Selecionamos os principais artistas futuristas para você conhecer mais detalhadamente esse movimento de vanguarda artística.
Foi um pintor e escultor, contribui muito para levar a polêmica “anticultural” do futurismo no âmbito das artes plásticas. A sensação dinâmica é o principal valor de sua arte, ação que se traduz na pintura pela prática das técnicas neo-impressionistas, associadas aos princípios do Cubismo. No campo da escultura procurou solucionar todos os aspectos da forma dinâmica na linguagem tridimensional, estudou de forma intensiva o movimento dinâmico de um corpo humano no espaço.
Foi um pintor e compositor italiano, futurista e o autor da L’Arte dei Rumori e Música Futurista. Acreditava que a vida contemporânea era demasiado ruidosa e que os ruídos deveriam ser utilizados para música.
O pintor assinou o primeiro manifesto futurista. Participou em diversas edições da Bienal de Arte de São Paulo, iniciou seus primeiros estudos e esboços de Ritmo dos Objetos e Trens, por definição suas obras mais futuristas. Entrou em contato com o cubismo junto com outros futuristas, mas em 1915 rompe com o movimento, juntou-se a De Chirico e realizou sua primeira pintura metafísica.
Em 1910 declarou publicamente sua filiação ao movimento futurista do qual se afastou em 1931. O pintor e escultor italiano durante a sua obra tentou endeusar os novos avanços científicos e técnicos por meio de representações totalmente desnaturalizadas, sem chegar a uma total abstracção. Mesmo assim, mostrou grande preocupação com o dinamismo das formas, com a situação da luz e a integração do espectro cromático.
Foi um pintor, escritor, poeta e pintor. Quando jovem, Soffici (1879-1964) estudou na Academia de Belas Artes de Florença. Ele visitou a Exposição Universal de Paris em 1900 e permaneceu na capital francesa por sete anos, onde seu círculo de amigos incluía Braque, Derain, Picasso, Gris e Apollinaire.
Em 1911, Soffici publicou uma crítica contundente sobre um evento futurista que o levou a ser agredido pelo grupo em um café florentino. Apesar disso, ele desenvolveu um entusiasmo pelo Futurismo, exibindo-se com o movimento em 1913 e dando a sua primeira cobertura de arte e teoria em Lacerba, a revista que ele editou junto com Giovanni Papini.
foi um italiano pintor e um dos principais membros do Futurist movimento. Durante grande parte de sua vida, ele dividiu seu tempo entre Paris e Roma. Ele foi associada com neo-classicismo eo ” retorno à ordem ” na década após a Primeira Guerra Mundial.
Foi um pintor, escritor, escultor e designer gráfico futurista. Depero foi educado na Scuola Reale Elisabettina em Rovereto, Itália, onde foi ensinado a desenvolver técnicas de acabamento e artes aplicadas. Em 1910, o artista começou a trabalhar como aprendiz com um trabalhador de mármore para se aprimorar artisticamente. Em 1913, Depero descobriu o jornal futurista “Lacerba” e ficou muito inspirado.
Foi um pintor italiano ligado ao movimento futurista. Autodidata, ele se juntou ao futurista tarde, não antes de 1929. Ele é conhecido por suas obras de tipo realista, que combinam “velocidade, ar e mecanização da guerra aérea”, embora em sua longa carreira tem também expressou outros estilos.
Foi um pintor futurista, escultor e cenógrafo. Ele ajudou na concepção da Exposição da Revolução Fascista. Enrico Prampolini (20 de abril de 1894, Modena – 17 de junho de 1956, Roma) foi um pintor, escultor e cenógrafo futurista italiano. Ajudou no desenho da Exposição da Revolução Fascista [1] e foi (como Gerardo Dottori) ativo em Aeropainting.
Ele seguiu um programa de pintura abstrata e quase-abstrata, combinado com uma carreira em cenografia. Sua Spatial-Landscape Construction (1919) é quase-abstrata com grandes áreas planas em cores fortes, predominantemente vermelho, laranja, azul e verde escuro. Sua Paisagem Simultânea (1922) é totalmente abstrata, com cores planas e nenhuma tentativa de criar perspectiva. Em sua Paisagem da Úmbria (1929), produzido no ano do Manifesto de Aeropainting, Prampolini retorna à figuração, representando as colinas da Úmbria. Mas em 1931 ele adotou o “idealismo cósmico”, um abstracionismo biomórfico bem diferente das obras da década anterior, por exemplo, em Piloto do Infinito (1931) e Aparição Biológica (1940).
Foi um artista búlgaro, designer e arquiteto, que era ativo na Itália, e teve destaque no Futurismo. Em 1920 e 1921, estudou na Universidade de Artes Aplicadas em Viena, Áustria. No ano seguinte ele estudou em Dresden, na Alemanha, e em 1923 ele se matriculou na Bauhaus original em Weimar, onde ele ficou amigo do expressionista suíço Johannes Itten. Enquanto estudante na Alemanha, Diulgheroff exibiu sua arte em Berlim e Dresden. Em 1924, ele teve sua exposição individual em Sofia, capital da Bulgária.
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