A terracotta Panathenaic prize from 530 B.C. Credit: Public domain, courtesy of Metropolitan Museum of Art.
Muitos séculos e fases caracterizaram o período de produção da arte grega. Embora se sobreponham, cada momento reflete uma nova estética.
Nesta matéria, contextualizaremos e colocaremos numa linha cronológica todo esse processo de produção artística.
Frequentemente considerada uma das mais influentes do mundo na História da Arte, é importante lembrar que a produção grega era composta principalmente de vasos, escultura e arquitetura. Além disso, durou cerca de 1.600 anos, perpassando por diversos momentos históricos.
A arte micênica ocorreu de aproximadamente 1550 a 1200 a.C. Embora as culturas micênica e grega fossem duas entidades separadas, elas ocuparam as mesmas terras sucessivamente.
Além de projeções arquitetônicas, incluindo alvenaria e túmulos de “colméias”, os micênicos eram grandes ourives e oleiros.
Eles elevaram a cerâmica de meramente funcional a esteticamente decorativa.
Em 1184 a.C., a partir da derrota de Tróia para os Gregos, a cultura micênica foi diminuindo até chegar ao fim, seguida por uma fase artística conhecida como sub-micênica e / ou a “Idade das Trevas”. Esta fase, com duração de c. 1100-1025 a.C., viu um pouco de continuidade com os feitos artísticos anteriores, mas sem inovações.
De c.1025-900 a.C., a fase proto-geométrica viu a cerâmica começar a ser decorada com formas simples, faixas pretas e linhas onduladas. Além disso, a técnica de modelagem de vasos também estava sendo refinada.
Arte geométrica se desenvolveu entre 900-700 a.C. A decoração da cerâmica foi além de formas simples, incluindo também animais e seres humanos. Tudo, no entanto, foi renderizado com o uso de formas geométricas simples.
O período geométrico da arte grega antiga ocorreu durante o desenvolvimento das primeiras cidades-estados. Os padrões desse período eram de natureza angular e as pessoas eram frequentemente representadas por figuras de “palitos”.
De c. 700-480 a.C., tivemos uma fase de orientalização (735-650 a.C.). Nela, elementos de outras civilizações (Oriente Próximo) começaram a se infiltrar na arte grega.
A fase arcaica é mais conhecida pelo início de representações realistas de seres humanos e esculturas monumentais de pedra. Foi durante esse período que as estátuas de calcário kouros (masculino) e kore (feminino) foram criadas, sempre representando jovens, nus e sorridentes.
A Arte Clássica (480-323 a.C.) foi criada durante uma “Era de Ouro”, marcada desde o momento em que Atenas se tornou a mais poderosa cidade-estado grega até a morte de Alexandre, o Grande.
Esta fase testemunhou um grande realismo de forma, bem como um aumento nas representações de narrativas. Os objetos não apenas retratavam pessoas e atividades comuns, mas também capturavam cenas nas quais os deuses estavam trabalhando ou brincando.
As figuras eram frequentemente pintadas de vermelho, em vez de preto – como no período anterior – e com grande detalhamento. O Partenon de Atenas foi construído durante esse período, que também testemunhou um florescimento da escultura.
Ela está associada ao reinado de Alexandre, o Grande. Sob seu governo, a arte grega foi espalhada para novos territórios, onde frequentemente se misturava à cultura local.
Nessa fase, a produção artística tende a ser mais “enérgica”, e mostra cenas heróicas, como Athena lutando contra um gigante.
A arte grega influenciaria profundamente a romana e, portanto, teria efeitos duradouros em toda a arte ocidental.
Há uma ironia de trajeto em André Mogle. Conhecido pelo pulso largo do grafite paulistano…
Benjamin Rothstein costuma dizer que carrega certo estranhamento em relação ao mundo. Aos 73 anos,…
No final dos anos 1980, quando frequentava as salas da Escola de Artes Visuais do…
Antes de manejar o pincel, o artista capixaba Jhon Bermond precisa cavar. Seu processo de…
Em junho de 2020, o escritor e cineasta João Paulo Cuenca tuitou uma ironia que…
O Farol Santander São Paulo inaugura a exposição Pequenos Afetos, com curadoria de Denise Mattar…