Aguadeiro
Claudia SeberSeguir
Aguadeiro
Vertendo as águas da vida dos céus, Zeus na mitologia grega tinha o poder dos relâmpagos e trovões. Com sua mão direita lançava chuva sobre a Terra ora com a força destruidora, ora com a benevolência germinadora da Vida e das plantações.
Conta-se que, apaixonado pelo lindo aguadeiro Ganimedes, transformou-se em uma águia gigante e raptou-o da Terra levando-o ao Olimpo para se tornar o aguadeiro favorito de todos os deuses.
Aguadeiro foi criado em meio ao grande desafio da humanidade quando o mundo se debate com a ira dos Deuses que impingiram a nós o confinamento e simbolicamente o represar e o reinventar da vida.
Representando a água e o germinar da Nova Vida e da Era de Aquário, o Aguadeiro contemporâneo em forma de torneira traz-nos a cada dia a esperança do recomeço e a certeza de que somente juntos e abundantes em nossas parcerias poderemos superar a força destruidora e reciclá-la com a benevolência da vida.
Aguadeiro sintetiza de forma simples e poética que a Arte prescinde da razão quando a intenção e a emoção transbordam em cores, formas e movimento.
Materiais
- cimento branco;
- torneira,
- nylon,
- sucatas,
- material de maquete;
- espelho
Claudia Seber
Claudia Seber é uma artista brasileira, nascida em São Paulo no ano de 1968. Terapeuta Ocupacional de formação sempre teve a Arte como premissa de suas atuações profissional e pessoal. Em meados dos anos 90 iniciou um curso de joalheria autoral e em um curto espaço de tempo passou a dedicar-se integralmente a essa arte desenvolvendo projetos e ministrando aulas.
Suas esculturas surgiram com a ideia de mesclar a técnica da joalheria e o refugo da produção de joias, a diversos e inusitados tipos de metais recolhidos aleatoriamente pelas ruas e caçambas da cidade de São Paulo. Uniram-se a essa lista, vidro, mármore, madeira, enfim todo e qualquer material utilizado na composição artística das esculturas. O cerne da produção não é a reciclagem, mas a ressignificação do mundo material compondo-o estética e simbolicamente.
Compreender a Arte enquanto um canal de expressão e ressignificação também pessoal foi o ponto de partida para a artista iniciar sua pós-graduação em Arteterapia e Psicologia Analítica e assim ampliar e concretizar seu desejo de um projeto de Oficinas Criativas.
A presença em diversas exposições na cidade de São Paulo e finalista em seu primeiro concurso de Arte Design, Reflexão Arte Hoje (2017) alimentaram o gosto pelo estudo e pesquisa de novos materiais. A premissa da formação artística aliada a curiosidade, persistência, mas sobretudo à sensibilidade e reverência à Arte somam-se em seu trabalho.
Exposições Coletivas
- 2020 | SÃO PAULO E SUA MULTIDIVERCIDADE – Espacio Uruguay – São Paulo, BR
- 2019 | SALON INTERNATIONAL d’ART CONTEMPORAIN – Le Carrousel du Louvre/Vivemos Arte – Paris, França
- 2019 | APRILIS – Espacio Uruguay – São Paulo, BR
- 2019 | ELEMENTOS – Apfel – São Paulo, BR
- 2019 | ARTE E MULHER – Galeria Art Lab – São Paulo, BR
- 2019 | SP INSPIRA ARTE – Galeria Art Lab – São Paulo, BR
- 2018 | PORTFÓLIO – Galeria Art Lab – São Paulo, BR
- 2017 | Exposição dos Finalistas do Concurso REFLEXÃO ARTE HOJE (Obra Álamo) – Shopping D&D – São Paulo, BR