Quem são os 10 artistas norte-americanos vivos mais vendidos e por que isso te interessa?
Os artistas norte-americanos vivos mais vendidos impulsionam o maior mercado de arte do mundo: os Estados Unidos. Em 2024, as vendas em leilões de belas-artes no país movimentaram US$ 4,3 bilhões, segundo dados do Banco de Dados de Preços de Leilões da Artnet — valor que supera com folga o desempenho de seus concorrentes mais próximos, China e Reino Unido. O domínio norte-americano reflete não apenas o poder econômico do setor, mas também a forte presença de criadores locais entre os mais valorizados do mercado global.
Veja a lista dos 10 maiores artistas vivos por valor de vendas em leilões, contabilizando quantas de suas obras foram vendidas em território de “troféus” (acima de US$ 10 milhões) e seu recorde atual em leilões.
10. Cindy Sherman
Valor total de vendas: US$ 180,9 milhões
Recorde de leilão: US$ 6,8 milhões, para Untitled Film Stills (1977)
Obras vendidas acima de US$ 10 milhões: 0
Entre os membros mais significativos da Geração das Imagens, Cindy Sherman há muito tempo examina a natureza construída da identidade, respondendo ao cenário da mídia de massa com um olhar crítico e bem-humorado.
Única mulher na lista, ela também é a única artista que trabalha exclusivamente com fotografia. Como a Artnet News e o Morgan Stanley observaram em um relatório recente, ela é a artista que mais vendeu nessa área nas últimas duas décadas.
Obras em Destaque
9. Mark Bradford
Valor total de vendas: US$ 226,6 milhões
Recorde de leilão: US$ 12 milhões, para Helter Skelter I (2007)
Obras vendidas acima de US$ 10 milhões: 1
O único afro-americano entre os artistas mais vendidos, Mark Bradford, representou os EUA na Bienal de Veneza de 2017. Sua obra de 10,3 metros de largura, Helter Skelter I , vendida pela Phillips London em 2018, estabeleceu o recorde de leilão não apenas para o artista, mas para qualquer artista afro-americano vivo.
Bradford é mais conhecido por suas obras enormes que colagens reúnem imagens encontradas nas ruas de sua cidade natal, Los Angeles, unindo arestas ásperas e beleza ardente. Tendo crescido visitando sua mãe, que era cabeleireira, no trabalho, seus primeiros trabalhos às vezes incorporavam materiais do salão. Sua carreira foi lançada quando Thelma Golden o incluiu na aclamada exposição “Freestyle”, de 2001, no Studio Museum, no Harlem, onde é diretora e curadora-chefe.
8. Mark Grotjahn
Valor total de vendas: US$ 241 milhões
Recorde de leilão: US$ 16,8 milhões, para Untitled (S III Released to France Face 43.14) (2011)
Obras vendidas acima de US$ 10 milhões: 1
O nativo da Califórnia Mark Grotjahn faz pinturas que caminham agilmente na linha entre a abstração e a figuração, muitas vezes desenhando rostos que lembram máscaras, com todas as suas associações histórico-artísticas.
Os críticos enlouqueceram com o apelo estético de Grotjahn. Peter Schjeldahl, da revista The New Yorker, escreveu que seus “padrões de palheta, repletos e energizados em cores ardentes, produzem tensões que você pode sentir no íntimo”. O artista e curador Robert Storr, em um catálogo da exposição da Gagosian, escreveu que as cores nas “Pinturas Faciais” “se atravessam, se sobrepõem e se misturam, resultando em uma constante gargalhada cromática enquanto contrastes complementares e secundários brilham e se acendem como fogos de artifício em cadeia”.
7. KAWS, também conhecido como Brian Donnelly
Valor total de vendas: US$ 277,7 milhões
Recorde de leilão: US$ 14,8 milhões para THE KAWS ALBUM (2005)
Obras vendidas acima de US$ 10 milhões: 1
O artista do Brooklyn, KAWS, nascido Brian Donnelly, mistura arte, cultura popular e comércio há mais de um quarto de século, acumulando mais de US$ 275 milhões em leilões. Ele é conhecido tanto pelas versões colecionáveis quanto pelas gigantescas de suas figuras “Companion”, uma variação do Mickey Mouse, e começou não no cubo branco, mas com figuras, roupas e outros itens colecionáveis. Multidões lotaram sua exposição no Museu do Brooklyn de 2021, ” KAWS: What Party “. Ben Davis, da Artnet, fez uma resenha da exposição, dizendo que tentar entender o apelo de KAWS sempre o faz perguntar: ” Você está brincando, né? “
Annie Armstrong, da Artnet, ainda colocou o artista na categoria “ red-chip ” (em oposição à blue-chip), avaliando sua estética ao notar que “certos padrões visuais predominam: desenhos animados superplanos, uma estética de arte de rua/grafite e cromo multicolorido”, e acrescentando que é “definido por sua recusa em reverenciar a história da arte, talvez como parte de uma rejeição mais ampla do conhecimento especializado e de elite”.
