Impressionismo: contexto histórico, características e seus artistas

Por Equipe Editorial - dezembro 13, 2022

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Impressionismo: contexto histórico, características e seus artistas — monet: Self Portrait with a Beret 1886

O impressionismo foi um movimento artístico surgido na França em 1870 que visava romper com a estética vigente na época: não havia a preocupação em retratar a realidade com precisão; mas sim capturar uma cena a partir do olhar do artista, fazer um recorte.

Em vez de pintar em um estúdio, os impressionistas passaram a produzir suas obras ao ar livre, capturando os efeitos da luz solar.

Consequentemente, tivemos uma mudança no estilo de confecção das obras, com pinceladas rápidas e quebradas a fim de retratar a luz e seus movimentos.

Contexto histórico

Ao longo do século XIX, a maioria dos pintores franceses produziram obras que iam ao encontro dos critérios tradicionais valorizados pela Academia de Belas Artes de Paris.

A instituição organizava os salões de arte exibindo obras que retratavam assuntos convencionais da época (cenas históricas, mitológicas e alegóricas) reproduzidas em um estilo realista.

Conhecido como Associação Cooperativa e Anônima de Pintores, Escultores e Gravadores, esse grupo de artistas (Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, entre outros) realizaram sua primeira exposição em 1874, visando contrapor a estética de arte tradicional citada acima.

Claude Monet Impression soleil levant — Claude Monet, Impression: soleil levant

Principais características do Impressionismo

A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874.

Como quase tudo que é inovador, o público e acrítica conservadora reagiram negativamente ao novo movimento.

O Impressionismo se diferenciava na medida que:

Registrava as tonalidades que os objetos adquiriam ao refletir a luz solar num determinado momento. (As cores se modificam constantemente, dependendo da incidência de luz)

As figuras não deviam ter contornos nítidos, já que as linhas são uma abstração do ser humano para representar imagens.

As sombras deviam ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado.

Os contrastes de luz e sombra deviam ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produziria uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.

As cores e tonalidades não deveriam ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, precisavam ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas.

3. O impressionismo no Brasil

No fim do século XIX, a designação de impressionista aplicada a pintores brasileiros já era usada pela imprensa local.

O pintor Johann Grimm implantou o ensino da pintura de paisagem ao ar livre no Rio de Janeiro em 1884, na Academia de Belas Artes, contra a vontade dos acadêmicos.

Dois anos depois, seu contrato não foi renovado, e Grimm deixou a Academia, seguido por sete discípulos fiéis que o acompanharam até a praia de Boa Viagem, em Niterói — dentre eles, Castagneto e Parreiras, que desenvolveram a própria técnica de pintura ao ar livre nos anos seguintes.

Nas décadas de 1890 e 1900, Visconti, os irmãos Arthur e João Timóteo da Costa e o casal Georgina e Lucílio de Albuquerque viajaram à França com prêmios e bolsas governamentais, lá testemunhando a consagração do Impressionismo.

Eliseu Visconti, MOÇA NO TRIGAL – c.1916: Impressionismo — Eliseu Visconti. Moça no Trigal, 1916.

4. Principais artistas

Claude Monet (1840-1926)

Pintor francês considerado um dos mais importantes artistas do Impressionismo.

Observava constantemente as variações de cor e luz causadas pelas mudanças diárias ou sazonais.

Impressionismo, Femmes au jardin,1866 — Femmes au jardin, 1866

Impressionismo; Nympheas en fleur”. Claude Monet, 1914 — Nympheas en fleur, 1914

Pierre-August Renoir (1841-1919)

Suas pinturas são notáveis por sua luz vibrante e cores saturadas, na maioria das vezes focando nas pessoas.

O nu feminino foi um de seus temas principais.

Num estilo impressionista característico, Renoir sugeria os detalhes de uma cena por meio de toques de cor livremente escovados, de modo que suas figuras se fundissem suavemente umas com as outras e com seus arredores.