“Primores da nossa terra” revisita as contradições do cânone visual brasileiro
Quando Gonçalves Dias escreveu, em 1843, que “nossa terra tem primores / tais a terra não tem mais”, a saudade romântica operava a partir de um exílio voluntário em Coimbra, idealizando um território livre de suas fraturas coloniais. Tomar o verso da Canção do Exílio como ponto de partida para uma mostra coletiva no circuito paulistano é assumir, conscientemente ou não, o desafio de encarar como essa “terra” foi continuamente inventada, desmantelada e reconstruída pelas artes visuais. Em Primores da nossa terra, a Galeria Mayer Mizrahi reúne cerca de 50 obras de 39 artistas sob a curadoria de Débora Osti e Felipe Vieira, propondo um panorama de linguagens que vai da vanguarda moderna à abstração rigorosa e ao lirismo vernacular.
Ao invés de uma apologia linear à identidade nacional — armadilha frequente em recortes enciclopédicos —, a reunião de acervos dessa escala ganha vigor quando observada a partir das tensões que esses próprios artistas travaram contra a ideia de um Brasil unívoco. A mostra tensiona meio século de debates formais, confrontando pinturas, gravuras, desenhos e esculturas que desafiam a mera primeira impressão contemplativa.
Do corte no aço à densidade da fábula: o embate entre geometria e narrativa
O grande atrativo da montagem reside na fricção direta entre estéticas que raramente partilham o mesmo fôlego conceitual. De um lado, a intransigência construtiva e geométrica se faz presente na precisão de Amilcar de Castro — cujo corte e dobra no ferro reconfiguraram a relação entre escultura e gravidade —, no rigor das composições óptico-geométricas de Judith Lauand e Rubem Ludolf, e na pulsação cromática calculada de Arcangelo Ianelli e Eduardo Sued. Nestes, a “terra” não é paisagem ilustrada, mas materialidade, plano e espaço conquistado à força pela forma pura.
Em contrapartida, a densidade da crônica e a poética das bordas emergem nas narrativas de Antonio Poteiro, onde a mitologia popular e a cerâmica transbordam a experiência do interior, e na contundência de Emanoel Araújo, que inscreve a matriz ancestral afro-brasileira como coluna vertebral da cultura nacional, fugindo de qualquer folclorização rasteira. O figurativismo modernista de Di Cavalcanti e Carybé conversa criticamente com as experimentações brutas de Flávio de Carvalho e com as gravuras cáusticas de Marcelo Grassmann e Mario Gruber, expondo que o lirismo nacional nunca existiu sem o seu avesso sombrio e corrosivo.
A presença singular de nomes ligados à abstração lírica e gestual da comunidade nipo-brasileira — como Manabu Mabe, Kazuo Wakabayashi e Yutaka Toyota —, ao lado de mestres do pop e da contestação urbana como Rubens Gerchman e Claudio Tozzi, sublinha que as linguagens da dita “nossa terra” foram forjadas por rotas transatlânticas, diásporas e confrontos políticos diretos com a cidade contemporânea.
Obras em Destaque
O circuito secundário e a pedagogia do olhar
Organizada em uma galeria comercial de destaque no Jardim Paulista, a mostra cumpre também uma função formadora no ecossistema das artes visuais em São Paulo. Em um momento de constante aceleração do mercado e busca por novidades passageiras, aproximar gerações distintas e pesos-pesados da história da arte nacional sob a curadoria de Osti e Vieira funciona como um exercício de decantação do olhar.
Primores da nossa terra convida o observador a abandonar a pressa dos catálogos virtuais e se colocar fisicamente diante da vibração de uma pincelada de Ianelli ou da rigidez geológica da madeira de José Bento. O que ali se revela não é um país pacificado ou edênico, mas uma complexa tapeçaria de gestos, conflitos e invenções formais que continuam a interrogar de onde viemos e o que projetamos como território.
Serviço
- Exposição: Primores da nossa terra
- Artistas: Aldemir Martins, Amilcar de Castro, Antonio Poteiro, Arcangelo Ianelli, Arthur Luiz Piza, Carybé, Cassio Lazaro, Cícero Dias, Claudio Tozzi, Eduardo Sued, Emanoel Araújo, Emiliano Di Cavalcanti, Enrico Bianco, Fernando Cardoso, Flavio de Carvalho, Fulvio Pennacchi, Georgina de Albuquerque, Gershon Knispell, Gonçalo Ivo, Inos Corradin, Ivald Granato, José Bento, Juarez Machado, Judith Lauand, Kazuo Wakabayashi, Manabu Mabe, Manoel Martins Menacho, Marcelo Grassmann, Mario Gruber, Martins de Porangaba, Odetto Guersoni, Rubem Ludolf, Rubens Gerchman, Rubens Ianelli, Servulo Esmeraldo, Silvio Oppenheim, Sou Kit Gom, Yugo Mabe e Yutaka Toyota.
- Curadoria: Débora Osti e Felipe Vieira
- Abertura: Sábado, 14 de novembro de 2026, às 11h
- Período de visitação: 16 de novembro de 2026 a 16 de janeiro de 2027
- Horários de funcionamento: Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 16h
- Local: Galeria Mayer Mizrahi
- Endereço: Alameda Ministro Rocha Azevedo, 1082 – Jardim Paulista, São Paulo – SP
- Entrada: Gratuita
- Contato e informações: (11) 3064-9492 | WhatsApp: (11) 94105-8449 | [email protected] | galeriamayermizrahi.com.br
