Roteiro de arte para Dezembro
As férias estão chegando, e São Paulo está cheia de opções culturais imperdíveis! Com uma variedade incrível de exposições, a cidade promete agradar a todos os gostos. Para quem curte explorar a história, a mostra “Judeus na Amazônia”, no Museu Judaico de São Paulo (MUJ), é uma ótima pedida. Já os fãs de arte contemporânea vão se encantar com a celebração dos 50 anos da Galeria Luisa Strina.
O MAM São Paulo também inova e amplia a experiência do 38º Panorama da Arte Brasileira com um site e ambiente expositivo em 3D (3d.milgraus.mam.org.br). Lá, você pode conferir obras que vão de mídias digitais a esculturas e representações tridimensionais de artistas como Gabriel Massan, Frederico Filippi, Jonas Van & Juno B, Noara Quintana, Marina Woisky, Mestre Nado, Paulo Nimer Pjota, Rafael RG, Rebeca Carapiá e Zimar.
Além disso, as galerias Raquel Arnaud, Galatea, Arte132, Gomide&Co e DAN Galeria encerram o ano com programações superdiversificadas, com exposições que se estendem até o começo de 2025. Então, vale a pena se organizar para aproveitar tudo o que a cidade tem a oferecer!
Aqui vai a lista completa
38º Panorama da Arte Brasileira, no MAM São Paulo
O Museu de Arte Moderna de São Paulo apresenta o 38º Panorama da Arte Brasileira: Mil graus, exposição com curadoria de Germano Dushá e Thiago de Paula Souza, e curadoria-adjunta de Ariana Nuala, cujo título evoca a ideia de um “calor-limite”, onde tudo se transforma, fazendo referência às condições climáticas e metafísicas intensas que desafiam e conduzem a processos inevitáveis de transmutação. Nesta edição, a mostra bienal do MAM apresenta 34 artistas de 16 estados brasileiros. Acesse aqui mais informações sobre a lista de artistas.
Além disso, a exposição conta com um ambiente 3D numa proposta da curadoria de não foi replicar a exposição física, mas sim trazer um espaço virtual imaginado, que remonta à ideia de um mundo distópico e expande as possibilidades de reflexão sobre os temas abordados no 38º Panorama. A plataforma (3d.milgraus.mam.org.br) pode ser acessada de forma gratuita e fica em cartaz até 28 de fevereiro de 2025, após o encerramento da mostra física.
Obras em Destaque
Serviço:
- 38º Panorama da Arte Brasileira: Mil graus
- Curadoria: Germano Dushá, Thiago de Paula Souza
- Curadoria-adjunta: Ariana Nuala
- Período expositivo: 5 de outubro de 2024 a 26 de janeiro de 2025
- Realização: Museu de Arte Moderna de São Paulo
- Exibição em: Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, MAC USP
- Locais: térreo e terceiro andar
- Funcionamento: terça a domingo, das 10h às 21h
- Gratuito
Judeus na Amazônia, no Museu Judaico de São Paulo
Histórias fascinantes merecem ser contadas e compartilhadas. A presença de judeus na região amazônica é uma delas. Maior exposição realizada pelo Museu Judaico de São Paulo desde sua inauguração em 2021, Judeus na Amazônia abre suas portas ao público no dia 2 de novembro. Reunindo mais de 220 itens entre obras de arte, vídeos, documentos históricos e fotográficos, a mostra propõe dar conta de um capítulo pouco conhecido da história brasileira: a imigração judaico-marroquina para a Amazônia, que aconteceu entre 1810 e 1930, trazendo centenas de famílias que viviam em cidades como Tânger, Tetuan, Fez e Marrakesh. Na região se estabeleceram como regatões, os mascates dos rios, e atuavam no período do auge da economia da borracha levando e trazendo mercadoria das cidades para os seringais.
- Serviço:
- Exposição: Judeus na Amazônia
- Museu Judaico de São Paulo (MUJ)
- Período expositivo: de 2 de novembro até 5 de maio de 2025
- Local: Rua Martinho Prado, 128 – São Paulo, SP
- Funcionamento: Terça a domingo, das 10 horas às 18 horas
Ingresso: R$ 20 inteira; R$ 10 meia
Sábados gratuitos
“Amostra” e Luisa Strina 50, na Galeria Luisa Strina:
No final de 2024, Luisa Strina, um dos pilares da arte contemporânea no Brasil e no mundo, celebra meio século de existência, com centenas de exposições apresentadas. Fundada em 17 de dezembro de 1974, a galeria atravessou décadas de transformações políticas, sociais e culturais, e, ao longo dos anos, desempenhou um papel crucial na promoção de artistas brasileiros e latino-americanos, consolidando-se como inovadora no cenário global da arte.
Para comemorar o cinquentenário da sua galeria, parte da coleção privada de Luisa Strina estará aberta à visitação pública. Amostra, um recorte da coleção Luisa Strina, apresentará alguns destaques, incluindo nomes como Cildo Meireles, Fernanda Gomes, Carl Andre, Jimmie Durham, Francis Alÿs, Mira Schendel, Leonilson, dentre outros. A exposição tem curadoria assinada pela própria galerista/colecionadora, pela diretora artística da galeria Kiki Mazzucchelli e pelo curador/galerista Ricardo Sardenberg.
