Educação

10 dicas importantes de pintura a óleo para iniciantes

Se você está começando, não pode perder estas dicas super úteis

Por Paulo Varella - fevereiro 2, 2024
4437 0
Pinterest LinkedIn

Artistas pintam com tintas a óleo há centenas de anos e tintas a óleo continuam a ser populares em todo o mundo devido à sua versatilidade, qualidade, cor e principalmente, durabilidade.

Começar a pintura a óleo é bastante fácil, mas existem alguns cuidados a serem tomados, já que você está trabalhando com produtos e solventes tóxicos e com um tempo de secagem é muito maior.

Artistas que já pintam ha algum tempo têm suas próprias marcas, pincéis, paletas e mídias favoritas, mas aqui estão algumas dicas gerais que podem ser úteis para você, se você está apenas começando com tintas a óleo. Então, aqui vão 10 dicas importantes de pintura a óleo para iniciantes:

tinta (getty images)

Comece com pequenas pinturas


Pintar quadros pequenos vão lhe dá a chance de experimentar técnicas e cores sem investir muito tempo ou material no processo. Você pode comprar algumas pequenas telas de 20×30 cm ou até mesmo tentar pintar com óleos no papel. (Lembre-se de passar um primer de gesso no papel primeiro).

Organize a sua área de trabalho

Estabeleça espaço em uma área bem ventilada onde você pode manter suas paletas e suprimentos prontos e suas pinturas visíveis. Isso lhe dará a chance de ver e pensar sobre o seu trabalho, mesmo que você não esteja pintando. Também tornará mais fácil o processo de pintar, de modo que você se sentirá inclinado a pintar mais frequentemente, mesmo que diariamente, se possível. Seu trabalho vai melhorar rapidamente se você pintar muito. Esta é a prática de fazer arte.

pincéis (getty images)

Invista em pincéis

Compre tintas de qualidade profissional, que você possa pagar ao invés de tintas para estudantes. Tintas profissionais têm uma proporção maior de pigmento do que aglutinante. Compre apenas alguns pincéis de qualidade superior – três tamanhos diferentes devem ser bons para começar. Você pode comprar mais e experimentar as diferentes formas à medida que pinta mais. Você pode usar cerdas sintéticas feitas para tintas acrílicas para as suas pinturas a óleo, mas também há uma variedade de pincéis de pelo naturais que podem ser usadas com óleo. Pincéis de pelos de porco são os mais usados.

foto: art crimes (via flickr)

Prepare sua superfície de pintura

Você pode pintar em várias superfícies diferentes – tela, madeira, papel – mas, o que você escolher, é importante aplicar um tipo de primer na superfície da pintura para evitar que o óleo se infiltre na superfície e também proteja a superfície dos ácidos da tinta, além de fornecer uma superfície em que a tinta irá aderir com mais facilidade. Você também pode usar superfícies já preparadas ou lona e aplicar outra camada ou duas de gesso a elas, se desejar uma superfície mais lisa.

Entenda a mistura de cores

As cores das tintas primárias não são “puras”, mas sim inclinadas para amarelo ou azul, tornando-as quentes se estiverem voltadas para amarelo ou frias se estiverem voltadas para azul. Isso influencia como as cores primárias se misturam para produzir as cores secundárias.

cores primárias e secundárias
cores primárias e secundárias

Use uma paleta de pintura limitada

Você não precisa usar todas as cores da sua pintura de uma só vez. Comece com uma pintura monocromática, uma pintura de apenas um matiz, além de seus tons (preto adicionado) e tons (branco adicionado). Você pode usar qualquer cor que você gosta, dependendo se você quer uma pintura legal ou quente. Isso permitirá que você obtenha a sensação da tinta. Quando estiver pronto, adicione um tom quente e fresco de cada cor primária à sua paleta, junto com tons de terra como o sienna, umber ou ocre.

Comece com um esboço a óleo

Trata-se de uma fina camada de tinta que consiste em uma cor diluida em terebentina (ou substituto de terebintina inodoro, como o Turpenóide).

Isso secará rapidamente para que você possa adicionar camadas subsequentes de tinta e cor sem ter que esperar muito tempo para secar. “Burnt Sienna” é útil para expor valores e composição, quer você trabalhe em uma tela branca ou apresente um tom de cinza neutro primeiro.

canvas (istockphoto)

Compreender a ordem de pintura

Tinta grossa sobre fina, gordura sobre magra e secagem lenta sobre secagem rápida. Isso significa usar tinta mais fina e menos óleo nas primeiras camadas, economizando tinta mais espessa e maior teor de óleo nas camadas posteriores. Isso ajudará a garantir que as camadas anteriores secem primeiro e ajudem a evitar que sua pintura se quebre. Comece com uma pintura base de tinta e terebintina, em seguida, passar para um meio de pintura de uma combinação de terebintina e óleo de linhaça em uma proporção de 2: 1. O óleo de linhaça pode amarelar com a idade (o que é mais evidente nas cores claras), mas seca mais rapidamente do que os outros óleos.

Limpe seu pincel

É importante limpar o pincel entre as cores e com sabão e água quando terminar de pintar. A pintura a óleo pode ficar confusa. Use toalhas de papel e panos para limpar o excesso de tinta e terebintina dos pincéis. Tenha dois recipientes disponíveis para pintar – um para terebintina para limpar o pincel entre as cores e outro para misturar com a tinta.

painting studio

Mantenha tudo arrumado

Tintas a óleo são tóxicas se ingeridas ou absorvidas pela pele. Mantenha-as longe e fora do alcance de animais de estimação e crianças pequenas. Elimine as tintas, solventes, panos, toalhas de papel e as paletas de papel descartáveis ou as placas de papelão (também boas para usar como paletas) de forma adequada. Você deve molhar ou embeber panos e papel na água antes de descartá-los, pois eles são inflamáveis, podem aquecer ao secar e, às vezes, entrar em combustão espontânea.

Veja também

Não foi possível salvar sua inscrição. Por favor, tente novamente.
Sua inscrição foi bem sucedida.

Você quer receber informações sobre cultura, eventos e mercado de arte?

Selecione abaixo o perfil que você mais se identifica.

Estudou cinema na NFTS (UK), administração na FGV e química na USP. Trabalhou com fotografia, cinema autoral e publicitário em Londres nos anos 90 e no Brasil nos anos seguintes. Sua formação lhe conferiu entre muitas qualidades, uma expertise em estética da imagem, habilidade na administração de conteúdo, pessoas e conhecimento profundo sobre materiais. Por muito tempo Paulo participou do cenário da produção artística em Londres, Paris e Hamburgo de onde veio a inspiração para iniciar o Arteref no Brasil. Paulo dirigiu 3 galerias de arte e hoje se dedica a ajudar artistas, galeristas e colecionadores a melhorarem o acesso no mercado internacional.

Inscrever
Notificar de
guest
0 Comentários
Inline Feedbacks
Veja todos os comentários