O que a história da arte pode nos dizer sobre ideais de beleza feminina
Imagine que você é Deus, trabalhando sob a tarefa auto-nomeada de criar uma Eva que será considerada linda em todos os momentos e lugares. A história mostra que você será decepcionado em seu esforço. Ao invés de um conjunto estável de características, a beleza física é uma construção contínua, um sonho coletivo inconstante que nós caímos em de vez em quando.
Por mais escorregadias que possam ser as nossas aspirações carnais,essas tendem a ter contornos. Estes têm sido mais visíveis ao longo da história nos quadros desenhados por aqueles deuses auto-eleitos chamamos artistas. A história nos fornece um registro, e dele se destaca uma verdade básica, inevitável e, em última instância, desconsiderável: os ideais que as mulheres são chamadas a encarnar, independentemente da cultura ou do continente, foram quase exclusivamente elaborados por homens. Este fato, mais do que qualquer tipo de determinismo evolucionário, significou que uma gama bastante estreita de atributos através das eras, retornando a cada duas décadas ou mais como uma nova cepa da gripe.
Esquerda: Afrodite de Knidos, Coleção Ludovisi. Foto de Marie-Lan Nguyen, via Wikimedia Commons. Direita: Foto por @amaliaulman, via Instagram .
Os ideais físicos são mutáveis, manifestações das culturas de onde provêm, alguns aspectos mudam mais rapidamente do que outros. Mesmo quando produzidas por pessoas do seu próprio sexo, as imagens das mulheres têm seguido historicamente um padrão estabelecido pelos machos. Pouco sobre Artemisia Gentileschi do Sono Venus (1625-1630) , por exemplo, sugere seu criador feminino. Nela, como em praticamente em todos os quadros de mulheres, a passividade é a norma, seja manifestada como maciez, musculatura frouxa ou pose deferente. Outro traço permanente, o contorno da ampulheta, nos lembra que a Fêmea é sempre uma espécie de relógio, que tentamos congelar no momento da juventude.
Ainda assim, nos últimos anos, as forças que moldam os ideais da beleza física feminina mudaram marcadamente. O mais notável deles é que, como parte de uma democratização mais geral do consumo e da produção de imagens, as próprias mulheres começaram a redefinir os ideais a que aspiram. Isto significa que muitas outras noções de beleza estão agora disponíveis. Considere, por exemplo, as formas que a modelagem figura alterou ao longo dos séculos. Cerca de 150 anos atrás, as mulheres na Europa começaram a usar vestígios debaixo de seus vestidos que ampliou muito o perfil de suas nádegas. A agitação tinha substituído hoop estadias, que tinha produzido um invertido goblet figura.
Obras em Destaque
Mais recentemente, a noção de escultura foi aplicada diretamente ao corpo. Na década de 1960, ela tomou a forma de fazer dieta, que produziu o tipo de figura extremamente magro que nós associamos com modelos como Twiggy . Sua magreza conotado vitalidade, uma fuga do matronhood idealizado por gerações anteriores, assim como um inocente, a sexualidade insouciant que não era muito diferente de uma representação da era romana das Três Graças . O consumismo, do qual as modas de dieta são certamente uma parte, tem expandido significativamente a gama de opções off-the-shelf para realce corporal. Nas décadas de 1980 e 1990, as mulheres freqüentemente se voltaram para cirurgia – aumento de peito ou nádegas, trabalho no nariz – e outras intervenções não cirúrgicas (Botox, curtimento).
Cabe ressaltar que, se a arte tem um espelho para a cultura, com rara exceção não conseguiu refletir uma manifestação da beleza feminina da última década, imaginada pelo próprio feminino: o atleta de alto desempenho e musculoso. Revistas populares como ESPN The Magazine “Emissão Body” ‘s fizeram gestos nesse sentido, colocando as mulheres como Serena Williams na capa. Mas, em grande parte, a arte parece não ter levado em conta o fato de que o atleta se tornou uma figura da vida cotidiana, não apenas um profissional.
No entanto, se a turnê seguinte nos diz alguma coisa é que a resistência é fútil: como uma sociedade, seja global ou nacional, sempre inventar versões de perfeição e aspirar a refazer-nos à sua imagem.
Egito, Novo Reino, dinastia XVIII, rainha Nefertiti , ca. 1350 aC
O kohl em torno dos olhos de Nefertiti e seus lábios aparentemente rouched falar a um desejo para o realce eo adorno que parece demasiado uma parte de ser humano para ter um ponto de partida histórico. Tendências em alterar a forma como olhamos através da moda e jóias, com toda a probabilidade predates qualquer cultura em toda a preferência para um tipo específico de corpo. O exemplo egípcio provou ser especialmente influente no Ocidente, particularmente desde a década de 1920.
Praxiteles, Afrodite de Cnido , ca. 350 aC
Originalmente esculpida pelo escultor grego Praxíteles cerca de 350 aC, o Aphrodite existe apenas em cópias. Dos quais havia muitos, porque este Afrodite representou a encarnação da beleza feminina para os gregos clássicos. Para nós, ela é o modelo ocidental original, mulher como deusa, para ser adorado e temido. Sua carne macia e arredondada revela o poder de sua sexualidade e anuncia seu potencial vitalizador.