Na ocasião, será lançado também Luisa Strina 50, livro comemorativo do aniversário de 50 anos da galeria. A publicação, organizada por Kiki Mazzucchelli e Oliver Basciano, com coordenação editorial da Act. Editora, reúne textos inéditos e documentação de cinco décadas da galeria de arte mais longeva do Brasil.
Serviço:
- Exposição: “Amostra”
Curadoria: Luisa Strina, Kiki Mazzucchelli e Ricardo Sardenberg - Abertura: 17 de dezembro de 2024, das 18h às 21h
- Visitação: até 18 de janeiro de 2025
- Endereço: Rua Padre João Manuel, 755 – Cerqueira César, São Paulo – SP
- Horários: Segunda-feira à sexta-feira, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 17h
Mais informações: www.luisastrina.com.br - Instagram: @galerialuisastrina
Bahia afrofuturista: Bauer Sá e Gilberto Filho, na Galatea
A Galatea apresenta na sede da Padre João Manuel, a mostra de seu programa de Salvador, Bahia afrofuturista: Bauer Sá e Gilberto Filho, com a iniciativa de inverter a dinâmica de itinerância de exposições do eixo sudestino, que normalmente partem de São Paulo para outras regiões do Brasil.
A exposição marca a estreia dos artistas baianos em São Paulo em uma individual que conta com dois núcleos expositivos distintos: no primeiro, um conjunto de 30 fotografias de Bauer Sá, produzidas entre os anos 1990 e 2000, que exploram a ancestralidade afro-brasileira por meio de temáticas raciais e divindades africanas; no segundo, a primeira exposição individual de Gilberto Filho, apresentando esculturas em madeira que datam desde 1992 até o presente e retratam cidades utópicas e modernas nascidas da imaginação do artista.
Serviço
- Exposição: Bahia Afrofuturista: Bauer Sá e Gilberto Filho
- Local: Galatea
- Endereço: Rua Padre João Manuel, 808 – Jardins, São Paulo – SP
- Abertura: 27 de novembro
- Período expositivo: 27 de novembro a 25 de janeiro de 2025
- Horário de funcionamento: Segunda à quinta das 10h às 19h | Sexta das 10h às 18h | Sábado das 11h às 17h
- Mais informações: https://www.galatea.art/
- Instagram: @galatea.art_
Francisco Galeno: o Piauí é aqui — o Piauí não é aqui, na Galatea
A Galatea apresenta em sua unidade Oscar Freire, a mostra Francisco Galeno: o Piauí é aqui — o Piauí não é aqui um conjunto de 44 obras do artista piauiense, que ao longo de sua carreira explorou múltiplas técnicas, como a pintura e escultura em madeira, além da ressignificação de objetos do cotidiano.
Serviço:
- Exposição: Francisco Galeno: o Piauí é aqui — o Piauí não é aqui
- Local: Galatea
- Endereço: Rua Oscar Freire, 379 – Jardins, São Paulo – SP
- Abertura: 12 de novembro | 18h às 21h
- Período expositivo: 12 de novembro a 25 de janeiro de 2025
- Horário de funcionamento: Segunda à quinta das 10h às 19h | Sexta das 10h às 18h | Sábado das 11h às 17h
- Mais informações: https://www.galatea.art/
- Instagram: @galatea.art_
Concessa Colaço: concertos bordados, na Arte132
Em “Concessa Colaço: concertos bordados”, a tapeceira-musicista Concessa Colaço ganha uma individual na Arte132 Galeria para evidenciar sua trajetória na tapeçaria. Com curadoria de Denise Mattar, 14 peças foram escolhidas para compor a mostra, cada tapete levava, em média, seis meses para ser confeccionado.
Serviço:
- Concessa Colaço: concertos bordados
- Local: Arte132 Galeria — Av. Juriti, 132 – Moema, São Paulo
- Período expositivo: 23 de novembro a 14 de dezembro de 2024
- Horários de visitação: segunda a sexta, das 14h às 19h. Sábados, das 11h às 17h
- Entrada gratuita
Os ventos do norte não movem moinhos, na Galeria Raquel Arnaud
A Galeria Raquel Arnaud recebe o projeto “Os ventos do norte não movem moinhos” da artista e professora da Faap, Geórgia Kyriakakis. Com texto crítico de Paula Borghi, a mostra traz obras que suscitam reflexões sobre a cultura, a história e a herança social do processo colonizador na América Latina.
Inspirada pela canção “Sangue Latino”, composta em 1973 por Paulinho Mendonça e João Ricardo, e eternizada pela banda Secos & Molhados, a artista propõe uma visão ampliada da América Latina, que ultrapassa conceitos geográficos e contrapõe a influência cultural norte-americana. Composta por esculturas, desenhos, instalações e ações colaborativas femininas, a exposição ocupa todo o espaço da galeria.
