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Keith Hering nasceu no dia 4 de maio de 1958 em Reading, Pensilvânia, e foi criado na cidade vizinha de Kutztown, Pensilvânia. Ele desenvolveu um amor pelo desenho desde muito cedo, aprendendo habilidades básicas de desenho animado com o pai e com a cultura popular ao seu redor, como o Dr. Seuss e Walt Disney.
Após se formar no colegial, em 1976, Haring se matriculou na Ivy School of Professional Art, em Pittsburgh, uma escola de artes comerciais. Ele logo percebeu que tinha pouco interesse em se tornar um artista gráfico comercial e, depois de dois semestres, desistiu. Enquanto em Pittsburgh, Haring continuou a estudar e trabalhar por conta própria e, em 1978, fez uma exposição individual de seu trabalho no Pittsburgh Arts and Crafts Center.
Mais tarde, no mesmo ano, Haring mudou-se para a cidade de Nova York e se matriculou na Escola de Artes Visuais (SVA). Em Nova York, Haring encontrou uma próspera comunidade de arte alternativa que se desenvolvia fora do sistema de galerias e museus, nas ruas do centro da cidade, nos metrôs e espaços de clubes e ex-salões de dança.
Aqui ele se tornou amigo dos colegas artistas Kenny Scharf e Jean-Michel Basquiat, bem como dos músicos, artistas performáticos e grafiteiros que compunham a crescente comunidade artística. Haring foi absorvido pela energia e espírito dessa cena e começou a organizar e participar de exposições e apresentações no Club 57 e em outros locais alternativos.
Além de impressionado com a inovação e energia de seus contemporâneos, Haring também foi inspirado no trabalho de Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky, William Burroughs, Brion Gysin e o manifesto de Robert Henri, The Art Spirit, que afirmou a independência fundamental do artista.
Com essas influências, Haring conseguiu impulsionar seus próprios impulsos juvenis em direção a um tipo singular de expressão gráfica baseada no primado da linha. Também atraído pela natureza pública e participativa do trabalho de Christo, em particular a Running Fence, e pela fusão única de arte e vida de Andy Warhol, Haring estava determinado a dedicar sua carreira à criação de uma arte verdadeiramente pública.
Como aluno da SVA, Haring experimentou performance, vídeo, instalação e colagem, mantendo sempre um forte compromisso com o desenho.
Em 1980, Haring encontrou um meio altamente eficaz que lhe permitia se comunicar com o público mais amplo que desejava, quando notou os painéis de publicidade não utilizados cobertos com papel preto fosco em uma estação de metrô. Ele começou a criar desenhos em giz branco sobre esses painéis de papel em branco em todo o sistema de metrô. Entre 1980 e 1985, Haring produziu centenas desses desenhos públicos em linhas rítmicas rápidas, às vezes criando até quarenta “desenhos de metrô” em um dia. Esse fluxo contínuo de imagens tornou-se familiar para os viajantes de Nova York, que costumavam parar para envolver o artista quando o encontravam no trabalho. O metrô se tornou, como Haring disse, um “laboratório” para elaborar suas ideias e experimentar suas linhas simples.
Entre 1980 e 1989, Haring alcançou reconhecimento internacional e participou de inúmeras exposições coletivas e individuais. Sua primeira exposição individual em Nova York. Foi realizada no Westbeth Painters Space, em 1981. Em 1982, ele estreou na galeria Soho com uma exposição individual imensamente popular e altamente aclamada na Tony Shafrazi Gallery.
Durante esse período, ele também participou de renomadas exposições internacionais de pesquisa, como a Documenta 7, em Kassel; Bienal de São Paulo; e a Bienal de Whitney.
Haring também concluiu vários projetos públicos na primeira metade dos anos 80, desde uma animação para o outdoor Spectacolor na Times Square, projetando cenários e cenários para teatros e clubes, desenvolvendo designs de relógios para a Swatch e uma campanha publicitária para a Absolut vodka; e criando murais em todo o mundo.
Em abril de 1986, Haring abriu a Pop Shop, uma loja de varejo no Soho que vendia camisetas, brinquedos, pôsteres, botões e ímãs com suas imagens. Haring considerou a loja uma extensão de seu trabalho e pintou todo o interior da loja em um mural abstrato em preto sobre branco, criando um ambiente de varejo marcante e único.
A loja visava permitir às pessoas um maior acesso ao seu trabalho, que agora estava prontamente disponível em produtos a baixo custo. A loja recebeu críticas de muitos no mundo da arte, no entanto Haring permaneceu comprometido com seu desejo de disponibilizar suas obras de arte para o maior público possível e recebeu forte apoio de amigos, fãs e mentores, incluindo Andy Warhol, por seu projeto.
Ao longo de sua carreira, Haring dedicou grande parte de seu tempo a obras públicas, que muitas vezes transmitiam mensagens sociais. Ele produziu mais de 50 obras públicas entre 1982 e 1989, em dezenas de cidades ao redor do mundo, muitas das quais foram criadas para instituições de caridade, hospitais, creches infantis e orfanatos.
O agora famoso mural de Crack is Wack de 1986 se tornou um marco ao longo da FDR Drive de Nova York. Outros projetos incluem; um mural criado para o 100º aniversário da Estátua da Liberdade em 1986, na qual Haring trabalhou com 900 crianças; um mural no exterior do Hospital Infantil Necker, em Paris, França, em 1987; e um mural pintado no lado oeste do Muro de Berlim três anos antes de sua queda. Haring também realizou oficinas de desenho para crianças em escolas e museus em Nova York, Amsterdã, Londres, Tóquio e Bordéus, e produziu imagens para muitos programas de alfabetização e outras campanhas de serviço público.
Haring foi diagnosticado com AIDS em 1988. Em 1989, ele fundou a Keith Haring Foundation, com o objetivo de fornecer fundos e imagens para organizações e programas para crianças com AIDS, além de expandir a audiência do trabalho de Haring através de exposições, publicações e licenciamento de suas obras. imagens. Haring alistou suas imagens durante os últimos anos de sua vida para falar sobre sua própria doença e gerar ativismo e conscientização sobre a AIDS.
Durante uma carreira breve, mas intensa, que abrangeu a década de 1980, o trabalho de Keith Hering foi apresentado em mais de 100 exposições individuais e coletivas.
Somente em 1986, ele foi objeto de mais de 40 artigos de jornais e revistas. Ele foi muito procurado para participar de projetos colaborativos e trabalhou com artistas e artistas tão diversos quanto Madonna, Grace Jones, Bill T. Jones, William Burroughs, Timothy Leary, Jenny Holzer, Yoko Ono e Andy Warhol.
Ao expressar conceitos universais de nascimento, morte, amor, sexo e guerra, usando uma primazia de linha e franqueza de mensagem, Keith Hering conseguiu atrair uma ampla audiência e garantir a acessibilidade e o poder de permanência de suas imagens, que se tornaram universalmente reconhecidas. linguagem visual do século XX.
Keith Haring morreu de complicações relacionadas à aids aos 31 anos de idade em 16 de fevereiro de 1990. Um serviço memorial foi realizado em 4 de maio de 1990 na Catedral de St. John the Divine, em Nova York, com mais de 1.000 pessoas presentes.
Desde sua morte, Haring tem sido objeto de várias retrospectivas internacionais. O trabalho de Keith Haring pode ser visto hoje nas exposições e coleções dos principais museus do mundo.
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