Curiosidades

8 obras de arte que retratam o Carnaval

O Carnaval é a principal manifestação cultural do Brasil e uma das maiores festas do mundo. Com raízes afro-brasileiras, essa celebração carrega referências de um país multicultural, tendo sido criada e desenvolvida pelos negros, que imprimiram nela sua musicalidade, dança e expressões artísticas. Mais do que um evento festivo, o evento é um símbolo de resistência, identidade e orgulho nacional, refletindo a riqueza da cultura popular brasileira. Não é surpresa que diversos artistas tenham se inspirado na folia para criar obras que capturam sua energia e vitalidade.

Conheça oito obras de arte que retratam essa festa icônica de maneira singular.

1. ‘Carnaval em Madureira’ – Tarsila do Amaral (1924)

‘Carnaval em Madureira’ – Tarsila do Amaral (1924)

Após um período de estudos em Paris, Tarsila do Amaral retornou ao Brasil pouco depois da Semana de Arte Moderna de 1922. Em 1924, durante uma viagem pelo país, visitou o carnaval carioca, que serviu de inspiração para essa obra. O destaque da pintura é uma pequena réplica da Torre Eiffel, que realmente existiu no bairro de Madureira, no Rio de Janeiro, e que reforça a fusão cultural presente no modernismo brasileiro.

2. ‘Carnaval’ – Candido Portinari (1960)

‘Carnaval’ – Candido Portinari (1960)

Reconhecido por retratar a cultura popular brasileira, Portinari também explorou esta manifestação em uma de suas obras. Em ‘Carnaval’, ele apresenta sua interpretação da folia carioca, mesclando figuras geométricas e traços expressivos para representar blocos de rua, músicos e foliões em meio à energia contagiante da festa.

3. ‘Carnaval’ – Di Cavalcanti (1965)

‘Carnaval’ – Di Cavalcanti (1965)

Um dos principais nomes do modernismo brasileiro, Di Cavalcanti sempre retratou as paisagens e festas populares do Rio de Janeiro, mesmo após sua mudança para São Paulo. Sua pintura “Carnaval”, de 1965, faz parte de sua fase madura e ilustra com maestria a efervescência dessa celebração, com figuras estilizadas e cores intensas que traduzem a alegria da festa.

4 e 5. ‘Bloco de Carnaval’ (1993) e ‘Sem Título’ (1984) – Carybé

‘Bloco de Carnaval’ (1993) – Carybé
‘Sem Título’ (1984) – Carybé

O argentino Carybé escolheu a Bahia como lar e dedicou sua obra a retratar a cultura local. Seus traços gráficos e expressivos capturam a vivacidade do Carnaval baiano, incluindo seus blocos de rua e personagens icônicos como pescadores, lavadeiras e vendedores ambulantes. Seu trabalho reflete a identidade visual singular da festa na região.

6. ‘Carnaval nos Arcos da Lapa’ – Heitor dos Prazeres (1960)

‘Carnaval nos Arcos da Lapa’ – Heitor dos Prazeres (1960)

Heitor dos Prazeres foi um dos maiores retratistas da cultura popular brasileira. Além de pintor, foi sambista, compositor e participou da fundação de escolas de samba como Mangueira e Portela. Suas obras, marcadas por cores vibrantes e figuras bidimensionais, capturam a alegria do carnaval e o cotidiano das favelas, destacando a população negra e suas tradições.

7. ‘Using Walls, Floors, and Ceilings: Beatriz Milhazes’ – Beatriz Milhazes (2016)

‘Using Walls, Floors, and Ceilings: Beatriz Milhazes’ – Beatriz Milhazes (2016)

As pinturas coloridas e ornamentadas de Beatriz Milhazes evocam a tropicalidade e a luz do Brasil. No saguão do Jewish Museum, em Nova York, a artista criou uma instalação inspirada no Carnaval, festa que marca anualmente sua cidade natal, o Rio de Janeiro. Esculturas suspensas, criadas especialmente para esse projeto, remetem ao brilho e à ornamentação dos carros alegóricos das escolas de samba, fantasias dos foliões e enfeites dos bailes e festas. Para concretizar essa visão, Milhazes contou com a colaboração de um alegorista, especialista em grandes estruturas do Carnaval. As esculturas pendentes refletem a luz e, com seu movimento sutil, parecem ganhar vida, envolvendo os visitantes na atmosfera vibrante da festa.

8. ‘Parangolés’ – Hélio Oiticica (1964-1979)

‘Parangolés’ – Hélio Oiticica (1964-1979)

Hélio Oiticica foi um dos artistas mais inovadores do Brasil e teve uma forte ligação com o carnaval, especialmente após sua convivência com a comunidade da Mangueira, onde chegou a ser passista da escola de samba. Seus famosos “Parangolés” nasceram dessa conexão e foram concebidos para serem vestidos e movimentados no ritmo do samba.


O Carnaval, com sua explosão de cores, formas e expressões, continua sendo uma fonte inesgotável de inspiração para a arte brasileira. Cada uma dessas obras reflete um olhar singular sobre a festa, consolidando-a como um símbolo cultural imortalizado na pintura e na performance artística.

Leia também Halloween: Conheça a origem do dia das bruxas

Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor, tente novamente.
Sua inscrição foi bem sucedida.
Thais de Albuquerque

Thais de Albuquerque é Relações Públicas, artista visual e criadora de conteúdo. Atua há mais de 15 anos em marketing e criação de identidade visual para empresas, projetos e instituições. Em seu Instagram, desenvolve conteúdos autorais ligados a curiosidades sobre o mundo das artes.

Recent Posts

As novas regras do governo para o mercado de arte.

O mercado de arte brasileiro vive uma transformação profunda. Durante décadas, o setor cultivou a…

21 horas ago

Enoque vai ao centro da Terra, exposição na NND | AZECO SP

A NND | AZECO SP inaugura no sábado, 22 de agosto, exposição concebida e curada…

1 dia ago

SP-Arte Rotas 2026 amplia diálogo com América Latina em sua 5ª edição

A SP-Arte Rotas chega à sua 5ª edição com 70 galerias de arte, além de…

1 dia ago

Demons in Fragile Bodies: dois modos de pintar o corpo

"Demons in Fragile Bodies", é a exposição apresentada pela NND | AZECO, com curadoria de…

1 dia ago

Nair Benedicto lança spin-off de expedição ao São Francisco

"…na boca da noite…", novo livro de Nair Benedicto, reúne 30 fotografias realizadas entre 2018…

1 dia ago

Artes Visuais no Cultura Artística, em São Paulo

As Artes Visuais ganham um primoroso espaço com a primeira edição ABERTO Solo que acontece…

1 dia ago