6. Condomínio George
Valor total de vendas: US$ 470,5 milhões
Recorde de leilão: US$ 6,9 milhões, para Force Field (2010)
Obras vendidas acima de US$ 10 milhões: 0
Quando a exposição de George Condo, que contou com dois espaços, estreou em Nova York no início deste ano, em duas galerias internacionais de peso, a Sprüth Magers e a Hauser & Wirth, foi um evento espetacular, com artistas, curadores e colecionadores de renome em evidência. O artista é mais conhecido por seus retratos fictícios, pintados em um estilo que combina elementos de Picasso e Willem de Kooning.
Desde seus primeiros dias na cena artística de Nova York na década de 1980, ao lado de figuras como Basquiat, Keith Haring e Andy Warhol, ele alcançou renome mundial; seu trabalho foi tema de uma notável retrospectiva em 2011 no New Museum de Nova York, “Mental States”. Sua primeira pesquisa institucional no museu foi considerada “sensacional” pelo crítico do New York Times, Holland Cotter, que acrescentou : “Ele é o elo perdido… entre uma tradição mais antiga de pintura de figuras americanas ferozmente malucas — as mulheres sorridentes de Willem de Kooning, os caras de carne moída de Philip Guston, as fofuras cubistas de Jim Nutt, qualquer coisa de Peter Saul — e o ressurgimento recente e atualizado dessa tradição no trabalho do Sr. Currin, Glenn Brown, Nicole Eisenman, Dana Schutz e outros.”
5. Ricardo Príncipe
Valor total de vendas: US$ 661,8 milhões
Recorde de leilão: US$ 12,1 milhões, para Runaway Nurse (2005)
Obras vendidas acima de US$ 10 milhões: 1
Você poderia ser perdoado se a primeira coisa que lhe vem à mente ao pensar no artista de apropriação Richard Prince fossem suas sagas jurídicas . Mas com mais de US$ 661 milhões em obras de arte vendidas em leilão, ele é uma força de mercado.
Prince começou na década de 1970, quando trabalhava na Time-Life , criando obras de arte baseadas em fotografia publicitária e arquétipos como cowboys, em obras cujas imagens foram retiradas de anúncios da Marlboro. Essas imagens se tornaram algumas de suas obras mais vendidas. Junto com artistas como Cindy Sherman e Louise Lawler, ele é um dos artistas da Geração de Imagens, conhecido por seu uso astuto de imagens populares. Ele atualizou suas técnicas dos dias pós-up da Time-Life para a era das mídias sociais: sua série “Novos Retratos” consiste em capturas de tela ampliadas selecionadas de selfies do Instagram.
4. Jasper Johns
Valor total de vendas: US$ 733,6 milhões
Recorde de leilão: US$ 55,4 milhões, para Small False Start (1960)
Obras vendidas acima de US$ 10 milhões: 14
Aos 95 anos, Jasper Johns é o artista mais velho da lista, tendo vendido mais de US$ 733 milhões. Um dos artistas mais importantes dos séculos XX e XXI, ele foi homenageado com “Jasper Johns: Mente/Espelho”, uma retrospectiva em dois espaços em 2021, organizada pelo Museu Whitney de Arte Americana de Nova York e pelo Museu de Arte da Filadélfia. Ele foi uma estrela desde o início, sendo o primeiro artista a esgotar os ingressos de uma exposição de obras contemporâneas, em 1958, na Galeria Leo Castelli, em Nova York.
Johns fazia parte de uma cena nova-iorquina que envolvia seu parceiro ocasional, Robert Rauschenberg, além do compositor John Cage e do coreógrafo Merce Cunningham. Ele e Rauschenberg, como escreveu Ben Davis, da Artnet, ao analisar a retrospectiva, “criaram uma arte descolada, midiática e alucinante que preparou o terreno tanto para o pop quanto para o conceitualismo, afastando-se das vertentes da arte abstrata que dominavam a cena artística americana no pós-Segunda Guerra Mundial, incorporando uma variedade de materiais não artísticos”. Em algumas de suas obras mais conhecidas, Johns experimentou com coisas “já vistas”, como mapas, bandeiras, alvos e números.
3. Christopher Wool
Valor total de vendas: US$ 773,9 milhões
Recorde de leilão: US$ 29,9 milhões, para Untitled (Riot) (1990)
Obras vendidas acima de US$ 10 milhões: 15
Christopher Wool é mais conhecido por pinturas de texto que usam letras maiúsculas em estilo estêncil, em preto, sobre fundo esmaltado branco, muitas vezes com quebras de linha que dificultam a legibilidade. Provavelmente, sua obra mais conhecida é a pintura Apocalypse Now , de 1988 , que toma emprestado um verso do filme homônimo, que diz: “Venda a casa, venda o carro, venda as crianças”. O artista nascido em Boston mudou-se para Nova York, estudou na New York Studio School e fez parte da cena do centro da cidade na década de 1980, ao lado de figuras como Jean-Michel Basquiat e Julian Schnabel.
