Top 10 artistas futuristas que você precisa conhecer!
Fique por dentro da vida de alguns pintores que se destacaram nesse movimento
Selecionamos os principais artistas futuristas para você conhecer mais detalhadamente esse movimento de vanguarda artística.
Características do Futurismo:
- Desvalorização da tradição e do moralismo;
- Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico;
- Defesa de uma ligação entre as artes plásticas e o mundo moderno;
- Propaganda como principal forma de comunicação;
- Uso de onomatopeias (palavras com sonoridade que imitam ruídos, vozes, sons de objetos) nas poesias;
- Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a ideia de velocidade;
- Pinturas com uso de cores vivas e contrastes. Sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para passar a ideia de movimento e dinamismo.
1. Umberto Boccioni, 1882-1916, Régio da Calábria, Itália
Foi um pintor e escultor, contribui muito para levar a polêmica “anticultural” do futurismo no âmbito das artes plásticas. A sensação dinâmica é o principal valor de sua arte, ação que se traduz na pintura pela prática das técnicas neo-impressionistas, associadas aos princípios do Cubismo. No campo da escultura procurou solucionar todos os aspectos da forma dinâmica na linguagem tridimensional, estudou de forma intensiva o movimento dinâmico de um corpo humano no espaço.
2. Luigi Russolo, 1885-1947, Portogruaro, Itália
Foi um pintor e compositor italiano, futurista e o autor da L’Arte dei Rumori e Música Futurista. Acreditava que a vida contemporânea era demasiado ruidosa e que os ruídos deveriam ser utilizados para música.
3. Carlo Carrá, 1881-1966, Quargnento, Itália
O pintor assinou o primeiro manifesto futurista. Participou em diversas edições da Bienal de Arte de São Paulo, iniciou seus primeiros estudos e esboços de Ritmo dos Objetos e Trens, por definição suas obras mais futuristas. Entrou em contato com o cubismo junto com outros futuristas, mas em 1915 rompe com o movimento, juntou-se a De Chirico e realizou sua primeira pintura metafísica.
4. Giacomo Balla, 1871-1958
Em 1910 declarou publicamente sua filiação ao movimento futurista do qual se afastou em 1931. O pintor e escultor italiano durante a sua obra tentou endeusar os novos avanços científicos e técnicos por meio de representações totalmente desnaturalizadas, sem chegar a uma total abstracção. Mesmo assim, mostrou grande preocupação com o dinamismo das formas, com a situação da luz e a integração do espectro cromático.
Obras em Destaque
5. Ardengo Soffici, 1879-1964, Rignano sull’Arno, Itália
Foi um pintor, escritor, poeta e pintor. Quando jovem, Soffici (1879-1964) estudou na Academia de Belas Artes de Florença. Ele visitou a Exposição Universal de Paris em 1900 e permaneceu na capital francesa por sete anos, onde seu círculo de amigos incluía Braque, Derain, Picasso, Gris e Apollinaire.
Em 1911, Soffici publicou uma crítica contundente sobre um evento futurista que o levou a ser agredido pelo grupo em um café florentino. Apesar disso, ele desenvolveu um entusiasmo pelo Futurismo, exibindo-se com o movimento em 1913 e dando a sua primeira cobertura de arte e teoria em Lacerba, a revista que ele editou junto com Giovanni Papini.
6. Gino Severini,1883-1966, Cortona, Itália
foi um italiano pintor e um dos principais membros do Futurist movimento. Durante grande parte de sua vida, ele dividiu seu tempo entre Paris e Roma. Ele foi associada com neo-classicismo eo ” retorno à ordem ” na década após a Primeira Guerra Mundial.
7. Fortunato Depero,1892-1960, Fondo, Itália
Foi um pintor, escritor, escultor e designer gráfico futurista. Depero foi educado na Scuola Reale Elisabettina em Rovereto, Itália, onde foi ensinado a desenvolver técnicas de acabamento e artes aplicadas. Em 1910, o artista começou a trabalhar como aprendiz com um trabalhador de mármore para se aprimorar artisticamente. Em 1913, Depero descobriu o jornal futurista “Lacerba” e ficou muito inspirado.
8. Tullio Crali, 1910-2000, Igalo, Montenegro
Foi um pintor italiano ligado ao movimento futurista. Autodidata, ele se juntou ao futurista tarde, não antes de 1929. Ele é conhecido por suas obras de tipo realista, que combinam “velocidade, ar e mecanização da guerra aérea”, embora em sua longa carreira tem também expressou outros estilos.
9. Enrico Prampolini, 1894-1956, Modena
Foi um pintor futurista, escultor e cenógrafo. Ele ajudou na concepção da Exposição da Revolução Fascista. Enrico Prampolini (20 de abril de 1894, Modena – 17 de junho de 1956, Roma) foi um pintor, escultor e cenógrafo futurista italiano. Ajudou no desenho da Exposição da Revolução Fascista [1] e foi (como Gerardo Dottori) ativo em Aeropainting.
Ele seguiu um programa de pintura abstrata e quase-abstrata, combinado com uma carreira em cenografia. Sua Spatial-Landscape Construction (1919) é quase-abstrata com grandes áreas planas em cores fortes, predominantemente vermelho, laranja, azul e verde escuro. Sua Paisagem Simultânea (1922) é totalmente abstrata, com cores planas e nenhuma tentativa de criar perspectiva. Em sua Paisagem da Úmbria (1929), produzido no ano do Manifesto de Aeropainting, Prampolini retorna à figuração, representando as colinas da Úmbria. Mas em 1931 ele adotou o “idealismo cósmico”, um abstracionismo biomórfico bem diferente das obras da década anterior, por exemplo, em Piloto do Infinito (1931) e Aparição Biológica (1940).
10. Nikolay Diulgheroff, 1901-1982, Kyustendil, Bulgária
Foi um artista búlgaro, designer e arquiteto, que era ativo na Itália, e teve destaque no Futurismo. Em 1920 e 1921, estudou na Universidade de Artes Aplicadas em Viena, Áustria. No ano seguinte ele estudou em Dresden, na Alemanha, e em 1923 ele se matriculou na Bauhaus original em Weimar, onde ele ficou amigo do expressionista suíço Johannes Itten. Enquanto estudante na Alemanha, Diulgheroff exibiu sua arte em Berlim e Dresden. Em 1924, ele teve sua exposição individual em Sofia, capital da Bulgária.
Veja também
https://arteref.com/movimentos/futurismo-aversao-ao-passado-exaltacao-da-guerra-e-tecnologia/
