Top 10 artistas futuristas que você precisa conhecer!

Selecionamos os principais artistas futuristas para você conhecer mais detalhadamente esse movimento de vanguarda artística.

Características do Futurismo:

• Desvalorização da tradição e do moralismo;
• Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico;
• Defesa de uma ligação entre as artes plásticas e o mundo moderno;
• Propaganda como principal forma de comunicação;
• Uso de onomatopeias (palavras com sonoridade que imitam ruídos, vozes, sons de objetos) nas poesias;
• Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a ideia de velocidade;
• Pinturas com uso de cores vivas e contrastes. Sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para passar a ideia de movimento e dinamismo.

1. Umberto Boccioni, 1882-1916, Régio da Calábria, Itália

Foi um pintor e escultor, contribui muito para levar a polêmica “anticultural” do futurismo no âmbito das artes plásticas. A sensação dinâmica é o principal valor de sua arte, ação que se traduz na pintura pela prática das técnicas neo-impressionistas, associadas aos princípios do Cubismo. No campo da escultura procurou solucionar todos os aspectos da forma dinâmica na linguagem tridimensional, estudou de forma intensiva o movimento dinâmico de um corpo humano no espaço.

2. Luigi Russolo, 1885-1947, Portogruaro, Itália

Foi um pintor e compositor italiano, futurista e o autor da L’Arte dei Rumori e Música Futurista. Acreditava que a vida contemporânea era demasiado ruidosa e que os ruídos deveriam ser utilizados para música.

3. Carlo Carrá, 1881-1966, Quargnento, Itália

O pintor assinou o primeiro manifesto futurista. Participou em diversas edições da Bienal de Arte de São Paulo, iniciou seus primeiros estudos e esboços de Ritmo dos Objetos e Trens, por definição suas obras mais futuristas. Entrou em contato com o cubismo junto com outros futuristas, mas em 1915 rompe com o movimento, juntou-se a De Chirico e realizou sua primeira pintura metafísica.

4. Giacomo Balla, 1871-1958

Em 1910 declarou publicamente sua filiação ao movimento futurista do qual se afastou em 1931. O pintor e escultor italiano durante a sua obra tentou endeusar os novos avanços científicos e técnicos por meio de representações totalmente desnaturalizadas, sem chegar a uma total abstracção. Mesmo assim, mostrou grande preocupação com o dinamismo das formas, com a situação da luz e a integração do espectro cromático.

5. Ardengo Soffici, 1879-1964, Rignano sull’Arno, Itália

Foi um pintor, escritor, poeta e pintor. Quando jovem, Soffici (1879-1964) estudou na Academia de Belas Artes de Florença. Ele visitou a Exposição Universal de Paris em 1900 e permaneceu na capital francesa por sete anos, onde seu círculo de amigos incluía Braque, Derain, Picasso, Gris e Apollinaire.

Em 1911, Soffici publicou uma crítica contundente sobre um evento futurista que o levou a ser agredido pelo grupo em um café florentino. Apesar disso, ele desenvolveu um entusiasmo pelo Futurismo, exibindo-se com o movimento em 1913 e dando a sua primeira cobertura de arte e teoria em Lacerba, a revista que ele editou junto com Giovanni Papini.

6. Gino Severini,1883-1966, Cortona, Itália

foi um italiano pintor e um dos principais membros do Futurist movimento. Durante grande parte de sua vida, ele dividiu seu tempo entre Paris e Roma. Ele foi associada com neo-classicismo eo ” retorno à ordem ” na década após a Primeira Guerra Mundial.

7. Fortunato Depero,1892-1960, Fondo, Itália

Foi um pintor, escritor, escultor e designer gráfico futurista. Depero foi educado na Scuola Reale Elisabettina em Rovereto, Itália, onde foi ensinado a desenvolver técnicas de acabamento e artes aplicadas. Em 1910, o artista começou a trabalhar como aprendiz com um trabalhador de mármore para se aprimorar artisticamente. Em 1913, Depero descobriu o jornal futurista “Lacerba” e ficou muito inspirado.

8. Tullio Crali, 1910-2000, Igalo, Montenegro

Foi um pintor italiano ligado ao movimento futurista. Autodidata, ele se juntou ao futurista tarde, não antes de 1929. Ele é conhecido por suas obras de tipo realista, que combinam “velocidade, ar e mecanização da guerra aérea”, embora em sua longa carreira tem também expressou outros estilos.

9. Enrico Prampolini, 1894-1956, Modena

Foi um pintor futurista, escultor e cenógrafo. Ele ajudou na concepção da Exposição da Revolução Fascista. Enrico Prampolini (20 de abril de 1894, Modena – 17 de junho de 1956, Roma) foi um pintor, escultor e cenógrafo futurista italiano. Ajudou no desenho da Exposição da Revolução Fascista [1] e foi (como Gerardo Dottori) ativo em Aeropainting.

Ele seguiu um programa de pintura abstrata e quase-abstrata, combinado com uma carreira em cenografia. Sua Spatial-Landscape Construction (1919) é quase-abstrata com grandes áreas planas em cores fortes, predominantemente vermelho, laranja, azul e verde escuro. Sua Paisagem Simultânea (1922) é totalmente abstrata, com cores planas e nenhuma tentativa de criar perspectiva. Em sua Paisagem da Úmbria (1929), produzido no ano do Manifesto de Aeropainting, Prampolini retorna à figuração, representando as colinas da Úmbria. Mas em 1931 ele adotou o “idealismo cósmico”, um abstracionismo biomórfico bem diferente das obras da década anterior, por exemplo, em Piloto do Infinito (1931) e Aparição Biológica (1940).

10. Nikolay Diulgheroff, 1901-1982, Kyustendil, Bulgária

Foi um artista búlgaro, designer e arquiteto, que era ativo na Itália, e teve destaque no Futurismo. Em 1920 e 1921, estudou na Universidade de Artes Aplicadas em Viena, Áustria. No ano seguinte ele estudou em Dresden, na Alemanha, e em 1923 ele se matriculou na Bauhaus original em Weimar, onde ele ficou amigo do expressionista suíço Johannes Itten. Enquanto estudante na Alemanha, Diulgheroff exibiu sua arte em Berlim e Dresden. Em 1924, ele teve sua exposição individual em Sofia, capital da Bulgária.

Veja também

https://arteref.com/movimentos/futurismo-aversao-ao-passado-exaltacao-da-guerra-e-tecnologia/