Luke Willis Thompson: Conheça o seu trabalho

Por Paula - junho 6, 2020

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Luke Willis Thompson: Conheça o seu trabalho

A prática de Luke Willis Thompson cria situações em que significados voláteis são sugeridos através de gestos e encontros. O artista circunscreve uma série de narrativas sociais, históricas e políticas que destroem as ideias convencionais de ser e de espectador.

Descritos como casos de tragédia ou trauma, os trabalhos de Thompson confrontam o espectador com questões desconfortáveis de ontologia e a ideologia do olhar público.

Trabalhando entre o imaginário coletivo e o rastro material, o artista provoca idéias incompatíveis sobre ações e instituições. Vencedor do Prêmio Walter de 2014, o mais prestigiado prêmio de arte da Nova Zelândia. Atualmente podemos encontrar algumas de suas instalações na Bienal de Berlim

Para Tavia Nyong’o, crítico cultural americano, historiador e estudioso de performance, “ Luke Willis Thompson em sua série de trabalhos sobre performance, cinema e instalação, tem se preocupado com a linha entre arte e vida, entre raça e lugar.

Ainda ressalva que nem os legados de Andy Warhol nem de Marcel Duchamp estarão a salvo de seus ready-mades e testes de tela renegados, trabalhos que oxigenam as histórias de arte cada vez mais sem ar da vanguarda com o fôlego e a marca de um movimento de pessoas.

Um mictório se torna uma fonte de água; um superstar se torna um guerreiro. O trabalho de Thompson compreende a cromaticidade da negritude como uma interdição no local da carne. Ou é a visão? Genocídio, segregação, assassinato policial e agressão rotineira não são objeto dessas obras.

Mas eles não têm outra cena de sujeição. Ou é uma cena? Entrar na mente do trabalho de Thompson é perceber isso: não podemos respirar. Nós devemos respirar. Juntos. “

TRABALHOS

Untitled (2012)

Em 2012, um trabalho escultural de grande escala pronto por Thompson, Untitled (2012) foi incluído em uma exposição coletiva intitulada Entre memória e rastreamento no Te Tuhi Centre for the Arts em Pakuranga, Auckland. Pouco depois, o trabalho foi exibido na Galeria de Arte de Auckland como parte da 5ª Trienal de Auckland e adquirido para a coleção permanente da galeria. O trabalho consiste em três portas de rolos pertencentes ao empresário Bruce Emery, da Manurewa. Em 26 de janeiro de 2006, Emery viu Pihema Cameron, de 15 anos, e seu amigo marcarem as portas; Emery perseguiu os dois adolescentes e esfaqueou e matou Cameron com uma faca de pesca.

Luke Willis Thompson. — Installation view, ‘Misadventure’, Institute of Modern Art, 2016. Photography: Sam Cranstoun. In view: Luke Willis Thompson, ‘Untitled’, 2012

inthisholeonthisislandwhereiam (2012/2014)

Originalmente apresentado na galeria de revendedores Hopkinson Cundy (agora Hopkinson Mossman) em Auckland, inthisholeonthisislandwhereiam não tem nenhuma manifestação física.

Em vez disso, os participantes foram recolhidos de táxi da galeria, levados para uma casa suburbana (mais tarde revelada como a casa da própria família do artista), onde foram convidados a circular pela casa, mas não entraram nos quartos e voltaram para a galeria. O trabalho foi reeditado para a exposição do Prêmio Walters.

Sucu Mate / Born Dead (2016)

Em janeiro-fevereiro de 2016, Thompson apresentou um escultural trabalho pronto Sucu Mate / Born Dead (2016) na Hopkinson Mossman Gallery em Auckland. O trabalho consiste em nove lápides que foram emprestadas a Thompson por dois anos do cemitério Balawa Estate em Lautoka, Fiji. Quando o trabalho foi mostrado mais tarde naquele ano no Instituto de Arte Moderna de Brisbane, a galeria disse:

“Este cemitério contém as sepulturas de trabalhadores migrantes coloniais da Índia, China e outros lugares da Ásia, que foram contratados para plantações de cana-de-açúcar. O cemitério é segregado ao longo das hierarquias raciais e sociais. Os túmulos dos colonizadores ocupam a parte superior do cemitério, que fica em uma colina. As pessoas indígenas são enterradas na seção central – incluindo a própria avó do artista – enquanto os trabalhadores migrantes são enterrados no fundo de uma área que inunda pesadamente. Thompson trabalhou com o museu das Fiji e com o ministro da cultura em Fiji, para obter permissão para escavar os restos de lápides danificadas e reparar seus locais de escavação. Sucu Mate / Born Dead chama a atenção para as complicadas inter-relações históricas entre as culturas na região do Pacífico, e destaca histórias mais amplas da exploração central da colonização. “

Sucu Mate / Born Dead também foi exibido na 8ª Trienal da Ásia-Pacífico na Galeria de Arte de Queensland em 2016.