Serviço:
- Os ventos do norte não movem moinhos
- Local: Galeria Raquel Arnaud. Rua Fidalga, 125 – Vila Madalena, São Paulo – SP.
- Período expositivo: 7 de novembro de 2024 a 15 de janeiro de 2025
- Horários de visitação: segunda a sexta, das 11h às 19h | sábado, das 11h às 15h
- Entrada gratuita
Água (verde), na Gomide&Co
Antonio Ballester Moreno, na Gomide&Co (até 1/02/25): primeira exposição individual no Brasil do artista espanhol, intitulada Água (verde). É a segunda apresentação de suas obras no país desde sua participação como artista e membro da equipe de curadoria na 33ª Bienal de São Paulo: Afinidades Afetivas (2018). O texto crítico da exposição é assinado pela curadora e crítica de arte Taisa Palhares. A mostra é composta por um conjunto inédito de telas em grandes dimensões, que funcionam como um cenário no qual Ballester cria um ambiente por meio da relação entre cada uma das pinturas e suas respectivas combinações de formas e cores. Para Água (verde), Ballester Moreno parte da noção de paisagem entendida como um sistema em que todos os elementos possuem uma relação entre si.
Serviço:
- Água (verde)
- Período Expositivo: até 1 de fevereiro de 2025
- Horário: das 10h às 19h, de segunda a sexta; das 11h às 17h, aos sábados
- Local: Gomide&Co – Av. Paulista, 2644 – Jardim Paulista, SP
- Entrada gratuita
Pã sem Flauta, na DAN Galeria
Pã sem Flauta apresenta um conjunto de 26 obras inéditas da produção mais recente do renomado artista Antonio Hélio Cabral, que dá continuidade ao seu trabalho ininterrupto com a pintura, iniciado na década de 1970. A mostra marca a nova parceria com a galeria, que passa a representar o artista. Criadas, em sua maioria entre 2022 e 2024, as obras selecionadas abrem um leque de possibilidades em diferentes direções, sem abandonar a ironia, recurso já conhecido no trabalho de Cabral, seja nos títulos ou nos grafismos e desenhos. A curadoria é de Luiz Armando Bagolin.
Serviço:
- Pã sem Flauta
- Período Expositivo: até 8 de março de 2025
- Local: DAN Galeria – Rua Estados Unidos, 1638, Jardim América, SP
- Horário: das 10h às 19h, de segunda a sexta; das 10h às 13h, aos sábados.
- Entrada gratuita
- Classificação indicativa: livre
- Acesso para pessoas com mobilidade reduzida
- E-mail: [email protected]
Teodoro Dias – pinturas, relevos e esculturas, na DAN Galeria Contemporânea
Teodoro Dias, na DAN Contemporânea (até 24/01/25): Primeira exposição individual do artista na DAN. Com curadoria de Taisa Palhares, a mostra Teodoro Dias – pinturas, relevos e esculturas apresenta um conjunto de 41 obras, entre pinturas, desenhos e esculturas, que revela a essência da poética visual do artista: uma forma compositiva sintética, com a combinação de faixas verticais que só diferem na largura e na cor e que lembram o caráter repetitivo e anônimo do mundo industrial.
Serviço:
- Teodoro Dias – pinturas, relevos e esculturas
- Período Expositivo: até 24 de janeiro de 2025
- Local: DAN Galeria Contemporânea – Rua Amauri 73, Jardim Europa, SP
- Horário: das 10h às 19h, de segunda a sexta; das 10h às 13h, aos sábados.
- Entrada gratuita
- Classificação indicativa: livre
- Acesso para pessoas com mobilidade reduzida
- E-mail: [email protected]
Pavilhões de Vidro em exposição na Escola da Cidade até 28/03
A exposição Pavilhões de Vidro é realizada pelo Ministério da Cultura, por meio da lei de Incentivo, Lei Rouanet, Abividro (Associação Brasileira das Indústrias de Vidro), Cidadania Corporativa e Escola da Cidade com curadoria da arquiteta mexicana radicada em São Paulo, Sol Camacho.
Entre os 16 pavilhões que compõem a mostra estão objetos autênticos de arte e peças históricas que datam de 1851 a 2023, como a maquete de Dan Graham para um pavilhão de vidro, jornais originais e fac-símiles dos desenhos originais de 1851 do Crystal Palace de Joseph Paxton, o pavilhão de Lucio Costa e Oscar Niemeyer para Feira Mundial de Nova York de 1939 – primeiro projeto com cortina de vidro na cidade –, modelos de blocos de vidro prismático utilizados no interior do pavilhão de Bruno Taut, cartões postais das Exposições Universais de 1937 e 1970, fotografias, desenhos, materiais audiovisuais, entre outros.
A pesquisa realizada pela arquiteta mexicana radicada em São Paulo, Sol Camacho, engloba o estudo destalhado de 36 projetos selecionados para compor o primeiro volume do livro “Pavilhões de Vidro: uma Tipologia de Vanguarda”, lançado em 12 de dezembro de 2024.
