Movimentos

Stuart Davis, Arch Hotel , 1929, óleo sobre tela, Sheldon Museum of Art, Universidade de Nebraska-Lincoln, Anna R. e Frank M. Hall Charitable Trust. Foto © Sheldon Museu de Arte

Pop Art – bem antes de Warhol: Stuart Davis, conhece?

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  • O homem no chapéuO homem no chapéu. "L’heureux donateur" (o doador feliz) é uma de muitas pinturas dos homens em chapéus do artista surrealista belga René Magritte. Ele usou citações de imagens e motivos recorrentes que criptografam situações mundanas e cotidianas. Como seu protagonista, o pintor do século 20 também gostava de usar um terno preto e chapéu.
  • 2Isto não é um cachimbo. Uma das pinturas mais famosas do artista é a 1929 "La Trahison des images" (A Traição das Imagens), parte da coleção do Museu de Arte do Condado de Los Angeles. A exposição de Frankfurt tem uma versão 1935 da pintura na exposição, com a legenda em inglês em vez do francês.
  • 3Idioma e imagens. Pinturas contendo palavras foram a declaração artística de René Magritte sobre a realidade, como o "céu" acima. Uma pintura é apenas uma pintura depois de tudo, ele disse uma vez. Você não pode comer até mesmo a maçã mais meticulosamente pintado, nem você pode embalar e fumar um cachimbo pintado.
  • 4Rostos obscurecidos. A mãe de Magritte se suicidou e se afogando em 1913, uma experiência traumática para o um garoto de 14 anos de idade. Quando seu corpo foi retirado da água, sua camisola estava cobrindo seu rosto, como os rostos no trabalho de 1928 "Os Amantes".
  • 5Céu, maçã, cortina. Três dos motivos mais famosos de Magritte são agrupados nesta pintura tardia, o "Le beau monde" (Mundo Bonito) de 1962. A obra foi vendida em um leilão da Sotheby's em 2014 por um preço recorde de quase nove milhões de euros.
  • 6Entre na mitologia grega. As cortinas eram um tema favorito e recorrente para Magritte, uma homenagem à lenda da competição entre dois pintores gregos no final do século V aC - Zeuxis e Parrhasius - para ver quem poderia produzir a pintura mais realista. Parrhasius ganhou com a pintura de uma cortina.
  • 7Caverna de Platão. Na obra acima 1935 ""La condition humaine" (A Condição Humana), Magritte parece referir-se à famosa alegoria de Platão sobre a realidade verdadeira e fabricada. Magritte usou a narração do filósofo grego para seu próprio exame artístico da beleza, da realidade e do processo criativo.
  • 9O artista, o nariz e o cachimbo. No auto-retrato de 1936 "La lampe philosophique" (A Lâmpada Filosofal), Magritte criticou o solipsismo, uma idéia filosófica de que só a própria mente tem certeza de existir. Esta arte, igualmente, refere-se à alegoria da caverna de Platão. Ele percebeu que o pensamento é a "única luz", escreveu o pintor em 1954.
  • 10Dê outra olhada. O trabalho de 1936 "La Lecture defendue" (Defesa da Leitura) está aberto a várias interpretações possíveis do dedo apontador e das escadas que não levam a lugar algum. Ele sugere o poema do surrealista Louis Aragon "Le Con d'Irène" - listado em um índice de livros proibidos na época ("index" é o francês para forefinger, ou dedo indicador) -, ou poderia ser uma homenagem a seu amigo, Irene Harmoir. Autor: Julia Hitz (db)
  • 8Ovo ou galinha? Magritte empacotou artisticamente questões filosóficas em suas obras, as quais, no entanto, não lhe renderam muito reconhecimento dos filósofos em sua vida. O filósofo pós-estruturalista francês Michel Foucault mudou isso em 1973 - seis anos após a morte do artista - quando honrou Magritte no ensaio "Ceci n'est pas une pipe" (Isto não é um cachimbo).

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