Katya Kazakina, da Artnet, relatou em 2021 que as vendas em leilões do artista haviam diminuído drasticamente desde seu auge no mercado, no início e meados da década de 2010. O artista, que agora mora em Nova York e Marfa, Texas, foi tema de uma retrospectiva no Museu Guggenheim em 2013, após a qual seu mercado despencou; Kazakina observou que suas vendas caíram em mais da metade em 2016 e caíram ainda mais em 2020.
Mesmo assim, o artista causou grande impacto em 2024, quando garantiu, de forma independente, um espaço de escritório vago e bastante rústico no Lower Manhattan e montou uma exposição, ” See Stop Run “, incluindo cerca de 72 peças, a maioria dos anos anteriores. “Talvez seja ingenuidade, mas eu meio que não sabia que tinha me tornado conhecido por preços de leilão, porque esse não é realmente o meu mundo”, disse Wool a Kazakina . “As coisas saíram do controle.”
2. Ed Ruscha
Valor total de vendas: US$ 904,8 milhões
Recorde de leilão: US$ 68,3 milhões, para Standard Station, Ten-Cent Western Being Torn in Half (1964)
Obras vendidas acima de US$ 10 milhões: 11
Outro mestre do imaginário americano, outro na grande tradição pop, o artista radicado em Los Angeles Ed Ruscha ocupa o segundo lugar em nossa lista, tendo vendido mais de US$ 900 milhões em leilões ao longo de sua carreira. A retrospectiva ” Ed Ruscha / Now Then ” no Museu de Arte Moderna de Nova York foi uma das exposições mais importantes de 2023. Ela proporcionou aos espectadores uma visão abrangente das pinturas sérias, mas secamente humorísticas, do artista, frequentemente dominadas por texto, bem como de seus livros e fotografias.
Escrevendo sobre o gambito central de Ruscha, uma “equação entre linguagem e imagem”, o crítico do New York Times Jason Farago escreveu : “Era uma abordagem nascida da publicidade e do design, canalizada para as belas artes. Parecia Pop, parecia Conceitualismo. Não era nenhum dos dois; era uma investigação artística sobre a essência das coisas.”
1. Jeff Koons
Valor total de vendas: US$ 1,1 bilhão
Recorde de leilão: US$ 91,1 milhões, para Rabbit (1986)
Obras vendidas acima de US$ 10 milhões: 22
Isso mesmo, o dos animais de balão, o da torcida incansável, um dos artistas mais amados e odiados da atualidade, um corretor de commodities de Wall Street que virou artista, o campeão reinante do pop moderno e de alto brilho — Jeff Koons é o artista americano vivo que mais vendeu em todos os tempos, com um valor total de vendas superior a US$ 1,1 bilhão. Ele é o único artista da lista a ultrapassar a casa dos 10 dígitos.
O artista, que trabalhou em praticamente todos os meios, da fotografia à escultura e NFTs, foi amplamente canonizado, inclusive sendo o tema da exposição de despedida no Whitney Museum, em Nova York, em 2014. Ninguém menos que Roberta Smith, do New York Times, defendeu Koons , argumentando que ele mudou a escultura e até mesmo mudou a maneira como vemos o mundo.
Ele tem estado em todas as manchetes ultimamente. Um conjunto de esculturas musicais baseadas no Incrível Hulk esteve em destaque na Frieze New York na primavera passada, supostamente ao preço de US$ 3 milhões cada, cortesia da Gagosian; a exposição prenunciou o recente retorno do artista à galeria após um hiato de quatro anos com outra mega, Pace. No ano passado, uma série de suas pequenas esculturas foi depositada na Lua , e grandes nomes do mercado, como a Art Intelligence Global em Hong Kong, a Skarstedt Gallery em Londres e a Mnuchin Gallery de Nova York, organizaram grandes exposições de sua obra .
Por que a lista dos artistas norte-americanos vivos mais vendidos deve interessar os artista do Brasil?
O fato de os 10 artistas americanos vivos mais vendidos abrangerem uma ampla diversidade de mídias — pintura, escultura, fotografia, arte de rua, NFT — mostra que não existe um “suporte ideal” para alcançar relevância no mercado global. O importante é desenvolver de forma consistente uma linguagem própria, posicionar bem sua obra e conectar potencialmente com colecionadores ou instituições.
Para o artista brasileiro, isso significa olhar além do circuito local, considerar estratégias internacionais (tradução, representação, residências) e entender que o valor da obra muitas vezes cresce quando ela dialoga com novos públicos e contextos.
Em resumo: técnica sofisticada e mídia tradicional ajudam, mas também pode ser a arte gráfica, a arte digital ou hibridismos que rompem categorias. O que conta é consistência, visibilidade e relevância.
Com informações de Artnet News.
