Pintura

O desenho anamórfico: O que é e aonde é usado?


Um desenho anamórfico é uma imagem deformada que aparece na sua verdadeira forma quando vista de alguma maneira “não convencional”.

“Uma projeção ou representação distorcida ou monstruosa de uma imagem em um plano ou superfície curva, que, quando vista de um certo ponto, ou como refletida de um espelho curvo ou através de um poliedro, parece regular e proporcional; uma deformação de uma imagem.”

Em uma forma comum de anamorfose – geralmente chamada de “oblíqua” – este efeito surge quando a imagem é vista de uma posição que está muito longe da posição normal, em que normalmente se espera que as imagens sejam vistas.

Em outra forma comum – às vezes chamada de “catóptrica” ​​- a imagem deve ser vista refletida em um espelho distorcido (formas típicas sendo cilíndricas, cônicas e piramidais).

O artista húngaro István Orosz produziu alguns belos exemplos destes.

Anamorphic Art por István Orosz

Caso você queira produzir a sua própria imagem, entre neste site: Anamorph Me! que você conseguirá criar suas próprias anamorfoses oblíquas e catóptricas.


Os embaixadores

Um exemplo particularmente conhecido de anamorfose oblíqua está contido na pintura conhecida como The Ambassadors na National Gallery, em Londres.

The Ambassadors 1533, Hans Holbein the Younger

Na metade inferior desse quadro há uma forma alongada, que, com um pouco de inspeção, você deve ser capaz ver um crânio humano. (O simbolismo disso tem sido muito debatido; ver, por exemplo, o livro da National Gallery Holbein’s Ambassadors-Making and Meaning, 1998.)

O crânio atinge a sua verdadeira forma se você vê-lo do lado direito e muito perto do plano da pintura. Para visualizá-lo na tela do computador, feche o olho esquerdo e coloque o olho direito ao lado da tela, a meio caminho da tela e cerca de 5 a 10 cm. à direita dele.

Deste ponto de vista não convencional, você verá algo como a imagem abaixo:


Os usos do desenho anamórfico

De longe, o uso mais comum de desenhos “anamórficos”  é o das marcações nas pistas das rodoviárias. O problema é que as marcações têm que ser vistas pelos usuários da estrada a partir de uma posição “não convencional” – em um ângulo raso – onde o efeito do escorço (ou seja, a aparente diminuição dos objetos à medida que se afastam) é dimensão vertical. Aqui está um exemplo típico:


Visto à distância, a bicicleta não está distorcida, mas vista de perto, ela está completamente esticada.  As marcações das estradas geralmente são baseadas em alongamentos e, portanto, não são exatamente anamorfos – a anamorfose oblíqua não é uma simples trecho (linear).

Nos séculos passados, desenhos anamórficos foram usados ​​como “imagens secretas”, às vezes para esconder desenhos eróticos, às vezes imagens de natureza politicamente sensível, como este retrato do rei britânico Charles o Primeiro que circulou entre simpatizantes realistas após a execução do rei em 1649:


O que trompe l’oeil tem a ver com desenho anamórfico?

A anamorfose oblíqua está intimamente relacionada com uma técnica artística chamada trompe l’oeil (francês para “enganar o olho”). Ambos usam construções de perspectiva para criar uma imagem “truque”, mas a diferença está na natureza do truque.

Para uma anamorfose, o espectador é apresentado a algo que não faz sentido quando visto convencionalmente, e assim ele ou ela deve procurar o ponto de vista não convencional a partir do qual o truque é resolvido.

Para trompe l’oeil, o espectador, parado em um lugar particular (e geralmente convencional), é levado a ver uma imagem inventada como se fosse realidade.

Um dos exemplos mais impressionantes da técnica é o afresco no teto da Igreja de Santo Inácio, em Roma, criado por Andrea Pozzo durante 1691-1694. Um telhado semicircular é transformado em uma imagem fantástica dos céus, na qual Santo Inácio sobe ao paraíso:

Igreja de Santo Ignazio

Trompe l’oeil projeta apenas “truque” do ponto de visualização pretendido. Visto a partir desse ponto (como na figura da direita), a arquitetura imaginária distorce de forma alarmante. O próprio Pozzo disse: “Visto que a Perspectiva não é mais que uma Falsificação da Verdade, o Pintor não é obrigado a fazê-lo parecer real quando visto de qualquer parte, mas de um único ponto determinado”.


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