Goya, um artista transformado pela guerra
Com pinturas ricas em contradições e cinestesia humana, a abordagem aplicada nas obras de Goya é realista, naturalista e impressionista.
Francisco de Goya y Lucientes nasceu em Fuendetodos, Espanha, em uma família de classe média baixa. O quarto de seis filhos, passou a maior parte de sua infância em Zaragoza, uma cidade próxima do local de origem de sua família. Ele frequentou uma escola pública local, onde conheceu seu amigo de longa data Martin Zapater, cujas cartas fornecem uma das poucas fontes diretas de informação sobre os primeiros anos de Goya em Madri.
Aos 14 anos, iniciou seus estudos artísticos com o pintor Jose Luzan, que teve duração de quatro anos. Mais tarde, mudou-se para Madri para estudar com Anton Raphael Mengs, um artista alemão que trabalhou como pintor da corte para a família real espanhola. O tempo de Goya com Mengs não foi bem-sucedido (acredita-se que os dois não se deram bem), e suas submissões à Academia Real de Belas Artes de San Fernando foram rejeitadas em 1763 e 1766.
Início da carreira artística de Goya
A carreira de Goya tomou forma depois de sua mudança para a Itália por volta de 1770. Em 1771, ele conquistou o segundo lugar em uma competição de pintura realizada em Parma com sua obra Sacrifício a Pan. O artista voltou naquele ano a Saragoza, onde começou seus estudos com Francisco Bayeu, que se tornou um amigo íntimo.
Por volta de 1774, Goya foi contratado para produzir uma série de desenhos animados para a Fábrica de Tapeçaria Real em Santa Barbara. Essas pinturas retratavam cenas da vida espanhola contemporânea, com traços levemente voltados ao estilo Rococó.
O artista se tornaria mestre da gravura, que passou a servir como o principal meio pelo qual ele expressou seus sentimentos mais pessoais sobre os eventos sociais e políticos de sua época.
Obras em Destaque
Iniciando sua carreira como pintor da corte espanhola em 1786 sob a monarquia de Carlos III, Goya, mais tarde, se estabeleceu como artista favorito de Carlos IV, tornando-se pintor da Primeira Corte do rei em 1799, a posição mais alta para um artista na casa real. Ele serviria nessa capacidade até a invasão napoleônica de 1808, embora continuasse a receber comissões do novo regime depois de prometer sua lealdade aos bonapartistas.
A carreira florescente de Goya foi brevemente interrompida em 1792, quando uma doença não diagnosticada o deixou permanentemente surdo. Embora ele tenha continuado a trabalhar para a família real espanhola, sua desvantagem o levou a se distanciar da vida pública, à medida que o tornava cada vez mais amargo e melancólico.
A nova fase (e final da carreira) de Goya
Foi nessa mesma época que Goya começou a trabalhar em Los Caprichos, uma série de 80 gravuras com tinta aquática publicada em 1799. As gravuras apresentam uma acusação de muitos aspectos da Espanha contemporânea.
A publicação de Los Caprichos marcou um ponto decisivo na carreira de Goya. Sua recuperação da surdez levou cinco anos, durante os quais o isolamento imposto por sua retirada e sua audição deteriorada tiveram um impacto profundo em sua vida. Ele rapidamente ficou deprimido — separado do mundo, literalmente, por sua surdez — e temeu por sua sanidade.
A invasão da Espanha por Napoleão em 1808 e em sequência a Guerra Peninsular (que durou até 1814) deram a Goya uma ampla oportunidade de observar e criticar a sociedade. A guerra inspirou suas pinturas O segundo de Maio de 1808 e O Terceiro de Maio de 1808 (análise ao final da matéria), bem como seu portfólio de gravuras intituladas Os desastres da guerra.
Nas palavras do autor Evan S. Connell, essas obras representam “o prodigioso florescimento da raiva” que Goya sentiu diante de tanta violência e horror.
Após a restauração da monarquia Bourbon em 1814, Goya retirou-se completamente da vida pública, e desde então pouco se sabe sobre seus últimos anos. Ele se mudou para uma fazenda nos arredores de Madri, La Quinta del Sordo, onde em 1821 concluiu 14 pinturas negras, pintadas diretamente nas paredes de gesso da casa.
