O que é a arte não-visível?
O Museu da arte não-visível
A ideia para a arte não-visível veio de um coletivo de artistas chamado, Praxis (Brainard e Delia Carey). Praxis é um casal de marido e mulher conhecidos pelo desempenho e trabalho com instalações, como a entrega de abraços e lavagem de pés em museus e galerias. Eles vivem em Nova York e New Haven, Estados Unidos.
O Museu da Arte Não-Visível é um projeto para artistas que se tornará em um museu real. Uma instituição administrada pelos fundadores.
O museu será configurado como um museu de arte tradicional com um departamento de educação e um departamento de curadoria, bem como escritórios administrativos para planejamento de projetos de capital.
Os Departamentos.
Departamento curatorial
O Museu da Arte Não-Visível (MONA) mostrará obras de arte que são baseadas em texto e são projetado para ser visto com as mentes usando um breve texto em um cartão montado em uma parede. Em essência, o trabalho de arte em si é o que o espectador vê em sua mente, mas a sugestão para o que eles estará imaginando vai estar escrita em um cartão, montado na parede como um título tradicional.
Obras em Destaque
Um exemplo são a duas obras de arte estão abaixo que podes ser literalmente qualquer coisa, desde uma pintura a uma escultura, uma obra conceitual ou até uma fantasia que nunca poderia ser criada fisicamente. Dois exemplos estão abaixo, um por Praxis e outro por outro artista.
O departamento de curadoria do museu será um espaço físico, e no momento está temporariamente localizado em um apartamento em Harlem, em Manhattan.
O museu planeja montar diferentes shows de artistas e escritores de todo o mundo que são comissionados para produzir obras para o acervo do museus.
Departamento educacional
O MONA planeja ter oficinas e aulas para jovens estudantes como parte de sua missão educacional. Isso significa que os estudantes podem chegar ao museu e aprender a fazer arte não-visível.
Isso funcionaria assim;
Estudantes (crianças ou adultos) viriam ao museu ou a equipe do museu iria à sala de aula. Eles ouviriam uma conversa sobre arte não-visível para que eles entendessem o que é, e então todos começariam a criar arte não-visível. É assim ;
Primeiro, todos os participantes escrevem uma descrição de uma pintura em 75 palavras ou menos. Então, as descrições são compartilhadas com a classe, que é a primeira arte não-visível que é feita pelos alunos na turma.
Então, a arte progride progride. Cada aluno escreve outra descrição, desta vez uma escultura, depois, eles fazem uma instalação e, finalmente, fazem um trabalho conceitual, tudo feito com textos descritivos curtos.
Assim, em cada oficina, crianças e adultos são introduzidas para fazer uma arte conceitual. É uma das poucas maneiras pelas quais as crianças também podem aprender a fazer arte conceitual, abrindo as portas para que pensam e sobre o que significa ser um artista. Isso significa ter idéias, mas não necessariamente a capacidade de desenhar, como costumava ser. Provavelmente, isto também ajudaria a muitos adultos não orientados a entender um pouco mais sobre a arte.
O Departamento de Educação também criaria um documento PDF para que os professores conduzissem um workshop em sua classe, como uma atividade de um dia ou ao longo de um semestre. Os professores em qualquer lugar do mundo poderiam baixar as instruções da classe para fazer arte não-visível e ensinar aos alunos como fazê-la.
O que é o Praxis?
Este é um projeto de arte conceitual da Praxis, com curadoria de Vallejo Gantner, diretor artístico da PS122 em Manhattan. Praxis é a equipe de arte colaborativa de Brainard e Delia Carey, e neste projeto, James Franco colaborou com eles. Praxis esteve na Bienal do Whitney Museum e James Franco exibiu seu trabalho de arte internacionalmente.
O museu não visível é uma fantasia extravagante, um museu que nos lembra que vivemos em dois mundos: o mundo físico da visão e o mundo do mundo não-visível. Composto inteiramente por idéias, o Museu Não-Visível redefine o conceito do que é real. Embora as obras de arte não sejam visíveis, as descrições abrem os olhos para um mundo paralelo construído de imagens e palavras. Este mundo não é visível, mas é real, talvez mais real, em muitos aspectos, do que o mundo da matéria.
Manifesto
1.
A arte em si não é nada.
Tudo o que importa é o que resta.
O pós-brilho.
A ambição é produzir isso.
Nós nos esforçamos para um resplendor com nada anterior.
Um brilho.
Fosfenos.
2.
A única superfície que vale a pena pintar é a mente do espectador.
A visão da arte não deve exigir olhos.
A arte deve ser entóptica.
Nós nos esforçamos para forçar a meditação.
O cinema do prisioneiro.
Fosfenos.
3.
A arte é sem valor até enfrentar o mercado.
O mercado define o valor.
O dinheiro é banal até que tenha sido gasto.
O dinheiro gasto na arte é o dinheiro transformado.
O dinheiro gasto é lido.
Este luto é aliviado pela arte.
Nós nos esforçamos para estimular o luto.
O luto é uma resposta ao que não está lá.
Um pós-brilho.
4.
O que você vê não importa.
O que você viu é tudo.
Tudo o que você realmente compra é o resplendor.
Ele tem valor.
5.
Você deve pagar mais pelo brilho que não tem nada.
Nada antes.
Puro depois.
Fosfenos.