Cemetery of Uniformes and Liveries (2016)

Cemetery of Uniformes and Liveries é um filme mudo filmado em filme preto e branco de 16mm. Encomendado pelo Instituto de Arte Moderna de Brisbane, o trabalho foi concluído quando Thompson foi artista residente na Chisenhale Gallery. O filme mostra imagens consecutivas de dois jovens negros no retrato (rosto e tronco), usando camisas brancas, filmadas em frente a uma parede de blocos. Os filmes usam a tecnologia e a estética de Screen Tests de Andy Warhol, curtas-metragens feitas com o filme Kodak Tri-X 16mm, de visitantes do estúdio de Warhol, The Factory, entre 1964 e 1966. Cada visitante foi convidado a posar durante um único tempo no rolo de filme.

Os sujeitos de Thompson, entretanto, são descendentes de mulheres que morreram em Londres como resultado da brutalidade policial. “Brandon” é neto de Dorothy “Cherry” Groce, que foi baleada pela Polícia Metropolitana em 1985 quando invadiu sua casa em busca de seu filho Michael Groce. O tiroteio, que deixou Parothy Groce paralisada, levou à revolta de 1985 em Brixton. Ela morreu de complicações de seus ferimentos em 2011.

“Graeme” é filho de Joy Gardner, uma estudante jamaicana de 40 anos que vive em Londres e que morreu depois que a polícia invadiu sua casa com a intenção de deportá-la em 1983. Gardner foi amarrada e amordaçada pela polícia e morreu quatro dias depois de parada cardíaca. Nenhum dos policiais envolvidos nas mortes dessas mulheres foi condenado.

Autoportrait (2017)

Autoportrait é um retrato silencioso de Diamond Reynolds (que filmou e transmitiu ao vivo os momentos após o tiroteio fatal de seu parceiro Philandro Castile pela polícia em julho de 2016) filmado em filme preto e branco de 35mm. O trabalho foi concluído quando Thompson era artista em residência na Chisenhale Gallery, onde o filme estreou.

Thompson descreve o trabalho como uma “imagem irmã” do próprio vídeo de Reynolds, que já foi visto milhões de vezes em todo o mundo. Em uma entrevista com Thompson para o The Guardian sobre o trabalho, Hettie Judah escreveu:

“O diamante”, diz o artista, “precisava ser interpolado na história cinematográfica – a história do cinema deve algo à vida negra”. Autoportrait pretende ser um contador da filmagem de câmera de vídeo que Reynolds transmitiu no Facebook – que era, e continua sendo, amplamente compartilhada. “Ela é reconhecida”, Thompson me lembra, “para o pior dia de sua vida.”

Autoportrait, 2017, — Luke Willis Thompson, autoportrait, 2017, courtesy Luke Willis Thompson; Galerie Nagel Draxler, Berlin/Cologne

How Long? (2017)

Em fevereiro de 2018, Thompson abriu sua primeira exposição individual de galeria pública na Nova Zelândia, na Adam Art Gallery. A exposição, intitulada Luke Willis Thompson, apresenta três obras cinematográficas: Cemetery of Uniformes and Liveries, Autoportrait e uma nova comissão How Long? (2017), filmado em Fiji em dezembro de 2017.

Sobre Luke

Thompson nasceu em Auckland. estudaou na Escola de Belas Artes Elam, da Universidade de Auckland, e estudou na Städelschule, Staatliche Hochschule für Bildende Künste, em Frankfurt.

Desde que se formou na Escola de Belas Artes Elam, Thompson expôs extensivamente na Nova Zelândia e internacionalmente. Exposições individuais em galerias públicas incluem Luke Willis Thompson: Misadventure no Instituto de Arte Moderna, Brisbane (2016), Autoportrait na Chisenhale Gallery e Luke Willis Thompson na Adam Art Gallery (2018).

Seu trabalho foi incluído em grandes festivais de arte e exposições coletivas, incluindo o New Museum Triennial Surround Audience 2015, a 8ª Trienal Ásia-Pacífico na Galeria de Arte de Queensland (2016), La Bienal de Montréal 2016, Field Guide, a exposição inaugural no Remai Modern e na 10° Bienal de Berlim .