O que torna Rembrandt tão grande? Conheça suas 10 obras mais icônicas
De 'Ronda Noturna' aos retratos amorosos de sua esposa, estas são as pinturas que definem o Velho Mestre holandês.

Rembrandt é conhecido principalmente por sua forma de trabalhar luz e sombra em retratos, autorretratos, obras sacras e históricas. As pinturas de Rembrandt eram coloridas e teatrais no início, cheias de fantasias e cenários suntuosos. Mais tarde na vida, suas imagens eram mais minimalistas e solenes.
O artista do século XVII influenciou gerações dos que vieram depois dele e ainda é uma referência criativa até hoje. Aqui estão dez obras famosas do amado mestre holandês.
Dânae (1636–43)

A pintura da mãe de Perseu, vista antes de ser impregnada por uma pitada de ouro de Zeus, foi muito apreciada por sua beleza. E então, em 1985, um lituano chamado Bronius Maigys cortou-a duas vezes com uma faca e borrifou cerca de um litro de ácido sulfúrico na tela, resultando em sérios danos e um processo de restauração de 12 anos que concedeu à obra mitológica grega notoriedade extra. A pintura voltou a ser exibida no Hermitage em 1997.
Susana (1636)

Susanna nos olha diretamente nos olhos nesta pintura bíblica sobre ela e os dois homens mais velhos que tentaram, sem sucesso, chantageá-la para fazer sexo com eles. Embora geralmente um trio de figuras apareça nas pinturas desta história, aqui o foco está em uma Susanna solitária, nua e vulnerável (o rosto de um dos mais velhos é quase invisível nos arbustos à direita). Rembrandt observa cuidadosamente os detalhes da pessoa de Susanna — suas joias, um chinelo recém-retirado e as marcas de liga de uma meia que estava em sua panturrilha há poucos momentos.
Cristo na tempestade no Mar da Galileia (1633)

Rembrandt geralmente pintava pessoas e assuntos históricos, e não ao ar livre, e então esta cena dramática de Cristo e seus discípulos navegando em águas tempestuosas é a única paisagem marinha do artista. Um dos discípulos segura uma corda em uma mão e olha diretamente para nós, o que os estudiosos acreditam ser um autorretrato do artista. Cristo na Tempestade no Mar da Galileia é infamemente uma das 13 obras de arte roubadas durante um assalto de arte em 1990 no Museu Isabella Stewart Gardner em Boston. Ela ainda não foi recuperada.
Obras em Destaque
Autorretrato com cabelo desgrenhado (ca. 1628)

Dos quase 80 autorretratos atribuídos a Rembrandt (na forma de pinturas, gravuras e desenhos), este é um dos primeiros. Aqui, um jovem artista de 20 e poucos anos nos observa por baixo de cabelos desgrenhados pintados em claro-escuro, seus cachos gravados no painel com o cabo do pincel enquanto a tinta ainda estava molhada.
Saskia Van Uylenburgh em traje Arcadiano (1635)

Rembrandt pintou e desenhou sua esposa, Saskia, repetidamente ao longo da década que eles compartilharam juntos antes de sua morte, provavelmente por tuberculose (incluindo uma gravura de 1636 dos dois juntos). Nesta pintura, que foi originalmente chamada de “Flora”, Saskia é enfeitada com tecidos e flores elaborados, incluindo miosótis em sua coroa de flores.

O Retorno do Filho Pródigo (1663–65)

Concluída apenas alguns meses antes de sua morte e uma de suas pinturas finais, a tela de Rembrandt dessa história bíblica foi um retorno a um assunto que ele havia visitado cerca de 30 anos antes, quando pintou a si mesmo e sua esposa, Saskia, em O Filho Pródigo no Bordel (c. 1636). Aqui, ele não se descreve mais como o filho pródigo imprudente, ele se assemelha mais ao pai misericordioso que é cheio de sabedoria adquirida ao longo de uma longa vida. Ternura e graça impregnam essa pintura, que é renderizada na pincelada solta do final da carreira de Rembrandt.
Auto-retrato (1659)

Nos muitos autorretratos de Rembrandt, ele podia ser brincalhão, vestido com fantasias ou adotando alguma forma de personagem. Aqui, o homem de 53 anos é reduzido ao essencial, em uma paleta de cores escuras e expressivamente pintada que foca a atenção nas características do artista. Este é um dos autorretratos mais reconhecíveis de Rembrandt, aquele em que muitos pensam quando pensam no mestre holandês da Era de Ouro.
Isaac e Rebeca (também conhecidos como A Noiva Judia) (ca. 1665–69)

As identidades deste homem e desta mulher foram perdidas no tempo — alguns acreditam que este é um casal, enquanto outros imaginaram que este é um pai e uma filha (em um momento antes de se prepararem para um casamento judaico, daí o apelido da pintura). Ainda mais importante do que suas identidades é o gesto gentil de afeição prestado no impasto expressivo do final da carreira de Rembrandt.
A Lição de Anatomia (1632)

Dissecações eram uma ocorrência anual na Amsterdã do século XVII, e é por isso que os cirurgiões nesta pintura estão todos vestidos. O que não está vestido é o cadáver — um ladrão chamado Adriaen Adriaenszoon que foi enforcado no dia em que um jovem Rembrandt de 25 anos começou a pintar este grupo. The Anatomy Lesson foi uma das primeiras encomendas do artista em Amsterdã e um dos primeiros exemplos de sua reimaginação do rígido retrato de grupo, que culminaria no próximo trabalho desta lista, The Night Watch .
A Companhia da Milícia do Distrito II sob o comando do Capitão Frans Banninck Cocq (1642)

Como você faz um retrato de grupo parecer interessante, e não obsoleto ou posado? Esta é a famosa resposta de Rembrandt, de guardas cívicos servindo sob o Capitão Cocq. Dentro do caos curado, Cocq é fácil de identificar — ele é o único no centro do palco com uma faixa vermelha. Há um total de 18 retratados nesta cena em que os modelos pagam taxas diferentes de acordo com o quão proeminentemente (ou não) eles aparecem na pintura.
Com informações de Artnet.
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