modelo e comecei a fotografar. Eu era um completo recém-chegado no mundo da arte. Eu nunca tinha feito um curso de fotografia, arte ou história da arte, e não fazia ideia de que outras pessoas já tivessem pensado na semelhança de corpos e paisagens. Então abordei o projeto com uma energia ingênua, convencida de que estava abrindo novos caminhos a cada exposição.

Criei essas imagens colocando brinquedos e miniaturas no corpo e tirando a foto como uma única exposição. Eu sabia que era possível produzir imagens de exposição múltipla, como montagens de fotos, mas achava que, para parecer real para o espectador, deveria ser real em algum nível… com a figura e o corpo juntos ao mesmo tempo. Tempo. Além disso, eu não queria recorrer a truques de câmera ou câmara escura, pois isso tornaria o trabalho menos crível. Agora, com o advento da fotografia digital, a maioria das pessoas assume que qualquer fotografia incomum é um produto do photoshop. No entanto, ainda trabalho do jeito que comecei. Coloco os brinquedos e o modelo e faço uma única exposição. Eu não construo a imagem no photoshop.

Ao longo dos anos descobri que a arte pode ser divertida e séria ao mesmo tempo. Sempre acreditei que, no final, um artista precisa se comunicar com o espectador e envolvê-lo no trabalho para completar a experiência. Sinto que minha arte está completa quando um espectador reage a ela. Gostei de criar Bodyscapes e gosto de compartilhá-los com outras pessoas e ver suas respostas.

É sempre divertido e interessante ver as pessoas descobrirem, pela primeira vez, que as paisagens que estavam olhando eram realmente corpos humanos. Algumas pessoas nunca o veem até que seus amigos mostrem para eles. Alguns olham para a coleção inteira e depois me perguntam o que quero dizer com “Bodyscapes”, ou me perguntam quais montanhas fotografei. É difícil manter uma cara séria enquanto eles se debruçam sobre as fotografias – sabendo que estão faltando alguma coisa e procurando pistas para a resposta.

Minha história favorita é sobre um casal com um menino que parecia ter cinco anos. Seus pais lhe perguntaram se ele sabia onde as fotos haviam sido tiradas. Ele respondeu com muita certeza. ‘Sim’, disse ele, ‘Califórnia’! Alguns pais usam as fotografias como uma oportunidade de ensino – apontando a beleza do corpo nu como uma paisagem. Várias vezes eu vi crianças pequenas explicarem para seus mais velhos , pais menos observadores, a verdade oculta das imagens.

Algumas pessoas penduram essas imagens em suas casas e escritórios e suas famílias e amigos não percebem há anos que as imagens contêm corpos. Os terapeutas me dizem que poderiam me psicanalisar por causa desse trabalho. Já ouvi pessoas me dizerem que estou “doente” (geralmente com um sorriso!), e outras me dizem que eu ilumino o dia delas e lhes dou uma nova maneira de ver o mundo. Alguns perguntam onde consigo os “pequenos”, e outros perguntam onde encontro uma paisagem que se parece com um corpo. Alguns são sérios, alguns estão brincando – mas, no final, acho que as pessoas geralmente ficam fascinadas por eles.

Meu interesse pela fotografia começou quando ganhei minha primeira câmera aos 13 anos. Tanto no ensino médio quanto na faculdade fui editor de fotografia do jornal e do anuário. Então, deixei a fotografia de lado enquanto seguia uma carreira em psicologia. Comecei a Bodyscapes em 1975 e deixei a faculdade em 1981 para me dedicar em tempo integral à fotografia artística.