O artista mudou-se para Bordéus em 1824 para escapar do regime opressivo e autocrático de Fernando VII. Ele passou o resto de sua vida em exílio na França com sua empregada e companheira, Leocadia Weiss (sua esposa Josefa morreu em 1812) e sua filha até a morte, em 1828.
Curiosidades artísticas sobre o legado de Goya
- A obra de Goya representa um casamento único entre tradição e modernidade. Ele honrou as obras de seus antecessores, como Velázquez e Rembrandt, trabalhando de maneira tradicional, como visto em seus muitos retratos na corte.
- O uso de pinceladas amplas e visíveis de Goya abriu o caminho para o estilo espontâneo do impressionismo, assim como o assunto essencialmente espanhol de sua arte.
- O Olympia de Édouard Manet foi influenciado pela Nude Maja (ver abaixo) de Goya e foi igualmente ousado, se não mais ousado, em sua radical reinvenção do nu clássico como prostituta moderna.
- A arte politicamente engajada, altamente subjetiva e imaginativa de Goya apresentou um passo significativo em direção ao modernismo. Especialmente em suas gravuras, Goya criticou os eventos de sua época, incluindo guerra, corrupção, males sociais e superstições arraigadas. Isso mais tarde inspiraria artistas como seu colega espanhol Picasso, cuja Guernica seminal também se enfureceu contra as injustiças contemporâneas.
- Salvador Dalí criou sua própria versão dos Caprichos em 1973 e, mais recentemente, em 2014, a artista contemporânea Emily Lombardo fez o mesmo, reimaginando os Caprichos no quadro da vida do século XXI. Tanto a interpretação surrealista de Dalí quanto a feminista de Lombardo sinalizam o significado duradouro, universal e, finalmente, maleável das gravuras de Goya.
Análise de obras de Goya
A Maja nua (1797 – 1800) | Museu do Prado, Madri
A Maja nua (La Maja Desnuda) foi uma das primeiras pinturas que Goya fez para o primeiro ministro Manuel de Godoy, um de seus principais clientes. A pintura apresenta uma modelo desconhecida, que se acredita ser a amante de Godoy, Nugget Everything, ou a duquesa de Alba, que era a suposta amante de Goya.
A mulher nua é mostrada reclinada em uma espreguiçadeira de veludo verde com os braços cruzados atrás da cabeça. Seu corpo voluptuoso é inclinado em direção ao espectador, e ela olha sedutoramente para o espectador com bochechas rosadas que sugerem rubor pós-coito.
Goya rompeu com as convenções do nu ao representar uma mulher real (não uma deusa ou figura alegórica) com pelos pubianos, e fazê-la olhar diretamente para o espectador.
O artista também criou uma peça complementar – La Maja vestida, ou The Clothed Maja – que oferece uma versão mais comportada do mesmo retrato feminino. Ambos os trabalhos foram confiscados pela Inquisição Espanhola, mas agora estão orgulhosamente ao lado do museu mais importante da Espanha, o Prado.
O 3 de Maio de 1808 | (1814) Museu do Prado, Madri.
Os exércitos de Napoleão invadiram a Espanha em 1808, pondo fim ao reinado de Carlos IV (e à Era do Iluminismo na Espanha) e sinalizando o início da Guerra Peninsular. Goya pintou O Terceiro de Maio de 1808 e sua peça companheira, O Segundo de Maio de 1808, para o governo espanhol, que encomendou as obras para celebrar a expulsão do exército francês em 1814.
Aqui vemos soldados franceses executando espanhóis desarmados em retaliação por sua rebelião no dia anterior. O ponto focal da composição é o homem desarmado no centro iluminado, de pé com os braços levantados em sinal de rendição. Os cadáveres dos rebeldes recém-executados estão a seus pés, enquanto um grupo de rebeldes que estão prestes a ser baleados estão atrás dele.
A associação com Cristo na cruz é intencional: as mãos apresentam estigmas. Nesse dia assassinam mártires. O tema também é tratado na série Desastres da Guerra.
Os carrascos, cujos rostos Goya obscurece, ficam lado a lado com as baionetas apontadas para o herói espanhol. O anonimato do esquadrão francês de tiro contrasta com os rostos individualizados das vítimas e leva à mensagem de opressão brutal.
A pintura é considerada uma das primeiras imagens verdadeiramente modernas da guerra e influenciou os trabalhos futuros de Édouard Manet (Execução do Imperador Maximiliano) e Pablo Picasso (Massacre na Coréia).
