O que a arte abstrata representa?
A arte abstrata costuma despertar uma pergunta recorrente entre visitantes de galerias e museus: o que essas obras representam? Como não retratam figuras, paisagens ou objetos reconhecíveis, muitas vezes são vistas como composições puramente formais, desconectadas da realidade. No entanto, essa percepção ignora muito do que a arte abstrata explorou ao longo do século XX e continua explorando até hoje.
Embora a arte abstrata englobe diversas abordagens, grande parte dela não surgiu do desejo de abandonar o mundo visível, mas de investigar aspectos da experiência que não podem ser compreendidos apenas pela aparência. Tempo, movimento, ritmo, energia e transformação tornaram-se tão relevantes para muitos artistas quanto árvores, montanhas ou retratos. Em vez de perguntar como representar fielmente uma paisagem, eles passaram a perguntar como traduzir experiências, relações e fenômenos invisíveis.
Essa compreensão da abstração continua a orientar o trabalho de muitos artistas contemporâneos, incluindo a minha própria prática. Kandinsky explorou a emoção e a espiritualidade por meio da cor e da forma.
Mondrian reduziu gradualmente árvores e paisagens a estruturas geométricas que, para ele, revelavam a ordem subjacente da natureza.
Mais tarde, Bridget Riley investigou a percepção visual, criando pinturas estáticas que produzem uma intensa sensação de movimento.
Obras em Destaque
Em todos esses casos, a abstração não representa um afastamento da realidade, mas uma mudança no que está sendo observado. O foco deixa de estar na aparência das coisas para voltar-se aos processos que lhes dão forma.
Arte abstrata contemporânea
Essa compreensão da abstração continua presente na produção de diversos artistas contemporâneos. Entre eles está a britânica Jacqueline Duncan, cuja pesquisa parte da observação da natureza não para reproduzir suas formas, mas para investigar os processos que a estruturam.
Essa tradição permanece viva na produção de artistas contemporâneos que continuam utilizando a abstração como uma forma de investigar fenômenos invisíveis. A pesquisa da britânica Jacqueline Duncan insere-se nesse contexto ao tomar a natureza não como um motivo a ser representado, mas como um sistema de relações a ser compreendido.
Vivendo às margens do estuário do rio Dart, no sudoeste da Inglaterra, Duncan desenvolveu uma prática contínua de observação da água. Seja fotografando a vista de seu ateliê, navegando pelo estuário ou acompanhando as transformações da costa durante suas viagens, a artista observa atentamente as marés, a luz, as correntes, o clima e as estações do ano. Essa observação constante tornou-se um método de investigação, influenciando a forma como traduz os processos naturais para sua produção artística.
Essa relação, no entanto, não se limita à paisagem britânica. Duncan viveu por mais de duas décadas no Brasil e mantém até hoje uma forte conexão com o país, para onde retorna regularmente. A diversidade de seus rios, do litoral e de seus ecossistemas aquáticos continua alimentando sua pesquisa, ampliando seu interesse pela água como um sistema em permanente transformação. Esse diálogo constante entre Reino Unido e Brasil também tem aproximado sua produção do circuito artístico brasileiro. Representada pela Galeria Eduardo Fernandes, seu trabalho vem conquistando crescente reconhecimento.
Como a própria artista afirma, “a água deixou de ser apenas um tema a ser representado e passou a ser uma maneira de compreender ritmo, tempo, mudança, fluxo e interconexão”. Em vez de pintar aquilo que vê, Duncan investiga as forças que moldam a paisagem e as traduz por meio de diferentes materiais.
Seu objetivo é captar “a essência, a energia e a ressonância emocional de um lugar, em vez de sua aparência literal”. Mais do que copiar a natureza, seu trabalho procura traduzir a experiência de vivenciá-la.
A pesquisa de Jacqueline Duncan demonstra que, para muitos artistas contemporâneos, a abstração não consiste em abandonar a realidade, mas em encontrar novas formas de torná-la perceptível. Não se trata de representar objetos, e sim de traduzir os processos, as relações e as forças invisíveis que lhes dão origem.
Leia também: Como um objeto comum se transforma em arte contemporânea?
