Como ser um artista, segundo Louise Bourgeois

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Photo: Jeremy Pollard

A vida de Louise Bourgeois durou praticamente todo século XX, e quando ela morreu em 2010, deixou para trás um conjunto de trabalhos e escritos em que muitos outros artistas se inspiração.

Louise Bourgeois (Paris, 25 de dezembro de 1911 – Nova Iorque, 31 de maio de 2010) foi uma artista plástica conhecida principalmente por sua escultura Maman, da qual existe uma versão em exposição no MAM-SP, na marquise do Parque Ibirapuera. Fortemente influenciada pelo surrealismo, pelo primitivismo e por escultores modernistas como Alberto Giacometti e Constantin Brancusi,  seus trabalhos tendem a ser abstratos e altamente simbólicos, e estão presentes em vários espectáculos e colecções permanentes em museus ou galerias pelo mundo fora.

Em 1922, seu pai, contratou um professor de Inglês para ensinar a família que logo teve um caso de uma década com ela (entre outras mulheres). Junto com a sua ausência durante a guerra e suas infidelidades, a prolongada doença de sua mãe – ela contraiu gripe espanhola por volta de 1920 da qual nunca se recuperou totalmente. O  seu silêncio sobre essas traições afetou profundamente Bourgeois. Inseparável disso, ela Nunca perdeu seu drama “, ela disse uma vez. “Todo o meu trabalho dos últimos cinquenta anos, todos os meus assuntos, encontraram inspiração na minha infância e nos meus traumas.”

Aqui vão algumas das lições artísticas que podem ser extraídas do trabalho e dos escritos de Bourgeois.

 

Lição 1: Faça arte sobre sua vida

Nas numerosas entrevistas, ensaios e anotações no diário que formam o registro escrito de sua abordagem da arte, Bourgeois afirmava que sua arte e a vida eram uma só coisa. “Arte não é sobre arte. É sobre a vida, e isso resume tudo “, declarou ela.

Sua insistência de que ela era um exorcismo diário de suas experiências, traumas e agitação interna, definida em sua carreira. Nas décadas de 1940 e 1950, o Expressionismo Abstrato reinou em Nova York e, junto com ele, atitudes que um trabalho direto para a vida de alguém não tinha lugar em uma obra de arte.

Todos os elementos das composições de Bourgeois emergiram dos detalhes de sua vida. As tranças amarradas em nós ou serpentes  e Medusas. Árvores são metáforas para seus filhos e sua responsabilidade para com eles. Em uma série de gravuras do início dos anos 2000, “The Laws of Nature”, uma cena de sadomasoquismo entre um amante e uma vítima encapsula sua experiência de amor e casamento, um amálgama de prazer, dor, socorro e abuso.

The Laws of Nature

Esses são os principais temas do trabalho do artista. “Bourgeois chegou a sugerir que a arte não precisa ter outro propósito:” O artista será capaz de superar seus demônios sem ferir ninguém. Em vez de serem gratos, eles querem ganhar dinheiro. Isso é ridículo!

Lição 2: Encontre inspiração em toda a natureza, incluindo aranhas e vermes

Bourgeois desenhou três larvas gordas, seus corpos pálidos contra um fundo negro. Mesmo sabendo que larvas e insetos remetem à morte e putrefação  Louise diz que não é este o significado que ela quis transmitir. Entretanto, mesmo sendo a vida difícil, existe sempre algo esperançoso nas larvas, pois algo se decompôs e é dessa decomposição que a esperança vem de novo “.

O amor de Bourgeois por este tema foi permanente. Ela cresceu em um jardim perto das árvores e cercada por flores, plantas comestíveis, flores e uma variedade de animais. A flora e a fauna de sua infância e os rios tornaram-se tema base em seu trabalho para sua artista junto com a sua família e suas emoções. “As metáforas na natureza são muito fortes … a natureza é um modo de comunicação”, disse ela certa vez.

Talvez o protagonista entre seus motivos derivados da natureza seja a aranha. “Eu vejo a aranha como a salvadora”, explicou ela. “Ela nos salva de mosquitos. Mas se você quiser matar as aranhas, não é contra a lei “.

Lição 3: Revise os mesmos temas repetidas vezes (e também continue experimentando)

Bourgeois usava uma teia de significado pessoal a partir do uso repetitivo de imagens, formas abstratas e cores. Existe um desenvolvimento, segundo a artista, “Você tem que repetir e repetir; do contrário, as pessoas não entendem o que você está falando”. O uso que ela faz da repetição também reflete a vivacidade com que ela tomou conhecimento, suportando traumas de infância.

Ste. Sébastienne, 1998

A repetição do tema da barriga grávida, espirais, aranhas e a cor azul – faziam parte do seu vocabulário constante.  Bourgeois esculpiu em madeira, mármore e látex, entre outros materiais. Ela fez impressões usando técnicas que vão da litografia à escultura, experimentando vários trabalhos e, às vezes, ampliando as composições com guache, aquarela e lápis aplicados à mão. Aos oitenta anos, ela se utilizou de roupas velhas de seus armários e utilizou na confecção de suas obras, fazendo uma volta à tradição de sua família na confecção de roupas.

Lição 4: Nunca pare de fazer arte

Entre os inúmeros desenhos de Bourgeois, um tipo de autorretrato. Em uma explicação do seu significado, ela escreveu uma vez,

“Então é isso: Como é que eu vou me auto-curar? Bem, eu faço isso quando consigo inventar algo que me faz querer viver”

Assim ela fez. Sua arte foi a invenção que a mantinha vivendo; e a morte foi a única coisa que finalmente a parou

Na década de 1990, quando Bourgeois estava em seus oitenta, ela estreou novos corpos de trabalho, entre eles apaixonante esculturas de aranhas e grandes instalações que ela chamou de “células”.

Quando sua visão começou a falhar em seus noventa anos, em vez de desistir da gravura, ela revigorou sua produção, ela aumentou o tamanho das placas para que ela pudesse vê-las melhor e se concentrou em gravura com materiais macios, uma técnica mais fácil para as mãos.

Com cerca de 150 cm altura e até quase 60 cm de largura, as muitas impressões que ela produzidos nos últimos quatro anos de sua vida mostram uma destreza na mão, mostrando uma artista poderosa e pronta para mostrar suas experiências e emoções.

Louise Bourgeois na sua casa/estúdio na 20th Street, New York, 1995. The Museum of Modern Art, New York. Photography de © Mathias Johansson.

Fontes:

  • Wikipedia
  • Karen Kedmey (Artsy.net)
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Estudou cinema na NTFS( UK), Administração de Empresas na FGV e Química na USP. Trabalhou com fotografia, cinema autoral e publicitário em Londres nos anos 90 e no Brasil desde então. Sua formação lhe conferiu entre muitas qualidades, uma expertise em estética da imagem, habilidade na administração de conteúdo e pessoas e conhecimento profundo sobre materiais. Por muito tempo Paulo participou do cenário da produção artística em Londres, Paris e Hamburgo de onde veio a inspiração para iniciar o Arteref no Brasil: Um local para unir pessoas com um mesmo interesse, a arte contemporânea. Faz o contato e organiza encontros com os curadores, artistas e colecionadores que representam o conteúdo do qual falamos no Arte Ref

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