Meninas do biquini, 4o século CE
Parte de um mosaico encontrado no início do século IV Villa Romana del Casale na Sicília, as “Meninas Bikini”, como eles são conhecidos, fornecem uma das poucas comemorações da figura feminina executando atos atléticos, à excepção da dança, na história de arte. Thin sem ser forjado pelo exercício, seus corpos vivacious não estariam fora do lugar em Italy do mid-20th do século ou em América. Ou seja, o presente é um ideal “natural”, formado pela atividade e não pela formação.
Índia, Tamil Nadu, período Chola (880-1279), Parvati , no início do século 11
Consorte de Shiva, Parvati é tipicamente dotado de quadris largos, seios amplos e lábios cheios. Mas, embora a sua seja uma sensualidade mais aberta do que a Vênus ocidental, também não é agradável; Seu corpo não é acolchoado. Ela é ativa, essencialmente dançarina, com graça e força condignas.
Les Trois Grâces (As Três Graças) de 1531
ia Nacional de Arte, Washington DC
Hillwood Estate, Museu & Jardins
Lucas Cranach, o Velho, Les Trois Grâces (As Três Graças) de 1531
Um tema da mitologia clássica, The Three Graces representada explicitamente o ideal da beleza feminina. O que isso significava no renascimento do norte eram mulheres de lazer – e pouco exercício – com físicas finas, sinuosas e suavemente arredondadas. Embora essas mulheres encaixassem a sensualidade, suas figuras, com seios relativamente pequenos e púbis depilados, parecem quase não sexuadas.
François Boucher, O banho de Venus , 1751
As armadilhas mitológicas aqui são principalmente um pretexto. Formado por alimentos lazer abundante e recreação não extenuante, resultando em curvas generosas-o ideal rococó corpo é caracterizado por suas cores. As bochechas coradas, os lábios vermelhos e a pele nacarada indicam imediatamente a vitalidade e ornamentam a carne, insinuando uma sexualidade lúdica.
William-Adolphe Bouguereau, Night (La Nuit) , 1883
Muito mais do que os impressionistas avant-garde, o salão-pintor Bouguereau reflecte os gostos da classe média do final do século 19 a Europa. Mulher aqui é alegorizado como Noite , uma sedutora-la pêlos pubianos tosquiada pouco domados reflete prudishness em vez de moda, enquanto o seu amplo, figura ampulheta sugere fecundidade, tanto quanto a sexualidade.
Pamela Anderson: Miracle Tan de 2004
Robert Mapplethorpe, Lisa Lyon de 1981
Quando Mapplethorpe virou a lente sobre o vencedor do Campeonato de Culturismo Pro Mundial das primeiras mulheres, em 1979, Lyon foi considerado descontroladamente muscular para uma mulher. Hoje ela não se destacaria em seu ginásio local. No entanto, enquanto ela é apresentada como um exemplar de beleza, sua musculatura é um realce estático, esculpido como uma estátua, ao invés de algo para ser empregado energeticamente.
David LaChapelle, Pamela Anderson: Miracle Tan, 2004
Como o título sugere, Anderson não é um sol -tan mas sim um spray- ou cama-tan-comprado, e não perseguido no exterior. Tais aperfeiçoamentos tecnológicos prometem nada menos do que milagrosa: seus seios, braços de máquina-tonificado e pele airbrushed todo apontar, na lente de LaChapelle, para mostrar que a natureza é mas uma imitação pobre de artifício.
Bob Martin, Serena de 2004
Mais do que qualquer outra mulher, a tenista Serena Williams desafiou – e redefiniu – as normas do físico feminino, permitindo que corpos maiores e músculos desenvolvidos competissem na arena estética com o ideal de skinniness. Igualmente importante: os músculos de Williams tendem a ser retratados como construídos por e para atos atléticos, não esculpir o corpo.
Mickalene Thomas, um pouco de sabor Outside of Love de 2007
Uma versão contemporânea da odalisca (que na história da arte tem vindo a referir a quase qualquer mulher nua reclinada sobre o lado dela, mas que, como no título aqui, também pode se referir a um amante). Sporting “natural”, ela refaz o objeto sexual mais sofisticado da tradição artística como uma mulher de herança africana. Thomas imagem do exemplifica um abraço recente de uma variedade historicamente mais ampla de formas-Femininas exemplo, quadris largos, um espólio maior, coxas-tão fortes assim como origens raciais e étnicas.
Heather Cassils, Tornando-se um desempenho de imagem fixa No. 4 (National Theater Studio, DERRAMAMENTO Festival, London) de 2013
Cassils, um dos poucos artistas contemporâneos para explorar o apelo estético do músculo, enfatizando seu poder funcional. Aqui Cassils se opõe explicitamente a um corpo poderoso com argila crua: o artista realiza, em vez de posar. Mas, ao questionar as barreiras de gênero como um artista trans, Cassils deixa os estereótipos da musculatura feminina sem serem desafiados.
Amalia Ulman, Instagram post (2014)
O espelho reflete não só as expectativas sociais para a selfie de uma jovem – o fundo empurrado para fora, a roupa interior agarrada a uma figura esguia e esportiva -, mas também o poder de seu papel. O que mudou na era contemporânea é menos o seu físico de yoga-strung do que o fato de que ela apresenta para si mesmo antes de tudo e, em seguida, permite que o espectador acesso ao seu desempenho.
-Daniel Kunitz
via: Artsy
Veja também:
