Apesar de um bloqueio saudita, o Catar abre um vasto museu nacional projetado por Jean Nouvel
O arquiteto entregou o maior museu de história local do mundo numa época em que o reino rico em gás e petróleo está sofrendo um cerco econômico.
Ninguém sabe quantas obras-primas da arte ocidental o Catar comprou. Há relatos de ter gasto bilhões de dólares em obras de grandes artistas como Picasso, Rothko, Matisse e Cezanné, além de nomes contemporâneos obrigatórios.
Mas se você acha que o novo Museu Nacional do Catar, projetado por Jean Nouvel, foi construído para abrigá-los, pense novamente. A cereja do bolo ainda permanece sob o envoltório. Não há um Rothko à vista.
A irmã do emir educada nos EUA, que planejou a ambição do Catar de construir “o Smithsonian na areia”, guarda os segredos de suas principais aquisições de arte.
A grande revelação do museu está na arqueologia e na história natural. O povo e os xeques do Qatar querem se livrar de seus “protetores” coloniais para construir uma nação.
Sheikha al Mayassa bint Hamad bin Khalifa al-Thani, presidente dos Museus do Catar, liderou o caminho para a pré-estréia para a imprensa, acompanhada pelo arquiteto francês.
O edifício é um símbolo impressionante do orgulho nacional, embora a história local contada dentro de seus 2 kilometros de extensão de galerias possa parecer anticlimática em alguns lugares.
A construção de um novo Museu Nacional na frente do “velho” foi assinada pelo pai de al Mayassa, o ex-emir. Ela então pegou o projeto autorizado pelo irmão mais velho, o novo emir.
O arquiteto I.M. Pei definiu o padrão para a arquitetura de museus no Qatar e em toda a região com seu Museu de Arte Islâmica, inaugurado em 2008. Suas galerias estão repletas de tesouros artísticos de longe.
O Museu Nacional do Qatar, de Nouvel, cumpre uma função bastante diferente. Ele construiu o maior museu de história local do mundo. Poderia ter sido digno, até tedioso, mas os curadores que trabalham com o Instituto de Cinema de Doha produziram filmes panorâmicos que animam centenas de metros de paredes de Nouvel que se movem de um lado para o outro. O meio é a mensagem, como diz o ditado.
Em todas as 11 galerias do museu, os filmes projetados do chão ao teto são as estrelas do espetáculo. Chamados de “filmes de arte”, eles animam centenas de metros quadrados das superfícies das paredes do museu. Tipicamente impressionistas, em vez de documentais, as sequências retratam jornadas sob o mar, acima do deserto, começando em “The Beginnings”, com a criação da Terra.
Entre os filmes de arte estão as novas encomendas de Doug Aitken e John Sanborn. Aitken criou uma instalação de três telas chamada The Coming of Oil (2017).
Como o título sugere, trata-se de extrair “ouro líquido” abaixo do deserto. Os visuais são sedutores: refinarias de petróleo ao amanhecer, petróleo com o mais leve cheiro de aquecimento global. A instalação da Sanborn nas proximidades, Alchemy (2019), é um hino ao outro recurso não renovável do Catar: gás natural, sua extração e transporte em todo o mundo em navios-tanque do tamanho de três campos de futebol.
Ele disse que o chamado para criar um trabalho para o museu surgiu no ano passado, do nada. “Tornei-me evangélico sobre o Catar”, disse ele, apoiando a missão educacional do Museu Nacional. O filme é o mais próximo que muitos chegarão às vastas plataformas de perfuração a 80 milhas da costa do Qatar. As mega estruturas no mar são instalações de alta segurança.
A maioria das exposições reais são objetos humildes e pequenos. Eles vão desde a cerâmica da Idade do Bronze até os pertences portáteis dos beduínos nômades que fizeram do deserto sua casa: selas de camelo, tapetes e cafeteiras.
Começa com uma aula de geologia como muitos museus municipais e muito é feito de um peixe fossilizado de 400 milhões de anos. A galeria de história natural dá ao clássico diorama uma reviravolta do século 21: nenhum animal foi morto e empalhado, já que todas as criaturas são modelos hiper-realistas.
Uma galeria dedicada às pérolas naturais colhidas do mar parece um museu dentro de um museu com suas vitrines de tiaras e peça central, o tapete persa de Baroda encomendado por um marajá e bordado com 1,5 milhão de pérolas junto com diamantes, safiras, esmeraldas e rubis.
Em uma visita às galerias, Sheikha al Mayassa enfatizou que a sociedade do Catar “sempre dependeu de mulheres”, acrescentando que “somos muito bons com as mãos”. (Dificilmente uma chamada feminista às armas, mas com o dobro mulheres formadas como homens, o Catar é o país mais avançado e liberal da região.
À medida que as galerias se tornam mais contemporâneas, menos pessoas comuns aparecem. Uma sucessão de xeques é retratada como amada e benevolente. Por enquanto, a experiência dos trabalhadores migrantes está ausente de um museu com o objetivo de contar a história do Catar moderno. Trabalhadores estrangeiros aparecem nas fotografias documentais do programa temporário sobre o boom da construção de Doha.
Enquanto ninguém quer falar sobre orçamentos, Sheikha ficou feliz em especular sobre o número de visitantes. Ela achava que em algum lugar entre os 500 mil visitantes que o museu de arte islâmica afirma ter conseguido e o milhão que usa a Biblioteca Nacional projetada por OMA e Rem Koolhaas é realista.
Sanborn espera que ele seja novamente comissionado quando o Catar for construir uma galeria nacional de arte ocidental para complementar o Mathaf, o Museu Árabe de Arte Moderna.
Fontes próximas ao Sheikha dizem que os silos de farinha na orla de Doha são a casa mais provável para a sua arte moderna e contemporânea. Em 2017, os arquitetos chilenos Elemental, liderados pelo vencedor do Prêmio Pritzker, Alejandro Aravena, venceram a competição internacional para convertê-lo no vasto Art Mill.
Enquanto isso, os visitantes podem admirar os modelos, o novo parque que ligará os edifícios de referência de Pei e Nouvel, além de uma dúzia de outros museus que podem um dia sair da areia do deserto.
texto original: artnet
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